Chagallův porod. Životopis Marka Chagalla. Život v zahraničí

Heinrich Emsen a Hans Richter byli umělci, jehož genialita děsila a odpuzovala. Při tvorbě obrazů se řídil výhradně instinktem: kompoziční struktura, proporce a šerosvit mu byly cizí.

Pro člověka bez myšlenkové obraznosti je nesmírně obtížné vizuálně vnímat obrazy tvůrce, protože nezapadají do konceptu vzorové malby a nápadně se liší od klasických děl a kde je přesnost linií povýšena na hodnost absolutní.

Dětství a mládí

Movsha Khatskelevich (později Moses Khatskelevich a Mark Zakharovich) Chagall se narodil 6. července 1887 v běloruském městě Vitebsk, v hranicích Ruské říše, oddělené pro Židy. Hlava rodiny Khatskelů, Mordukhov Chagall, pracoval jako nakladač v obchodě se sleděmi. Byl to tichý, zbožný a pracovitý muž. Umělcova matka Feiga-Ita byla energická, společenská a podnikavá žena. Vedla domácnost, dohlížela na manžela a děti.

Od pěti let navštěvoval Movsha jako každý židovský chlapec cheder (základní školu), kde studoval modlitby a Boží zákon. Ve věku 13 let vstoupil Chagall do čtyřleté školy města Vitebsk. Pravda, studium mu moc radosti nepřineslo: Mark byl v té době nevýrazný koktavý chlapec, který kvůli pochybám o sobě nemohl najít společnou řeč se svými vrstevníky.

Provinční Vitebsk se pro budoucího umělce stal prvním přítelem a první láskou a prvním učitelem. Mladý Mojžíš s nadšením maloval nekonečné žánrové výjevy, které denně sledoval z oken svého domu. Stojí za zmínku, že rodiče neměli žádné zvláštní iluze o uměleckých schopnostech svého syna. Matka opakovaně dávala na jídelní stůl kresby Mojžíše místo ubrousků a otec nechtěl v té době od významného vitebského malíře Yudela Pana slyšet o výchově potomka.

Ideálem patriarchální rodiny Chagallů byl syn-účetní nebo v horším případě syn-úředník v domě bohatého podnikatele. Mladý Mojžíš pár měsíců prosil svého otce o peníze na školu kreslení. Když byla hlava rodiny unavená ze synových plačtivých žádostí, vyhodil potřebný obnos peněz otevřeným oknem. Budoucí grafik musel sbírat rubly rozházené po zaprášené dlažbě před smějícími se měšťany.

Studium bylo pro Movsha obtížné: byl to nadějný malíř a zbytečný student. Následně tyto dva protichůdné charakterové rysy zaznamenali všichni lidé, kteří se snažili ovlivnit Chagallovo výtvarné vzdělání. Již v patnácti letech se považoval za nepřekonatelného génia, a proto jen stěží snášel poznámky svých učitelů. Podle Marka mohl být jeho mentorem pouze velký. Bohužel v malém městě nebyli umělci této úrovně.

Když Chagall našetřil peníze, bez toho, aby to řekl rodičům, odešel do Petrohradu. Hlavní město říše mu připadalo jako země zaslíbená. Existovala jediná akademie umění v Rusku, kam se Mojžíš chystal vstoupit. Drsná životní pravda provedla mladíkovým růžovým snům nezbytné úpravy: neuspěl na první a poslední oficiální zkoušce. Dveře prestižní vzdělávací instituce se před géniem nikdy neotevřely. Ten chlap, který se nevzdával, vstoupil do Kreslicí školy Společnosti pro podporu umění, kterou vede Nicholas Konstantinovič Roerich. Tam studoval 2 měsíce.

V létě roku 1909 se Chagall, který se zoufale snažil najít cestu v umění, vrátil do Vitebska. Mladík upadl do deprese. Obrazy této doby odrážejí sklíčený vnitřní stav nepoznaného génia. Často byl viděn na mostě přes Vitbu. Neví se, k čemu mohly tyto dekadentní nálady vést, kdyby Chagall nepotkal svou životní lásku – Berthu (Bellu) Rosenfeldovou. Setkání s Bellou naplnilo jeho prázdnou nádobu inspirace až po okraj. Mark chtěl znovu žít a tvořit.

Na podzim roku 1909 se vrátil do Petrohradu. K touze najít mentora, který se mu vyrovná v talentu, se přidala nová utkvělá myšlenka: mladý muž plánoval dobýt severní hlavní město za každou cenu. Doporučující dopisy pomohly Chagallovi vstoupit na prestižní uměleckou školu významného filantropa Zvantseva. Umělecký proces vzdělávací instituce vedl malíř Lev Bakst.

Podle Mojžíšových současníků si ho Bakst vzal bez jakýchkoliv stížností. Navíc je spolehlivě známo, že Lev zaplatil školení nadějného grafika. Bakst přímo řekl Movshovi, že jeho talent v Rusku nezapustí kořeny. V květnu 1911 odjel Chagall na stipendium od Maxima Vinavera do Paříže, kde pokračoval ve studiu. V hlavním městě Francie začal své dílo nejprve podepisovat jménem Mark.

Malování

Svou uměleckou biografii zahájil Chagall obrazem Mrtvý muž. V roce 1909 byla napsána díla „Portrét mé nevěsty v černých rukavicích“ a „Rodina“ vytvořená pod vlivem neoprimitivistického stylu. V srpnu 1910 Mark odjel do Paříže. Ústředními díly pařížského období byly „Já a moje vesnice“, „Rusko, osli a další“, „Autoportrét se sedmi prsty“ a „Kalvárie“. Současně namaloval plátna „Snuff of Tobacco“, „Modlicí se žid“, která Chagalla přivedla k uměleckým vůdcům znovuobrozené židovské kultury.

