Osobnost samotné Agnie Lvovny, pokud nám to umožňuje posoudit jen velmi málo biografických informací (a v menší míře i některá biografická opomenutí), rozhodujícím způsobem ovlivnila téma a povahu jejích básnických děl. Dcera významného moskevského veterináře začala psát poezii v nízký věk. S největší pravděpodobností nedostatek rodičovské pozornosti malé Agnie obecně a otcovské pozornosti zvláště určil hlavní motivy její práce. Zdrojem zvláštních poetických obrazů jí snad posloužila profesní praxe otce, která odváděla značný čas od komunikace s její dcerou. Různá zvířata, která jako předměty otcovské lásky a péče jakoby nahrazovala vlastní dítě, se pravděpodobně stala ve vnímání malé Agnie jakýmisi přízraky jí samé a navždy zůstala spojena s tématem odsunu, opuštěnosti a osamění.
Lze jen hádat, jak vědomě či nevědomě prožívala dcera veterináře v pěti nebo šesti letech nedostatek rodičovské vřelosti, ale ve svých třiceti letech tyto zážitky zarámovala do poetických textů s takovou psychologickou přesností, metaforickou hloubkou a univerzálností, že se v r. esence, druh verbálních projektů. . Téma osamělosti a represe, které se zformovalo v literárních textech, získalo kvalitu kompaktně poskládané dějové informace, která se aktualizuje a odvíjí v situacích psychologické rezonance mezi médiem prvního řádu (autor) a médiem druhého řádu (čtenář ).
V životě samotné Agnie Lvovny se zvláště silně projevila role jejího vlastního textu jako osudového projektu. Když se jako mladá básnířka jako mladá básnířka seznámila s lidovým komisařem kultury A.V. Lunacharským, požádal ji, aby mu přečetla nějakou báseň z jeho skladby. Dívka překvapila lidového komisaře hodně nad svůj věk menší básní nazvanou "Pohřební pochod". Pak zmatený lidový komisař doporučil mladé Agnii, aby složila něco více života-potvrzujícího a pozitivního. Bártovy básnické texty se však v průběhu let v žádném případě nedramatizovaly. I navenek kladné básně si uchovávají její vnitřní tragiku. A někteří z nich jsou probodáni mrazem smrti.
Téma ztraceného, opuštěného, potlačovaného dítěte, průchozí motiv procházející celou tvorbou Agnie Barto, hodně naprogramovalo v životě básnířky. Krátce po válce Agniya Barto ztratila svého syna. Byla to směšná, tragická ztráta způsobená nehodou. Pokud se nepletu, chlapec zemřel na kole.
Agnia Lvovna Barto(roz. Volova; 4. února (17.), 1906?, Moskva? - 1. dubna 1981, Moskva) - ruská sovětská dětská básnířka, spisovatelka, scenáristka, rozhlasová moderátorka.
Laureát Stalinovy ceny druhého stupně (1950) a Leninovy ceny (1972).
Životopis
Narodil se ve vzdělané židovské rodině. Její otec, Lev Nikolajevič (Abram-Lev Nakhmanovich) Volov (1875-1924), byl veterinář. Matka Maria Ilyinichna (Elyashevna) Volova (rozená Bloch; 1881-1959, původem z Kovna), byla žena v domácnosti. Rodiče se vzali 16. února 1900 v Kovně. Bratr matky je známý otolaryngolog a ftiziatr Grigorij Iljič Bloch (1871-1938), v letech 1924-1936 ředitel krční kliniky Ústavu klimatologie tuberkulózy v Jaltě (dnes Výzkumný ústav fyzikálních metod léčby I. M. Sechenova a lékařská klimatologie); psal naučné básně pro děti.
Studovala na gymnáziu a zároveň na baletní škole. Poté nastoupila na choreografickou školu a po jejím absolvování v roce 1924 vstoupila do baletního souboru, kde působila asi rok.
Prvním manželem Volové byl básník Pavel Barto. Spolu s ním napsala tři básně – „Dívčí řev“, „Dívka špinavá“ a „Počítání“. V roce 1927 se jim narodil syn Edgar (Garik) a po 6 letech se pár rozvedl.
Během Velké Vlastenecká válka rodina Barto byla evakuována do Sverdlovska. Tam Agnia musela zvládnout profesi soustružníka. Cenu, kterou obdržela za války, věnovala na stavbu tanku.
V roce 1944 se rodina vrátila do Moskvy. Syn Garik zemřel 5. května 1945 ve věku 18 let - při jízdě na kole v Lavrushinsky Lane ho srazil nákladní automobil.
Bartoův druhý manžel byl tepelný energetik, člen korespondent Akademie věd SSSR Andrej Vladimirovič Shcheglyaev; dcera - kandidátka technických věd Tatyana Andreevna Shcheglyaeva.
Agniya Barto zemřela 1. dubna 1981. Byla pohřbena v Moskvě na Novoděvičím hřbitově (místo č. 3).
Agniya Barto ve vzpomínkách Lydie Chukovské
9. ledna 1974 byla Lidia Chukovskaya vyloučena ze Svazu spisovatelů (toto rozhodnutí bylo zrušeno v únoru 1989), na její publikace byl v SSSR uvalen úplný zákaz (do roku 1987). Kniha Lidie Chukovské „Proces vyloučení. Essay on Literary Morals“, který byl poprvé publikován v roce 1979 v Paříži nakladatelstvím YMCA-Press. Na jednání sekretariátu moskevské pobočky Svazu spisovatelů RSFSR se mimo jiné spisovatelky zúčastnila Agnija Barto, která svým projevem přispěla k vyloučení dcery Korneyho Čukovského ze Svazu spisovatelů. Postavila se proti tomu, že Čukovské práce vycházely v zemi kvůli jejich protisovětskému charakteru: „Jak může člověk dosáhnout takového antisovětismu, takové zloby? Chci se tě zeptat: proč se tak zlobíš! proč se tak zlobíš? Včera jsem četl Hněv lidu - depresivní dojem. Hněv, hněv, hněv."
Dříve, v roce 1930, byl v Literaturnaya Gazeta zveřejněn dopis podepsaný Agniou Barto proti lidovým pohádkám a proti pohádkám Korneyho Chukovského. V roce 1944 Svaz spisovatelů povolal Korneje Čukovského k represáliím, kde svou vojenskou pohádku nazval „absurdním šarlatánským nesmyslem“ a obvinil Korney Ivanoviče, že záměrně bagatelizuje úkoly spojené s výchovou dětí v duchu socialistického vlastenectví. Když se Korney Ivanovič po této výzvě vrátil domů, jeho dcera Lydia se ho zeptala "kdo byl ze všech nejnižší?" Odpověděl: "Bárto".
Během vyloučení Lidie Ivanovny ze Svazu spisovatelů Agnija Barto řekla toto: „Myslím, jako Šostakovič a Čingiz Ajtmatov a vy, jako Solženicyn a Sacharov... Je pro mě těžké si myslet, že váš stín padá na světlá vzpomínka na Korney Ivanoviče, který nás naučil laskavosti“.
Na toto setkání vzpomíná i Lidia Čukovskaja: „A co je nejdůležitější: už nikdy, až do konce svých dnů, neuvidím takové množství padlých lidí v jedné místnosti, jeden k druhému. Většina z nich neměla kam spadnout. Ale někteří upadli, sklouzli do této byrokratické bažiny z vrcholu talentu. ... Ostatně Agniya Barto je bezpochyby schopný člověk – bohužel na všechno. Hovoříme o procesu s Danielem a Sinyavským, kdy jménem vyšetřovacího oddělení KGB v předvečer soudu se spisovateli podala jako odborný znalec recenzi Danielových knih, ve které zdůraznila protisovětská orientace Danielova díla.
Učitel Agniya Barto - Korney Ivanovič Chukovsky
Barto vzpomínala, jak mu se strachem četla jednu ze svých prvních satirických básní „Náš soused Ivan Petrovič“: „...Tehdy pedagogická kritika tento žánr rezolutně odmítla: „Satira? Pro děti?“. A pak je tu satira na dospělého! Čtu Čukovskému s další úzkostí - co když znovu řekne: "Vtip"? Ale radostně řekl: "Satira! Tak se má psát!". "Je ten humor pravý? Dostane se k dětem?" zeptal jsem se.
K mé radosti Čukovskij podporoval moji "dětskou satiru" a vždy podporoval .... Moje obava: "Dostane se to k dětem?" - Korney Ivanovič pochopil jako nikdo ... ". S Čukovským je také spojena legrační příhoda, která se stala v květnu 1934. Agnija Barto se vracela příměstským vlakem od přátel do Moskvy. Pak jen přišla zpráva o zachráněných Čeljuskinitech. Radost zaplavila srdce všech sovětských lidí, mnoho lidí mluvilo o této události ve vlaku. V hlavě básnířky se točil začátek nové básně, několik jejích řádků napsaných jménem chlapce.Na jedné ze stanic vstoupil do vozu Korney Ivanovič. Protože komunikace se starším mentorem byla pro Barto vždy radostí, vzala toto náhodné setkání jako dar osudu. Agnia Lvovna chtěla spisovateli přečíst nové řádky. Situace v autě samozřejmě nebyla úplně vhodná, ale netrpělivě si přála slyšet názor Čukovského. Jakmile se Korney Ivanovič posadil vedle ní na lavičku, Barto se zeptal: „Mohu vám přečíst báseň ... velmi krátkou ...“. Na což spisovatel odpověděl: „Krátké je dobré, čtěte, čtěte ...“. A najednou se obrátil k cestujícím sedícím vedle něj: "Básnířka Barto nám chce číst své básně!"
