Její hlas pěti oktáv, srovnatelný s hlasy Whitney Houston a Glorie Gaynor, zněl nejprve po večerech jen v oděských restauracích, ale brzy hřměl po celé Unii. Slavní "Tři bílí koně", účinkovali v "The Enchanters", role ve filmu "My jsme z jazzu", nejlepší část ducha Mefistofela v Schnittkeho kantátě. Neméně úspěch - na ruské scéně: její "Počasí v domě" a "People Can't Always Be Near" poslouchala celá země. Dnes slaví narozeniny zpěvačka Larisa Dolina.

Poprvé se na jevišti objevila ve 12 letech, kdy strávila léto na pionýrském táboře. Představení, které vzbudilo obdiv vrstevníků i úžas dospělých, předurčilo její další osud. Vedoucí hudební skupiny ji okamžitě pozval ke společnému vystoupení a o něco později, když během dne studovala ve škole, po večerech sama zpívala v restauracích a vydělávala peníze pro rodinu. Vítězstvím na různých soutěžích se již v deváté třídě stala umělkyní Oděské filharmonie, takže poslední třídu musela absolvovat v nepřítomnosti. Rodiče, kteří jí dali jméno Larisa přesně před 60 lety, ani nenapadlo, jak moc bude jméno, které v latině znamená „racek“, oprávněné a jakých výšin jejich dcera v doprovodu oceánu obdivovatelů dosáhne.

Larisa se narodila 10. září 1955 v jednoduché židovské rodině v Baku. Otec, Alexander Markovich Kudelman, pracoval jako stavitel, matka, Galina Izrailevna, byla písařka. Poté, co strávila první dva a půl roku svého života ve slunném Baku, bude si svůj dům v Baku pamatovat do konce života s luxusní zahradou, ve které rostla granátová jablka, třešně a fíky. Poté se rodina přestěhovala do Oděsy, města, které Dolina považuje za svůj druhý domov, a o Oděsanech mluvila: „... tito lidé nikdy nepláčou, dokonce ani v nejtěžších chvílích svého života se snaží vtipkovat. To je vrozený oděský optimismus."

I když ne vrozený, ale nabytý optimismus tam v mnohém pomohl v životě, jehož výchozí podmínky měly k ideálnímu velmi daleko. Jednak to byl polosuterén, kde s nimi žilo dalších 20 lidí, a pak pokoj v komunálním bytě, kde byly podle jejích vzpomínek „tři plynové sporáky pro 25 lidí, jeden kohoutek, jeden záchod a lázeň dva bloky od domu." Larisini rodiče, kteří se snažili dát své dceři slušný start do života, pracovali dnem i nocí. „Byla jsem zvyklá na noční zvuk psacího stroje: maminka si nosila práci domů, aby si vydělala alespoň trochu přesčasů navíc a dostala se do další výplaty,“ řekla Dolina. Proto pracovala na částečný úvazek v restauraci, ačkoli její matka byla kategoricky proti. Je pravda, že otec podporoval Údolí a dokazoval matce, že peníze navíc nebudou rodině překážet. Obecně ji otec v mnoha ohledech podporoval, byl k ní vždy otevřený: právě s ním sdílela mnohá tajemství.

Máma byla panovačná židovská žena s železným charakterem. Podle memoárů Údolí se matky bála. „... Jednou jsem mamince roztrhl „přední“ nylonové punčochy. Naše rodina měla průměrný příjem a moje matka si jednou za pár měsíců mohla dovolit takový luxus, jako jsou nylonové punčochy. Zděšeně jsem si představoval, co se stane, až se o poškozených punčochách dozví, a utekl jsem se schovat k sousedce. V takových případech mě máma pořádně naplácala a vyhrožovala, že mě pošle na internát. Posvátně jsem tomu věřil, klekl jsem a prosil ji, aby to nedělala! ..“

Přestože v rodině nebylo zvykem mluvit jidiš, jehož neznalosti Údolí dodnes velmi mrzí, rodiče na něj často přecházeli, když chtěli před dítětem skrýt vážné rozhovory. Kromě toho rodina posvátně ctila všechny židovské svátky a tradice. „Jsem Žid podle národnosti a nikdy jsem se tím netajil. Ve škole mě občas dobírali jako židovku. Někdy jsem se kvůli tomu i pral. Pak jsem si ve slovníku přečetla, že „Žid“ je v polštině Židovka, a přestala jsem se urážet,“ říká v rozhovoru.