V červnu 1914 byla v Berlíně otevřena jeho první samostatná výstava, která zahrnovala téměř všechny obrazy a kresby vytvořené v Paříži. V létě 1914 se Mark vrátil do Vitebska, kde ho zastihlo vypuknutí první světové války. V letech 1914-1915 vznikla série obrazů ze sedmdesáti děl podle přírodních impresí (portréty, krajiny, žánrové výjevy).

V předrevoluční době vznikaly epické monumentální typizované portréty („Prodavač novin“, „Zelený žid“, „Modlící se žid“, „Červený žid“), obrazy z cyklu Milenci („Modrí milenci“, „Zelení milenci“, "Milovníci růžové") a žánr, portrét, krajinné kompozice ("Zrcadlo", "Portrét Belly v bílém límečku", "Nad městem").

Začátkem léta 1922 se Chagall vydal do Berlína, aby se informoval o osudu děl vystavených před válkou. V Berlíně se umělec naučil nové tiskové techniky – lept, suchá jehla, dřevoryt. V roce 1922 vyryl sérii leptů, které měly sloužit jako ilustrace k jeho autobiografii Můj život (složka s rytinami Můj život vyšla v roce 1923). Kniha, přeložená do francouzštiny, byla vydána v Paříži v roce 1931. Aby vytvořil cyklus ilustrací k románu "Dead Souls" v roce 1923, Mark Zakharovich se přestěhoval do Paříže.

V roce 1927 se objevila série kvašů „Circus Vollard“ se svými bláznivými obrazy klaunů, harlekýnů a akrobatů, které jsou průhledné pro celé Chagallovo dílo. Na příkaz ministra propagandy nacistického Německa v roce 1933 byla mistrova díla veřejně spálena v Mannheimu. Pronásledování Židů v nacistickém Německu, předzvěst blížící se katastrofy, vykreslilo Chagallova díla v apokalyptických tónech. V předválečných a válečných letech se ukřižování stalo jedním z hlavních témat jeho umění („Bílý krucifix“, „Ukřižovaný umělec“, „Mučedník“, „Žlutý Kristus“).

Osobní život

První manželkou vynikajícího umělce byla dcera klenotníka Bella Rosenfeld. Později napsal: "Po mnoho let její láska osvětlovala vše, co jsem dělal." Šest let po prvním setkání, 25. července 1915, se vzali. Se ženou, která mu dala dceru Idu, prožil Mark dlouhý a šťastný život. Pravda, osud se vyvinul tak, že umělec svou múzu hodně přežil: Bella zemřela na sepsi v americké nemocnici 2. září 1944. Poté, co se po pohřbu vrátil do prázdného domu, položil na stojan portrét Belly, který namaloval v Rusku, a požádal Idu, aby zahodila všechny štětce a barvy.

„Umělecký smutek“ trval 9 měsíců. Jen díky pozornosti a péči své dcery se vrátil do života. V létě 1945 Ida najala zdravotní sestru, aby se starala o jejího otce. Virginia Haggard se tedy objevila v Chagallově životě. Propukl mezi nimi románek, který Markovi přinesl syna Davida. V roce 1951 odešla mladá dáma z Marka k belgickému fotografovi Charlesi Leirensovi. Vzala svého syna a odmítla 18 umělcových děl, která jí byla předložena v různých časech, a nechala si jen dvě jeho kresby.

Mojžíš chtěl znovu spáchat sebevraždu, a aby Ida odvedla otce od bolestivých myšlenek, dala ho dohromady s majitelkou londýnského módního salonu Valentinou Brodskou. Manželství s ní Chagall vydáno 4 měsíce poté, co se setkali. Dcera stvořitele tohoto kuplířství nejednou litovala. Macecha nepustila k Chagallovi děti a vnoučata, „inspirovala“ ke kreslení ozdobných kytic, protože se „dobře prodávaly“, a bezmyšlenkovitě utrácela manželovy honoráře. S touto ženou žil malíř až do své smrti, pokračoval však v neustálém malování Belly.

Smrt

Významný umělec zemřel 28. března 1985 (98 let). Mark Zakharovich byl pohřben na místním hřbitově obce Saint-Paul-de-Vence.

Dnes jsou díla Marca Chagalla k vidění v galeriích ve Francii, USA, Německu, Rusku, Bělorusku, Švýcarsku a Izraeli. Památku velkého umělce ctí i jeho domovina: dům ve Vitebsku, kde grafik po dlouhou dobu žil, se změnil na Chagallův dům-muzeum. Dodnes mohou milovníci malířova díla na vlastní oči vidět místo, kde avantgardní umělec tvořil svá vrcholná díla.

Umělecká díla

"Sen" (1976);
"Lžíce mléka" (1912);
"Milovníci zeleně" (1917);
"Ruská svatba" (1909);
Purim (1917);
"Hudebník" (1920);
"Pro Vavu" (1955);
"Rolníci u studny" (1981);
"Zelený Žid" (1914);
"Prodavač dobytka" (1912);
"Strom života" (1948);
"Klaun a houslista" (1976);
"Mosty přes Seinu" (1954);
"Pár nebo svatá rodina" (1909);
"Pouliční umělci v noci" (1957);
"Ctít minulost" (1944);

Chagall Mark Zakharovich (1887-1985) je umělec židovského původu, který působil v Rusku a Francii. Zabýval se malbou, grafikou, scénografií, rád psal poezii v jidiš. Je významným představitelem avantgardního umění v umění dvacátého století.

Dětství a mládí

Skutečné jméno Marca Chagalla je Mojžíš. Narodil se 6. července 1887 na okraji města Vitebsk (dnes je to Běloruská republika a v té době patřila provincie Vitebsk k Ruské říši). V rodině byl prvním dítětem.

Otec, Chagall Khatskel Mordukhovich (Davidovich), pracoval jako úředník. Maminka Feigi-Ita Mendelevna Chernina se zabývala úklidem a výchovou dětí. Můj otec a matka byli jeden druhému bratranci. Mark měl ještě pět mladších sester a bratra.

