ชากาลเกิด. ชีวประวัติของมาร์ค ชากาล ชีวิตในต่างแดน

Heinrich Emsen และ Hans Richter เป็นศิลปินที่อัจฉริยะหวาดกลัวและรังเกียจ ในการสร้างภาพวาด เขาได้รับคำแนะนำจากสัญชาตญาณเพียงอย่างเดียว โครงสร้างองค์ประกอบ สัดส่วน และ chiaroscuro นั้นต่างจากเขา

เป็นเรื่องยากมากสำหรับคนที่ไม่มีจินตภาพในการมองเห็นภาพเขียนของผู้สร้าง เนื่องจากภาพเหล่านี้ไม่เข้ากับแนวคิดของการวาดภาพที่เป็นแบบอย่างและแตกต่างอย่างมากจากงานคลาสสิก และเมื่อความแม่นยำของเส้นถูกยกระดับเป็น อันดับของสัมบูรณ์

วัยเด็กและเยาวชน

Movsha Khatskelevich (ต่อมา Moses Khatskelevich และ Mark Zakharovich) Chagall เกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2430 ในเมือง Vitebsk ในเบลารุสภายในขอบเขตของจักรวรรดิรัสเซียซึ่งแยกจากกันสำหรับชาวยิว Mordukhov Chagall หัวหน้าตระกูล Khatskel ทำงานเป็นคนบรรจุสินค้าในร้านค้าของพ่อค้าปลาเฮอริ่ง เขาเป็นคนเงียบๆ เคร่งศาสนาและขยันขันแข็ง Feiga-Ita แม่ของศิลปินเป็นผู้หญิงที่กระฉับกระเฉง เข้ากับคนง่าย และกล้าได้กล้าเสีย เธอดูแลบ้าน ดูแลสามีและลูก ๆ ของเธอ

ตั้งแต่อายุห้าขวบ Movsha ก็เหมือนกับเด็กชาวยิวคนอื่นๆ ที่เข้าเรียนในโรงเรียนประถม (cheder) ซึ่งเขาศึกษาคำอธิษฐานและกฎหมายของพระเจ้า เมื่ออายุ 13 ปี Chagall เข้าโรงเรียนสี่ปีในเมือง Vitebsk จริงอยู่การเรียนไม่ได้ทำให้เขาพอใจมาก: ในเวลานั้นมาร์คเป็นเด็กที่พูดติดอ่างที่ไม่ธรรมดาซึ่งเนื่องจากความสงสัยในตนเองจึงไม่สามารถหาภาษากลางร่วมกับคนรอบข้างได้

จังหวัด Vitebsk กลายเป็นศิลปินในอนาคตทั้งเพื่อนคนแรกและรักครั้งแรกและครูคนแรก โมเสสวัยเยาว์วาดฉากประเภทที่ไม่สิ้นสุดอย่างกระตือรือร้น ซึ่งเขาดูทุกวันจากหน้าต่างบ้านของเขา เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้ปกครองไม่มีภาพลวงตาเฉพาะเกี่ยวกับความสามารถทางศิลปะของลูกชาย แม่วางภาพวาดของโมเสสซ้ำแล้วซ้ำอีกแทนที่จะเป็นผ้าเช็ดปากบนโต๊ะอาหารและพ่อไม่ต้องการได้ยินเกี่ยวกับการศึกษาของลูกหลานจากจิตรกร Vitebsk Yudel Pan ในเวลานั้น

อุดมคติของตระกูลปรมาจารย์ Chagall คือลูกชายนักบัญชีหรือที่แย่ที่สุดก็คือลูกเสมียนในบ้านของผู้ประกอบการที่ร่ำรวย เป็นเวลาสองสามเดือน โมเสสวัยเยาว์ขอเงินจากบิดาเพื่อไปโรงเรียนสอนวาดรูป เมื่อหัวหน้าครอบครัวเบื่อหน่ายกับคำขอที่หลั่งน้ำตาของลูกชาย เขาก็โยนเงินจำนวนที่จำเป็นออกไปนอกหน้าต่างที่เปิดอยู่ ศิลปินกราฟิคในอนาคตต้องรวบรวมเงินรูเบิลที่กระจัดกระจายไปตามทางเท้าที่เต็มไปด้วยฝุ่นต่อหน้าชาวเมืองที่หัวเราะ

