Šagalo gimimas. Marko Šagalo biografija. Gyvenimas užsienyje

Heinrichas Emsenas ir Hansas Richteris buvo menininkas, kurio genialumas gąsdino ir atbaidė. Kurdamas paveikslus jis vadovavosi vien instinktu: jam buvo svetima kompozicinė struktūra, proporcijos ir chiaroscuro.

Žmogui, neturinčiam minties vaizdų, labai sunku vizualiai suvokti kūrėjo paveikslus, nes jie netelpa į pavyzdinės tapybos sampratą ir stulbinamai skiriasi nuo klasikinių kūrinių, o kur linijų tikslumas yra padidintas iki absoliutaus rangas.

Vaikystė ir jaunystė

Movsha Chatskelevičius (vėliau Mozė Chatskelevičius ir Markas Zacharovičius) Šagalas gimė 1887 m. liepos 6 d. Baltarusijos mieste Vitebske, Rusijos imperijos ribose, atskirtame žydams. Chatskelių šeimos galva Mordukhovas Šagalas dirbo krautuvu silkių pirklio parduotuvėje. Jis buvo tylus, pamaldus ir darbštus žmogus. Dailininkės mama Feiga-Ita buvo energinga, bendraujanti ir iniciatyvi moteris. Ji tvarkė buitį, prižiūrėjo vyrą ir vaikus.

Nuo penkerių metų Movsha, kaip ir bet kuris žydų berniukas, lankė čederį (pradinę mokyklą), kur mokėsi maldų ir Dievo Įstatymo. Būdamas 13 metų Chagallas įstojo į Vitebsko miesto keturmetę mokyklą. Tiesa, studijos jam didelio malonumo neteikė: tuo metu Markas buvo niekuo neišsiskiriantis mikčiojantis berniukas, kuris dėl nepasitikėjimo savimi nerado bendros kalbos su bendraamžiais.

Provincijos Vitebskas būsimam menininkui tapo ir pirmuoju draugu, ir pirmąja meile, ir pirmuoju mokytoju. Jaunasis Mozė entuziastingai piešė nesibaigiančias žanrines scenas, kurias kasdien stebėdavo pro savo namų langus. Verta paminėti, kad tėvai neturėjo ypatingų iliuzijų dėl sūnaus meninių sugebėjimų. Mama ant valgomojo stalo ne kartą dėdavo Mozės piešinius, o ne servetėles, o tėvas nenorėjo girdėti apie atžalos išsilavinimą iš tuometinio iškilaus Vitebsko dailininko Judelio Pano.

Patriarchalinės Šagalų šeimos idealas buvo sūnus-buhalteris arba, blogiausiu atveju, sūnus-raštininkas turtingo verslininko namuose. Porą mėnesių jaunasis Mozė maldavo savo tėvą pinigų piešimo mokyklai. Kai šeimos galva pavargo nuo verksmingų sūnaus prašymų, reikiamą pinigų sumą išmetė pro atvirą langą. Būsimam grafikui teko rinkti rublius, išmėtytus ant dulkėto grindinio besijuokiančių miestiečių akivaizdoje.

Movsha buvo sunku mokytis: jis buvo perspektyvus dailininkas ir nenaudingas studentas. Vėliau šiuos du prieštaringus charakterio bruožus pastebėjo visi žmonės, kurie bandė paveikti Chagallo meninį išsilavinimą. Jau būdamas penkiolikos metų jis laikė save neprilygstamu genijumi ir todėl sunkiai atlaikė mokytojų pastabas. Anot Marko, tik didysis galėtų būti jo mentorius. Deja, tokio lygio menininkų mažame miestelyje nebuvo.

Susitaupęs pinigų Šagalas, nepranešęs tėvams, išvyko į Sankt Peterburgą. Imperijos sostinė jam atrodė pažadėtoji žemė. Ten buvo vienintelė menų akademija Rusijoje, į kurią Mozė ketino stoti. Griežta gyvenimo tiesa padarė reikiamas korekcijas jauno žmogaus rožinėse svajonėse: jis neišlaikė pirmojo ir paskutinio oficialaus egzamino. Prestižinės švietimo įstaigos durys niekada neatsivėrė anksčiau nei genijus. Nepratęs pasiduoti, vaikinas įstojo į Dailės skatinimo draugijos piešimo mokyklą, kuriai vadovauja Nikolajus Konstantinovičius Rerichas. Ten jis mokėsi 2 mėnesius.

1909 m. vasarą Šagalas, beviltiškai ieškodamas meno meno, grįžo į Vitebską. Jaunuolis puolė į depresiją. Šio laikotarpio paveikslai atspindi prislėgto neatpažinto genijaus vidinę būseną. Jis dažnai buvo matomas ant tilto per Vitbą. Nežinia, prie ko galėjo lemti šios dekadentiškos nuotaikos, jei Chagallas nebūtų sutikęs savo gyvenimo meilės – Berthos (Bella) Rosenfeld. Susitikimas su Bella užpildė jo tuščią įkvėpimo indą iki kraštų. Markas vėl norėjo gyventi ir kurti.

1909 m. rudenį grįžo į Peterburgą. Prie noro rasti talentu jam prilygstantį mentorių buvo pridėta nauja fiksuota idėja: jaunuolis planavo bet kokia kaina užkariauti Šiaurės sostinę. Rekomendaciniai laiškai padėjo Chagallui patekti į prestižinę žymios filantropės Zvantsevos meno mokyklą. Mokymo įstaigos meniniam procesui vadovavo tapytojas Levas Bakstas.

Pasak Mozės amžininkų, Bakstas jį paėmė be jokių priekaištų. Be to, patikimai žinoma, kad Levas sumokėjo už perspektyvaus grafiko mokymą. Bakstas tiesiai pasakė Movsha, kad jo talentas neįsitvirtins Rusijoje. 1911 m. gegužę Chagallas išvyko į Paryžių, gaudamas iš Maksimo Vinaverio stipendiją, kur tęsė studijas. Prancūzijos sostinėje jis pirmą kartą savo kūrinį pradėjo pasirašyti Marko vardu.

Tapyba

Savo meninę biografiją Chagallas pradėjo nuo paveikslo „Negyvas žmogus“. 1909 metais parašyti neoprimityvistinio stiliaus įtakoje sukurti kūriniai „Mano nuotakos portretas juodomis pirštinėmis“ ir „Šeima“. 1910 metų rugpjūtį Markas išvyko į Paryžių. Centriniai Paryžiaus laikotarpio darbai buvo „Aš ir mano kaimas“, „Rusija, asilai ir kiti“, „Autoportretas septyniais pirštais“ ir „Kalvarija“. Tuo pačiu metu jis nutapė drobes „Tabako kvapas“, „Meldžiantis žydas“, atvedusias Chagalą į atgimstančios žydų kultūros meninius lyderius.

1914 metų birželį Berlyne atidaryta pirmoji jo personalinė paroda, kurioje buvo beveik visi Paryžiuje sukurti paveikslai ir piešiniai. 1914 m. vasarą Markas grįžo į Vitebską, kur jį užklupo prasidėjęs Pirmasis pasaulinis karas. 1914-1915 metais iš septyniasdešimties gamtos įspūdžiais paremtų darbų (portretų, peizažų, žanrinių siužetų) sukurta paveikslų serija.