Jako dítě obecně snila o tom, že se stane překladatelkou, a tvrdohlavě do toho šla. Ve škole zářil vědomostmi anglického jazyka navštěvoval kurzy. Zároveň studovala hudbu. „Maminka opravdu chtěla, aby všechny naše hrůzy byly minulostí, abych získal dobré vzdělání (oni ho neměli). Proto mě vzala do hudební školy na violoncello. Ale to stačilo na to, aby se violoncella znovu nedotkl po zbytek života. Takže jsem nikdy nedostal speciální hudební vzdělání. Ale vždycky jsem rád zpíval. Ano, obecně mi píseň pomohla vydržet všechny útrapy ... “

Postupně, když si Údolí získalo lásku k Oděse, šlo dobýt prostor celé Unie. Dostala pozvání z Jerevanu, aby zpívala ve vokálně-instrumentálním souboru „Armina“. „Když jsem oznámil, že odcházím, moje matka udělala hrozný skandál. Ale řekl jsem: „Mami, ty půjdeš do práce, já si sbalím kufr a ještě to udělám po svém. Budeš se s tím muset smířit." Táta mě podporoval. Zasáhla polovina Oděsy. Vztek, slzy trvaly týden. Kamarádi, přítelkyně přišli domů, přemluvili maminku a ta to vzdala.

Ačkoli zpočátku v Jerevanu, Údolí se často káralo za svévoli a neposlušnost své matky. Nebyly tam žádné řeky mléka, žádné želé, které si malovala ve svých představách. Někdy nebyly peníze ani na jídlo a frčelo se to kolem velké množství muži, „kteří všemi prostředky chtěli svést kyprou blondýnu. Musel jsem zavřít všechny zámky v hotelu a neopustit pokoj. Jednou mě málem znásilnili. Doslova mě to zachránilo…“

Čtyři roky žila v Arménii, poté se přestěhovala do Soči, kde se dočkala prvního oficiálního úspěchu. V roce 1978 hostilo Soči II. soutěž sovětských písničkářů, ve které byla Dolina jedním z účastníků. Obsadila druhé místo a zaujala Anatoly Krolla, šéfa slavného jazzového souboru Sovremennik. Na jeho pozvání odjela do Moskvy, kde brzy společně s ním vytvořila Antologii jazzové hudby. Její jméno bude známé. S "Antologií" orchestr cestoval po celé zemi a všude byly neustále plné sály.

V roce 1983 bude Larisa Dolina poprvé hrát ve filmech. Na obrazovkách se objevuje v roli Clementine Fernandez ve filmu "We are from Jazz" od Karen Shakhnazarov. Po výnosu ministra kultury SSSR, kdy byli všichni nerezidentní umělci (bez registrace) požádáni, aby opustili Moskvu, se koncem roku 1983 Larisa přestěhovala do Petrohradu. Z tohoto důvodu zpěvák nevystudoval pop oddělení Gnessin Moscow Music College. V roce 1984 hraje Údolí jednu z hlavních rolí ve filmu Alfreda Schnittkeho Příběh dr. Johanna Fausta. Po představení je zpěvák označen za nejlepšího interpreta role ducha Mefistofela. Již od roku 1985 funguje Valley samostatně a pořádá několik koncertních programů. První vlastní skupina, složená ze šesti hudebníků a čtyř tanečníků, se v Valley objeví v roce 1986. V roce 1991 jako zpěvačka objevuje Francii pro sebe, vystupuje před dvacetitisícovým publikem ve městě La Rochelle na festivalu Radio Prestige a stává se první zahraniční ženou pozvanou jako čestný host na tento festival.