Čukovskému se báseň velmi líbila, dokonce si ji zapsal. Totéž udělal jeden z cestujících. O dalším vývoji událostí Agnia Lvovna řekla: „Nebyla jsem ani živá, ani mrtvá... Neměla jsem odvahu okamžitě přiznat svůj nedobrovolný podvod, ale pocit trapnosti zůstal a každým dnem rostl. Nejprve jsem chtěl zavolat Korney Ivanoviči, pak jsem si to rozmyslel: bylo lepší jít za ním, ale ukázalo se, že už je v Leningradu. Rozhodl jsem se napsat dopis. A najednou, uprostřed svých muk, otevřu Litgazetu a začnu přemýšlet, jestli nemám halucinace. Vidím nadpis: „Čeljuskin-Dorogin“ a nadpis: „K. Čukovskij“.
V tom článku Korney Ivanovič obdivoval báseň pětiletého chlapce. Po poznámce začaly tyto řádky pronásledovat Agnia Lvovnu všude: v rádiu, na plakátech, na plakátech. I na Prvním kongresu spisovatelů byl ve zprávě Samuila Jakovleviče Marshaka o dětské kreativitě zmíněn talentovaný mladý autor. Agniju Lvovnu trápilo svědomí, ale neodvážila se přiznat. Uplynuly roky a Korney Ivanovič se jednou zeptal Barto: "Pořád si vedeš záznamy o slovech a rozhovorech dětí?" Slyšet odpověď: „Pokračuju. Ale nemám nic zvlášť zajímavého, “čukovskij si přesto trval na svém: “ Přesto mi je dej do nového vydání Od dvou do pěti. Jen „pro děti“, zdůraznil spisovatel a s úsměvem potřásl Bartovi prstem.
Vztah Agnie Lvovny s dalším z jejích učitelů, Samuilem Jakovlevičem Marshakem, nebyl jednoduchý. Vše začalo tím, že v roce 1925 časopis On Post otiskl článek, ve kterém Barto, ještě velmi mladý spisovatel bez jediné vydané knihy, stál proti mistru dětské literatury Marshakovi, jehož básně byly hluboce milovány již sovětskými dětmi. . Stálo v něm, že Barto zná lépe psychologii dětí z proletářských rodin. A přestože sama Agnija Lvovna chápala neopodstatněnost těchto slov, poznámka přinesla básnířce mnoho emocí. Marshak byl velmi kritický k prvním knihám Barto a jeho slovo mělo v literárních kruzích značnou váhu. Jednou, při jedné z Marshakových návštěv v Moskvě, na schůzce, poznamenal o jedné básnířčině básní, že je slabá. Zraněná Agnija Lvovna odpověděla cizími slovy: „To se ti nelíbí, jsi správný spolucestovatel!“ To jejich vztah ještě zhoršilo. Samuilu Jakovlevičovi se nelíbila přímočarost a tvrdohlavost, která byla v těch letech charakteristická pro Barta. Složitý vztah mezi oběma spisovateli prohloubil ještě jeden případ: jednou Barto, který nesouhlasil s Marshakovými dodatky a bojoval za její nezávislost, vyhrkl: „Existují Marshak a demonstranti.
Nemohu se stát marshakem, ale nechci být účastníkem pochodu!
Následně se Agnia Lvovna za tato drsná slova více než jednou omluvila, ale jejich vztah se nikdy nezlepšil. Barto se však od Marshaka nepřestal učit: „Musel jsem sám sobě dokázat, že i tak něco umím. Ve snaze udržet si svou pozici při hledání vlastní cesty čtu a znovu čtu Marshaka. Co jsem se od něj naučil? Úplnost myšlenky, celistvost každé, i malé básně, pečlivý výběr slov, a co je nejdůležitější, vysoký, přesný pohled na poezii. Někdy se Agnija Lvovna obrátila na klasiku dětské poezie, aby ji poslouchal nové linky. Postupem času se Marshak stal laskavějším, ale přesto básnířku jen zřídka chválil, častěji nadával. Zdálo se mu, že rytmus jejích básní se neoprávněně mění a děj je mělký. Agnia Lvovna na druhou stranu věřila, že Marshak v ni prostě nevěří. Frustrovaný Barto jednou řekl: „Nebudu znovu ztrácet čas. Ale pokud se vám někdy budou líbit ne jednotlivé řádky, ale alespoň jedna z mých básní jako celek, žádám vás, abyste mi o tom řekli.
Poté spolu dlouho nekomunikovali. Agnii Lvovně její starší kamarád opravdu chyběl. Jednoho dne se ale stalo něco, na co básnířka tak dlouho čekala. Sama Agnija Lvovna na to vzpomínala takto: „... Ale jednoho pro mě nezapomenutelného rána, bez varování, bez telefonátu, přišel Marshak do mého domu. V přední hale místo pozdravu řekl: "Bullfinch" - nádherná báseň, ale jedno slovo je potřeba změnit: "Bylo sucho, ale poslušně jsem si nasadil galoše." Slovo ‚submisivně‘ je zde cizí.“ „Opravím slovo ‚submisivně‘. Děkuji!" vykřikla jsem a objala Marshaka. Nejen, že mi byla jeho chvála nekonečně drahá, ale také to, že si pamatoval mou žádost a dokonce přišel říct slova, která jsem od něj tak chtěla slyšet. Náš vztah se okamžitě nezměnil stát se bez mráčku, ale úzkost je pryč...
Existuje výraz „bod obratu“ – došlo k „bodu obratu“ v mém životě. Mám o tom zachované hmotné doklady: vlastnoručně vyrobené album, pokryté verši od obalu k obalu. Při jejich čtení je těžké si představit, že byly napsány po revoluci, v jejích prvních napjatých letech. Vedle škodolibých epigramů o učitelích a přítelkyních, četných šedookých králích a princích (bezmocná napodobenina Achmatovové), rytířích, mladých pážatech, které se rýmovaly s „madam“, se v mých básních cítili klidně a pevně... Ale když to otočíte album přes, takříkajíc „zezadu dopředu“, pak celá královská armáda jako mávnutím proutku zmizí.
Na rubové straně albových listů je zcela jiný obsah a místo úhledných čtyřverší jdou řádky po žebříčku. Tato metamorfóza se odehrála během jednoho večera: někdo zapomněl v naší chodbě na stole malou knížku básní Vladimíra Majakovského.
Přečetl jsem je jedním douškem, všechny v řadě, a pak jsem popadl tužku na zadní stranu básně věnované učiteli rytmu, která začínala slovy:
Byl jsi jednou?
Růžová markýza... -
napsal Vladimíru Majakovskému:
být narozen
nový člověk,
Takže hniloba země
Vyhynulý!
Udeřil jsem tě čelem
století,
Za to, co jsem dal
Vladimíre.
Řádky byly samozřejmě slabé, naivní, ale pravděpodobně jsem je nemohl nenapsat.
Novost Majakovského poezie, rytmická smělost, úžasné rýmy mě šokovaly a uchvátily. Od toho večera šel žebříček mé výšky nahoru. Byla pro mě dost strmá a nerovná.
Majakovského jsem poprvé viděl živého mnohem později. Bydleli jsme na dači v Puškinu, odtud jsem jezdil hrát tenis do Akulova Gora. To léto jsem se od rána do večera trápil slovy, všelijak jimi kroutil a jen tenis mi vytloukal rýmy z hlavy. A pak jsem jednoho dne, během hry, připravoval se na podání míče, ztuhl se zdviženou raketou: za dlouhým plotem nejbližší dači jsem uviděl Majakovského. Poznal jsem ho hned podle fotky. Ukázalo se, že tady bydlí. Byla to ta samá dača, kam přišlo slunce navštívit básníka („Mimořádné dobrodružství, které se stalo s Vladimírem Majakovským v létě na dači“, „Puškino, Akulova Gora, Rumjancevova dača, 27 verst podél Jaroslavské železnice.“). Pak jsem nejednou z tenisového kurtu sledoval, jak šel podél plotu a o něčem přemýšlel. Nezasahoval do něj ani hlas rozhodčího, ani výkřiky hráčů, ani zvuk míčů. Kdo by věděl, jak jsem se k němu chtěl přiblížit! Dokonce mě napadlo, co bych mu řekl: „Víš, Vladimíre Vladimiroviči, když byla moje matka školačkou, vždycky se učila, chodila po pokoji a její otec vtipkoval, že až zbohatne, koupí ji koně, aby nebyla tak unavená“ . A tady řeknu to hlavní: "Ty, Vladimíre Vladimiroviči, nepotřebuješ žádné vrané koně, ty máš křídla poezie." Samozřejmě jsem se neodvážil přiblížit k dači Majakovského a naštěstí jsem nepronesl tuto hroznou tirádu.
O pár let později mě editor mých knih, básník Natan Vengrov, požádal, abych mu ukázal všechny své básně nejen pro děti, ale i pro dospělé, psané „pro sebe“. Po jejich přečtení Vengrov pocítil mé vroucí, ale studentské nadšení pro „majakovské“ rytmy a rýmy a řekl právě ta slova, která jsem tehdy měl říct: „Snažíš se následovat Majakovského? Ale řídíš se pouze jeho individuálními básnickými metodami... . Pak se rozhodněte – zkuste vzít velké téma.“
Tak se zrodila moje kniha „Bratři.“ Téma bratrství pracujícího lidu všech zemí a jeho dětí, nové v poezii těch let, mě uchvátilo. Bohužel, odvážné rozhodnutí významného tématu se ukázalo být nad mé síly. V knize bylo mnoho nedokonalostí, ale její úspěch u dětí mi ukázal, že se s nimi dá mluvit nejen o maličkostech, a to ve mně vyvolalo závislost na velkém tématu. Pamatuji si, že v Moskvě byla poprvé uspořádána oslava dětské knihy - "Knižkinův den". Děti z různých čtvrtí chodily po městě s plakáty s obálkami dětských knih. Děti se přestěhovaly do Sokolniki, kde se setkaly se spisovateli. Na oslavu bylo pozváno mnoho básníků, ale z "dospělých" přišel pouze Majakovskij. Spisovatelka Nina Sakonskaya a já jsme měli štěstí: nasedli jsme do stejného auta s Vladimirem Vladimirovičem. Nejprve jeli mlčky, zdálo se, že se soustředí na něco vlastního. Zatímco jsem přemýšlel, jak začít konverzaci chytřeji, tichá, obvykle mlčenlivá Sakonskaja promluvila k Majakovskému, k mé závisti. Já, nejsem v žádném případě bázlivá desítka, jsem se styděl a neotevřel jsem pusu celou cestu. A zvlášť důležité pro mě bylo mluvit s Majakovským, protože se mě zmocnily pochybnosti: není čas, abych začal psát pro dospělé? Dostanu něco?