การเรียนเป็นเรื่องยากสำหรับ Movsha เขาเป็นจิตรกรที่มีแนวโน้มจะเป็นนักเรียนที่ไร้ประโยชน์ ต่อจากนั้น ทุกคนที่พยายามจะมีอิทธิพลต่อการศึกษาศิลปะของ Chagall ต่างก็สังเกตเห็นลักษณะนิสัยที่ขัดแย้งกันทั้งสองนี้ เมื่ออายุได้สิบห้าปี เขาถือว่าตัวเองเป็นอัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้ ดังนั้นจึงแทบจะไม่สามารถต้านทานคำพูดของอาจารย์ของเขาได้ ตามที่มาร์คกล่าว มีเพียงผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่สามารถเป็นที่ปรึกษาของเขาได้ น่าเสียดายที่ไม่มีศิลปินระดับนี้ในเมืองเล็กๆ

หลังจากประหยัดเงิน Chagall ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยไม่บอกพ่อแม่ เมืองหลวงของจักรวรรดิดูเหมือนดินแดนที่สัญญาไว้กับเขา มีสถาบันศิลปะแห่งเดียวในรัสเซียที่โมเสสกำลังจะเข้าไป ความจริงอันโหดร้ายของชีวิตได้ทำการปรับเปลี่ยนที่จำเป็นต่อความฝันสีชมพูของชายหนุ่ม: เขาสอบไม่ผ่านการสอบครั้งแรกและครั้งสุดท้ายอย่างเป็นทางการ ประตูของสถาบันการศึกษาที่มีชื่อเสียงไม่เคยเปิดมาก่อนอัจฉริยะ ไม่คุ้นเคยกับการยอมแพ้ผู้ชายคนนี้เข้าโรงเรียนการวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะซึ่งนำโดย Nicholas Konstantinovich Roerich เขาเรียนที่นั่น 2 เดือน

ในฤดูร้อนปี 2452 Chagall อยากจะหาทางทำงานศิลปะ กลับไป Vitebsk ชายหนุ่มตกอยู่ในภาวะซึมเศร้า ภาพวาดในสมัยนี้สะท้อนถึงสภาพภายในที่หดหู่ของอัจฉริยะที่ไม่มีใครรู้จัก เขามักจะเห็นเขาบนสะพานข้ามแม่น้ำวิทบา ไม่มีใครรู้ว่าอารมณ์ที่เสื่อมโทรมเหล่านี้อาจนำไปสู่อะไรหากชากัลไม่ได้พบกับความรักในชีวิตของเขา - เบอร์ธา (เบลล่า) โรเซนเฟลด์ การได้พบกับเบลล่าเติมเต็มแรงบันดาลใจที่ว่างเปล่าของเขาจนเต็ม มาร์คต้องการมีชีวิตและสร้างใหม่อีกครั้ง

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2452 เขากลับไปปีเตอร์สเบิร์ก เพื่อความปรารถนาที่จะหาที่ปรึกษาที่มีความสามารถเท่ากับเขา จึงมีการเพิ่มแนวคิดใหม่: ชายหนุ่มวางแผนที่จะพิชิตเมืองหลวงทางตอนเหนือด้วยค่าใช้จ่ายทั้งหมด จดหมายแนะนำตัวช่วยให้ Chagall เข้าสู่โรงเรียนศิลปะอันทรงเกียรติของผู้ใจบุญผู้มีชื่อเสียง Zvantseva กระบวนการทางศิลปะของสถาบันการศึกษานำโดยจิตรกร Lev Bakst

ตามรุ่นของโมเสส Bakst พาเขาไปโดยไม่มีข้อร้องเรียนใด ๆ ยิ่งไปกว่านั้น เป็นที่ทราบกันดีว่าเลฟได้จ่ายเงินสำหรับการฝึกอบรมศิลปินกราฟิกที่มีแนวโน้มว่าจะได้ Bakst บอกกับ Movsha โดยตรงว่าความสามารถของเขาจะไม่หยั่งรากในรัสเซีย ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1911 ชากาลไปปารีสโดยได้รับทุนจาก Maxim Vinaver ซึ่งเขาศึกษาต่อ ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส เขาเริ่มเซ็นชื่องานในชื่อมาร์คเป็นครั้งแรก