Poté budou následovat další a další její nové programy, které uvidí Rusko, Izrael, Ukrajina, pobaltské země, Evropa, Austrálie, USA a Madison Square Garden - nejslavnější koncertní sál na světě, kde jí ve stoje bude tleskat 5600 diváků. Uskuteční se také světová turné s orchestrem Igora Butmana v koncertním programu "Carneval of Jazz", který potvrdil její status nejlepší jazzové zpěvačky v zemi a nejlepšího hlasu Ruska. Chybět nebudou ani muzikály, z nichž jeden, Láska a špionáž, kde zpěvačka ztvárnila několik rolí najednou, složil speciálně pro ni Maxim Dunajevskij.

Mimochodem, Larisa Dolina vlastní pět oktáv, i když někteří vokalisté, kteří hodnotí její hlas, mluví pouze o třech. Přesto je i takový rozsah na pódiu vzácný a srovnatelný s hlasy Whitney Houston a Glorie Gaynor.

Samozřejmě se vyskytly potíže, nejrůznější problémy v životě, problémy v osobním životě, ale zpravidla se na ně nevzpomínají na jejich narozeniny. Časem byly také různé momenty kreativity, ale nakonec se rozhodla pro jazz. I když je možné, že si ji vybral jazz. Nyní je šťastná, plně si rozumí se svou dcerou, miluje svou vnučku. Aktivně se účastní mnoha televizních programů a pořadů a v jednom z projektů, kde umělci museli hrát písně v žánru lidové hudby, bez přemýšlení o výběru skvěle předvedla židovskou lidovou píseň. Koneckonců, i přes změnu příjmení Kudelman, pro zpěvačku ne zcela zvučnou, nevymyslela nic exotického, vzala si židovské příjmení své matky - Dolina.

Alexej Viktorov

Hlasový rozsahje počet not, které může zpěvák zazpívat. Od nejnižšího tónu po nejvyšší.Přesněji jak zpěváci se mohou natáhnout a uzavřít nahoře a dole.

Na učitelnejdříve hodnotí vášpěvecký rozsah, kdy dává charakteristiku hlasu. Pro dobrého interpreta je důležité mít široký hlasový rozsah.

Jaký je váš hlas a rozsah?

V profesionálním zpěvu, stejně jako ve velkých sportech, neberou všechny za sebou. Budoucí zpěvačka by ji měla mít dobrou. Elasticita hlasivek, daná přírodou. Právě ona ovlivňuje flexibilitu hlasu a šíři rozsahu.

Pěvecký rozsah však lze rozvíjet! Chcete-li to provést, musíte vědět, jaký rozsah hlasu máte.

V akademickém zpěvu existuje obecně uznávaný systém s jasnými hranicemi pěveckého rozsahu. Který je přes 300 let starý, počkej!

Typ hlasu ŽENSKÝ MUŽSKÝ
VYSOKÝ
  • koloraturní soprán
  • soprán
  • kontratenor
  • tenor
PRŮMĚRNÝ mezzosoprán baryton
KRÁTKÝ kontraalt (alt) bas

V popovém a jazzovém zpěvu se upustilo od jakékoli klasifikace hlasu rozsahem. Protože v moderní popové, rockové a soulové hudbě neexistují žádné hranice a kánony, jako v klasice.

Například v opeře je témbr a charakter postavy přiřazen k určitému typu (rozsahu) hlasu.

  • Lyrická sopranistka zpívá nejčastěji „prima“, hlavní hrdina trpící láskou.
  • Tenor je její vysněný milenec.
  • Baryton nebo basa – padouch, který je chce oddělit.
  • Mezzosopranistka je antagonistou, rivalem „primy“, vždy s dramatickým osudem.
  • Koloratuře jsou často dávány mýtické postavy, vzpomeňte si alespoň na árii Královny noci od Mozarta.