Když Meyakovsky viděl v parku Sokolniki, na nástupišti před otevřenou dráhou, bzučící, netrpělivý dav dětí, byl nadšený, protože jsou vzrušené před nejdůležitějším představením. Když začal dětem číst své básničky, stál jsem za pódiem na žebříku a viděl jsem jen jeho záda a vlny jeho paží. Ale viděl jsem nadšené tváře chlapů, viděl jsem, jak se radovali ze samotných veršů, a hromového hlasu a daru řečnictví a celého vzhledu Majakovského. Chlapi tleskali tak dlouho a hlasitě, že vystrašili všechny ptáky v parku. Po představení Majakovskij inspirovaný sestoupil z jeviště a otřel si čelo velkým kapesníkem.
Tady je publikum! Musí pro ně psát! řekl třem mladým básnířkám. Jedním z nich jsem byl já. Jeho slova pro mě hodně znamenala.
Brzy jsem věděl, že Majakovskij píše nové básně pro děti. Napsal, jak víte, pouze čtrnáct básní, které jsou však právem zařazeny do „všech sta svazků“ jeho stranických knih. V básních pro děti zůstal věrný sám sobě, nezměnil ani poetiku, ani pro něj charakteristickou žánrovou pestrost. Ve své práci jsem se snažil (i když studentsky) řídit principy Majakovského. Bylo pro mě důležité prosadit si právo na velké téma, na rozmanitost žánrů (včetně satiry pro děti). Snažil jsem se to udělat formou, která je pro mě organická a přístupná dětem. Přesto mi nejen v prvních letech práce bylo řečeno, že mé básně jsou spíše o dětech než pro děti: forma vyjádření je složitá. Ale věřil jsem našim dětem, jejich živé mysli, tomu, že malý čtenář pochopí velkou myšlenku.
Mnohem později jsem přišel do redakce Pionérska pravda, do oddělení dopisů, v naději, že v dětských dopisech zachytím živé intonace dětí, jejich zájmy. Nemýlil jsem se a řekl jsem redaktorovi oddělení:
Nebyl jste první, kdo s tím přišel, - usmál se redaktor, - v roce 1930 k nám přišel Vladimir Majakovskij číst dětské dopisy.
Mnoho lidí mě naučilo psát poezii pro děti, každý po svém. Zde Korney Ivanovič Čukovskij poslouchá mou novou báseň, usmívá se, blahosklonně pokyvuje hlavou, chválí rýmy. Kvetu z jeho chvály, ale on okamžitě dodává, ne bez zloby:
Bylo by pro mě velmi zajímavé poslouchat vaše nerýmované básně.
Jsem zmatená: proč "bez rýmů", když chválí moje rýmy? Rým, který mě napadl, občas vyvolává myšlenku, naznačuje obsah budoucí básně. Vnitřně protestuji.
Korney Ivanovič se znovu vrací k nerýmovaným veršům ve svém novoročním dopise mně z Leningradu („4 hodiny ráno, mezi důkazy Nekrasova“). "Celá síla takových veršů," píše, "je v lyrickém pohybu, ve vnitřních pasážích, a tak je básník znám. Bezrýmové verše jsou jako nahá žena. Je snadné být krásný v šatech říkanky, ale snažte se oslnit krásou bez jakýchkoli volánků, řasení, podprsenek a dalších pomůcek.
Přesto Čukovskému nerozumím! Sám si protiřečí, ve svých "Přikázáních pro dětské spisovatele" říká: "Ta slova, která v dětských básničkách slouží jako říkanky, by měla být hlavními nositeli významu celé fráze." A proč bych měl psát bez rýmu?!
Ale stejně mě pronásledují "faldíky a kudrlinky". Teprve postupně se znechucením zjišťuji, že Čukovskému v mých básních chybí „lyrický pohyb“, právě ona lyrika, kterou ke mně mluvil se vší upřímností a upřímností na začátku mé tvorby. (V těch letech nebylo zvykem mluvit s mladými lidmi tak opatrně jako nyní.) Pamatuji si jeho slova: „zní to legračně, ale málo“, „máš své rýmy, i když velkolepé se střídají s obludnými“ , "tady máš popový vtip, drahý můj...jen lyrika dělá vtip vtipem."
Ne, Korney Ivanovič si neprotiřečí, chce mi vysvětlit, že rýmy, ani ty nejskvělejší, nenahradí lyriku. Ukazuje se, že se opět bavíme o tom nejdůležitějším, jen v jemnější podobě.
Kdyby Korney Ivanovič věděl, kolik skutečných, „lyrických“ slz jsem tehdy prolil v básních psaných jen pro sebe, kde jsem se trápil tím, že mi chybí lyrika. Byla mokrá od těch slz v zásuvce mého stolu. Ani Korney Ivanovič nevěděl, že mě v roce 1934 sám nazval „talentovaným textařem“. A nejmenoval to nikde, ale v Literárním věstníku. Za tím byla dlouhá historie.
V květnu 1934 jsem se vracel od přátel do Moskvy příměstským vlakem. V těch dnech přišly zprávy o záchraně Čeljuskinitů. Ještě nedávno byly miliony srdcí plné velké úzkosti: jak to, že jsou tam, na ledové kře, odříznutí od světa?! Co se s nimi stane, když jarní slunce roztaje ledovou kra? Ale nyní byla všechna srdce přemožena radostí – zachráněna! To se říkalo všude a všude, dokonce i v příměstském vlaku. A v hlavě se mi točila báseň, nebo spíš její začátek, pár řádků z chlapcovy tváře. Najednou na jedné ze stanic vstoupil do vozu Čukovskij. Komunikace s Korney Ivanovičem pro mě byla vždy nesmírně zajímavá a důležitá a v těch raná léta moje práce, náhodné setkání v kočáře se samotným Čukovským mi připadalo darem shůry.
"Kéž by uměli číst moje řádky!" Snil jsem. Situace v autě byla sotva vhodná, ale pokušení slyšet, co Korney Ivanovič řekne, bylo velké, a jakmile se usadil na lavičce vedle mě, zeptal jsem se:
Mohu vám přečíst báseň... velmi krátkou...
Krátká je dobrá, - řekl Čukovskij, - přečti si... - A najednou se s potutelným mrknutím na mě obrátil k cestujícím sedícím opodál: - Básnířka Barto nám chce číst své básně!
Někteří cestující se nevěřícně usmívali a chystali se poslouchat. Byl jsem zmaten, protože Čukovskij nemohl nechat kámen na kameni z mých básní, a dokonce přede všemi ... jsem začal popírat:
Nechtěl jsem číst vlastní poezii.
Ale čí? zeptal se Korney Ivanovič.
Jeden chlapec, - odpověděl jsem, abych se nějak dostal z těžké situace.
Chlapecké básně? Hlavně čti, - požadoval Korney Ivanovič.
A četl jsem:
Čelyuskins-Dorogins!
Jak já se bál jara!
Jak já se bál jara!
Marně jsem se bál jara!
Čelyuskintsy-Dorogintsy,
Jste stále zachráněni...
Výborně, výborně! Čukovskij se radoval se svou obvyklou velkorysostí. Jak starý je tento básník?
co jsem měl dělat? Bylo skvělé zkrátit věk autora.
Je mu pět a půl, řekl jsem.
Přečti si to znovu, - zeptal se Korney Ivanovič a opakujíc řádky po mně, začal je zapisovat: zapsal "Čeljuskinity" a jednoho z cestujících. Nebyl jsem ani živý, ani mrtvý... Neměl jsem odvahu okamžitě přiznat svůj nedobrovolný podvod, ale pocit trapnosti zůstal a každým dnem rostl. Nejprve jsem chtěl zavolat Korney Ivanoviči, pak jsem si to rozmyslel: bylo lepší jít za ním, ale ukázalo se, že už je v Leningradu. Rozhodl jsem se napsat dopis. A najednou, uprostřed svých muk, otevřu Litgazetu a začnu přemýšlet, jestli nemám halucinace. Vidím název: "Čeljuskin-Dorogin" a podpis: "K. Čukovskij."
Tady je to, co tam bylo napsáno:
„Zdaleka mě nepotěšily ty pompézní, frázovité a ochablé básně, které jsem náhodou četl u příležitosti záchrany Čeljuskinitů... Mezitím máme v SSSR inspirovaného básníka, který věnoval vášnivou a zvučnou píseň na stejné téma, tryskající přímo ze srdce Básníkovi je pět a půl roku ... Ukazuje se, že pětileté dítě bylo nemocné těmito doroginiány neméně než my ... Proto v jeho básně se tak hlasitě a tvrdošíjně opakují „Jak jsem se bál jara!“ A s jakou hospodárností vizuálních prostředků zprostředkoval tuto hluboce osobní a zároveň celosvazovou úzkost o své „dorogiňáky“! Talentovaný textař se směle láme celou jeho sloku napůl a okamžitě ji přeložil z moll do dur:
Marně jsem se bál jara!
Čelyuskintsy-Dorogintsy,
Přesto jste zachráněni.