Ikirevoliuciniais laikais buvo kuriami epiniai monumentalūs tipiniai portretai („Laikraščio pardavėjas“, „Žalias žydas“, „Besimeldžiantis žydas“, „Raudonasis žydas“), paveikslai iš „Įsimylėjėlių“ ciklo („Mėlyni meilužiai“, „Žalieji meilužiai“, „Rožinės spalvos mėgėjai“) ir žanro, portreto, peizažo kompozicijos („Veidrodis“, „Belos portretas baltoje apykaklėje“, „Virš miesto“).

1922 metų vasaros pradžioje Chagallas išvyko į Berlyną sužinoti apie prieš karą eksponuotų darbų likimą. Berlyne menininkas išmoko naujų spaudos technikų – oforto, sausosios adatos, medžio raižinių. 1922 m. jis išgraviravo ofortų seriją, skirtą iliustruoti jo autobiografiją „Mano gyvenimas“ (aplankas su graviūromis „Mano gyvenimas“ išleistas 1923 m.). Knyga, išversta į prancūzų kalbą, buvo išleista Paryžiuje 1931 m. Norėdami sukurti iliustracijų ciklą romanui „Negyvos sielos“ 1923 m., Markas Zacharovičius persikėlė į Paryžių.

1927 m. pasirodė guašų serija „Circus Vollard“ su pašėlusiais klounų, arlekinų ir akrobatų vaizdais, kurie permatomi visai Chagallo kūrybai. Nacistinės Vokietijos propagandos ministro įsakymu 1933 metais Manheime buvo viešai sudeginti meistro darbai. Žydų persekiojimas nacistinėje Vokietijoje, artėjančios katastrofos nuojauta, Chagallo kūrinius nuspalvino apokaliptiniais tonais. Prieškario ir karo metais nukryžiavimas tapo viena iš pagrindinių jo meno temų („Baltasis nukryžiuotasis“, „Nukryžiuotasis menininkas“, „Kankinys“, „Geltonas Kristus“).

Asmeninis gyvenimas

Pirmoji iškilaus menininko žmona buvo juvelyro Bella Rosenfeld dukra. Vėliau jis rašė: „Daugelį metų jos meilė apšvietė viską, ką aš dariau“. Praėjus šešeriems metams po pirmojo susitikimo, 1915 m. liepos 25 d., jie susituokė. Su moterimi, kuri jam padovanojo dukrą Idą, Markas nugyveno ilgą ir laimingą gyvenimą. Tiesa, likimas susiklostė taip, kad menininkas gerokai pergyveno savo mūzą: 1944 metų rugsėjo 2 dieną Amerikos ligoninėje Bella mirė nuo sepsio. Tada, po laidotuvių grįžęs į tuščius namus, jis ant molberto uždėjo Belos portretą, tapytą jo dar Rusijoje, ir paprašė Idos išmesti visus teptukus ir dažus.

„Meninis gedulas“ truko 9 mėnesius. Tik dukters dėmesio ir rūpesčio dėka jis sugrįžo į gyvenimą. 1945-ųjų vasarą Ida pasamdė slaugytoją, kuri prižiūrėtų jos tėvą. Taigi Chagallo gyvenime atsirado Virginia Haggard. Tarp jų įsiplieskė romanas, po kurio Markui gimė sūnus Dovydas. 1951 m. jauna ponia paliko Marką pas belgų fotografą Charlesą Leirensą. Ji paėmė sūnų ir atsisakė 18 menininko darbų, pristatytų jai skirtingu metu, palikdama sau tik du jo piešinius.

Mozė vėl norėjo nusižudyti, o norėdama atitraukti tėvą nuo skaudžių minčių, Ida subūrė jį su Londono mados salono savininke Valentina Brodskaja. Santuoka su Chagall buvo sudaryta praėjus 4 mėnesiams po jų susitikimo. Kūrėjos dukra ne kartą gailėjosi šio sutenerio. Pamotė vaikų ir anūkų į Šagalą neleido, „įkvėpė“ piešti dekoratyvines puokštes, nes jos „gerai parduodavo“, neapgalvotai išleisdavo vyro honorarus. Su šia moterimi tapytojas gyveno iki mirties, tačiau ir toliau nuolat tapė Belą.

Mirtis

Įžymus menininkas mirė 1985 m. kovo 28 d. (98 m.). Markas Zacharovičius buvo palaidotas vietinėse Saint-Paul-de-Vence komunos kapinėse.

Šiandien Marco Chagallo darbus galima pamatyti galerijose Prancūzijoje, JAV, Vokietijoje, Rusijoje, Baltarusijoje, Šveicarijoje ir Izraelyje. Didžiojo menininko atminimas pagerbtas ir jo tėvynėje: namas Vitebske, kuriame grafikas ilgą laiką gyveno, buvo paverstas Šagalo namu-muziejumi. Iki šiol tapytojo kūrybos mylėtojai gali savo akimis pamatyti vietą, kur avangardistas kūrė savo šedevrus.

Meno kūriniai

„Svajonė“ (1976);
„Šaukštas pieno“ (1912);
„Žalios mėgėjai“ (1917);
„Rusiškos vestuvės“ (1909);
Purimas (1917);
„Muzikantas“ (1920);
„Už Vavą“ (1955);
„Valstiečiai prie šulinio“ (1981);
„Žalias žydas“ (1914);
„Galvių pardavėjas“ (1912);
„Gyvybės medis“ (1948);
„Klounas ir smuikininkas“ (1976);
„Tiltai per Seną“ (1954);
„Pora arba šventoji šeima“ (1909);
„Gatvės atlikėjai naktį“ (1957);
„Pagerbti praeitį“ (1944);

Chagallas Markas Zacharovičius (1887-1985) – žydų kilmės menininkas, dirbęs Rusijoje ir Prancūzijoje. Jis užsiėmė tapyba, grafika, scenografija, mėgo rašyti poeziją jidiš kalba. Jis yra ryškus avangardinio meno atstovas XX amžiaus mene.

Vaikystė ir jaunystė

Tikrasis Marco Chagallo vardas yra Mozė. Gimė 1887 m. liepos 6 d. Vitebsko miesto (dabar Baltarusijos Respublika, o tuo metu Vitebsko gubernija priklausė Rusijos imperijai) pakraštyje. Šeimoje jis buvo pirmas vaikas.

Tėvas Chagall Khatskel Mordukhovich (Davidovičius) dirbo tarnautoju. Mama Feigi-Ita Mendelevna Černina užsiėmė namų tvarkymu ir vaikų auginimu. Mano tėvas ir mama buvo vienas kito pusbroliai. Markas turėjo dar penkias jaunesnes seseris ir brolį.