Přibližné hranice pěveckých rozsahů v akademických vokálech: data-medium-file="https://i0.wp..jpg?fit=300%2C200&ssl=1" data-large-file="https://i0.wp. . jpg?fit=640%2C427&ssl=1" class="wp-image-1693 aligncenter" src="http://ovocale.ru/wp-content/uploads/2018/01/%D0%94%D0%B8 % D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%B7%D0%BE%D0%BD%D1%8B-%D0%B3%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%81% D0 %BE%D0%B2-%D0%B2-%D0%BF%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B8-1-300x200.jpg" alt="(!LANG:Hlas se pohybuje v zpěv , pěvecký rozsah hlasu, jaký rozsah hlasu, typy hlasů podle rozsahu, vokální rozsah, vokální rozsah pěveckého hlasu" width="725" height="483" srcset="https://i0.wp..jpg?resize=300%2C200&ssl=1 300w, https://i0.wp..jpg?resize=768%2C512&ssl=1 768w, https://i0.wp..jpg?resize=1024%2C683&ssl=1 1024w, https://i0.wp..jpg?resize=600%2C400&ssl=1 600w, https://i0.wp..jpg?resize=700%2C467&ssl=1 700w, https://i0.wp..jpg?resize=520%2C347&ssl=1 520w, https://i0.wp..jpg?resize=360%2C240&ssl=1 360w, https://i0.wp..jpg?resize=250%2C167&ssl=1 250w, https://i0.wp..jpg?resize=100%2C67&ssl=1 100w, https://i0.wp..jpg?w=1267&ssl=1 1267w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px">Зная характер персонажа и его окраску голоса, композитор сочиняет оперные арии, которые подходят по высоте певцу с определенным певческим диапазоном.!}

V moderních popových a jazzových vokálech rozsah vždy neodpovídá hudbě, kterou zpíváte. Můžete změnit tón a charakter zvuku, bez ohledu na to, jaký máte rozsah. A také vlastní pěvecký rozsah čtyř oktáv, ale předvádí popové písně o třech tónech.

Jak určit svůj hlasový rozsah?

Můžete zjistit rozsah svého hlasu a vybrat si skladby, které vám vyhovují na výšku. Můžete to však udělat sami. Definujte pomocí tuner, nebo s nástrojem, pokud znáte noty.

Zpívejte chorály, dokud neuzavřete hlasivky a vydáte alespoň nějaký zvuk. Nejvyšší a nejnižší tóny, které můžete zahrát, budou limity celkového hlasového rozsahu.

Zde je malé měřítko, abyste pochopili, o čem mluvíme:

  • 1-1,5 oktávy- pracovní rozsah průměrného začínajícího zpěváka, který ještě nemá vyvinutý hlas.
  • 2-2,5 oktávy- rozsah zpěvu, se kterým si můžete vzít složité krásné písně. Mnoho lidí s přirozeně flexibilními hlasy má rozsah dvou oktáv bez hlasové praxe.
  • 2,5-3 oktávy- rozsah profesionálního zpěváka. Mimochodem pro zpěváky, kteří působí v muzikálech a zpívají v opeře, je požadavek mít rozsah alespoň dvě oktávy!
  • 3-3,5 a výše- rozsah DOBRÝ profesionální zpěvák.
  • 4-4,5 oktávy- vzácnost mezi vokalisty. Všichni zpěváci však usilují o známku čtyř oktáv a háčkem nebo křivkou si přidávají slovem pár not.
  • 5 oktáv a více- vzácnost, hlasy takových lidí jsou považovány za jedinečné a jsou často zapsány v Guinessově knize rekordů.

Je možné zvýšit hlasový rozsah?

Mluvený rozsah je malý segment pěti nebo šesti not. Používáte to v běžné řeči. Mluvený rozsah se nazývá „primární“. Hlas zní přirozeně a bohatý na primární tóny. Většina zpěváků proto nezpívá, ale spíše mluví do hudby bez namáhání. Existují vokální techniky pro zvýšení rozsahu díky primárním tónům. .

Pracovní pěvecký rozsah - část hlasu, kde zpěvák používá noty vyvinuté při cvičeních. Je mnohem širší než hovorový, ale také omezený. Pracovní rozsah lze snadno rozvíjet pomocí cvičení a zpěvů.

Nejčastěji, když hlasový učitel slíbí, že zvýší váš hlasový rozsah, je to právě pracovní rozsah, a ne to, co je ve vás uloženo od přírody.