Dokonce i struktura sloky je tak rafinovaná a tak originální...“
Pochopil jsem samozřejmě, že tyto chvály byly způsobeny rysem charakteru Korney Ivanoviče: jeho schopností nemilosrdně drtit to, co nepřijímá, a stejně tak nesmírně obdivovat to, co se mu líbí. V té době byla jeho radost zjevně tak všeobjímající, že ovlivnila i hodnocení poezie. Také jsem pochopil, že teď musím mlčet a zapomenout, že tyto řádky jsou moje. Matka mého manžela, Natalia Gavrilovna Shcheglyaeva, byla také zděšena; každý telefonát ji vzrušoval. "Budou se tě ptát, kde je ten kluk? Jaké je příjmení toho kluka? Co odpovíš?!" byla zabita. Její obavy se ukázaly být marné, jméno talentovaného dítěte nikoho nezajímalo. Ale co začalo, ach, co začalo po Čukovského poznámce! V nejrůznějších rozhlasových pořadech věnovaných ledové epopeji, jako by mi to chtělo vyčítat, každou chvíli zaznělo „Chelyuskin-Doroginites“. S příchodem hrdinů byl vydán speciální plakát: dětská kresba podepsaná stejnými liniemi. Ulice zaplnily plakáty oznamující novou varietní show „Chelyuskintsy-Dorogintsy“. Šli jsme s manželem na koncert, řádky mě následovaly v patách: bavič je četl z pódia a já měla možnost osobně zatleskat „nedospělému autorovi“.
O několik let později, když to imaginární dítě mohlo klidně dosáhnout dospělosti, se mě Korney Ivanovič náhle zeptal:
Zaznamenáváte stále slova a rozhovory dětí?
Pokračuji. Ale nemám nic zvlášť zajímavého.
Přesto mi je dejte do nového vydání Dva až pět. Jen „pro děti,“ zdůraznil Korney Ivanovič a s úsměvem na mě potřásl prstem.
Čukovskij ode mě požadoval více ohleduplnosti, vážnosti verše. Při jedné ze svých návštěv z Leningradu mě navštívil. Jako obvykle se těším, až mu přečtu novou báseň, ale on v klidu vyjme z police Žukovského svazek a pomalu, se zjevným potěšením, mi čte Lenore.
A teď, jakoby lehký lopata
Kůň se ozval do ticha
Spěchá přes pole jezdců!
Zarachotil na verandu,
Vyběhl s rachotem na verandu,
A prsten zarachotil na dveřích.
Měl bys zkusit napsat baladu, - říká Korney Ivanovič jakoby mimochodem. „Mód balad“ mi připadal cizí, přitahoval mě rytmus Majakovského, věděl jsem, že ho obdivuje i Čukovskij. Proč bych měl psát baladu? Ale stalo se, že jsem po nějaké době navštívil Bělorusko na hraniční základně; po návratu domů, přemýšleje o tom, co jsem viděl, jsem nečekaně pro sebe začal psát baladu. Snad mě k jeho rytmu přiměla samotná atmosféra lesní základny. Ale prvním vodítkem byl samozřejmě Korney Ivanovič. Balada pro mě nebyla lehká, každou chvíli jsem chtěl zlomit metr, "rozházet" některé řádky, ale stále jsem si opakoval: "Silnější, přísnější!" Chukovského chvála mi byla odměnou. Zde je to, co napsal v článku „Rok sklizně“ („Večerní Moskva“): „Zdálo se mi, že nebude schopna zvládnout lakonické, svalnaté a okřídlené slovo nezbytné pro baladické hrdinství. A s radostným překvapením jsem slyšel ji onehdy v moskevské baladě Domu pionýrů "Forest outpost".
Lesní základna... squat house.
Vysoké borovice za tmavým oknem...
Do toho domu na krátkou chvíli sestupují sny,
V tom domě jsou u zdi pušky.
Tady blízko hranic, cizí země,
Tady naše lesy a pole nejsou poblíž.
"Přísný, umělecký, dobře vystavěný verš, který docela odpovídá velké zápletce. Místy jsou ještě patrné poruchy (které může autor snadno odstranit), ale v podstatě jde o vítězství..."
Sám Korney Ivanovich, který stanovil vážnou diagnózu mých raných básní: „není dost lyriky“, mi navrhl poetické prostředky, které mi pomohly dýchat. Ale neopouštěla mě myšlenka, že po tom všem to není moje hlavní cesta, mám usilovat o větší lyričnost v pro mě veselých, organických básních.
Děkuji Korney Ivanoviči a za to, že s upřímnou pozorností zacházel s mými ranými říkankami, mezi nimiž byly vskutku „obludné“. V jedné z mých prvních knih pro děti, Pionýři, se mi podařilo zrýmovat:
Chlapec stojí u lípy,
Pláče a vzlyky.
Řekli mi: co je to za rým, to „stání“ a „vzlykání“. Ale důrazně jsem tvrdil, že by se to mělo číst takto. Dokázala, přestože se na těchto řádcích objevila parodie:
Vlak jede
Přednosta stanice prodává tvaroh.
Čukovského moje „vzlykání“ pobavilo, ale povzbudil přitažlivost k hravému, složitému rýmu, chuť hrát si se slovy. A když se mi něco povedlo, radoval se z toho objevu, několikrát opakoval složenou nebo slovní říkanku, ale věřil, že říkanka v dětské říkance musí být přesná, neměl rád asonance. Nemohl jsem s ním nijak souhlasit, zdálo se mi, že „volné“ asonanční říkanky se v poetice pro děti také docela hodí. Neodvážil jsem se zpochybňovat názor Korney Ivanoviče, ale potřeboval jsem přesvědčivé argumenty na obranu „volného“ rýmu, nechtěl jsem, nemohl jsem vybočit ze svého chápání možností dětského verše. A tyto argumenty jsem si pro sebe našel – ačkoli jsem psal a nyní píšu intuitivně. Tady jsou: dospělý, poslouchající poezii, duševně vidí, jak je slovo napsáno, je pro něj nejen slyšitelné, ale i viditelné a malí neumí číst, jen říkanka „pro oko“ jim není nutná. Ale „volný rým“ nemůže být v žádném případě libovolný; odchylka od přesného rýmu musí být kompenzována plností zvuku rýmovaných řádků. Zvukové rýmování mě zaujalo i proto, že dává prostor pro nové odvážné kombinace. Jak lákavé je otevřít! Pro potvrzení svých argumentů jsem se obrátil k lidové poezii, moje vášeň pro ni tehdy začala. Je zvláštní, že o mnoho let později, v roce 1971, mi V. A. Razová při práci na své doktorské disertační práci „Folklorní původy sovětské poezie“ napsala: „Pokládám si otázky, na které můžeš odpovědět jen ty... faktem je, že mnohé z vašich básní zaznamenali folkloristé ve sbírkách lidových písní, pořekadel... Kde jste vzal ten pocit lidu, louky, sedláka, byl to výsledek usilovného bádání, seznamování se s folklorními sbírkami?
Ano, měla jsem chůvu Natalii Borisovnu, která mi vyprávěla pohádky, ale na otázku o chůvě jsem neodpověděla, abych, nedej bože, nevyvolávala asociace s Arinou Rodionovnou a tím se nedostala do směšné pozice. Korney Ivanovič Chukovsky - to je ten, kdo mě nakazil svou láskou k ústnímu lidovému umění. Mluvil s takovým obdivem a přesvědčením o moudrosti a kráse lidové básnické řeči, že jsem se nemohl ubránit jeho víře: mimo tuto úrodnou půdu se sovětská dětská poezie nemůže rozvíjet. A jak jsem byl potěšen, když jsem poprvé našel toto přísloví:
Přiletěla vrána
Ve vysokých sídlech.
Můj první výzkum v oblasti rýmu mě přesvědčil, že rčení, písně, přísloví spolu s přesnými rýmy jsou také bohaté na asonance.
S bázní Boží jsem četl Korney Ivanovičovi jednu ze svých prvních satirických básní, Náš soused Ivan Petrovič. Pedagogická kritika tehdy tento žánr rezolutně odmítla: "Satira? Pro děti?" A pak je tu satira na dospělého! Čtu Čukovskému s další úzkostí - co když znovu řekne: "Vtip"? Ale on šťastně řekl: "Satira! Tak by se mělo psát!"
Je humor skutečný? Dostane se k dětem? Zeptal jsem se.
K mé radosti Čukovskij podporoval moji „dětskou satiru“ a vždy podporoval. Ať mi nevyčítají neskromnost, ale budu citovat úryvky z jeho dvou dopisů, aby nebyly neopodstatněné.
... "Dědečkova vnučka" (kniha satiry pro školáky. A. B.) čtu nahlas a nejednou. Toto je skutečný "Shchedrin pro děti" ... "Mladší bratr" je úsměvná, poetická, sladká kniha ...
Váš Čukovskij (senior)“.
"Únor 1956 Peredelkino.
Vaše satiry jsou psány jménem dětí a vy mluvíte se svými Jegory, Katyas, Lyubochkas ne jako učitel a moralista, ale jako soudruh zraněný jejich špatným chováním. Umělecky se v nich reinkarnujete a reprodukujete jejich hlasy, jejich intonace, gesta, samotný způsob myšlení tak živě, že všichni mají pocit, že jste jejich spolužáci. A samozřejmě ne vy, ale ostříhaní prvňáčci-kluci si dělají legraci z dotykavých a plíží se:
Dotkněte se jí náhodou
Okamžitě - hlídejte!
Olga Nikolaevna,
Strčil mě...
Celý váš Korney Chukovsky.
Moje obava: "Dostane se to k dětem?" - Korney Ivanovič rozuměl jako nikdo jiný. Kdysi jsem četl Vovku, svého malého synovce, "Moydodyra". Od první řady "Deka utekla, prostěradlo skočilo" a do poslední "Věčná sláva vodě" bez hnutí poslouchal, ale závěr si udělal vlastní, zcela nečekaný: "Teď se nebudu prát!" - "proč?" - Spěchal jsem. Dopadlo to: Vovka touží vidět, jak deka uteče a polštář skočí. Obrázek je lákavý!