Markas didžiąją vaikystės dalį praleido pas senelius. Pradinis išsilavinimas, kaip buvo įprasta tarp žydų, buvo gautas namuose. Būdamas 11 metų Chagallas tapo 1-osios Vitebsko keturmetės mokyklos mokiniu. Nuo 1906 m. tapybos mokėsi pas Vitebsko menininką Yudelį Peną, kuris išlaikė savo vaizduojamojo meno mokyklą.

Peterburgas

Markas labai norėjo toliau mokytis vaizduojamojo meno, paprašė tėvo duoti pinigų studijoms Sankt Peterburge. Sūnui įmetė 27 rublius, įsipylė arbatos ir smalsiai gurkštelėjo, pasakė, kad nebėra ir daugiau nesiųs nė cento.

Sankt Peterburge Markas pradėjo mokytis Menų skatinimo draugijos piešimo mokykloje, kurioje mokėsi du sezonus. Šiai mokyklai vadovavo rusų dailininkas Nikolajus Rerichas, Šagalas buvo paimtas į trečią kursą neišlaikęs egzaminų.

Baigęs piešimo mokyklą, toliau mokėsi tapybos privačioje mokykloje. Sankt Peterburge studijavo ir du jo draugai Vitebske, jų dėka Markas tapo jaunųjų intelektualų, poetų ir menininkų būrelio nariu. Šagalas gyveno labai skurdžiai, dieną naktį turėjo užsidirbti pragyvenimui, dirbdamas retušuotoju.

Čia, Sankt Peterburge, Chagallas nutapė du pirmuosius savo garsius paveikslus „Mirtis“ ir „Gimimas“. O Markas taip pat turėjo pirmąjį savo kūrybos gerbėją – tuomet žinomą teisininką ir Valstybės Dūmos deputatą Vinaverą M. M. Jis iš pradedančio menininko nusipirko dvi drobes ir skyrė stipendiją kelionei į Europą.

Paryžius

Taigi 1911 metais su stipendija Markui pavyko nuvykti į Paryžių, kur susipažino su Europos poetų ir menininkų avangardine kūryba. Šagalas iškart pamilo šį miestą, Paryžių pavadino antruoju Vitebsku.

Šiuo laikotarpiu, nepaisant jo kūrybos ryškumo ir originalumo, Marko paveiksluose juntama plonytė Pikaso įtakos gija. Chagallo darbai pradėti eksponuoti Paryžiuje, o 1914 metais jo personalinė paroda turėjo būti surengta Berlyne. Prieš tokį reikšmingą įvykį menininko gyvenime Markas nusprendė išvykti atostogauti į Vitebską, juolab kad jo sesuo dar tik tuokėsi. Išvažiavo trims mėnesiams, išbuvo 10 metų, viską aukštyn kojomis apvertė prasidėjęs Pirmasis pasaulinis karas.

Gyvenimas Rusijoje

1915 m. Markas buvo Sankt Peterburgo karinio-pramoninio komiteto darbuotojas. 1916 m. dirbo Žydų meno skatinimo draugijoje. Po 1917 m. Chagallas išvyko į Vitebską, kur buvo paskirtas į Vitebsko gubernijos įgaliotojo meno komisariato pareigas.

1919 m. Markas prisidėjo prie meno mokyklos atidarymo Vitebske.

1920 m. dailininkas persikėlė į Maskvą, kur įsidarbino Žydų kameriniame teatre. Jis buvo meno dizaineris, iš pradžių Markas tapė sienas fojė ir auditorijose, vėliau darė sceninių kostiumų ir dekoracijų eskizus.

1921 m. jis įsidarbino žydų darbo mokykloje-kolonijoje benamiams vaikams, esančioje Malachovkoje. Markas ten buvo mokytojas.

Visą tą laiką jis nenustojo kurti, iš po jo teptuko pasirodė tokios pasaulinio garso drobės:

„Aš ir mano kaimas“;
„Kalvarija“;
"Gimtadienis";
„Pasivaikščiojimas“;
„Virš miesto“;
„Baltasis nukryžiuotasis“.

Gyvenimas užsienyje

1922 metais Chagallas su žmona ir dukra emigravo iš Rusijos, iš pradžių jie išvyko į Lietuvą, paskui į Vokietiją. 1923 metais šeima persikėlė į Paryžių, kur po 14 metų menininkui buvo suteikta Prancūzijos pilietybė.

Antrojo pasaulinio karo metais Amerikos modernaus meno muziejaus kvietimu išvyko į JAV toliau nuo nacių okupuotos Prancūzijos, į Europą grįžo tik 1947 m.

1960 metais menininkui įteikta Erasmus premija.

Nuo septintojo dešimtmečio vidurio Chagallas susidomėjo mozaikomis ir vitražais, skulptūra, gobelenais ir keramika. Nutapė Jeruzalės parlamentą ir Paryžiaus didžiąją operą, Metropoliteno operą Niujorke ir Nacionalinį banką Čikagoje.

1973 metais Markas atvyko į SSRS, kur lankėsi Maskvoje ir Leningrade, jo paroda vyko Tretjakovo galerijoje, galerijai pristatė keletą savo darbų.

1977 metais Šagalas gavo aukščiausią Prancūzijos apdovanojimą – Garbės legiono Didįjį kryžių. Šagalo 90-ojo gimtadienio metais Luvre buvo surengta jo darbų paroda.
Markas mirė Prancūzijoje 1985 m. kovo 28 d., kur yra palaidotas Provanso miesto Sen Paul de Venso kapinėse.

Asmeninis gyvenimas

1909 metais Vitebske Chagallo draugė Thea Brahman supažindino jį su savo mergina Bertha Rosenfeld. Jis jau pirmąją pažinties sekundę suprato, kad ši mergina jam yra viskas – akys, siela. Jis iš karto įsitikino, kad žmona yra priešais jį. Jis meiliai ją vadino Bella, ji jam tapo vienintele mūza. Nuo pat jų pažinties dienos Chagallo kūryboje pagrindinę vietą užėmė meilės tema. Belos bruožus galima atpažinti beveik visose menininkės vaizduojamose moteryse.

1915 m. jie susituokė, o 1916 m. gimė jų kūdikis Ida.

Bella buvo pagrindinė jo gyvenimo meilė, po jos mirties 1944 m., jis visiems uždraudė apie ją kalbėti būtuoju laiku, tarsi ji būtų kažkur išvykusi ir dabar grįš.

Antroji Chagallo žmona buvo Virginia McNeill-Haggard, ji pagimdė menininko sūnų Davidą. Tačiau 1950 metais jie išsiskyrė.

1952 m. Markas vedė trečią kartą. Jo žmona Vava - Valentina Brodskaya - Londone turėjo mados saloną.

Marco Chagallo (1887–1985) gyvenimo kelias yra ištisa era, o visi pagrindiniai įvykiai, įėję į dvidešimtojo amžiaus pasaulio istoriją, atsispindėjo šio menininko kūryboje. Markas Šagalas, kilęs iš Baltarusijos Vitebsko, buvo grafikas, tapytojas, teatro menininkas, sienų tapytojas, vienas XX amžiaus pasaulinio avangardo lyderių. Savo darbus kūrė įvairiomis meninėmis technikomis: molbertine ir monumentaliąja tapyba, iliustracijas, sceninius kostiumus, skulptūras, keramiką, vitražus, mozaikas. Ir puikus menininkas rašė poeziją jidiš kalba.