Obecný rozsah hlasu - počet zvuků, které jste schopni vydolovat, ale které ve zpěvu nevyužijete. Od extrémních tónů nahoře, blízko skřípání až po nejnižší tóny hrudníku. Obecný rozsah závisí na fyziologii dané přírodou a u většiny lidí se liší.

Rozšíření celkového sortimentu je mnohem obtížnější než práce. V průběhu života se však s věkem mění. Děti mají menší rozsah a vyšší hlas. V dospívání se hlas „láme“, hrubne. A do 30. roku života se nakonec formuje v barvě a rozsahu. Ve stáří ztrácejí vazy pružnost a celkový rozsah se snižuje. I když pracovník může zůstat stejný.

Jaké jsou rozsahy zpěvu na příkladu rozsahu mého hlasu:

Studna zajímavá vlastnost když pracujete na okraje celkového rozsahu, nad nejvyššími tóny, střední případ hlas se posílí, začne znít lépe a hutněji.

Proč potřebujete vědět, jaký je váš pěvecký rozsah?

  1. Rozumět, jaké písničky se ti hodí. Vyberte si skladbu ve svém rozsahu a vyberte si správný styl hudby. Například pro soul, r&b a rock jsou zapotřebí hlasy s vysokými tóny, a tedy s širokým hlasovým rozsahem. Jako důkaz Ian Gillan, Aretha Franklin a Beyonce. Jazz a blues - pro hlasy s hutnými nízkými tóny, jako např Billie Holiday a Etta James. ALE tady funk a pop music skvělé pro hlasy s malým rozsahem, pokud máte v mluveném rejstříku jasný zabarvení.
  2. Chcete-li najít své přechodné poznámky. Přechodové tóny jsou na křižovatce dvou („hlava“ a „hruď“). Tam, kde se hlas „láme“, přechází z hutného zvuku na tenký. Široká škála takových „prahů“ může mít více než dva.
  3. Abyste věděli, který systém cvičení a zpěvů je pro vás ten pravý. To nejlépe určí učitel vokálu. Ale pokud jste samozpěváci, pak se vám znalost vašeho pěveckého rozsahu bude hodit, když přijde na hledání zpěvů pro vysoké nebo nízké hlasy. Mimochodem, doporučuji chorály Melissa Cross. Jsou rozděleny podle typu hlasu: bas, tenor, alt a soprán a jsou určeny pro popový zpěv a extrémní vokály.

Provozní rozsah může a měl by být rozšířen. Pro tohle:

  • Zpívejte zvuky mimo mluvený rejstřík. Zpívejte více chorálů na nepohodlné vysoké a nízké tóny, abyste trénovali svůj hlas, aby fungoval jinak.
  • Vezměte si těžké písně. Ty, kde je melodie nad nebo pod provozním rozsahem. Cvičením na takových skladbách můžete rychle rozvinout rozsah zpěvu.
  • Změňte tón. Zazpívejte píseň o půltón níže a o půltón výše. A pak se vraťte k původnímu klíči. Rozsah hlasu se zvýší.
  • Práce s hlasovými rejstříky také pomáhá rozšířit pracovní rozsah. Radím svému životnímu hacku pro hlas - rozvíjet hlasové rejstříky.

Proč rozvíjet hlasový rozsah?

Zpívat krásnější písně a mít skvělé barvy hlasu! S nerozvinutým rozsahem písní bude mít zpěvák monotónní ve dvou nebo třech notách.

Zde je několik příkladů obecného rozsahu hlasu, který mají moderní zpěváci a zpěvačky:

  • Adéla - 2,5 oktávy
  • Sia - 3 oktávy
  • Katy Perry - 3 oktávy
  • Celine Dione - 3,1 oktávy
  • Whitney Houston - 3,2 oktávy
  • madona - 3,2 oktávy
  • P!nk - 3,5 oktávy
  • Ariana Grande - 4 oktávy
  • Beyonce - 4 oktávy
  • Christina Aguilera - 4 oktávy
  • Polina Gagarina - 3,2 oktávy
  • Pelagia - 3,5 oktávy
  • Ani Lorak - 4 oktávy
  • Sam Smith - 3 oktávy
  • Justin Timberlake - 3,2 oktávy
  • Ed Sheeran - 3,5 oktávy
  • Michael Jackson - 4 oktávy
  • Freddie mercury - 4 oktávy
  • Adam Levine - 4 oktávy

Nyní je jasné, proč rozvíjet hlasový rozsah, abyste se stali profesionály?