Mark strávil většinu svého dětství se svými prarodiči. Základní vzdělání, jak bylo u Židů zvykem, získalo doma. V 11 letech se Chagall stal žákem 1. vitebské čtyřleté školy. Od roku 1906 studoval malbu u vitebského umělce Yudela Pena, který si ponechal vlastní školu výtvarných umění.

Petrohrad

Mark opravdu chtěl dále studovat výtvarné umění, požádal otce, aby mu dal peníze na studium v Petrohradě. Přihodil synovi 27 rublů, nalil si čaj a samolibě usrkával, řekl, že už není a už mu nepošle ani korunu.

V Petrohradě začal Mark studovat na Kreslicí škole Společnosti pro podporu umění, kde studoval dvě sezóny. Tuto školu vedl ruský umělec Nicholas Roerich, Chagall vzali do třetího ročníku bez složení zkoušek.

Po škole kreslení pokračoval ve studiu malby na soukromé škole. V Petrohradě studovali i dva jeho vitebští přátelé, díky nim se Mark stal členem okruhu mladých intelektuálů, básníků a umělců. Chagall žil velmi špatně, ve dne v noci si musel vydělávat na živobytí jako retušér.

Zde v Petrohradě Chagall namaloval své první dva slavné obrazy „Smrt“ a „Narození“. A Mark měl i svého prvního obdivovatele kreativity - tehdy známého právníka a poslance Státní dumy Vinavera M. M. Koupil dvě plátna od začínajícího umělce a dal stipendium na cestu do Evropy.

Paříž

V roce 1911 se tedy Markovi podařilo se stipendiem odjet do Paříže, kde se seznámil s avantgardními díly evropských básníků a umělců. Chagall si toto město okamžitě zamiloval, Paříž nazval druhým Vitebskem.

Během tohoto období, navzdory jasu a originalitě jeho díla, je v Markových obrazech cítit tenká nit Picassova vlivu. Chagallova díla se začala vystavovat v Paříži a v roce 1914 se měla konat jeho osobní výstava v Berlíně. Před tak významnou událostí v životě umělce se Mark rozhodl jít na dovolenou do Vitebsku, zejména proto, že se jeho sestra právě vdávala. Odešel na tři měsíce a zůstal 10 let, vše obrátilo vzhůru nohama vypuknutí první světové války.

Život v Rusku

V roce 1915 byl Mark zaměstnancem vojensko-průmyslového výboru Petrohradu. V roce 1916 pracoval pro Židovskou společnost pro podporu umění. Po roce 1917 odešel Chagall do Vitebska, kde byl jmenován do funkce pověřeného komisariátu pro umění v provincii Vitebsk.

V roce 1919 Mark přispěl k otevření umělecké školy ve Vitebsku.

V roce 1920 se umělec přestěhoval do Moskvy, kde získal práci v Židovském komorním divadle. Byl uměleckým designérem, nejprve Mark maloval stěny ve vstupní hale a hledištích, poté dělal náčrty scénických kostýmů a kulis.

V roce 1921 získal práci v židovské pracovní školní kolonii pro děti bez domova, která se nacházela v Malachovce. Mark tam byl učitelem.

Celou tu dobu nepřestal tvořit, zpod jeho štětce vycházela taková světoznámá plátna:

"Já a moje vesnice";
"Kalvárie";
"Narozeniny";
"Procházka";
"Nad městem";
"Bílý krucifix".

Život v zahraničí

V roce 1922 Chagall s manželkou a dcerou emigroval z Ruska, nejprve odešli do Litvy, poté do Německa. V roce 1923 se rodina přestěhovala do Paříže, kde o 14 let později získal umělec francouzské občanství.

Během druhé světové války na pozvání Amerického muzea moderního umění odešel do Spojených států pryč z nacisty okupované Francie, do Evropy se vrátil až v roce 1947.

V roce 1960 byl umělec oceněn cenou Erasmus.

Od poloviny 60. let se Chagall začal zajímat o mozaiky a vitráže, sochy, tapisérie a keramiku. Maloval jeruzalémský parlament a pařížskou Velkou operu, Metropolitní operu v New Yorku a Národní banku v Chicagu.

V roce 1973 přišel Mark do SSSR, kde navštívil Moskvu a Leningrad, jeho výstava se konala v Treťjakovské galerii, v galerii představil několik svých děl.

V roce 1977 obdržel Chagall nejvyšší francouzské vyznamenání – velkokříž Řádu čestné legie. V roce Chagallových 90. narozenin se v Louvru konala výstava jeho děl.
Mark zemřel ve Francii 28. března 1985, kde je pohřben na hřbitově v provensálském městečku Saint-Paul-de-Vence.

Osobní život

V roce 1909 ve Vitebsku Chagallova přítelkyně Thea Brahmanová představila své přítelkyni Berthě Rosenfeldové. V první vteřině svého seznámení si uvědomil, že tato dívka je pro něj vším – jeho očima, jeho duší. Okamžitě si byl jistý, že jeho žena je před ním. S láskou jí říkal Bella, stala se pro něj jedinou a jedinou múzou. Ode dne, kdy se poznali, zaujímá v Chagallově tvorbě hlavní místo téma lásky. Belliny rysy lze rozpoznat téměř u všech žen zobrazených umělcem.

V roce 1915 se vzali a v roce 1916 se jim narodilo dítě Ida.

Bella byla hlavní láskou v jeho životě, po její smrti v roce 1944 o ní všem zakázal mluvit v minulém čase, jako by někam odešla a teď se vrátí.

Druhou manželkou Chagalla byla Virginia McNeill-Haggard, porodila umělcovu syna Davida. Ale v roce 1950 se rozešli.

V roce 1952 se Mark oženil potřetí. Jeho manželka Vava - Valentina Brodskaya - vlastnila módní salon v Londýně.

Životní cesta Marca Chagalla (1887-1985) je celá éra a všechny hlavní události, které vstoupily do světových dějin dvacátého století, se odrazily v díle tohoto umělce. Rodák z běloruského Vitebsku Marc Chagall byl grafik, malíř, divadelník, muralista, jeden z vůdců světové avantgardy dvacátého století. Svá díla vytvářel různými výtvarnými technikami: stojanová a monumentální malba, ilustrace, jevištní kostýmy, plastiky, keramika, vitráže, mozaiky. A vynikající umělec psal poezii v jidiš.