Moishe Segal – kilęs iš Vitebsko

Autoportretas su septyniais pirštais.

Marko Šagalo (gim. Moishe Segal) prosenelis buvo žymus žydų menininkas Chaimas Segalas, tapęs sinagogas. Berniukas buvo pirmasis vaikas iš dešimties vaikų Khatskelio (Zakharo) ir Feigos Šagalovo šeimoje, kurie buvo artimi vienas kito giminaičiai: pusbrolis ir sesuo. Ilgą laiką Baltarusijos miestas Liozino buvo laikomas menininko gimtine. Tačiau iš tikrųjų jis gimė Vitebsko pakraštyje, Peskovatiko srityje.

Tą 1887 m. liepos dieną, kai gimė Markas, mieste siautė didžiulis gaisras. Lova, ant kurios gulėjo Feiga su naujagimiu sūnumi, buvo tempiama iš vienos vietos į kitą, siekiant išgelbėti mamą ir kūdikį. Matyt, todėl per visą savo ilgą gyvenimą menininkas jautė nuolatinį norą keistis vietomis. O ant savo paveikslų jis pavaizdavo ugnį, kuri jį išgelbėjo raudono gaidžio pavidalu.

Marco Chagallo avangardizmas.

Už žinias Peterburge su 27 rubliais kišenėje.

Markas buvo stropus mokinys: gimtajame mieste įgijo tradicinį žydišką išsilavinimą, o vaizduojamojo meno pagrindus mokėsi dailininko Yudelio Pano dailės mokykloje. 1906 metais jaunuolis pranešė tėvui, kad išvyksta į Sankt Peterburgą stoti į Piešimo mokyklą. Tėvas, mesdamas sūnui 27 rublius, pasakė: „Na, eik, jei nori. Bet atminkite, aš neturiu daugiau pinigų. Tu žinai. Tai viskas, ką galiu subraižyti. nieko nesiųsiu. Tu nemoki skaičiuoti“.

Sankt Peterburge Markas savo darbu sužavėjo atrankos komisijos narius ir iškart buvo priimtas į 3 kursą.

Jauno Marco Šagalo portretas, kurį sukūrė jo mokytojas Yudel Pan. (1914).

Vitebsko gubernijos meno komisaras

Dvi revoliucijos, viena po kitos vykusios Rusijoje, atnešė naują gyvenimą, kuris Markui atrodė „nauja senove“, kur naujai gimęs menas turėjo klestėti ir stiprėti. Šagalas, grįžęs į savo nedidelę tėvynę, buvo paskirtas įgaliotuoju Vitebsko gubernijos meno komisaru. Pats Lunacharskis jam suteikė mandatą.

1919 m. sausio 28 d., padedamas Marko Šagalo, buvo atidaryta Vitebsko meno mokykla, kuriai jis kurį laiką vadovavo. Tais metais, būdamas įgaliotas, jis netgi išleido dekretus dėl meno.

Marcas Chagallas su studentais.

Marco Chagallo skulptūros ir keramika

Dailininkas, skulptorius, keramikas – Marcas Šagalas.

Mažų formų Šagalo skulptūros plačiajai visuomenei praktiškai nežinomos. Šią meno rūšį meistras sau atrado 1949 m., kai apsigyveno Vence mieste, Prancūzijos Rivjeroje. Menininkas, susižavėjęs akmenų įvairove šioje žemėje, ėmė rimtai raižyti. Trisdešimt metų jis studijavo naujas medžiagas per keramiką ir skulptūrą.

Yra apie šimtas jo mažų formų skulptūrinių kūrinių bibline temomis, variacijų vyro ir moters santykių tema. Kai kurie iš jų atkartoja priešistorinio ir viduramžių meno vaizdavimo formą.

Marco Chagallo skulptūra.

Marco Chagallo skulptūra.

Marco Chagallo skulptūra

Marco Chagallo skulptūra.

Marco Chagallo vitražas

60-aisiais Chagallas palaipsniui perėjo prie monumentaliųjų meno formų: mozaikos, vitražų. Per šiuos metus Izraelio vyriausybės užsakymu jis kuria unikalias mozaikas parlamento pastatui Jeruzalėje. Sėkmė lėmė įspūdingus užsakymus papuošti religinių šventyklų mozaikomis ir vitražais.

Chagallas tapo vieninteliu menininku pasaulyje, kurio monumentalūs darbai puošė vienu metu kelių konfesijų religinius pastatus: sinagogas, liuteronų bažnyčias, katalikų bažnyčias – tik penkiolika pastatų JAV, Europoje ir Izraelyje.

Jeruzalė. Ein Karem. Marco Chagallo vitražas.

Vitražas „Pasaulio langas“ JT Generalinės Asamblėjos pastato priėmimo salėje.

Vitražas. Pasaulio kūryba.

Marco Chagallo vitražas.

Meno praradimo registro surinktais duomenimis, Marcas Chagallas buvo įtrauktas į menininkų, kurių kūryba populiariausia tarp meno vagių, reitingą. Jo molbertinės tapybos ir grafikos paklausa nusikalstamame pasaulyje populiarumu nusileidžia tik Pablo Picasso ir Joan Miro. Daugiau nei penki šimtai avangardinių kūrinių įrašyti kaip vogti.

Marco Chagallo „Peisaneto“ fragmentas, pavogtas prieš 6 metus ir rastas Los Andžele.

Čigonų prognozė

Sklando legenda, kaip čigonas vaikystėje Šagalui papasakojo ilgą ir įvykių kupiną gyvenimą, kad jis mylės vieną nepaprastą moterį ir dvi paprastas ir mirs skrisdamas. Iš tiesų, prognozė išsipildė. Marcas Chagallas buvo vedęs tris kartus.

Pirmoji žmona – Vitebsko juvelyro dukra Bella Rosenfeld. Chagallas ją vedė 1915 m. 1916 metais jiems gimė dukra Ida, kuri vėliau tapo biografe ir dailininko kūrybos tyrinėtoja. Bella mirė nuo sepsio 1944 m. rugsėjį.

Marc Chagall su Bella ir dukra Ida.

Antroji žmona – Virginia McNeill-Haggard, buvusio Didžiosios Britanijos konsulo Jungtinėse Valstijose dukra. Iš šios santuokos jie susilaukė sūnaus Dovydo. 1950 m., persikėlusi į Prancūziją, Virdžinija, pasiėmusi sūnų, su mylimuoju pabėgo iš Šagalo.

Marcas Chagallas su Virginija ir sūnumi.

Trečioji žmona, kurią Marcas Chagallas vedė 1952 m., yra Valentina Brodskaja, „Vava“, vieno Londono mados salono savininkė, garsaus gamintojo ir cukraus gamintojo Lazaro Brodskio dukra.

Marcas Šagalas su Valentina.