Se smíchem jsem po telefonu o tom řekl Korney Ivanovičovi, ale on se nesmál. Vztekle zvolal:
Máte zvláštního synovce! Přiveď mi ho! Slavný autor „Moydodyra“, milovaný dětmi, byl upřímně znepokojen několika slovy čtyřleté Vovky!
Moje nespavost mi připomněla Taškent... Je lepší mi číst vtipné básně, - zeptal se Korney Ivanovič.
Neměl jsem nové vtipné básně, četl jsem báseň, kterou jsem právě napsal o osamělém štěněti „Byl úplně sám“.
Čukovskij se na mě pozorně podíval a zeptal se:
Stalo se vám něco... Nebo vašim blízkým?
Opravdu se to stalo: Byl jsem ve velké úzkosti z nemoci blízkého člověka. Ale jak mohl Korney Ivanovič pociťovat tento osobní, duchovní zmatek v básních psaných pro děti, a dokonce s dobrým koncem?
Pak jsi přidal konec, - řekl Čukovskij.
Na knihu, která mi byla toho dne předložena (5. svazek Sebraných děl), udělal tento nápis: „Mé drahé přítelkyni, milované básnířce Agniya Lvovna Earto, na památku 14. června 69.“
Po 14. červnu jsme se už nikdy neviděli. Ale Korney Ivanovič splnil svůj slib - poslal mi výstřižek z taškentských novin, čas od času zažloutlý, a to mi dalo příležitost mluvit o jeho práci v jednom z rozhlasových pořadů. Ale až po jeho smrti.
Je pro mě možná nejtěžší vyprávět o tom, jak jsem studoval s Marshakem. Náš vztah nebyl zdaleka snadný a nevyvinul se hned. V něčem za to mohly okolnosti, my sami jsme v něčem byli. Obvykle se školákovi, když píše o některém ze svých spolužáků, doporučuje v první řadě udělat obrázek o té době. Rady jsou užitečné nejen pro školáky, zkusím je využít.
Spisovatelé – moji vrstevníci – si samozřejmě pamatují, jak složitá, v mnoha ohledech zmatená situace byla v literárním prostředí konce 20. a počátku 30. let. Literární organizace pak vedl Všesvazový svaz sdružení proletářských spisovatelů - VOAPP a oddělil se od něj do samostatné organizace RAPP (Ruský svaz proletářských spisovatelů). Ta zase sjednotila MAPP (Moskevské sdružení), LAPP (Leningradská) a další APP. Vznikaly, zanikaly a znovu vznikaly různé literární spolky. Raní teoretici rozdělovali mladou sovětskou literaturu na proletářskou a „spolucestovatele“ a „spolucestovatele“ samotné – navíc na „levé“ a „pravé“. V jednom sešitu se zachovala má satirická báseň z těch let.
Volejte 1
Ahoj kdo je to?
To jsi ty, Barto?
Jak se máš?
čteš noviny?
Četl jsi Razinův článek?
Tam tě vyvlastní.
Píše, že vaše kniha "O válce" -
Ošklivost
A že oportunista jinak nejste vy.
Samozřejmě chápeš
A co my, vaši přátelé...
Spisovatelé
Je to strašně nehorázné
Strašně nehorázné!
Ale nebuď naštvaná
Určitě čtěte
Do té doby vše nejlepší
Rozloučení.
Volejte 2
Je to jedna třicet osm dvacet?
Barto, musím tě vidět.
Říká se, že jsi jeden z nejlepších
Jste nejbližší levý spolucestující?!
A obecně, teď jsi slavný do pekla,
I Vechorka o vás psala.
Volejte 3
Je to Bartův byt?
To je jako "Co"?
Chci vědět, jestli je Barto naživu?
Nebo už je to rozkousané?
Říkají, že nasála MAPP
Dal jsem tam mámu a tátu,
Teď ji všude pronásledují.
Řekni mi, kdy bude kremace
budu rád.
Volejte 4
Soudruhu Barto, chtěl bys?
Ve Všeruském svazu ve vůdcích?
proč jsi tak vzrušený?
Vše bude koordinováno s MAPP a VAPP.
A do večera
Hlava mi svítí
A v noci
Vyskočím z postele
A já křičím:
odejít
Jdi pryč!
Nevolej,
Netrápit!
Kdo jsem? -
Sdělit:
Dozorce?
oportunista?
Nebo společník na cesty?
Organizační zmatky v životě spisovatelů ale skončily. Pro mnohé nečekaně zazněl Dekret ústředního výboru strany z 23. dubna 1932 o radikální „restrukturalizaci literárních a uměleckých organizací“.
Přesto se musím vrátit do dob RAPP. Dávno předtím, než byly napsány mé komické básně, se v časopise „On Post“ objevil článek, ve kterém jsem byl proti „mladému, začínajícímu spisovateli“ nic víc, ne méně než sám Marshak! A to v době, kdy moje básně mohly být posuzovány pouze podle rukopisu (moje první kniha ještě nevyšla) a Marshak už byl slavný básník, autor mnoha chytrých, veselých básní, které potvrzovaly vysoké posturální principy. Objevení se takového článku přirozeně nemohlo vzbudit Marshakův vnitřní protest. Samozřejmě jsem si byl vědom i chatrnosti článku, který tvrdil, že psychologii dětí z proletářského prostředí rozumím lépe než Marshak, ale tehdy jsem si nemyslel, že mi článek přinese tolik nepříjemných zážitků a budu dlouho na ni vzpomínej nevlídným slovem. Vyšla v roce 1925, ale její důsledky byly pociťovány i během pěti nebo šesti let mé práce. Marshak na moje první knihy reagoval negativně, řekl bych až netolerantně. A Marshakovo slovo už tehdy mělo velkou váhu a negativní kritika mě nemilosrdně „oslavovala“. Při jedné z návštěv Samuila Jakovleviče v Moskvě, když se setkal v nakladatelství, označil jednu z mých básní za slabou. Bylo to opravdu slabé, ale já, pobodaný Marshakovým podrážděním, jsem to nemohl vydržet a opakoval jsem slova jiných lidí:
Nemusí se ti to líbit, jsi správný spolucestovatel!
Marshak se chytil za srdce.
Několik let byly naše rozhovory vedeny na ostří nože. Zlobila ho moje tvrdohlavost a jistá přímočarost, která byla pro mě v těch letech charakteristická. Když jsem například potkal někoho, koho jsem znal, často jsem s naprostou upřímností zvolal: "Co je to s tebou? Vypadáš tak strašně!" - až mi jedna laskavá duše lidově vysvětlila, že takové upřímnosti není vůbec potřeba: proč člověka rozčilovat, je lepší ho povzbudit.
Tuto lekci jsem se naučil příliš horlivě: někdy jsem se přistihl, jak říkám i po telefonu:
Ahoj, vypadáš skvěle!
Bohužel jsem se v rozhovorech s Marshakem choval příliš přímočaře. Jednou, když nesouhlasila s jeho dodatky k mým básním, bála se ztráty nezávislosti, řekla příliš vášnivě:
Existují Marshak a undermarshas. Nemůžu se stát marshakem, ale nechci být běžcem!
Pravděpodobně musel Samuil Jakovlevič tvrdě pracovat, aby si zachoval klid. Pak jsem nejednou požádal o omluvu za „správného spolucestovatele“ a „maršamana“. Samuil Jakovlevič přikývl: "Ano, ano, samozřejmě," ale naše vztahy se nezlepšily.
Potřeboval jsem si dokázat, že něco umím. Ve snaze udržet si svou pozici při hledání vlastní cesty čtu a znovu čtu Marshaka.
Co jsem se od něj naučil? Myšlenková úplnost, celistvost každé, i malé básně, pečlivý výběr slov a hlavně vznešený, náročný pohled na poezii.
Čas plynul, občas jsem se obrátil na Samuila Jakovleviče s žádostí o poslech mých nových básní. Postupně na mě byl milejší, tak se mi to zdálo. Málokdy mě ale pochválil, mnohem častěji mi vyčítal: neoprávněně měním rytmus a děj není zaujatý dostatečně hluboko. Pochvalte dva tři řádky a je to! Téměř vždy jsem od něj odcházel naštvaný, zdálo se mi, že ve mě Marshak nevěří. a jednoho dne se zoufalstvím řekl:
Už nebudu ztrácet tvůj čas. Ale pokud se vám někdy budou líbit ne jednotlivé řádky, ale alespoň jedna moje báseň celá, prosím vás, řekněte mi o tom.
Dlouho jsme se neviděli. Byla to pro mě velká deprivace, když jsem neslyšela, jak tiše, bez nátlaku, čte svým zadýchaným hlasem Puškina. Je úžasné, jak dokázal současně odhalit básnickou myšlenku, pohyb verše a jeho melodii. Dokonce mi chybělo, jak se na mě Samuil Jakovlevič zlobil a neustále potahoval z cigarety. Ale jednoho rána, pro mě nezapomenutelného, bez varování, bez telefonátu, Marshak přišel ke mně domů. Vepředu místo pozdravu řekl:
- "Bullfinch" je nádherná báseň, ale jedno slovo je třeba změnit: "Bylo sucho, ale poslušně jsem si nasadil galoše." Slovo „poslušně“ patří někomu jinému.
Opravím slovo „submisivně“. Děkuji! zvolal jsem a objal Marshaka.
Nejen jeho chvála mi byla nekonečně drahá, ale také to, že si pamatoval mou žádost a dokonce přišel říci slova, která jsem od něj tak chtěla slyšet.
Náš vztah se okamžitě nestal bez mráčku, ale ostražitost zmizela. Přísný Marshak se ukázal jako nevyčerpatelný vynálezce těch nejneuvěřitelnějších příběhů. Zde je jeden z nich.