Moishe Segal - rodák z Vitebska

Autoportrét se sedmi prsty.

Pradědeček Marca Chagalla (rozeného Moishe Segala) byl slavný židovský umělec Chaim Segal, který maloval synagogy. Chlapec byl prvním dítětem z deseti dětí v rodině Khatskel (Zakhar) a Feiga Shagalov, kteří byli blízcí příbuzní: bratranec a sestra. Běloruské město Liozino bylo dlouhou dobu považováno za rodiště umělce. Ale ve skutečnosti se narodil na okraji Vitebska v oblasti Peskovatik.

Toho červencového dne roku 1887, kdy se Mark narodil, zuřil ve městě velký požár. Postel, na které Feiga ležela se svým novorozeným synem, byla přetahována z místa na místo, aby zachránila matku a dítě. Umělec tedy zřejmě po celý svůj dlouhý život prožíval neustálou touhu měnit místa. A na svých obrazech zobrazoval oheň, který ho ušetřil v podobě červeného kohouta.

Avantgardismus Marca Chagalla.

Za poznáním do Petrohradu s 27 rubly v kapse.

Mark byl pilným studentem: ve svém rodném městě získal tradiční židovské vzdělání a základy výtvarného umění získal na umělecké škole malíře Yudela Pana. V roce 1906 mladý muž oznámil svému otci, že odjíždí do Petrohradu, aby vstoupil do Kreslicí školy. Otec hodil svému synovi 27 rublů a řekl: „Tak jdi, jestli chceš. Ale pamatuj, že už nemám žádné peníze. Víš. To je vše, co dokážu sebrat. nebudu nic posílat. Neumíš počítat."

V Petrohradu Mark svou prací zaujal členy výběrové komise a byl okamžitě přijat do 3. ročníku.

Portrét mladého Marca Chagalla od jeho učitele Yudela Pana. (1914).

Komisař pro umění gubernie Vitebsk

Dvě revoluce, jedna po druhé, které proběhly v Rusku, přinesly nový život, který se Markovi zdál „novou antikou“, kde mělo nově zrozené umění vzkvétat a sílit. Chagall, který se vrátil do své malé vlasti, byl jmenován pověřeným komisařem pro umění v provincii Vitebsk. Mandát mu dal sám Lunacharsky.

28. ledna 1919 byla za asistence Marca Chagalla otevřena Vitebská umělecká škola, kterou nějakou dobu vedl. V těchto letech, když byl autorizován, vydával dokonce výnosy o umění.

Marc Chagall se studenty.

Sochy a keramika Marca Chagalla

Umělec, sochař, keramik - Marc Chagall.

Sochy malých forem Chagalla jsou široké veřejnosti prakticky neznámé. Tento druh umění pro sebe mistr objevil v roce 1949, kdy se usadil ve Vence na Francouzské riviéře. Umělec, fascinovaný rozmanitostí kamenů na této zemi, začal vážně tesat. Třicet let studoval nové materiály prostřednictvím keramiky a sochařství.

Je zde asi stovka jeho drobných sochařských prací na biblická témata, variace na téma vztahu muže a ženy. Některé z nich odrážejí podobu zobrazení pravěkého a středověkého umění.

Socha od Marca Chagalla.

Socha od Marca Chagalla.

Socha od Marca Chagalla

Socha od Marca Chagalla.

Vitráže od Marca Chagalla

V 60. letech Chagall postupně přešel k monumentálním uměleckým formám: mozaikám, vitrážím. Během těchto let na příkaz izraelské vlády vytváří unikátní mozaiky pro budovu parlamentu v Jeruzalémě. Úspěch vedl k působivým zakázkám na výzdobu mozaikami a vitrážemi náboženských chrámů.

Chagall se stal jediným umělcem na světě, jehož monumentální díla zdobila náboženské stavby několika vyznání najednou: synagogy, luteránské kostely, katolické kostely – pouze patnáct staveb v USA, Evropě a Izraeli.

Jeruzalém. Ein Karem. Vitráže od Marca Chagalla.

Vitrážové okno "Window of the World" v přijímacím sále budovy Valného shromáždění OSN.

Vitráže. Stvoření světa.

Vitráže od Marca Chagalla.

Podle údajů, které sestavil Art Loss Register, byl Marc Chagall zařazen do hodnocení umělců, jejichž dílo je mezi zloději umění nejoblíbenější. Poptávka po jeho malířském stojanu a grafice v podsvětí je po Pablo Picasso a Joan Miro v popularitě druhá. Více než pět set avantgardních děl je vedeno jako ukradená.

Fragment Peisanetu Marca Chagalla, ukradený před 6 lety a nalezený v Los Angeles.

Cikánská předpověď

Existuje legenda, jak jeden cikán řekl Chagallovi v dětství dlouhý a pohnutý život a že bude milovat jednu neobyčejnou ženu a dvě obyčejné a zemře na útěku. Předpověď se skutečně naplnila. Marc Chagall byl třikrát ženatý.

První manželkou je Bella Rosenfeld, dcera vitebského klenotníka. Chagall se s ní oženil v roce 1915. V roce 1916 se jim narodila dcera Ida, která se později stala biografkou a badatelkou umělcova díla. Bella zemřela na sepsi v září 1944.

Marc Chagall s Bellou a dcerou Idou.

Druhou manželkou je Virginia McNeill-Haggard, dcera bývalého britského konzula ve Spojených státech. Z tohoto manželství se jim narodil syn David. V roce 1950, po přestěhování do Francie, Virginia, která vzala svého syna, utekla od Chagalla se svým milencem.

Marc Chagall s Virginií a synem.

Třetí manželkou, kterou si Marc Chagall vzal v roce 1952, je Valentina Brodskaya, „Vava“, majitelka londýnského módního salonu a dcera slavného výrobce a výrobce cukru Lazara Brodského.