1985 m. kovo 28 d. 98 metų Chagallas įlipo į liftą, kad pakiltų į antrą aukštą savo namuose Saint-Paul-de-Vence. Pakilimo metu jam sustojo širdis. Ir ši būrėjos prognozė taip pat išsipildė.

„... Mene, kaip ir gyvenime, viskas įmanoma, jei jie paremti Meile“, – sakė menininkė.
Marcas Chagallas pirmąją meilę Bella Rosenfeld nešiojo būdamas 29 metų per visą savo ilgą gyvenimą. Ji liko Mūza iki menininko mirties, kuris atsisakė kalbėti apie ją kaip apie mirusią.

Markas Šagalas. 1920. Paryžius

„Nuo mažens mane žavėjo Biblija. Man visada atrodė ir dabar atrodo, kad ši knyga yra didžiausias visų laikų poezijos šaltinis. Ilgą laiką ieškojau jos atspindžio gyvenime ir mene. Biblija yra kaip gamta, ir tai yra paslaptis, kurią bandau perteikti.

Šie žodžiai priklauso Markas Šagalas(1887-1985) – žinomo paveikslo „Virš miesto“ autorius.

Į 130 metų jubiliejus nuo garsaus menininko „Thomas“ gimimo apie Biblijos reikšmę Chagallo gyvenime ir kūryboje menotyrininkė, kultūros studijų kandidatė Irina Konstantinovna Jazykova.

Virš miesto. Markas Šagalas. 1914–1918 m

„Biblijos žinia“

„Biblijos žinia“ – tai spaudinių ir piešinių serija Biblijos temomis., kurį Chagallas pradėjo kurti dar praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje, kai žinomas Paryžiaus leidėjas pavedė menininkui iliustruoti Šventąjį Raštą.

Chagallas į šį darbą žiūrėjo labai rimtai ir net išvyko į Izraelį, kad apeitų Knygų knygoje aprašytas vietas. Kūrinys nebuvo baigtas, prasidėjo karas, tačiau, pagautas šios grandiozinės temos, menininkas prie jo sugrįžo šeštajame dešimtmetyje. Jis labai išplėtė Biblijos seriją. Jei iš pradžių buvo nespalvotos graviūros ir ofortai, tai pokariu menininkas siekė sukurti spalvotus lapus.

Mozė su Sandoros lentelėmis. Markas Šagalas. 1956 m

Tada jis pradėjo vaizduoti Biblijos veikėjus freskose, ant vitražų, keramikoje. Galiausiai, 1955 m., dienos šviesą išvydo Šagalo iliustruotas Biblijos leidimas. O 1956 ir 1960 metais dailininko darbai bibline tematika buvo eksponuojami Paryžiuje. Jie padarė didžiulį įspūdį publikai. 1973 m. Nicoje iškilmingai atidarytas Marco Chagallo kūrinių muziejus, pavadintas „Biblijos žinia“.

Galima sakyti, kad visa Chagallo kūryba buvo biblinė žinia pasauliui, menininkas tikėjo, kad turi pasakoti žmonėms apie Kūrėjo didybę ir pasaulio grožį, apie meilę ir mirtį, apie dangų ir žemę, sukurtą Dievo. žmonių džiaugsmui.

Jokūbo svajonė. Markas Šagalas. 1954-67

Markas Šagalas buvo nuostabus menininkas, kitaip nei bet kas kitas, išmintingas kaip senovės pranašai ir iki senatvės išlaikęs vaikišką gyvenimo entuziazmą.

Jo stilius vis dar yra tyrinėjamas ir diskutuojamas, vieni jį laiko drąsiu modernistu, kiti, priešingai, pastebi jo gilų ryšį su tradicija, ypač su liaudies tapybos tradicija.

Nojaus arka (eskizas). Markas Šagalas. 1963 m

Menotyrininkai ilgai ieškos Chagallo meno originalumo ištakų, tačiau pats menininkas buvo tvirtai įsitikinęs, kad Dievas jam nurodė dainuoti jo kuriamam pasauliui, ir šio pašaukimo niekada neišdavė, anksti rado savo kalbą ir visą gyvenimą liko ištikimas sau.

« Kodėl karvė žalia, o arklys skraido?

Movsha Khatskelevičius Sagalas (vėliau Markas Zacharovičius Šagalas) gimė 1887 m. birželio 24 (liepos 6) dieną Vitebsko pakraštyje. Nuo vaikystės jis gavo tradicinį žydų namų išsilavinimą. Žydų miestuose menas nebuvo palankus, tačiau Chagallo mama, matydama meninius berniuko sugebėjimus, atidavė jį mokytis tapybos Iljos Repino mokiniui Yehudi Panui. Yra žinoma, kad vienas iš Chagallo protėvių XVIII amžiuje tapė sinagogą ir buvo labai gerbiamas žmogus, ir, ko gero, mama manė, kad Markas taps tokiu pat, pieš iškabas ir reklamas – tai gali atnešti stabilių pajamų. Tačiau Chagallas pradėjo tyrinėti jį supantį pasaulį, piešdamas viską, ką matė savo akimis.

Virš Vitebsko. Markas Šagalas. 1914 m

Ankstyvieji jo darbai puikiai perteikia Vitebsko ir jo gyventojų gyvenimą: tėvo portretas, prausdamas vaiką, kirpėja, žydų kapinių vartai, pakalnutės ant palangės, miškas už lango, ir tt Kartu pažįstami dalykai ir reiškiniai įgauna kitokį dvasinį matą. Gana greitai Šagalas palieka I. Paną ir pradeda nepriklausomą meninę paiešką.

1906 metais Marcas Chagallas keliauja į Sankt Peterburgą, jam tik 19 metų, tačiau žinomiausi menininkai jį atpažįsta kaip teptuko brolį. 1910 metais Chagallas atsidūrė Paryžiuje, čia taip pat atsidūrė meninio gyvenimo gūsiuose.

Visą dešimtmetį gyvena tarp Sankt Peterburgo, Paryžiaus ir Vitebsko. Revoliucija staigiai pakeičia jo likimą: iš pradžių jis su ja susitaikė, bet kai naujoji valdžia pradeda trypti laisvę, kurios vardan neseniai augino žmones, Markas Šagalas palieka Rusiją. Tai įvyko 1922 m.

Aš ir mano kaimas. Markas Šagalas. 1911 m

Tiesa, prieš tai jis spėjo padirbėti Vitebske meno komisaru. Iki spalio pirmųjų metinių jis papuošė miestą taip, kad net prie kairiojo meno pripratę komisarai buvo šokiruoti – ant demonstrantų plakatų skraidė sparnuoti buliai, sniego baltumo angelai, rojaus paukščiai ir apsikabinę įsimylėjėliai.

Šagalas revoliuciją suprato kaip viską, kas inertiška, sunku, pavergianti, įskaitant gravitacijos jėgą. Bolševikams jo menas nepatiko:

„Valdžia nesuprato, kodėl karvė žalia, o arklys skraido ir ką visa tai turi bendro su Marksu“.

Menininkas rašė knygoje „Mano gyvenimas“.