Nějak na podzim jsem skončil v sanatoriu Uzkoje u Moskvy, kde právě v těch dnech odpočívali Marshak a Čukovskij. Byli k sobě velmi ohleduplní, ale chodili od sebe, pravděpodobně se neshodli v žádném literárním hodnocení. Měl jsem štěstí, mohl jsem chodit s Marshakem ráno a po večeři - s Chukovským. Najednou se jednoho dne mladá uklízečka s koštětem v mém pokoji zeptala:
Jste také spisovatel? Pracujete také v zoo?
Proč v zoo? - Byl jsem překvapen.
Ukázalo se, že S. Ya řekla prosté dívce, která přijela do Moskvy z dálky, že spisovatelé mají vrtkavé příjmy a v těch měsících, kdy to mají těžké, zobrazují zvířata v zoo: Marshak si obléká kůži tygra a Čukovskij („dlouhý z pokoje 10“) se převléká za žirafu.
Jsou dobře placeni, - řekla dívka, - jeden - tři sta rublů, druhý - dvě stě padesát.
Zřejmě díky umění vypravěče ji celý tento fantastický příběh nenechal na pochybách. Sotva jsem se mohl dočkat večerní procházky s Korney Ivanovičem, abych ho rozesmál Marshakovým vynálezem.
Jak mu to mohlo přijít na mysl? Smál jsem se. - představ si, on pracuje jako tygr a ty jako žirafa! On - tři sta, ty - dvě stě padesát!
Korney Ivanovič, který se se mnou nejprve smál, najednou smutně řekl:
Tady, celý můj život takhle: jemu je tři sta, mně je dvě stě padesát ...
Bez ohledu na to, jak později jsme s Čukovským požádali Samuila Jakovleviče, aby zopakoval příběh o tom, jak byl Marshak v tygří kůži, odmítl se smíchem:
Nemůžu, byla to improvizace...
Doma jsem Marshaka často nenavštěvoval, ale pokaždé setkání stačilo na dlouhou dobu. Nejen spisovatelé, umělci, editoři navštívili Marshak. V křesle se po sobě střídali lidé různých profesí, stáli vpravo u jeho stolu. A všechny zapojil do kruhu svých velkých myšlenek o poezii. Bez obav ze vznešených slov řeknu, že poezii byla neustále obětavá služba. Básně ruských klasiků, sovětských básníků a všech těch, které podle Čukovského Marshak silou svého talentu "proměnil v sovětské občanství", - Shakespeare, Blake, Burns, Kipling ...
Zde se mi naplno projevila dovednost samotného Marshaka - zpočátku jsem naivně věřil, že jeho básně pro děti jsou příliš jednoduché, a dokonce jsem redaktorovi řekl:
Takové jednoduché básně můžu psát každý den!
Redaktor se zasmál.
Prosím vás, pište je alespoň každý druhý den.
Bývalo to tak, že mi S. Ya četl básničku, kterou právě napsal do telefonu, měl dětskou radost z jedné věty a vyzývavě se ptal na ostatní: "Co je lepší?" - a přečtěte si nespočet možností.
Během války ve "Vechernyaya Moskva" byla poznámka o tom, jak se poštovní holubi, odebraní nacisty, vrátili do své vlasti. Téma se dětem zdálo blízké a zajímavé; Napsal jsem báseň „Holubice“ a zavolal jsem Komsomolskaja Pravda.
Diktujte, prosím, stenografovi, - řekl redaktor. - O čem jsou básně?
O poštovních holubech, o nich kuriózní poznámka ve "Večerní Moskvě".
O holubicích? - překvapila redaktorka. - Marshak právě nadiktoval verše "Holubice" na téma této poznámky.
Druhý den ráno se Marshakova báseň objevila v Komsomolské pravdě. Rozhodl jsem se dát své "Holubice" do "Pionerské pravdy" a zavolal jsem S. Ya., abych mu řekl, že jsem také básnil o stejných holubech.
Bude to vypadat divně - dvě básně se stejným dějem, - řekl Marshak nespokojeně.
Pro mě je to jiné," řekl jsem nesměle.
Ale už se vztekal. Nechtěl jsem, aby se na mě znovu zlobil, že jsem svou báseň nezveřejnil. A možná měl Marshak pravdu...
Přechody od laskavosti k přísnosti byly v postavě S. Ya. On sám to věděl, a proto se mu pravděpodobně líbil vtip, který jsem napsal:
"Téměř hoří"
Básník kdysi Marshakovi
Přinesl nepřesný řetězec.
- No, jak to je? řekl Marshak.
Přestal být laskavý
Stal se z něj rozzlobený Marshak.
Dokonce praštil pěstí:
- Škoda! řekl přísně...
Když je vaše linka špatná
Básníku, boj se Marshaka,
Pokud se nebojíš Boha...
Vypadám, to nepopírám, - zasmál se Samuil Jakovlevič.
Marshaka čtu často. A básně a nápisy na knihách, které mi byly předloženy. Všichni jsou mi drazí, ale jeden zvlášť:
Sto shakespearovských sonetů
A padesát čtyři
Dávám Agnia Barto -
Lyre soudruhu.
Kdysi se z nás opravdu vyklubaly lyrové soudruhy. V „Native Speech“ pro druhý stupeň byla dlouhá léta publikována báseň:
Vzpomeňme na léto
Vzpomeňte si na letošní léto
Tyto dny a večery.
Bylo nazpíváno tolik písní
Za teplého večera u ohně.
Jsme u lesního jezera
Odešel daleko
Napil se lahodné páry
S lehkou mléčnou pěnou.
Pleli jsme zahrady
Opalován u řeky.
A to na velkém poli JZD
Nasbírané klásky.
M. Smirnov
Tak vznikla báseň. Zde je jeho příběh: skupina dětských spisovatelů vedená Marshakem se podílela na kompilaci "Native speech". Ukázalo se, že básní o létě je málo. Měl jsem vhodnou báseň, již publikovanou. Marshak navrhl vzít z něj první dvě sloky a upravit je. Měl jsem napsané: "Na trávníku, u ohně." Opravil "V teplém večeru u ohně." Zlepšilo se. Měl jsem repliky: "Pili jsme ve vesnici výborné čerstvé mléko." Marshak opravil: „S lehkou pěnou“ mléko, které je ovšem také lepší. Třetí sloku napsal sám.
Jak podepíšeme báseň? Dvě příjmení pod dvanácti řádky – není to těžkopádné? zeptal se Samuil Jakovlevič.
Podepíšeme M. Smirnova? Navrhl jsem.
Pro mnoho básníků je naléhavá potřeba přečíst nově napsanou báseň osobě, které věříte. Sergej Michalkov, když byl pro všechny ještě jen Serjoža, mi nějak zavolal skoro v jednu ráno.
Něco se stalo? Zeptal jsem se.
Stalo se: Napsal jsem nové básně, teď vám je přečtu.
Vždy jsem si obzvlášť vážil těch lidí, do jejichž životů se dá každou chvíli vtrhnout do poezie. Takový byl Světlov. Mohl se nechat odvést od jakéhokoli podnikání, od svých vlastních linií a naslouchat vám s upřímným zájmem, bez ohledu na to, v jakém duševním stavu byl. Zde mu s obavami čtu novou báseň "Takoví kluci jsou." Světlov navrhuje vystřihnout dvě linie, okamžitě souhlasím. Dva další:
Mračí se, chrochtá,
Jako pití octa. -
Světlov radí přesunout se od středu básně na začátek.
Nechápeš, bude to skvělý začátek, ujišťuje mě.
Ale zdá se mi, že to naruší vnitřní tok děje. O šest měsíců později, když jsem si myslel, že Světlov zapomněl na mou báseň, zeptal se mě na schůzce:
Změnil jsi ty řádky?
Zavrtím hlavou.
Ještě není vše ztraceno, ve sto dvacátém pátém vydání ještě pochopíte a přeuspořádáte.
O Světlovově nevyčerpatelném vtipu toho bylo napsáno mnoho. Ale někdy v jeho vtipu byly daleko od radostných poznámek. Skupina spisovatelů udělovala řády a medaile. Světlov na seznamu není. Na chodbě Svazu spisovatelů mi říká:
Víte, jaká je druhá strana mince? Nepovoleno!
S povzdechem odchází.
Vzpomněl jsem si na ten jeho povzdech, když dostal Leninovu cenu. Posmrtně...
Se Světlovem jsme mluvili po telefonu, skoro jako pravidlo, o práci. Nejednou mluvil o svém plánu: napsat deset pohádek o tom, jak se rubl rozbil na desetníky, každý desetník by měl svou vlastní pohádku. Později mi přečetl pasáž o grošové holce, jak se všech dvacet jejích nehtů na rukou a nohou radovalo, když si lehla do trávy. A jak ji probudil nějaký starý muž. "Byl trochu nevěrohodný, buď z legendy, nebo z nedalekého JZD." To, co o něm bylo řečeno, se mohlo týkat samotného Svetova. Byl také trochu nepravděpodobný, trochu z legendy...
Často jsme mluvili o veselých básničkách, o hodnotě úsměvu a unisono jsme padali na nudné, fádní linky. Světlov ve svém epigramu napsal:
Nyní potvrdím pravdu
Nemáme rádi otřepané verše.
Ach Agnie! Moc tě miluji,
Že neumíš napsat epigram.
Jak rád jsem si přečetl toto "neumím"...
Fadeev také patřil k lidem, kteří byli připraveni poslouchat poezii bez problémů. Mohli byste mu zavolat do Svazu spisovatelů a pokud budete mít štěstí a zvedne telefon sám, zeptejte se: "Máte pár minut?"
Nové verše? - hádal Fadeev. - Čtěte!
Sám Alexandr Alexandrovič byl obeznámen s netrpělivou touhou číst stránky, které právě napsal Vsevolodovi Ivanovovi, Vladimiru Lugovskému a mnoha dalším.