จิตรกรรม

Chagall เริ่มต้นชีวประวัติทางศิลปะของเขาด้วยภาพวาด The Dead Man ในปี 1909 ผลงาน "Portrait of my bride in black glove" และ "Family" ที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของสไตล์ neo-primitivist ถูกเขียนขึ้น ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2453 มาร์กเดินทางไปปารีส ผลงานหลักของยุคปารีส ได้แก่ "ฉันและหมู่บ้านของฉัน", "รัสเซีย, ลาและอื่น ๆ", "ภาพเหมือนตนเองด้วยเจ็ดนิ้ว" และ "คัลวารี" ในเวลาเดียวกันเขาวาดภาพ "ยานัตถุ์ยาสูบ", "สวดมนต์ยิว" ซึ่งนำ Chagall มาสู่ผู้นำด้านศิลปะของวัฒนธรรมชาวยิวที่ฟื้นคืนชีพ

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2457 นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาเปิดขึ้นในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งรวมถึงภาพเขียนและภาพวาดเกือบทั้งหมดที่สร้างขึ้นในปารีส ในฤดูร้อนปี 2457 มาร์กกลับมาที่วีเต็บสค์ซึ่งเขาถูกจับได้จากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในปี พ.ศ. 2457-2458 ภาพเขียนชุดหนึ่งถูกสร้างขึ้นจากผลงานเจ็ดสิบชิ้นโดยอิงจากความประทับใจตามธรรมชาติ (ภาพเหมือน ทิวทัศน์ ฉากประเภท)

ในยุคก่อนการปฏิวัติ มีการสร้างภาพบุคคลที่ยิ่งใหญ่ในตำนาน (“ผู้ขายหนังสือพิมพ์”, “ยิวเขียว”, “ยิวอธิษฐาน”, “ยิวแดง”), ภาพวาดจากวัฏจักรคู่รัก (“คู่รักสีน้ำเงิน”, “คนรักสีเขียว”, “คนรักสีชมพู”) และประเภท ภาพเหมือน องค์ประกอบภูมิทัศน์ ("กระจก", "ภาพเหมือนของเบลล่าในปกขาว", "เหนือเมือง")

ในช่วงต้นฤดูร้อนปี 1922 ชากาลไปเบอร์ลินเพื่อค้นหาชะตากรรมของผลงานที่จัดแสดงก่อนสงคราม ในกรุงเบอร์ลิน ศิลปินได้เรียนรู้เทคนิคการพิมพ์ใหม่ๆ - การแกะสลัก, จุดแห้ง, งานแกะสลักไม้ ในปีพ.ศ. 2465 เขาได้แกะสลักชุดภาพสลักที่ออกแบบมาเพื่อใช้เป็นภาพประกอบสำหรับอัตชีวประวัติ My Life (โฟลเดอร์ที่มีการแกะสลัก My Life ได้รับการตีพิมพ์ในปี 2466) หนังสือซึ่งแปลเป็นภาษาฝรั่งเศส จัดพิมพ์ที่ปารีสในปี 1931 เพื่อสร้างวงจรของภาพประกอบสำหรับนวนิยายเรื่อง "Dead Souls" ในปี 1923 Mark Zakharovich ย้ายไปปารีส

ในปี ค.ศ. 1927 ชุดของ gouache "Circus Vollard" ได้ปรากฏขึ้นพร้อมกับภาพตลกของตัวตลก ตัวตลก และกายกรรมที่โปร่งใสต่องานของ Chagall ทั้งหมด ตามคำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงโฆษณาชวนเชื่อของนาซีเยอรมนีในปี 1933 งานของอาจารย์ถูกเผาในที่สาธารณะในเมืองมานไฮม์ การกดขี่ข่มเหงชาวยิวในนาซีเยอรมนี ลางสังหรณ์ของหายนะที่กำลังใกล้เข้ามา ได้วาดภาพงานของ Chagall ในรูปแบบสันทราย ในช่วงก่อนสงครามและสงคราม การตรึงกางเขนได้กลายเป็นหนึ่งในธีมหลักของงานศิลปะของเขา (“White Crucifix”, “Crucified Artist”, “Martyr”, “Yellow Christ”)