Pak otevřete můj. Je to jednoduché a efektivní cvičení pro hlas, který u studentů používáme již řadu let.

Bude se ti to líbit:



Rozsah je hlavní vlastností lidského hlasu. V rozsahu jsou oktávy: čím více jich, tím lepší rozsah. Rozsahy lze měřit; pokud to nebude fungovat ve váš prospěch, můžete namítnout, že máte pracovní rozsah. Pokud se ukáže, že váš rozsah je 2-3 oktávy nebo více, rozhodně byste se měli předvést.
Podělím se o své znalosti o tomto tématu.

Zde jsou tedy některé rozsahy:
1 oktáva. Používá se jako prokletí.
1,5 oktávy. Toto je průměrný rozsah nedoručeného hlasu. Stává se to méně.
Stejný rozsah stačí k provedení spousty popových a klepových písní. Ti, kdo je zpívají, totiž většinou na víc nemají.
2 oktávy. Je považován za standard pro profesionály.
Zde je potřeba vnést jasno. Dvě oktávy v chápání akademiků jsou velmi, velmi silné. Rozumí se, že spodní tón zní v divadle v posledních řadách prostřednictvím orchestru, přičemž zpěvák se nedusí. Vrchní tón by měl také znít - bez výšky, bez chvění, chraplavě, v přirozeném témbru. A - co je nejdůležitější - něco vyjádřit, zprostředkovat nějakou náladu.
Tyto dvě oktávy stačí téměř na všechno. Dokonce, podotýkám, pro předvedení rozsahu.
V jazzu se to měří jinak a vyjde to mnohem víc – vezměte si stejnou Mariah Carey.
Můžete nakreslit analogii s watty. Například sovětský radiomagnetofon (2x3,5W) a zahraniční (380W) - zvukový výkon je téměř stejný.
3 oktávy. Nebo hodně (jestli dělník), nebo málo (jestli falzet nahoře, a šepot dole).
Oh, než zapomenu. Malý slovník.
_Falsetto_, neboli třífázová oscilace - režim činnosti hrtanu. Existují hruď / falzet, hlas / falzet. NENÍ ZAHRNUTO V OBLASTI MUŽŮ.
Ženské, kontratenorové a další hlasy takto zpívají SKORO CELÝ rozsah, takže o falzetu zde nemá smysl mluvit.
Pop, folk, jazzoví zpěváci zpívají dvoufázovou oscilací (tedy hrudí) do re-fa druhé oktávy. Následuje falzet.
_Smíšené_ - a) hustý, podporovaný falzet; b) METODA ZPĚVU, při které se odlehčuje „hruď“ pro plynulý přechod do falzetu.
_Hlava_ - a) rezonance hlavy. Vyžadováno v rozsahu ALL pro všechny hlasy. b) velká písmena, obvykle u žen.
Byl jsem to já, kdo si vzpomněl na re2 hlavou; tak jako tak. Pojďme dále.
3,5 oktávy. Alexander Gradsky je příkladem toho, jak neměřit rozsah. Když má tři a půl, tak já taky. Ano ano! C-ostrá velká - druhá sůl. Můžu si vzít víc!
4 oktávy. Sergey Penkin, Diamanda Galas. Ima Sumac. Jožek. Další sakramentská figura je synonymem pro pojem „jedinečný hlas“ v masovém vědomí, takže všichni začátečníci (včetně mě) hledají čtyři oktávy.
5 oktáv. Mariah Carey.
7 1/4 oktávy, A subkontra - až 5. Že TOHLE opravdu bylo v Guinessově knize. Marita Günther, studentka Alfreda Wolfsona.