Marc Chagall s Valentinou.

28. března 1985 nastoupil 98letý Chagall do výtahu, aby vyjel do druhého patra svého domu v Saint-Paul-de-Vence. Během výstupu se mu zastavilo srdce. A tato předpověď věštkyně se také naplnila.

„... V umění, stejně jako v životě, je všechno možné, pokud jsou založeny na Lásce,“ řekl umělec.
Marc Chagall nesl svou první lásku k Belle Rosenfeldové ve věku 29 let po celý svůj dlouhý život. Zůstala Múzou až do smrti umělce, který o ní odmítl mluvit jako o mrtvé.

Marc Chagall. 1920. Paříž

„Odmala jsem byl fascinován Biblí. Vždy se mi zdálo a nyní se mi zdá, že tato kniha je největším zdrojem poezie všech dob. Dlouho jsem hledal její odraz v životě a umění. Bible je jako příroda a to je tajemství, které se snažím sdělit.“

Tato slova patří Marc Chagall(1887-1985) - autor známého obrazu "Nad městem".

Na 130. výročí od narození slavného umělce „Thomas“ o významu Bible v životě a díle Chagalla umělecká kritička, kandidátka kulturních studií Irina Konstantinovna Yazykova.

Nad městem. Marc Chagall. 1914–1918

"Biblické poselství"

„The Bible Message“ je série tisků a kreseb na biblická témata., kterou Chagall začal vyrábět již ve 30. letech 20. století, kdy známý pařížský nakladatel pověřil umělce, aby ilustroval Písmo svaté.

Chagall vzal tuto práci velmi vážně a dokonce se vydal do Izraele, aby prošel místa popsaná v Knize knih. Dílo nebylo dokončeno, začala válka, ale v zajetí tohoto grandiózního tématu se k němu umělec vrátil v 50. letech. Výrazně rozšířil biblickou řadu. Jestliže nejprve obsahoval černobílé rytiny a lepty, pak v poválečném období se umělec snažil o barevné listy.

Mojžíš s deskami smlouvy. Marc Chagall. 1956

Potom začal zobrazovat biblické postavy v nástěnných malbách, na vitrážích, v keramice. Konečně v roce 1955 spatřilo světlo světa vydání Bible ilustrované Chagallem. A v letech 1956 a 1960 byla umělcova díla na biblická témata vystavena v Paříži. Na diváky udělali obrovský dojem. V roce 1973 bylo v Nice slavnostně otevřeno muzeum děl Marca Chagalla, které se nazývalo „Biblické poselství“.

Můžeme říci, že celé Chagallovo dílo bylo biblickým poselstvím světu, umělec věřil, že by měl lidem vyprávět o velikosti Stvořitele a kráse světa, o lásce a smrti, o nebi a zemi, které stvořil Bůh pro radost lidí.

Sen o Jacobovi. Marc Chagall. 1954-67

Marc Chagall byl úžasný umělec, na rozdíl od nikoho jiného, moudrý jako dávní proroci a až do vysokého věku si uchoval dětské nadšení pro život.

Jeho styl je dodnes předmětem zkoumání a diskusí, někteří jej považují za odvážného modernistu, jiní si naopak všímají jeho hlubokého spojení s tradicí, zejména s tradicí lidové malby.

Noemova archa (náčrt). Marc Chagall. 1963

Umělečtí kritici budou dlouho hledat původ originality Chagallova umění, ale sám umělec byl pevně přesvědčen, že mu Bůh nařídil, aby zpíval svět, který stvořil, a na toto povolání nikdy nezanevřel, brzy našel svůj jazyk a zůstal celý život věrný sám sobě.

« Proč je kráva zelená a kůň létá?

Movsha Khatskelevich Sagal (později Mark Zakharovič Chagall) se narodil 24. června (6. července) 1887 na předměstí Vitebska. Od dětství se mu dostalo tradičního židovského domácího vzdělání. V židovských městech nebylo umění upřednostňováno, ale Chagallova matka, když viděla chlapcovy umělecké schopnosti, dala ho studovat malbu k Yehudi Penovi, studentovi Ilji Repina. Je známo, že jeden z Chagallových předků v 18. století maloval synagogu a byl velmi váženou osobou, a možná si matka myslela, že se Mark stane stejným, malovat nápisy a reklamy - to by mohlo přinést stabilní příjem. Chagall ale začal zkoumat svět kolem sebe a kreslil vše, co viděl, na vlastní oči.

Přes Vitebsk. Marc Chagall. 1914

Jeho raná díla dobře přibližují život Vitebska a život jeho obyvatel: portrét otce, mytí dítěte, kadeřníka, brány židovského hřbitova, konvalinky na parapetu, les za oknem, atd. Známé věci a jevy přitom nabývají jiné, duchovní míry. Poměrně brzy Chagall opouští I. Pana a začíná nezávislé umělecké hledání.

V roce 1906 cestuje Marc Chagall do Petrohradu, je mu teprve 19 let, ale nejznámější umělci ho uznávají jako bratra ve štětci. V roce 1910 skončil Chagall v Paříži a zde se také ocitl v hustém uměleckém životě.

Celé desetiletí žije mezi Petrohradem, Paříží a Vitebskem. Revoluce drasticky změní jeho osud: nejprve ji akceptuje, ale když nová vláda začne pošlapávat svobodu, v jejímž jménu nedávno vychovala lid, Marc Chagall opouští Rusko. Stalo se to v roce 1922.

Já a moje vesnice. Marc Chagall. 1911

Je pravda, že předtím se mu podařilo sloužit ve Vitebsku jako komisař umění. K prvnímu říjnovému výročí vyzdobil město tak, že šokovali i komisaře zvyklé na levicové umění – na plakátech demonstrantů létali okřídlení býci, sněhobílí andělé, rajští ptáci a milovníci objímání.