ชีวิตส่วนตัว

ภรรยาคนแรกของศิลปินที่โดดเด่นคือลูกสาวของช่างเพชรพลอยเบลล่า โรเซนเฟลด์ เขาเขียนในภายหลังว่า: "เป็นเวลาหลายปีที่ความรักของเธอส่องสว่างทุกสิ่งที่ฉันทำ" หกปีหลังจากการพบกันครั้งแรกในวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2458 พวกเขาแต่งงานกัน มาร์คมีชีวิตที่ยืนยาวและมีความสุขกับผู้หญิงที่มอบลูกสาวให้เขาคือไอด้า จริงอยู่ชะตากรรมกลายเป็นแบบที่ศิลปินอายุยืนกว่ารำพึงของเขา: เบลล่าเสียชีวิตจากภาวะติดเชื้อในโรงพยาบาลอเมริกันเมื่อวันที่ 2 กันยายน พ.ศ. 2487 จากนั้น หลังจากกลับไปที่บ้านเปล่าหลังงานศพ เขาวางรูปเบลล่าบนขาตั้ง ซึ่งเขาวาดในรัสเซียในรัสเซีย และขอให้ไอด้าทิ้งพู่กันและสีทั้งหมดทิ้ง

"ไว้ทุกข์ศิลป์" กินเวลา 9 เดือน ต้องขอบคุณความเอาใจใส่และการดูแลลูกสาวของเขาเท่านั้น เขาจึงฟื้นคืนชีพอีกครั้ง ในฤดูร้อนปี 2488 ไอดาจ้างพยาบาลมาดูแลพ่อของเธอ ดังนั้น Virginia Haggard จึงปรากฏในชีวิตของ Chagall มีความสัมพันธ์เกิดขึ้นระหว่างพวกเขาซึ่งทำให้มาร์คมีลูกชายคนหนึ่งชื่อเดวิด ในปีพ.ศ. 2494 หญิงสาวออกจาก Mark เพื่อร่วมงานกับช่างภาพชาวเบลเยียม Charles Leirens เธอพาลูกชายของเธอและปฏิเสธผลงานของศิลปิน 18 ชิ้นนำเสนอต่อเธอในเวลาที่ต่างกันโดยทิ้งภาพวาดของเขาไว้เพียงสองภาพเท่านั้น

โมเสสต้องการฆ่าตัวตายอีกครั้ง และเพื่อหันเหความสนใจของพ่อจากความคิดอันเจ็บปวด Ida ได้พาเขามาร่วมกับ Valentina Brodskaya เจ้าของร้านแฟชั่นในลอนดอน การแต่งงานกับ Chagall ของเธอออก 4 เดือนหลังจากที่พวกเขาพบกัน ลูกสาวของผู้สร้างรู้สึกเสียใจกับแมงดานี้มากกว่าหนึ่งครั้ง แม่เลี้ยงไม่ยอมให้ลูกและหลานไปที่ Chagall "แรงบันดาลใจ" ให้วาดช่อดอกไม้ตกแต่งเพราะพวกเขา "ขายดี" และใช้ค่าธรรมเนียมของสามีอย่างไม่ใส่ใจ จิตรกรอยู่กับผู้หญิงคนนี้ไปจนตาย อย่างไรก็ตาม ยังคงวาดภาพเบลล่าอย่างต่อเนื่อง

ความตาย

ศิลปินที่มีชื่อเสียงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 (อายุ 98 ปี) Mark Zakharovich ถูกฝังอยู่ที่สุสานท้องถิ่นของชุมชน Saint-Paul-de-Vence

ทุกวันนี้ ผลงานของ Marc Chagall สามารถพบเห็นได้ในแกลเลอรี่ในฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา เยอรมนี รัสเซีย เบลารุส สวิตเซอร์แลนด์ และอิสราเอล บ้านเกิดของเขาเป็นที่เคารพในความทรงจำของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เช่นกัน: บ้านใน Vitebsk ซึ่งศิลปินกราฟิคอาศัยอยู่มาเป็นเวลานานได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์บ้านของ Chagall จนถึงทุกวันนี้ ผู้ชื่นชอบงานของจิตรกรสามารถเห็นด้วยตาตนเองถึงสถานที่ที่ศิลปินแนวหน้าสร้างผลงานชิ้นเอกของเขา