Když psal "Mladou gardu", zavolal mi, přečetl právě dokončený úryvek z "Matčiny ruky".
Myslím, že se ti to bude líbit, řekl.
Miliony lidí si oblíbily "Matčiny ruce".
Mou literární „sanitkou“ byl Lev Kassil. Kdysi dávno mi řekl:
Proč své sbírky nazýváte tak jednotně: „Básničky“, „Vaše básničky“, „Vtipné básničky“, „Básničky pro děti“? Kdybyste mi mohli zavolat, vymyslel bych pro vás zajímavější jméno!
Od té doby jsem "pro tituly" k novým básním volal Kassilovi. Mnohé z nich pokřtil, dělal to zručně a s velkou radostí. Někdy souhlasím s jím navrženým jménem a on sám ho již odmítá, vymýšlí jiné. Nejčastěji mi v názvu vytáhl řádek z mé vlastní básně a já se divil – jak mě to nenapadlo? Sám jsem časem začal vymýšlet jména lépe, ale pokaždé jsem zavolal Kassilovi ke schválení.
Samozřejmě pro mě není důležitý jen postoj kolegů spisovatelů k mým básním, nejen jejich reakce. Občas začnu číst nové básně každému, kdo přijde nebo mi zavolá. Ne každý umí nebo chce vyjádřit svůj názor a hodnocení, ale zda se k němu báseň dostala, lze beze slov zachytit i tím, jak člověk dýchá ve sluchátku. Když čtu jinému, sám vidím mezery v básni jasněji. Vždy mě zajímají názory mladých básníků.
Ale o nich samostatný rozhovor.
8. prosince 2014, 13:57♦ Agnia Lvovna Barto (1906-1981) se narodila 17. února v Moskvě v rodině veterináře. Dostalo se jí dobrého domácího vzdělání, které vedl její otec. Studovala na gymnáziu, kde začala psát poezii. Současně studovala na choreografické škole.
♦ Poprvé se Agniya vdala brzy: ve věku 18 let. mladý pohledný básník Pavel Barto, který měl anglické a německé předky, si talentovanou dívku Agniu Volovou okamžitě oblíbil. Oba zbožňovali poezii a psali poezii. Proto mladí lidé hned našli společnou řeč, ale... Nic než básnické bádání nespojilo jejich duše. Ano, měli společného syna Igora, kterému doma všichni říkali Garik. Mladí rodiče ale najednou neuvěřitelně smutnili jeden s druhým. 
A oni se rozešli. Sama Agnia vyrůstala v silné, přátelské rodině, takže rozvod pro ni nebyl snadný. Měla obavy, ale brzy se zcela oddala kreativitě a rozhodla se, že by měla být věrná svému povolání.
♦ Agniin otec, moskevský veterinář Lev Volov chtěl, aby se jeho dcera stala slavnou baletkou. Kanárci zpívali v jejich domě, nahlas se četly Krylovovy bajky. Byl známý jako znalec umění, rád chodil do divadla, zvláště miloval balet. Proto šla mladá Agnia studovat na baletní školu a neodvážila se vzdorovat vůli svého otce. Mezi hodinami však nadšeně četla básně Vladimíra Majakovského a Anny Achmatovové a své výtvory a myšlenky si pak zapisovala do sešitu. Agnia, podle jejích přátel, byla v té době navenek podobná Achmatovové: vysoká, s bobovitým účesem ... Pod vlivem práce svých idolů začala stále častěji skládat.
♦ Zpočátku to byly poetické epigramy a náčrty. Pak přišla poezie. Jednou na tanečním představení Agnia na hudbu Chopina přečetla z jeviště svou první báseň „Pohřební pochod“. V tu chvíli vstoupil do sálu Alexander Lunacharskij. Okamžitě viděl talent Agnie Volové a nabídl, že se bude věnovat literární práci profesionálně. Později si vzpomněl, že navzdory vážnému významu básně, kterou slyšel v podání Agnie, okamžitě cítil, že v budoucnu bude psát vtipné básně.
♦ Když bylo Agnii 15 let, dostala práci v obchodě s oblečením – měla příliš hlad. Plat otce nestačil na to, aby uživil celou rodinu. Vzhledem k tomu, že byli zaměstnáni až od 16 let, musela lhát, že jí bylo už 16. Proto se Bartoho výročí (v roce 2007 bylo 100 let od narození) dodnes slaví dva roky po sobě. ♦ Vždy měla hodně odhodlání: viděla cíl – a dopředu, aniž by se kymácela a ustupovala. Tato její vlastnost se projevovala všude, v každé maličkosti. Jednou v roztrhaném občanská válkaŠpanělsko, kam se Barto v roce 1937 vypravila na Mezinárodní kongres na obranu kultury, kde na vlastní oči viděla, co je to fašismus (kongresové schůze se konaly v obleženém hořícím Madridu), a těsně před bombardováním šla nakoupit kastaněty. Obloha kvílí, stěny obchodu poskakují a spisovatel nakupuje! Ale přeci jen ty kastaněty jsou pravé, španělské - pro Agniu, která krásně tančila, to byl důležitý suvenýr. Alexej Tolstoj pak se zlomyslně zajímal o Barto: koupila si v tom obchodě vějíř, aby se ovívala při dalších nájezdech? ..
♦ V roce 1925 vyšly první básně Agnie Barto „Číňan Wang Li“ a „Zloděj medvědů“. Po nich následovaly „První máj“, „Bratři“, po jejichž vydání slavný dětský spisovatel Korney Chukovsky řekl, že Agniya Barto je velký talent. Některé básně byly napsány společně s jejím manželem. Mimochodem, i přes jeho nevoli si nechala jeho příjmení, se kterým žila až do konce svých dnů. A právě s ní se proslavila po celém světě. 
♦ První obrovskou popularitu si Barto získal poté, co spatřil světlo cyklu poetických miniatur pro nejmenší „Hračky“ (o býkovi, koni atd.) – v roce 1936 začaly Agniiny knihy vycházet v gigantických nákladech. . 
♦ Osud nechtěl Agnii nechat samotnou a jednoho krásného dne ji k tomu přivedl Andrej Ščegljajev. 
Tento talentovaný mladý vědec se cílevědomě a trpělivě dvořil hezké básnířce. Na první pohled šlo o dvě zcela odlišné osoby: „textaře“ a „fyzika“. Kreativní, vznešená Agniya a tepelný energetický inženýr Andrey. Ale ve skutečnosti se vytvořilo mimořádně harmonické spojení dvou milujících srdcí. Podle členů rodiny a blízkých přátel Barta se téměř 50 let, co Agnia a Andrei žili spolu, nikdy nepohádali. Oba aktivně pracovali, Barto často jezdil na služební cesty. Ve všem se navzájem podporovali. A oba se proslavili, každý ve svém oboru. Agniin manžel se proslavil v oblasti tepelné energetiky, stal se členem korespondentem Akademie věd.
♦ Barto a Shcheglyaev měli dceru Tanyu, o které se tradovala legenda, že to byla ona, kdo byl prototypem slavné říkanky: „Naše Tanya hlasitě pláče.“ Ale není tomu tak: poezie se objevila dříve. I když děti vyrostly, bylo rozhodnuto žít vždy jako velká rodina pod jednou střechou, společně s manželkami, manžely dětí a vnoučaty – tak si to Agnia přála.
♦ Koncem třicátých let se vydala do této „úhledné, čisté, téměř hračkářské země“, slyšela nacistická hesla, viděla hezké blonďaté dívky v šatech „zdobených“ hákovým křížem. Uvědomila si, že válka s Německem je nevyhnutelná. Pro ni, upřímně věřící v univerzální bratrství, když ne dospělí, tak alespoň děti, to všechno bylo divoké a děsivé. Ale válka pro ni nebyla příliš těžká. Ani během evakuace nebyla oddělena od svého manžela: Shcheglyaev, který se v té době stal prominentním energetickým inženýrem, byl poslán na Ural. Agnia Lvovna měla v těch končinách přátele, kteří ji pozvali, aby s nimi bydlela. Rodina se tedy usadila ve Sverdlovsku. Ural se zdál být nedůvěřivými, uzavřenými a drsnými lidmi. Barto měla možnost setkat se s Pavlem Bazhovem, který plně potvrdil její první dojem z místních. Během války pracovali sverdlovští teenageři v továrnách na obranu místo dospělých, kteří odešli na frontu. Byli opatrní vůči evakuovaným. Agnia Barto ale potřebovala komunikovat s dětmi – čerpala z nich inspiraci a zápletky. Aby s nimi mohl více komunikovat, dostal Barto na radu Bazhova povolání soustružníka druhé kategorie. Když stála u soustruhu, tvrdila, že „také muž“. V roce 1942 učinil Barto poslední pokus stát se „dospělým spisovatelem“. Nebo spíše korespondent v první linii. Z tohoto pokusu nic nebylo a Barto se vrátil do Sverdlovska. Pochopila, že celá země žije podle válečných zákonů, ale přesto se jí po Moskvě moc stýskalo.
♦ Barto se vrátil do hlavního města v roce 1944 a život se téměř okamžitě vrátil do normálu. V bytě naproti Treťjakovské galerii se zase hospodyně Domash zabývala úklidem. Přátelé se vraceli z evakuace, syn Garik a dcera Tatyana znovu začali studovat. Všichni se těšili na konec války. 4. května 1945 se Garik vrátil domů dříve než obvykle. Doma se opozdil s večeří, den byl slunečný a chlapec se rozhodl, že pojede na kole. Agnia Lvovna nic nenamítala. Zdálo se, že patnáctiletému teenagerovi v tiché Lavrushinsky Lane se nemůže nic zlého stát. Garikovo kolo se ale srazilo s kamionem, který přijel za roh. Chlapec spadl na chodník a narazil si spánky o obrubník chodníku. Smrt přišla okamžitě. 