Chagall chápal revoluci jako překonání všeho inertního, těžkého, zotročujícího, včetně síly gravitace. Bolševikům se jeho umění nelíbilo:

"Úřady nechápaly, proč je kráva zelená a kůň létá a co to všechno má společného s Marxem,"

Umělec napsal v knize "Můj život".

Umělec nad Vitebskem. Marc Chagall. 1982-1983

Marc Chagall prožil dlouhý a úžasný život – narodil se v roce 1887 ve Vitebsku a zemřel v roce 1985 v Paříži. Mezi těmito daty, téměř sto let a téměř až do posledního dne, umělec neopustil pocit zázraku, který se mu a kolem něj děje.

V Sovětském svazu se jeho jméno dlouho tajilo, protože byl emigrant.

Teprve v roce 1973, již jako světově uznávaný umělec, navštívil Moskvu a daroval sedmdesát svých grafických listů Treťjakovské galerii. A první výstava Chagalla v Rusku se konala po jeho smrti, v roce 1987, kdy svět slavil sté výročí mistra.

Fascinován Biblí

Bible vždy sloužila Marcu Chagallovi nejen jako zdroj inspirace, ale také jako Kniha knih, která pojímá celý svět, všechny zápletky a příběhy, všechnu krásu a pravdu života.

Píseň písní. Marc Chagall. 1958

Jeho dílo je hluboce prodchnuto biblickou poezií, i když v mládí maloval svou milovanou ženu Bellu nebo sebe s ní létající po obloze, považoval ji za odraz Písně písní, kde láska zvedá milence pod mraky a naplňuje je štěstím.

V jeho obrazech a leptech často vidíme starověké biblické proroky, majestátní a zároveň smutné ve své moudrosti („Ve velké moudrosti je mnoho smutku,“ říká Kazatel).

Když Chagall opustil Vitebsk, vzal si tento svět navždy s sebou. V jeho krajinách je země kulatá a velmi malá a útulná, zatímco nebe je hluboké a bez hranic. A mezi místem s malými vratkými domky se tyčí Eiffelova věž. To je jak Vitebsk, tak Paříž zároveň. Toto je Boží svět. Chagallovy krajiny jsou psány jako z ptačí perspektivy, lépe řečeno z andělského letu. Na mnoha obrazech vidíme anděly – létající po obloze nebo nesoucí Tóru, korunující milence nebo předkládající květiny – to je svět, ve kterém nebe a země spojují nebeští poslové Boží.

Milenci. Marc Chagall. 1929

Nedá se ale říci, že by Marc Chagall žil v neskutečném světě, kde existují pouze andělé, svatí a milenci. Velmi ostře reagoval na události strašlivého dvacátého století. Tak například obraz „Bílé ukřižování“ namaloval Chagall jako odpověď na tragédii tzv. Křišťálové noci, kdy v noci z 9. na 10. listopadu 1938 byla v Německu zorganizována celá série židovských pogromů. .

Tento obraz zobrazuje ukřižovaného Krista, kolem kterého se všechno děje: komunisté útočí na vesnici a národní socialisté špiní synagogu a Židé utíkají se svým majetkem, války, revoluce, požáry - jedním slovem vše, co bylo plné tragických událostí. století. „Bílé ukřižování“ a podobné obrazy („Žluté ukřižování“, „Exodus“ atd.) stále vyvolávají mnoho kontroverzí díky své originalitě.

Bílý krucifix. Marc Chagall. 1938

Nejčastější otázka zní: Kdo byl Kristus pro Chagalla? Proč se na jeho obrazech čas od času objevuje děj ukřižování? Co to je: pocta křesťanské tradici nebo obraz známý evropské kultuře? Odpověď je třeba hledat v Bibli a je ve Starém zákoně. Například v knize proroka Izajáše, kde je zobrazen trpící Mesiáš: „Vzal na sebe naše slabosti a nesl naše nemoci...“ (Iz 53).

Ano, pro Chagalla Kristus není Bohočlověk, ale především trpící spravedlivý, který je ze všech stran pronásledován. Není zde však možné nevidět obraz Toho, který na sebe bere hřích světa, který s námi sdílí naše strasti, čímž svět posiluje a nedovoluje, aby zcela zanikl.

Ne, Chagall se nestal křesťanem, ale byl to hluboký muž, blízký Bohu.

Umělec u stojanu. Svatý Pavel. Marc Chagall. 1979

Chagall se na svých obrazech často zobrazuje s paletou a stojanem, jako by zdůrazňoval, že umělec je svědkem a kronikářem, povolaným zachytit tento svět v celé jeho rozmanitosti. Ale cokoli zobrazuje - stvoření světa Bohem, krále Davida tančícího před archou, bitvu Jákoba s Andělem, kočku sedící na okně jeho pařížského bytu, milence, proroka objímajícího Tóru - to vše toto je prostoupeno duchem úcty a vděčnosti Stvořiteli za stvoření a za každý okamžik života. Marc Chagall je biblický umělec ani ne proto, že by se často obracel k zápletkám Písma svatého, ale proto, že si ve svých dílech zachoval svého ducha – ducha chvály a modlitby, ducha rozjímání a chvály, ducha podobenství a žalmy.

Intro: Anděl se dotkl Eliáše (detail). Marc Chagall

Pokud vás požádáme o pojmenování jednoho obrazu od Marca Chagalla, garantujeme, že obraz pojmenujete „Nad městem“. Viděli jste, jak se pozdější umělcovy obrazy liší od jeho raných děl? Věděli jste, koho maloval na všech svých ženských obrazech a kdy začal předvídat nebezpečí pro životy Židů? KYKY se spolu se značkou Bulbash®, která vydává novoroční kalendář věnovaný běloruskému výtvarnému umění, rozhodl nastudovat deset Chagallových děl, aby si připomněl ty, na které stojí za to být hrdí. No, mít co trumfovat v řečech ve společnosti estétů.

"Stará žena s míčem", 1906

V roce 1906, v roce, kdy byl tento obraz namalován, studoval Marc Chagall výtvarné umění na umělecké škole vitebského malíře Yudela Pana a poté se přestěhoval do Petrohradu.