งานศิลปะ

• "ความฝัน" (1976);
• "ช้อนนม" (2455);
• "คนรักสีเขียว" (1917);
• "งานแต่งงานของรัสเซีย" (1909);
• ปุริม (1917);
• "นักดนตรี" (2463);
• "สำหรับวาวา" (1955);
• "ชาวนาที่บ่อน้ำ" (1981);
• "ยิวเขียว" (1914);
• "ผู้ขายโค" (2455);
• "ต้นไม้แห่งชีวิต" (2491);
• "ตัวตลกและนักไวโอลิน" (1976);
• "สะพานข้ามแม่น้ำแซน" (1954);
• "คู่รักหรือครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" (1909);
• "นักแสดงข้างถนนในตอนกลางคืน" (1957);
• "ให้เกียรติอดีต" (1944);

Chagall Mark Zakharovich (1887-1985) เป็นศิลปินชาวยิวที่ทำงานในรัสเซียและฝรั่งเศส เขาทำงานด้านจิตรกรรม กราฟิก ทิวทัศน์ ชอบเขียนบทกวีในภาษายิดดิช เขาเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปะแนวหน้าในศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

วัยเด็กและเยาวชน

ชื่อจริงของ Marc Chagall คือโมเสส เขาเกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2430 ในเขตชานเมือง Vitebsk (ปัจจุบันคือสาธารณรัฐเบลารุสและในเวลานั้นจังหวัด Vitebsk เป็นของจักรวรรดิรัสเซีย) ในครอบครัวเขาเป็นลูกคนแรก

พ่อ Chagall Khatskel Mordukhovich (Davidovich) ทำงานเป็นเสมียน แม่ Feigi-Ita Mendelevna Chernina ทำงานดูแลทำความสะอาดและเลี้ยงลูก พ่อกับแม่ของฉันเป็นญาติกัน มาร์คมีน้องสาวและน้องชายอีกห้าคน

มาร์คใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเด็กของเขากับปู่ย่าตายายของเขา การศึกษาระดับประถมศึกษาตามธรรมเนียมของชาวยิว ได้รับที่บ้าน ตอนอายุ 11 Chagall กลายเป็นนักเรียนของโรงเรียน Vitebsk สี่ปีที่ 1 ตั้งแต่ปี 1906 เขาศึกษาการวาดภาพกับศิลปิน Vitebsk Yudel Pen ผู้ดูแลโรงเรียนวิจิตรศิลป์ของเขาเอง

ปีเตอร์สเบิร์ก

มาร์คอยากเรียนต่อด้านวิจิตรศิลป์จริงๆ เขาขอให้พ่อให้เงินเขาไปเรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาโยน 27 รูเบิลให้ลูกชายของเขา รินชาให้ตัวเองแล้วจิบอย่างสบายใจ บอกว่าไม่มีอีกแล้วและเขาจะไม่ส่งเพนนีให้เขาอีกต่อไป

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาร์กเริ่มเรียนที่โรงเรียนการวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะ ซึ่งเขาศึกษาเป็นเวลาสองฤดูกาล โรงเรียนนี้นำโดย Nicholas Roerich ศิลปินชาวรัสเซีย Chagall ถูกนำตัวไปเรียนปีที่สามโดยไม่ผ่านการสอบ

หลังจากโรงเรียนสอนวาดภาพ เขายังคงเรียนจิตรกรรมที่โรงเรียนเอกชน เพื่อนชาว Vitebsk สองคนของเขาเรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยขอบคุณพวกเขาที่ Mark กลายเป็นสมาชิกของกลุ่มปัญญาชนกวีและศิลปินรุ่นเยาว์ Chagall อาศัยอยู่ได้แย่มาก เขาต้องหาเลี้ยงชีพทั้งกลางวันและกลางคืน ทำงานเป็นช่างตกแต่ง