Ještě jeden úder. Oktávový zmatek.
Jde o to... Jde o tu lenost. Příliš líný například napsat dvě klávesy pro kytaru, housle a basu - takže všechny kytarové tóny jsou psány o oktávu výše.
To samé s mužským hlasem – pokud nahrajete noty v reálném zvuku, získáte spoustu dalších řádků. Proto se také vokální noty (zejména tenorové) píší o oktávu výše.
Zkrátka pamatujte. Druhá oktáva v houslovém klíči = první ve skutečném zvuku. Ladička: pro druhou / pro první. První řetězec: mi sekunda/mi první. Zapamatovat si?
No, jakmile si vzpomenete, napíšu vám, jaký je celý rozsah.
Plný rozsah, lidi, je, když má (akademický) zpěvák všechny noty, které jeho hlas potřebuje. Takové noty jsou obvykle dvě oktávy, odtud ta svátostná figura.

Tenor: na malý - na druhý. Tenor altino - mi sekunda.
Baryton: A-velký - A-první. Barytonový martin – vše první.
Bass cantante: f-fa # large - f-fa # first.
Bass profundo: re-mi large - mi first.
Basová oktáva: čím nižší, tím lepší. Fa protioktávy tak akorát.

Ženské hlasy jsou téměř stejné o oktávu výše.
Coloraturní soprány - F tercie,
kontratenoristé zpívají v mezzosopránovém rozsahu.
Castrati pokryl jakýkoli ženský rozsah. Farinelli měl tři a půl oktávy; Moreski na konci své kariéry obsadil třetí místo.

Whitney Houston se narodil v rodině náboženské zpěvačky Sissy Houston. Její tetou byla zpěvačka a televizní moderátorka Dionne Warwicková a pokřtila ji královna soulové hudby Aretha Franklinová. Rotace v takovém prostředí velmi prospívá rozvoji talentu a zpěvaččin vlastní debut se odehrál kdy Whitney Houston bylo 11 let - na projevu v baptistickém kostele.

Zdálo se, že sám Pán sponzoroval její talent: první album zpěvačky “ Whitney Houston"(1985) přinesl zpěvákovi první cenu - "Grammy" v nominaci "Nejlepší ženský popový vokál" a Guinessova kniha rekordů volá Whitney Houston„Nejvíce oceněný umělec“.

Světová sláva a status superstar dosáhly Whitney Houston v roce 1992 se díky filmu okamžitě proslavila píseň „I Will Always Love You“ [“I will love you forever”]. Roli bodyguarda v tomto filmu ztvárnil oscarový herec Kevin Costner. Tato píseň strávila 14 týdnů na vrcholu žebříčku Billboard a stále je považována za komerčně nejúspěšnější ženský popový singl v historii. Album je od roku 2009 certifikováno jako dvojitá platina. Whitney Houston"Dívám se na tebe".

Whitney Houston lze bezpečně nazvat „oráčem“ z hudby - během své více než 30leté kariéry vydala umělkyně více než 170 milionů disků, její diskografie zahrnuje 53 singlů, 6 studiových alb, 5 kolekcí a 3 soundtracky a filmografie - 5 filmů, natáčení ve třech seriálech, produkce 5 filmů. Zpěvák šestkrát objel zeměkouli se světovým turné.

Zdá se, že život Whitney Houston- práce, práce a zase práce, nicméně zpěvačka tohoto rozsahu měla dost času na svůj osobní život: Whitney Houston Byla vdaná za Bobbyho Browna, zpěváka z R&B skupiny New Edition. V roce 1993 se páru narodila dcera Christina Houston-Brown (zemřela v roce 2015).

Whitney byl nejen krásný v obličeji, ale také štíhlý: růst Houston byl 1 m 73 cm a hmotnost - 64 kg.

Fakt nadměrného užívání drog zpěvákem je všeobecně známý. Co vedlo majitele luxusního hlasu pěti oktáv k užívání drog, ve skutečnosti nikdo nemůže vědět. Je známo, že zpěvačka musela ve svém životě čelit takovému problému, jako je zklamání z nevydařeného manželství. sebe Houstonřekl, že „největším problémem v mém životě jsem já sám“.