TENTO MATERIÁL ČTETE DÍKY ZNAČCE Bulbash®

Chagall ve své knize „Můj život“ popisuje toto období takto: „Po ukořistění dvaceti sedmi rublů – jediné peníze v mém životě, které mi otec dal na umělecké vzdělání – jdu já, ryšavý a kudrnatý mladík, do St. Petersburg s přítelem. Rozhodnuto! Slzy a hrdost mě dusily, když jsem sbíral peníze z podlahy - otec je hodil pod stůl. Prolezl a zvedl. Na otcovy otázky jsem zakoktal a odpověděl, že chci na uměleckou školu... přesně si nepamatuji, co si střihl a co říkal. Nejspíš nejdřív nic neřekl, pak jako obvykle zahřál samovar, nalil si čaj a teprve potom s plnou pusou řekl: „Tak jdi, jestli chceš. Ale pamatuj, že už nemám žádné peníze. Víš. To je vše, co dokážu sebrat. nebudu nic posílat. Neumíš počítat."

V Petrohradě Chagall studoval na Kreslicí škole Společnosti pro podporu umění, kterou vedl Nicholas Roerich. Ve škole s tak něžným názvem byl mimochodem přijat bez zkoušky hned do třetího ročníku. A „Stará žena s míčem“ je Chagallův obraz, velmi charakteristický pro popisované období umělcova života. Čistý expresionismus, ve kterém výraz převažuje nad obrazem.

"Model", 1910

Když Chagall psal Model, žil už v Paříži. V tomto období svého života poznal pro sebe nové oblasti umění: kubismus, fauvismus a expresionismus. A mimochodem, až ve Francii si začal říkat Marek, a ne Mojžíš, jak bylo zvykem od narození.

Na obrázku je dívka, která maluje obrázek. Navzdory tomu, že je umělkyně oblečena v pařížské módě, na stěně je vidět koberec s charakteristickým slovanským ornamentem - jakýsi hold její vlasti. Nebudeme se pouštět do zjišťování, čí je umělec, ale naznačíme, že ho Wikipedie považuje za „ruského a francouzského umělce židovského původu, narozeného v provincii Vitebsk“.

Na toto téma: "Generace Y nám vyrostla před očima." Pravidelní galerie o tom, jak se toto místo stalo kultem

A přestože je dáma na plátně klidná, barevnost obrazu působí rušivě. Je známo, že Chagall spojoval červené odstíny s úzkostí: jako dítě ve Vitebsku byl malý umělec svědkem požáru. Pak budoucí tvůrce sotva unikl. Zdá se, že Chagall v obraze ztělesnil všechnu svou úzkost a úzkost spojenou s právě probíhajícím stěhováním z Petrohradu do Paříže.

"Houslista", 1912-1913

V židovském způsobu života byl houslista vždy důležitý: žádný porod, žádný pohřeb, žádná svatba se neobejde bez hudebníka. Houslista se tak stal symbolem celého lidského života. Na tomto obrázku jsou téměř všechna roční období: v popředí - žlutý podzim, přecházející do jara. Pozadí je zimní.

A houslista se také takříkajíc skládá z různých oblastí, které určují jeho příslušnost k určitému lidu. Obecně je celý obraz přesycený barvou a přenáší energii umělce. Víte, proč houslista hraje na střeše? Sám Chagall napravo i nalevo řekl, že nejde o umělecké zařízení: údajně měl strýce, který při pití kompotu vylezl na střechu, aby ho nikdo nerušil. Zbývá vzít slovo umělce.

"Modrí milenci", 1914

Slavná série Marca Chagalla - "Blue Lovers", "Pink Lovers", "Grey Lovers", "Green Lovers" - byla věnována jeho milované ženě - dceři úspěšné klenotnice Belly Rosenfeldové. Tyto obrazy byly namalovány v době jejich manželství, i když i po smrti Belly Chagall ji nadále zapisovaly téměř do všech svých ženských obrazů. Není divu – Rosenfeld na Chagalla čekal čtyři roky, když byl v Paříži. Poté se Chagall vrátil do Vitebsku, aby vzal Bellu do Francie.

Na toto téma: "Vzal jsem neocenitelné exponáty v běžném zavazadle." Muzeum Chaim Soutine ve Smilovichi

Obraz „Blue Lovers“ je jednoznačně fantasmagorický. Prostor a předměty jsou zdeformované jako ve snu. Modrá je pro umělce ztělesněním Matky Boží, Království nebeského. Právě touto barvou Chagall zprostředkoval pocit lásky, štěstí a něhy.

"Brána židovského hřbitova", 1916

Svět obrazu je duchovní a k nebi, zároveň se hroutí a chaotický. Podívejte se blíže: zde jsou monumentální staré brány otevřené novým obyvatelům. Pohled pozorovatele směřuje po měsíční cestě k hrobům, které stojí v samém středu plátna.

Abstraktní barevné roviny, kontrasty, dynamika měsíčního svitu a noční oblohy dodávají obrazu, jak poznamenávají badatelé Chagallových děl, rysy posvátné malby. Ve skutečnosti je nejdůležitější pochopit, že již v roce 1916 Chagall předvídal globální tragédii.

"Nad městem", 1914-1918

Tak tenhle obrázek určitě znáte. Samozřejmě není těžké uhodnout, že je zde vyobrazen umělec a jeho žena Bella. A létají přes Vitebsk - to je také pochopitelné.

Kalendář Bulbash

Chagall se snaží ukázat člověku pomíjivost času a jak moc s ním plýtvá. Umělec nedetailuje předměty obrazu, je to pouze svět vzpomínek a snů. V jejich romantickém světě neexistují žádné fyzikální zákony, žádná logika, pouze plovoucí duše. Chagall, mimochodem, maloval létání nejen milovníky - pro něj nebylo létání vůbec zvláštní zábavou člověka a mohlo pocházet z různých emocí duševních stavů.