ที่นี่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Chagall วาดภาพเขียนชื่อ "Death" และ "Birth" สองภาพแรกของเขา และมาร์คก็มีผู้ชื่นชมความคิดสร้างสรรค์คนแรกของเขา - ทนายความที่มีชื่อเสียงในขณะนั้นและรองผู้ว่าการรัฐดูมา Vinaver M. M. เขาซื้อผ้าใบสองภาพจากศิลปินมือใหม่และมอบทุนการศึกษาสำหรับการเดินทางไปยุโรป

ปารีส

ดังนั้นในปี พ.ศ. 2454 มาร์กจึงเดินทางไปปารีสด้วยทุนการศึกษาซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับงานเปรี้ยวจี๊ดของกวีและศิลปินชาวยุโรป Chagall ตกหลุมรักเมืองนี้ทันที เขาเรียก Paris ว่า Vitebsk คนที่สอง

ในช่วงเวลานี้ แม้จะมีความสว่างและความแปลกใหม่ในผลงานของเขา แต่อิทธิพลของ Picasso ก็ยังรู้สึกได้ในภาพวาดของ Mark ผลงานของ Chagall เริ่มจัดแสดงในปารีส และในปี 1914 นิทรรศการส่วนตัวของเขาจะจัดขึ้นที่เบอร์ลิน ก่อนเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของศิลปิน Mark ตัดสินใจไปเที่ยวพักผ่อนที่ Vitebsk โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อน้องสาวของเขาเพิ่งจะแต่งงาน เขาไปสามเดือนและอยู่เป็นเวลา 10 ปีทุกอย่างกลับหัวกลับหางจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

ชีวิตในรัสเซีย

ในปี 1915 มาร์กเป็นลูกจ้างของคณะกรรมการอุตสาหกรรมการทหารของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีพ.ศ. 2459 เขาทำงานให้กับ Jewish Society for the Encouragement of the Arts หลังปี 1917 Chagall ออกจาก Vitebsk ซึ่งเขาได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งผู้แทนผู้มีอำนาจด้านศิลปะในจังหวัด Vitebsk

ในปี 1919 มาร์กมีส่วนในการเปิดโรงเรียนสอนศิลปะในวีเต็บสค์

ในปี 1920 ศิลปินย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาได้งานที่โรงละคร Jewish Chamber เขาเป็นนักออกแบบงานศิลปะ ตอนแรกมาร์คทาสีผนังในล็อบบี้และหอประชุม จากนั้นเขาก็วาดภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกายบนเวทีและทิวทัศน์

ในปีพ.ศ. 2464 เขาได้งานที่อาณานิคมโรงเรียนแรงงานชาวยิวสำหรับเด็กเร่ร่อน ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองมาลาคอฟกา มาร์คเป็นครูที่นั่น

ตลอดเวลานี้เขาไม่ได้หยุดสร้างผืนผ้าใบที่โด่งดังไปทั่วโลกจากใต้แปรงของเขา:

• "ฉันและหมู่บ้านของฉัน";
• "โกรธา";
• "วันเกิด";
• "เดิน";
• "เหนือเมือง";
• "ไม้กางเขนสีขาว".

ชีวิตในต่างแดน

ในปี 1922 Chagall อพยพมาจากรัสเซียพร้อมกับภรรยาและลูกสาวของเขา พวกเขาไปที่ลิทัวเนียก่อนจากนั้นก็ไปเยอรมนี ในปี 1923 ครอบครัวย้ายไปปารีสซึ่ง 14 ปีต่อมาศิลปินได้รับสัญชาติฝรั่งเศส

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ตามคำเชิญของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่อเมริกัน เขาไปสหรัฐอเมริกาโดยออกจากฝรั่งเศสที่นาซียึดครอง เขากลับมายังยุโรปในปี 2490 เท่านั้น

ในปี 1960 ศิลปินได้รับรางวัล Erasmus Prize

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 60 Chagall เริ่มสนใจงานโมเสกและหน้าต่างกระจกสี ประติมากรรม พรม และเซรามิก เขาวาดภาพรัฐสภาแห่งเยรูซาเล็มและ Paris Grand Opera, Metropolitan Opera ในนิวยอร์กและ National Bank ในชิคาโก