Menininkas virš Vitebsko. Markas Šagalas. 1982-1983 m

Marcas Chagallas nugyveno ilgą ir nuostabų gyvenimą – jis gimė 1887 metais Vitebske, o mirė 1985 metais Paryžiuje. Tarp šių datų, beveik šimtas metų ir beveik iki paskutinės dienos, menininkas nepaliko jausmo, kad jam ir aplinkui vyksta stebuklas.

Sovietų Sąjungoje jo pavardė ilgą laiką buvo nutylima, nes buvo emigrantas.

Tik 1973 m., jau tapęs pasaulinio garso menininku, jis lankėsi Maskvoje, Tretjakovo galerijai padovanojęs septyniasdešimt savo grafikos lapų. O pirmoji Šagalo paroda Rusijoje įvyko po jo mirties, 1987 m., pasauliui minėjus meistro šimtmetį.

Sužavėtas Biblija

Biblija Marcui Šagalui visada tarnavo ne tik kaip įkvėpimo šaltinis, bet ir kaip knygų knyga, talpinanti visą pasaulį, visus siužetus ir istorijas, visą gyvenimo grožį ir tiesą.

Dainų dainelė. Markas Šagalas. 1958 m

Jo kūryba yra giliai persmelkta biblinės poezijos, net kai jaunystėje jis piešė mylimą žmoną Belą ar save su ja skrendančia dangumi, jis galvojo apie tai kaip apie Giesmių giesmės atspindį, kur meilė kelia įsimylėjėlius po debesimis ir pripildo juos laimės.

Dažnai jo paveiksluose ir ofortuose matome senovės Biblijos pranašus, didingus ir kartu liūdnus savo išmintimi („There is many sorrow in many wisdom“, sako Ekleziastas).

Palikdamas Vitebską, Šagalas amžiams pasiėmė šį pasaulį su savimi. Jo peizažuose žemė apvali, labai maža ir jauki, o dangus gilus ir beribis. O tarp vietos, kurioje stovi maži išsekę namai, kyla Eifelio bokštas. Tai vienu metu ir Vitebskas, ir Paryžius. Tai yra Dievo pasaulis. Šagalo peizažai parašyti tarsi iš paukščio skrydžio, tiksliau – iš angelo skrydžio. Daugelyje paveikslų matome angelus – skrendančius dangumi ar nešančius Torą, vainikuojančius įsimylėjėlius ar dovanojančius gėles – tai pasaulis, kuriame dangų ir žemę jungia dangiškieji Dievo pasiuntiniai.

Įsimylėjėliai. Markas Šagalas. 1929 m

Tačiau negalima teigti, kad Marcas Chagallas gyveno nerealiame pasaulyje, kuriame egzistuoja tik angelai, šventieji ir meilužiai. Jis labai aštriai reagavo į baisaus XX amžiaus įvykius. Taigi, pavyzdžiui, paveikslą „Baltasis nukryžiavimas“ Šagalas nutapė kaip atsaką į vadinamosios Kristalnacht tragediją, kai naktį iš 1938 m. lapkričio 9 d. į 10 d. Vokietijoje buvo surengta visa eilė žydų pogromų. .

Šiame paveikslėlyje pavaizduotas nukryžiuotas Kristus, aplink kurį vyksta visko: kaimą šturmuoja komunistai, sinagogą teršia nacionalsocialistai, bėga žydai su savo turtais, karai, revoliucijos, gaisrai – žodžiu, viskas, kas buvo pripildyta tragiško. amžiaus. „Baltasis nukryžiavimas“ ir panašūs paveikslai („Geltonas nukryžiavimas“, „Išėjimas“ ir kt.) iki šiol kelia daug ginčų dėl savo originalumo.

Baltas krucifiksas. Markas Šagalas. 1938 m

Dažniausias klausimas yra: kas buvo Kristus Šagalui? Kodėl jo paveiksluose karts nuo karto pasirodo nukryžiavimo siužetas? Kas tai: duoklė krikščioniškajai tradicijai ar Europos kultūrai pažįstamas įvaizdis? Atsakymo reikia ieškoti Biblijoje, o jis yra Senajame Testamente. Pavyzdžiui, pranašo Izaijo knygoje, kur kenčiantis Mesijas pavaizduotas: „Jis prisiėmė mūsų negalias ir išnešiojo mūsų ligas...“ (Iz 53).

Taip, nes Šagalas Kristus nėra dievaitis, o pirmiausia kenčiantis teisus žmogus, persekiojamas iš visų pusių. Tačiau čia neįmanoma nematyti paveikslo To, kuris prisiima pasaulio nuodėmę, kuris dalijasi su mumis mūsų vargais, taip stiprindamas pasaulį ir neleisdamas jam visiškai sunykti.

Ne, Chagallas netapo krikščioniu, bet buvo gilus žmogus, artimas Dievui.

Menininkas prie molberto. Šventasis Paulius. Markas Šagalas. 1979 m

Dažnai savo paveiksluose Chagallas save vaizduoja su palete ir molbertu, tarsi pabrėždamas, kad menininkas yra liudininkas ir metraštininkas, pašauktas užfiksuoti šį pasaulį visoje jo įvairovėje. Bet ką jis pavaizduotų – pasaulio sukūrimą Dievo, karalių Dovydą, šokantį priešais skrynią, Jokūbo mūšį su angelu, katę, sėdinčią ant jo Paryžiaus buto lango, įsimylėjėlius, pranašą, apkabinantį Torą – viskas. tai persmelkta pagarbos ir dėkingumo Kūrėjui už kūrybą ir už kiekvieną gyvenimo akimirką dvasia. Marcas Chagallas yra biblinis menininkas net ne todėl, kad dažnai kreipdavosi į Šventojo Rašto siužetus, bet todėl, kad savo darbuose išlaikė savo dvasią – šlovinimo ir maldos dvasią, kontempliacijos ir šlovinimo dvasią, palyginimų dvasią ir psalmės.

Įvadas: Angelas palietė Eliją (detaliau). Markas Šagalas

Jei paprašysime pavadinti vieną Marco Chagallo paveikslą, garantuojame, kad paveikslą pavadinsite „Virš miesto“. Ar matėte, kuo vėlesni dailininko paveikslai skiriasi nuo ankstyvųjų darbų? Ar žinojote, ką jis piešė visuose savo moteriškuose atvaizduose, ir kada jis pradėjo numatyti pavojų žydų gyvybei? KYKY kartu su prekės ženklu Bulbash®, išleidžiančiu Naujųjų metų kalendorių, skirtą Baltarusijos vaizduojamajam menui, nusprendė išstudijuoti dešimt Chagallo kūrinių, kad prisimintų tuos, kuriais verta didžiuotis. Na, o estetų kompanijoje turėti ką nugalėti smulkmenose.

„Senutė su kamuoliu“, 1906 m

1906 m., tais metais, kai buvo nutapytas šis paveikslas, Markas Šagalas studijavo vaizduojamąjį meną Vitebsko dailininko Judelio Pano dailės mokykloje, o vėliau persikėlė į Sankt Peterburgą.