A také vás naléhavě žádáme, abyste si všimli vlevo pod plotem mužíčka, který si uleví - tady je, pochopení Chagallovy romantiky. Svět je nedělitelný a každodenní ironie koexistuje s milostnými texty. Všechno je jako v životě.

"Procházka", 1918

Opět muž a žena. Kromě toho, že se drží za ruce, není v tuto chvíli na světě nic důležitého. Tito dva – opět skuteční lidé – samotný Mark a jeho žena Bella. Stojí na zemi. Je v nebi. A přitom společně, držíce se za ruce, spojují pozemský svět se světem snů.

Tyto dva obrazy – „Nad městem“ a „Procházka“ – které jsou nejčastěji spojovány s dílem Chagalla, spadají do období let 1914 až 1918. Lze si všimnout zjevné portrétní podobnosti postav se samotným Chagallem a Rosenfeldem, poetizací krajiny Vitebska. A „Procházka“ se stala součástí triptychu. Stejná série zahrnovala obrazy „Dvojitý portrét“ a „Nad městem“. Ve "Dvojitém portrétu" Bella sedí na ramenou svého manžela a připravuje se ke skoku a ve filmu "Nad městem" už spolu létají do nebe. „Procházka“ byla také interpretována jako únik z reality, kterou tehdy revoluce představovala. A sám Chagall napsal: "Umělec někdy potřebuje být v plenkách" - což zřejmě znamená, že vnější svět by neměl utnout tvůrce poklidný let fantazie.

"Bílý krucifix", 1938

Na toto téma: „Legální“ představení, která musí vidět každý Bělorus

Tvorba Chagalla, která pro něj ztělesňuje umělcovu vizi současného světa. Vzpomeňte si na Chagallův židovský hřbitov před dvaceti lety a porovnejte, oč tragičtější toto plátno vypadá. Dávejte pozor na bílý paprsek - protíná obrázek shora dolů. Historici umění se domnívají, že tento detail zosobňuje samotného Boha, ale to je nepřesné. Židovský příkaz zakazoval zobrazování Boha a tento paprsek osvětlující Krista se stává ztělesněním skutečnosti, že smrt byla zničena. Dává nám vidět Krista spícího, nikoli mrtvého.

Na obrázku vidíte zelenou postavu s taškou přes ramena. Tato postava je přítomna v několika Chagallových dílech a je interpretována jako jakýkoli židovský cestovatel nebo prorok Eliáš. Také uprostřed kompozice je loď - asociace s nadějí na záchranu před nacisty.

Obraz byl namalován těsně před válkou - v roce, kdy nacisté zinscenovali celou sérii vražd židovského národa. Na pozadí tohoto obrázku jsou pouze scény katastrof, pogromů a pronásledování. „Bílé ukřižování“ je jasnou předzvěstí nadcházejícího holocaustu. Mimochodem, toto je oblíbený obraz papeže Františka.

"Svatební světla", 1945

Na toto téma: Schubert je pop z 19. století. Kdo a jak zvedá klasickou hudbu v Bělorusku z kolen

Jako téměř všechny obrazy zobrazující ženy je i toto plátno věnováno umělcově první manželce Belle. Chagall se s ní setkal v roce 1909 ve Vitebsku, po několika letech putování Paříží, o které jsme již psali, se oženil a žil s ní tři desetiletí, až do její smrti v roce 1944. Bella se stala hlavní ženou v Chagallově životě a hlavní múzou. Po smrti své ženy Chagall devět měsíců nic nepsal a poté, i když vstupoval do vztahů s ostatními, vždy psal pouze pro ni a pro ni. Další dvě jeho slavné vášně jsou dcera bývalého britského konzula v USA Virginia Mankill-Haggard, která utekla od Marka se synem, a Valentina Brodskaya, dcera kyjevského továrníka, která s Chagallem žila 33 let. a stal se pro něj vynikajícím manažerem. Úplně přerušila jeho komunikaci s Virginií, jejím synem a mnoha bývalými známými, ale Chagall v tomto období velmi tvrdě pracoval a stal se komerčně úspěšným.

"Noc", 1953

Umělcovy cesty, události jeho života změnily směr jeho malby. Chagallův světonázor, dynamický a mnohovrstevnatý, někdy ztěžuje pochopení zápletek jeho obrazů. Obraz byl namalován po návratu do Paříže po emigraci do Spojených států. O rok dříve se již seznámil s majitelkou londýnského kloboukového salonu Valentinou Brodskou a zjevně začal měnit svůj pohled na svět a svůj dřívější život.

LLC Plant Bulbash
UNP 800009185

Mystická „Noc“, jak poznamenávají historici umění, zobrazuje náboženská témata a zprostředkovává nostalgii po Vitebsku. I toto dílo ukazuje Chagallovu lásku k ženám, ale děj je bez nastudování barevného schématu nepochopitelný. Červený kohout - očekávání umělce z bezprostředních změn a úzkostí. Kohout je také spojován s náboženskými názory Chagalla. Téma létajících lidí pokračuje. Žena vypadá jako opravdová. Létání symbolizuje svobodu. A noc v pozadí to jen zdůrazňuje: absolutní svoboda cestování ve snech.

Mimochodem, se souhlasem Valentiny začal Chagall kreslit náčrty pro kostelní vitráže. Pokud tedy budete ve francouzské katedrále svatého Štěpána v Metz, německém kostele svatého Martina a svatého Štěpána v Maine, v anglické katedrále All Saints v Toodley, budově OSN v New Yorku – nezapomeňte zeptej se tam na to.

Letos společnost Bulbash® díky dílům mladých autorů, kteří se inspirovali díly kultovních běloruských umělců, vytvořila originální kalendář. Díla v něm jsou věnována 12 slavným mistrům Běloruska: Peteru Blumovi, Marcu Chagallovi, El Lissitzkymu, Yazepu Drozdovichovi, Napoleonu Ordovi a dalším. Myšlenka je odhalena jak v limitované edici samotného produktu Bulbash® Special Art Edition, tak v kalendářích Bulbash® na rok 2018.