ในปีพ. ศ. 2516 มาร์กมาที่สหภาพโซเวียตซึ่งเขาไปเยี่ยมชมมอสโกและเลนินกราดนิทรรศการของเขาถูกจัดขึ้นใน Tretyakov Gallery เขานำเสนอผลงานหลายชิ้นของเขาต่อแกลเลอรี่

ในปี 1977 Chagall ได้รับรางวัลสูงสุดของฝรั่งเศส - Grand Cross of the Legion of Honor ในวันเกิดปีที่ 90 ของ Chagall นิทรรศการผลงานของเขาถูกจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
มาร์กเสียชีวิตในฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 ซึ่งเขาถูกฝังอยู่ในสุสานของเมืองแซ็งต์-ปอล-เดอ-วองซ์ในโพรวองซ์

ชีวิตส่วนตัว

ในปี 1909 ในเมือง Vitebsk Thea Brahman เพื่อนของ Chagall แนะนำให้เขารู้จักกับ Bertha Rosenfeld แฟนสาวของเธอ เขาตระหนักในวินาทีแรกที่รู้จักกันว่าผู้หญิงคนนี้เป็นทุกอย่างสำหรับเขา - ดวงตาของเขา จิตวิญญาณของเขา เขาแน่ใจในทันทีว่าภรรยาของเขาอยู่ข้างหน้าเขา เขาเรียกเธอว่าเบลล่าอย่างเสน่หา เธอกลายเป็นผู้รำพึงหนึ่งเดียวสำหรับเขา นับตั้งแต่วันที่พวกเขาพบกัน ธีมของความรักได้กลายเป็นที่หลักในงานของ Chagall คุณสมบัติของเบลล่าสามารถจดจำได้ในผู้หญิงเกือบทั้งหมดที่ศิลปินวาด

ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 1915 และต่อมาในปี 1916 ลูกของพวกเขา Ida ก็เกิด

เบลล่าเป็นความรักหลักในชีวิตของเขา หลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี 2487 เขาห้ามไม่ให้ทุกคนพูดถึงเธอในอดีตราวกับว่าเธอได้ไปที่ไหนสักแห่งและตอนนี้จะกลับมา

ภรรยาคนที่สองของ Chagall คือ Virginia McNeill-Haggard เธอให้กำเนิด David ลูกชายของศิลปิน แต่ในปี 1950 พวกเขาเลิกกัน

ในปี 1952 มาร์คแต่งงานเป็นครั้งที่สาม Vava ภรรยาของเขา - Valentina Brodskaya - เป็นเจ้าของร้านแฟชั่นในลอนดอน

เส้นทางชีวิตของ Marc Chagall (1887-1985) เป็นทั้งยุคและเหตุการณ์หลักทั้งหมดที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์โลกของศตวรรษที่ยี่สิบก็สะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินคนนี้ Marc Chagall เป็นชาวเบลารุสวีเต็บสค์เป็นศิลปินกราฟิก จิตรกร ศิลปินโรงละคร นักจิตรกรรมฝาผนัง หนึ่งในผู้นำของโลกแนวหน้าแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ เขาสร้างผลงานของเขาด้วยเทคนิคทางศิลปะต่างๆ: ภาพวาดขาตั้งและอนุสาวรีย์ ภาพประกอบ เครื่องแต่งกายบนเวที ประติมากรรม เซรามิก หน้าต่างกระจกสี โมเสก และศิลปินที่โดดเด่นเขียนบทกวีในภาษายิดดิช

Moishe Segal - ชาว Vitebsk

ภาพเหมือนตนเองด้วยเจ็ดนิ้ว

ปู่ทวดของ Marc Chagall (เกิด Moishe Segal) เป็นศิลปินชาวยิวที่มีชื่อเสียง Chaim Segal ซึ่งเป็นผู้วาดภาพธรรมศาลา เด็กชายคนนี้เป็นลูกคนแรกของลูกสิบคนในครอบครัวของ Khatskel (Zakhar) และ Feiga Shagalov ซึ่งเป็นญาติสนิทของกันและกัน: ลูกพี่ลูกน้องและน้องสาว เป็นเวลานานที่เมือง Liozino ในเบลารุสถือเป็นบ้านเกิดของศิลปิน แต่แท้จริงแล้วเขาเกิดที่ชานเมืองวีเต็บสค์ในภูมิภาคเปสโควาติก