JUMS SKAITATE ŠIĄ MEDŽIAGĄ PREKĖS ŽENKLO Bulbash® Dėka

Savo knygoje „Mano gyvenimas“ Chagallas šį laikotarpį apibūdina taip: „Užgrobęs dvidešimt septynis rublius - vienintelius pinigus gyvenime, kuriuos tėvas davė man už meninį išsilavinimą - aš, rausvas ir garbanotas jaunuolis, einu į Šv. Sankt Peterburge su draugu. Nuspręsta! Ašaros ir pasididžiavimas mane užgniaužė, kai pakėliau pinigus nuo grindų – tėvas metė juos po stalu. Nušliaužė ir pasiėmė. Į tėvo klausimus mikčiojau ir atsakiau, kad noriu stoti į dailės mokyklą... Tiksliai nepamenu, kokią manąją jis iškirpo ir ką pasakė. Greičiausiai iš pradžių nieko nesakė, paskui, kaip įprasta, pasišildė samovarą, įsipylė arbatos ir tik tada pilna burna pasakė: „Na, eik, jei nori. Bet atminkite, aš neturiu daugiau pinigų. Tu žinai. Tai viskas, ką galiu subraižyti. nieko nesiųsiu. Tu nemoki skaičiuoti“.

Sankt Peterburge Chagallas mokėsi Dailės skatinimo draugijos piešimo mokykloje, kuriai vadovavo Nikolajus Rerichas. Į mokyklą tokiu švelniu pavadinimu, beje, buvo priimtas be egzamino iš karto į trečią kursą. O „Senė su kamuoliu“ yra Šagalo paveikslas, labai būdingas aprašytam menininko gyvenimo laikotarpiui. Grynas ekspresionizmas, kuriame išraiška vyrauja prieš vaizdą.

„Modelis“, 1910 m

Kai Chagallas rašė „Modelį“, jis jau gyveno Paryžiuje. Šiuo savo gyvenimo laikotarpiu jis susipažino su naujomis sau meno sritimis: kubizmu, fovizmu ir ekspresionizmu. Ir, beje, tik Prancūzijoje jis pradėjo vadintis Marku, o ne Moze, kaip buvo įprasta nuo gimimo.

Nuotraukoje pavaizduota mergina, piešianti paveikslą. Nepaisant to, kad menininkė apsirengusi paryžietiškai, ant sienos matomas kilimas su būdingu slavišku ornamentu – savotiška duoklė tėvynei. Nesiimsime aiškintis, kieno jis menininkas, bet užsiminsime, kad Vikipedija jį laiko „žydų kilmės rusų ir prancūzų menininku, gimusiu Vitebsko gubernijoje“.

Šia tema: „Y karta užaugo mūsų akyse“. Nuolatiniai galerijos lankytojai apie tai, kaip ši vieta tapo kultu

Ir nors dama drobėje rami, paveikslo spalvinė gama trikdo. Yra žinoma, kad Šagalas raudonus atspalvius siejo su nerimu: vaikystėje Vitebske mažasis menininkas buvo gaisro liudininkas. Tada būsimasis kūrėjas vos pabėgo. Atrodo, kad paveiksle Chagallas įkūnijo visą savo nerimą ir nerimą, susijusį su ką tik įvykusiu persikėlimu iš Sankt Peterburgo į Paryžių.

„Smuikininkas“, 1912-1913 m

Žydų gyvenime smuikininkas visada buvo svarbus: be muzikanto neapsieina nei gimimas, nei laidotuvės, nei vestuvės. Taigi smuikininkas tapo viso žmogaus gyvenimo simboliu. Šiame paveikslėlyje yra beveik visi metų laikai: pirmame plane - geltonas ruduo, virstantis pavasariu. Fone – žiema.

O smuikininkas taip pat tarsi susideda iš skirtingų sričių, kurios lemia jo priklausymą konkrečiai tautai. Apskritai visas paveikslas persotintas spalvomis, perteikiantis menininko energiją. Ar žinote, kodėl smuikininkas groja ant stogo? Pats Šagalas į dešinę ir į kairę pasakojo, kad tai ne meninis prietaisas: neva jis turėjo dėdę, kuris gerdamas kompotą užlipo ant stogo, kad niekas jo netrukdytų. Belieka priimti menininko žodį.

„Mėlynieji mylėtojai“, 1914 m

Garsiosios Marco Chagallo serijos – „Mėlyni meilužiai“, „Rožiniai įsimylėjėliai“, „Pilki įsimylėjėliai“, „Žalieji įsimylėjėliai“ – buvo dedikuoti jo mylimai moteriai – sėkmingos juvelyrės Belos Rosenfeld dukrai. Šie paveikslai buvo nutapyti jų santuokos laikotarpiu, nors net ir po Belos Chagall mirties ją įrašė beveik visuose savo moteriškuose atvaizduose. Nieko keisto – Rosenfeldas Chagallo laukė ketverius metus, kol šis buvo Paryžiuje. Po to Chagallas grįžo į Vitebską, kad nuvežtų Bellą į Prancūziją.

Šia tema: „Įprastame bagaže vežiausi neįkainojamus eksponatus“. Chaimo Soutine muziejus Smilovičiuose

Paveikslas „Mėlynieji mėgėjai“ aiškiai fantasmagoriškas. Erdvė ir objektai iškreipti, tarsi sapne. Mėlyna menininkei yra Dievo Motinos, Dangaus karalystės įsikūnijimas. Būtent šią spalvą Chagall naudojo meilės, laimės ir švelnumo jausmui perteikti.

„Žydų kapinių vartai“, 1916 m

Paveikslo pasaulis dvasingas ir į dangų nukreiptas, kartu griūvantis ir chaotiškas. Pažiūrėkite atidžiau: štai monumentalūs seni vartai atveriami naujiems gyventojams. Žiūrinčiojo žvilgsnis krypsta Mėnulio taku link kapų, kurie stovi pačiame drobės centre.

Abstrakčios spalvų plokštumos, kontrastai, mėnulio šviesos ir naktinio dangaus dinamika suteikia vaizdui, kaip pastebi Chagallo kūrybos tyrinėtojai, sakralinės tapybos bruožų. Tiesą sakant, svarbiausia suprasti, kad jau 1916 m. Chagallas numatė pasaulinę tragediją.

„Virš miesto“, 1914–1918 m

Na, jūs tikrai žinote šią nuotrauką. Žinoma, nesunku atspėti, kad čia vaizduojamas menininkas ir jo žmona Bella. Ir jie skrenda virš Vitebsko – tai irgi suprantama.

Kalendorius Bulbash

Chagallas siekia parodyti žmogui, kad laikas yra trumpalaikis ir kiek jis jo švaisto. Menininkas nedetalizuoja paveikslo objektų, tai tik prisiminimų ir svajonių pasaulis. Nėra fizikos dėsnių, nėra logikos, tik plaukiojančios sielos jų romantiškame pasaulyje. Chagallas, beje, piešė skraidančius ne tik mėgėjus – jam skraidymas buvo visai ne keista žmogaus pramoga, o gali kilti iš skirtingų psichinių būsenų emocijų.