V roce 2013 Whitney Houston by oslavila 50. narozeniny, ale zemřela 11. února 2012 v pokoji v hotelu Beverly Hilton v Beverly Hills. Co se jí stalo? Majitel nejkrásnějšího soulového hlasu na planetě... míchal alkohol s antidepresivy. Životopis Whitney Houston napočítala takový počet zdolaných vrcholů úspěchu a její život byl tak prozaicky zkrácen...

Ukazuje se, že Boží dar pro člověka se může ukázat jako nesnesitelné břemeno? ..

Jeden z nejznámějších hitů Whitney Houston- "Vždy tě budu milovat"

(9. 8. 1963 - 11. 2. 2012) se zapsal do historie jako jeden z nejlepších světových zpěváků. Podle mnohých se stala nejlepším americkým hlasem, jaký kdy vyprodukovala. Dvouletá kariéra Houstonu byla poznamenána nahráváním ikonických singlů s virtuózními výkony, které budou navždy zašity do látky americké i světové kultury. To je důvod, proč když byla zpěvačka 11. února 2012 nalezena mrtvá ve svém hotelovém pokoji v Beverly Hilton, veřejné pobouření bylo tak velké. Takové talenty jsou příliš vzácné a pocit, že její hlas nikdy neuslyšíme naživo, se stal příliš bolestivým.

Níže je deset zajímavosti ze života královny soulu, majitelky jedinečného hlasu v 5 oktávách Whitney Houston.

drogy

V roce 2002 Whitney Houston v televizním rozhovoru s Oprah Winphy přiznala, že užívala drogy, alkohol a psychofarmaka. Brzy zpěvačka tuto závislost označila za velkou „hloupost“. Na jaře roku 2011 byla Whitney zařazena do rehabilitačního programu.

Fanoušek Houstonu


V roce 1993 byla v Londýně na týden uvězněna zapálená fanynka Houstonu, 20letá Helen Stevens, za to, že strašila své sousedy hlasitě hranou písní I Will Always Love You, která je obtěžovala i přes odhlučnění.

Hymnus


V roce 2002 vytvořil Saddám Husajn svou hymnu kampaně „I Will Always Love You“.


Je zvláštní, že když Houston poprvé četla scénář k filmu "The Bodyguard", Houston kategoricky odmítla natáčet s tím, že hrdinka snímku je "hysterická" a že by se tak nikdy nechovala. Kevin Costner, režisér a producent filmu, měl velké potíže přesvědčit Whitney, aby roli hrála.

Sólista sboru


Ve věku 11 let se Whitney stala sólistkou sboru v kostele. Poté začali lidé přicházet do kostela ani ne proto, aby se zúčastnili bohoslužby, jako spíše aby naslouchali mladým talentům.


Hit Whitney Houston I Will Always Love You, který jí zajistil celoživotní slávu, napsala country zpěvačka Dolly Parton v roce 1974. Elvis Presley zamýšlel znovu nahrát tuto píseň, chtěl koupit polovinu práv, ale Parton ho odmítl. Poté, co hit předvedla Whitney Houston ve filmu "The Bodyguard", Parton vydělal jen na právech 6 milionů dolarů.Tento soundtrack se stal nejprodávanějším ze všech soundtracků - 43 milionů kopií.

Charitativní nadace WHFC


V roce 1989 Houston vytvořila svou charitativní nadaci WHFC. Vybrané prostředky organizace byly použity na budování městských parků a hřišť a každoročně se konaly vánoční besídky. V roce 1992 se zpěvačka vdala a požádala všechny své hosty, aby místo darů přispěli WHFC.

První album


Její první album vydané v roce 1985 se stalo nejúspěšnějším ženským debutovým albem v hudební historii – za pouhý rok se v Americe prodalo 13 milionů kopií a drželo se na vrcholu prestižního žebříčku 14 týdnů po sobě.

Modelka


Budoucí superstar až do roku 1985 byla modelkou a často se objevovala na obálkách a stránkách módních časopisů Seventeen, Glamour a také hrála na reklamních plakátech pro různé společnosti, včetně Max Factor.

Přezdívka Nippy


Přezdívku Nippy Whitney jí dal v dětství její otec John Huston. Tak se jmenuje postava ze slavného amerického kresleného filmu, která se často zapletla do nepříjemných příběhů.