Se synem Igorem
♦ Musíme vzdát hold síle ducha Agnie Lvovny – nezlomila se. Navíc její spása byla příčinou, které zasvětila svůj život. Barto ostatně psal i scénáře k filmům. Například s její účastí byly vytvořeny takové známé pásky jako "Foundling" s Fainou Ranevskaya, "Alyosha Ptitsyn vyvíjí charakter". Aktivní byla i za války: četla své básně na frontu, mluvila v rozhlase a psala do novin. A po válce a po osobním dramatu nepřestala být středem života země. 
Snímek z filmu "Foundling"
"
Aljoša Ptitsyn rozvíjí charakter" (1953)
♦ Později byla autorkou rozsáhlé kampaně na pátrání po příbuzných, kteří byli ztraceni během války. Agniya Barto začala moderovat pořad v rádiu Find a Person, kde předčítala dopisy, ve kterých lidé sdíleli útržkovité vzpomínky, které nestačily na oficiální pátrání, ale byly životaschopné pro ústní podání. Někdo například napsal, že když byl jako dítě odveden z domova, pamatoval si barvu brány a první písmeno názvu ulice. Nebo si jedna dívka vzpomněla, že žila s rodiči u lesa a její táta se jmenoval Grisha... A byli lidé, kteří obnovili celkový obraz. Za několik let práce v rádiu dokázal Barto spojit asi tisíc rodin. Když byl program uzavřen, Agniya Lvovna napsala příběh „Find a Man“, který byl zveřejněn v roce 1968.
♦ Agniya Barto před odesláním rukopisu k tisku napsala nekonečné množství možností. Nezapomeňte číst básně nahlas členům domácnosti nebo telefonicky přátelům - Kassil, Svetlov, Fadeev, Chukovsky. Pozorně naslouchala kritice, a pokud ji přijala, zopakovala ji. I když jednou kategoricky odmítla: setkání, které rozhodlo o osudu jejích „Hraček“ na počátku 30. let, rozhodlo, že rýmy v nich – zejména ve slavné „Shodili medvěda na podlahu...“ – byly příliš pro děti obtížné.
Tatyana Shcheglyaeva (dcera)
"Nic nezměnila, a proto kniha vyšla později, než mohla," vzpomíná dcera Taťána - Máma byla obecně zásadová a často kategorická. Ale měla na to právo: nepsala o tom, co nevěděla, a byla si jistá, že děti by se měly studovat. Dělal jsem to celý život: četl jsem dopisy zaslané do Pionérska pravda, chodil do jeslí a školek - někdy jsem se kvůli tomu musel představit jako zaměstnanec oddělení veřejného školství - poslouchal, o čem děti mluví, jen jsem chodil podél ulice. V tomto smyslu moje matka vždy pracovala. Obklopen dětmi (ještě mladými)
♦ Rod Barto byl hlavou. Poslední slovo bylo vždy její. Domácnost se o ni starala, nevyžadovala vaření zelňačky a pečení koláčů. To provedla Domna Ivanovna. Po smrti Garika se Agnia Lvovna začala bát o všechny své příbuzné. Potřebovala vědět, kde všichni jsou, že jsou všichni v pořádku. "Maminka byla hlavním kormidelníkem v domě, vše se dělo s jejím vědomím," vzpomíná Bartoova dcera Taťána Andrejevna. - Na druhou stranu se o ni starali a snažili se vytvořit pracovní podmínky - nepekla koláče, nestála ve frontách, ale byla samozřejmě paní domu. Celý život s námi žila chůva Domna Ivanovna, která do domu přišla již v roce 1925, kdy se narodil můj starší bratr Garik. Byla to pro nás velmi drahá osoba - a hostitelka je již v jiném, výkonném smyslu. Maminka se o ni vždy starala. Mohla by se například zeptat: "No, jak jsem oblečená?" A chůva řekla: „Ano, je to možné“ nebo: „Zvláštní shromážděné“
♦ Agnia se vždy zajímala o výchovu dětí. Ona řekla: „Děti potřebují celou škálu pocitů, které rodí lidstvo“ . Chodila do dětských domovů, škol, hodně mluvila s dětmi. Jízda kolem rozdílné země, dospěl k závěru, že dítě jakékoli národnosti má bohatý vnitřní svět. Barto vedl řadu let Asociaci literatury a umění pro děti, byl členem mezinárodní Andersenovy poroty. Bartovy básně byly přeloženy do mnoha jazyků světa.
♦ Zemřela 1. dubna 1981. Po pitvě byli lékaři v šoku: cévy byly tak slabé, že nebylo jasné, jak krev posledních deset let proudila do srdce. Jednou Agniya Barto řekla: "Téměř každý člověk má ve svém životě chvíle, kdy dělá víc, než může." V jejím případě to nebyla ani minuta – žila tak celý život. 
♦ Barto milovala hraní tenisu a dokázala zařídit výlet do kapitalistické Paříže, kde si koupila balíček papíru na kreslení, který se jí líbil. Ale zároveň nikdy neměla sekretářku, dokonce ani pracovnu - jen byt v Lavrushinsky Lane a půdu v dači v Novo-Daryinu, kde byl starý karetní stolek a knihy nahromaděné na hromadách.
♦ Byla nekonfliktní, zbožňovala vtipy a netolerovala chvástání a snobství. Jakmile uspořádala večeři, prostírala stůl – a ke každému jídlu připevnila cedulku: „Černý kaviár – pro akademiky“, „Červený kaviár – pro členy korespondence“, „Krabi a šproty – pro doktory věd“, „Sýr a šunka - pro kandidáty "," Vinaigrette - pro laboranty a studenty. Říká se, že tento vtip upřímně pobavil laboranty a studenty, ale akademikům chyběl smysl pro humor - některé z nich pak Agnia Lvovna vážně urazila.
♦ Sedmdesátá léta. Na setkání Svazu spisovatelů se sovětskými kosmonauty. Na kus papíru ze sešitu Jurij Gagarin píše: „Upustili medvěda na podlahu ...“ a předává jej autorovi Agniya Barto. Když byl Gagarin následně dotázán, proč právě tyto verše, odpověděl: "Toto je první kniha o laskavosti v mém životě."
Aktualizováno 8. 12. 14 14:07:
Jejda...zapomněl jsem vložit kousek od sebe na začátek příspěvku)) Pravděpodobně to byly básně Agnie Barto, které ovlivnily to, že je mi od dětství líto psů, koček, prarodičů, kteří žebrají o almužnu (I' Nemluvím o těch, kteří jako hodinky každý den stojí na stejných přechodech metra...). Pamatuji si, že jsem jako dítě sledoval kreslený film "Kočičí dům" a doslova vzlykal - bylo mi Kocoura a Kocoura tak líto, protože jim vyhořel dům, ale litovali je koťata, která sama nic nemají)) ))) (Vím, že je to Marshak). Ale ubohé dítě (já) plakalo z mé čisté, naivní, dětské laskavosti! A laskavosti jsem se naučil nejen od mámy a táty, ale i z takových knížek a básní, které Barto napsal. Takže Gagarin to řekl velmi přesně...
Aktualizováno 8. 12. 14 15:24:
Pronásledování Čukovského ve 30. letech
Takový fakt byl. Čukovského dětské básně byly za Stalinovy éry tvrdě pronásledovány, i když je známo, že sám Stalin Švába opakovaně citoval. Pronásledování iniciovala N. K. Krupskaya, nedostatečná kritika přišla od Agnie Barto i Sergeje Michalkova. Mezi stranickými kritiky redaktorů se dokonce objevil termín „Čukovščina“. Čukovskij se zavázal napsat ortodoxně-sovětské dílo pro děti Veselé kolchozy, ale neučinil tak. I když jiné zdroje říkají, že Chukovského úplně neotrávila, ale prostě neodmítla podepsat nějaký kolektivní papír. Na jednu stranu ne soudružsky, ale na druhou... Posuďte sami) Navíc v posledních letech Barto navštívil Čukovského v Peredelkinu, udržovali si korespondenci... Takže buď je Čukovskij tak hodný, nebo Barto požádal o odpuštění, nebo my toho moc nevíme.
Kromě toho byl Barto také viděn při pronásledování Marshaka. Cituji: " Barto přišel do redakce a uviděl na stole korektury Marshakových nových básní. A on říká: "Ano, takové básně můžu psát minimálně každý den!" Na což redaktor odpověděl: „Prosím vás, pište je alespoň obden ...“
Aktualizováno 12. 9. 14 9:44:
Pokračuji v odhalování tématu šikany)) Co se týče Marshaka a dalších.
Na konci roku 1929 - začátkem roku 1930. na stránkách "Literaturnaya Gazeta" se rozvinula diskuse "Za skutečně sovětskou dětskou knihu", která si stanovila tři úkoly: 1) odhalit všechny druhy hackerské práce v oblasti dětské literatury; 2) podporovat utváření zásad pro tvorbu skutečně sovětské dětské literatury; 3) sjednotit kvalifikované kádry skutečných dětských spisovatelů.
Už od prvních článků, které otevřely tuto diskuzi, bylo jasné, že se vydala nebezpečnou cestou, cestou pronásledování nejlepších dětských spisovatelů. Díla Čukovského a Marshaka byla shrnuta pod rubrikou „závadná literatura“ a prostě hackerství. Někteří účastníci besedy „objevili“ „mimozemskou orientaci Marshakova literárního talentu“ a dospěli k závěru, že je „nám v ideologii zjevně cizí“ a jeho knihy jsou „škodlivé a prázdné“. Počínaje novinami se diskuse brzy rozšířila do některých časopisů. Diskuse zveličovala chyby talentovaných autorů a propagovala literaturu faktu některých autorů.
Povaha útoků, tón, kterým byly tyto útoky vyjádřeny, byly absolutně nepřijatelné, jak uvedla skupina leningradských spisovatelů ve svém dopise: "Útoky na Marshak mají povahu obtěžování."