Taip pat primygtinai prašome kairėje po tvora pastebėti mažą žmogutį, kuris palengvėja – štai, Chagallo romantikos supratimas. Pasaulis nedalomas, o kasdienė ironija sugyvena su meilės tekstais. Viskas kaip gyvenime.

„Pasivaikščiojimas“, 1918 m

Vėl vyras ir moteris. Išskyrus tai, kad jie laikosi rankomis, šiuo metu pasaulyje nėra nieko svarbaus. Šie du – vėlgi tikri žmonės – pats Markas ir jo žmona Bella. Jis stovi ant žemės. Ji yra danguje. Ir tuo pačiu kartu, susikibę už rankų, žemiškąjį pasaulį sujungia su svajonių pasauliu.

Šie du paveikslai – „Virš miesto“ ir „Pasivaikščiojimas“ – dažniausiai siejami su Šagalo kūryba, priklauso 1914–1918 m. laikotarpiui. Galima pastebėti akivaizdų portretinį figūrų panašumą į patį Šagalą ir Rosenfeldą, Vitebsko peizažų poetizavimą. Ir „Pasivaikščiojimas“ tapo triptiko dalimi. Toje pačioje serijoje buvo paveikslai „Dvigubas portretas“ ir „Virš miesto“. „Dvigubo portreto“ filme Bella atsisėda ant vyro pečių ir ruošiasi šokti, o filme „Aukščiau miesto“ jie jau kartu sklando danguje. „Pasivaikščiojimas“ taip pat buvo interpretuojamas kaip pabėgimas nuo tikrovės, kurią tuomet reprezentavo revoliucija. Ir pats Chagallas rašė: „Menininkui kartais reikia būti su sauskelnėmis“ – matyt, tai reiškia, kad išorinis pasaulis neturėtų nutraukti taikaus kūrėjo fantazijos skrydžio.

„Baltasis krucifiksas“, 1938 m

Šia tema: „Legaliniai“ pasirodymai, kuriuos privalo žiūrėti kiekvienas baltarusis

Šagalo kūryba, kuri jam įkūnija menininko šiuolaikinio pasaulio viziją. Prisiminkite Šagalo žydų kapines prieš dvidešimt metų ir palyginkite, kiek tragiškiau atrodo ši drobė. Atkreipkite dėmesį į baltą spindulį – jis kerta paveikslėlį iš viršaus į apačią. Meno istorikai mano, kad ši detalė įkūnija patį Dievą, tačiau tai netikslu. Žydų įsakymas uždraudė vaizduoti Dievą, ir šis spindulys, apšviečiantis Kristų, įkūnija faktą, kad mirtis buvo sunaikinta. Jis leidžia suvokti Kristų miegantį, o ne mirusį.

Nuotraukoje matosi žalia figūra su krepšiu ant pečių. Ši figūra yra keliuose Chagallo darbuose ir yra interpretuojama kaip bet kuris žydų keliautojas ar pranašas Elijas. Taip pat kompozicijos viduryje yra valtis – asociacija su viltimi išsigelbėti nuo nacių.

Paveikslas buvo nutapytas prieš pat karą – tais metais, kai naciai surengė visą eilę žydų žudynių. Šios nuotraukos fone tiesiog pavaizduotos nelaimių, pogromų ir persekiojimo scenos. „Baltasis nukryžiavimas“ yra aiški artėjančio holokausto nuojauta. Beje, tai mėgstamiausias popiežiaus Pranciškaus paveikslas.

„Vestuvių šviesos“, 1945 m

Šia tema: Schubertas yra XIX amžiaus popmuzika. Kas ir kaip Baltarusijoje kelia nuo kelių klasikinę muziką

Kaip ir beveik visi paveikslai, kuriuose vaizduojamos moterys, ši drobė skirta pirmajai menininko žmonai Belai. Chagalas su ja susipažino dar 1909 metais Vitebske, po kelerių metų klajonių Paryžiuje, apie kurį jau rašėme, vedė ir gyveno su ja tris dešimtmečius, iki pat jos mirties 1944 metais. Bella tapo pagrindine Chagallo gyvenimo moterimi ir pagrindine mūza. Po žmonos mirties Chagallas devynis mėnesius nieko nerašė, o paskui, net ir užmegzdamas santykius su kitais, visada rašė tik jai ir jai. Dar dvi garsios jo aistros – buvusio Didžiosios Britanijos konsulo JAV dukra Virginia Mankill-Haggard, kuri su sūnumi pabėgo nuo Marko, ir Valentina Brodskaja, Kijevo fabrikanto dukra, kartu su Chagalu gyvenusi 33 metus. ir tapo puikiu jo vadovu. Ji visiškai nutraukė jo bendravimą su Virginija, jos sūnumi ir daugeliu buvusių pažįstamų, tačiau Chagalas šiuo laikotarpiu labai daug dirbo ir sulaukė komercinės sėkmės.

„Naktis“, 1953 m

Dailininko kelionės, gyvenimo įvykiai pakeitė jo tapybos kryptį. Dinamiška ir daugiasluoksnė Chagallo pasaulėžiūra kartais apsunkina jo paveikslų siužetų suvokimą. Paveikslas nutapytas grįžus į Paryžių po emigracijos į JAV. Prieš metus jis jau buvo susitikęs su Londono skrybėlių salono savininke Valentina Brodskaja ir aiškiai pradėjo keisti požiūrį į pasaulį ir buvusį gyvenimą.

LLC Plant Bulbash
UNP 800009185

Mistinė „Naktis“, kaip pastebi meno istorikai, demonstruoja religines temas ir perteikia nostalgiją Vitebskui. Šiame darbe taip pat matyti Chagallo meilė moterims, tačiau siužetas nesuvokiamas nestudijavus spalvinės gamos. Raudonasis gaidys – menininko lūkesčiai dėl gresiančių pokyčių ir nerimo. Gaidys taip pat siejamas su religinėmis Šagalo pažiūromis. Skrendančių žmonių tema tęsiasi. Moteris atrodo tikra. Skrydis simbolizuoja laisvę. O naktis fone tai tik pabrėžia: absoliuti kelionių laisvė sapnuose.

Beje, Valentinai pritarus, Šagalas pradėjo piešti bažnyčios vitražų eskizus. Taigi, jei esate prancūzų Šv. Stepono katedroje Metce, vokiečių Šv. Martyno ir Šv. Stepono bažnyčioje Meine, Anglijos Visų Šventųjų katedroje Toodley mieste, JT pastate Niujorke – nepamirškite paklausk apie tai ten.

Šiais metais bendrovė „Bulbash“.® jaunų autorių, įkvėptų kultinių baltarusių menininkų darbų, dėka ji sukūrė originalų kalendorių. Joje esantys kūriniai skirti 12 garsių Baltarusijos meistrų: Peteriui Blum, Marcui Chagallui, El Lissitzky, Yazepui Drozdovičiui, Napoleonui Ordai ir kitiems. Idėja atskleidžiama tiek riboto leidimo pačiame Bulbash® Special Art Edition gaminyje, tiek 2018 metų Bulbash® kalendoriuose.