ในเดือนกรกฎาคมปี พ.ศ. 2430 เมื่อมาร์คเกิด เกิดเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ในเมือง เตียงที่ Feiga นอนกับลูกชายแรกเกิดของเธอถูกลากจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งเพื่อช่วยแม่และลูก เห็นได้ชัดว่าตลอดชีวิตอันยาวนานของเขาศิลปินมีความปรารถนาอย่างต่อเนื่องที่จะเปลี่ยนสถานที่ และบนภาพวาดของเขา เขาบรรยายถึงไฟที่ช่วยชีวิตเขาไว้ในรูปแบบของไก่สีแดง

เปรี้ยวจี๊ดของมาร์ค ชากาล

สำหรับความรู้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย 27 rubles ในกระเป๋าของเขา

มาร์คเป็นนักเรียนที่ขยัน: เขาได้รับการศึกษาตามประเพณียิวในเมืองบ้านเกิดของเขา และเรียนรู้พื้นฐานของวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียนสอนศิลปะของจิตรกร Yudel Pan ในปีพ.ศ. 2449 ชายหนุ่มประกาศกับบิดาว่ากำลังจะเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเข้าเรียนในโรงเรียนสอนวาดภาพ พ่อขว้าง 27 rubles ให้ลูกชายพูดว่า:“ ไปถ้าคุณต้องการ แต่จำไว้ว่าฉันไม่มีเงินแล้ว คุณรู้. นั่นคือทั้งหมดที่ฉันสามารถขูดด้วยกัน ฉันจะไม่ส่งอะไร นับไม่ได้"

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาร์กสร้างความประทับใจให้สมาชิกของคณะกรรมการคัดเลือกด้วยผลงานของเขา และเข้ารับการรักษาในชั้นปีที่ 3 ทันที

ภาพเหมือนของ Marc Chagall อายุน้อยโดยอาจารย์ Yudel Pan (1914).

กรรมาธิการศิลปะแห่งเขตผู้ว่าการวีเต็บสค์

การปฏิวัติสองครั้งในรัสเซียทำให้เกิดชีวิตใหม่ ซึ่งดูเหมือนว่ามาร์ก "สมัยโบราณใหม่" ซึ่งศิลปะที่เกิดใหม่จะเจริญรุ่งเรืองและแข็งแกร่งขึ้น Chagall กลับมายังบ้านเกิดเล็ก ๆ ของเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นกรรมาธิการด้านศิลปะในจังหวัด Vitebsk Lunacharsky เองมอบอำนาจให้เขา

เมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2462 ด้วยความช่วยเหลือจาก Marc Chagall โรงเรียนศิลปะ Vitebsk ได้เปิดขึ้นซึ่งเขาเป็นผู้นำมาระยะหนึ่ง ในปีที่ผ่านมาเมื่อได้รับอนุญาตเขายังออกกฤษฎีกาเกี่ยวกับงานศิลปะ


มาร์ค ชากาล กับนักเรียน

ประติมากรรมและเครื่องปั้นดินเผาโดย Marc Chagall

ศิลปิน ประติมากร ช่างเซรามิก - มาร์ค ชากาล

ประติมากรรมของ Chagall รูปแบบเล็ก ๆ นั้นไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไป อาจารย์ค้นพบศิลปะประเภทนี้สำหรับตัวเขาเองในปี 1949 เมื่อเขาตั้งรกรากใน Vence บน French Riviera ศิลปินผู้หลงใหลในความหลากหลายของหินบนโลกนี้ เริ่มแกะสลักอย่างจริงจัง เขาศึกษาวัสดุใหม่ผ่านเซรามิกและประติมากรรมเป็นเวลาสามสิบปี

มีผลงานประติมากรรมรูปร่างเล็กประมาณร้อยชิ้นในธีมพระคัมภีร์ ความแตกต่างระหว่างชายกับหญิง บางส่วนสะท้อนรูปแบบการพรรณนาของศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์และยุคกลาง

ประติมากรรมโดย Marc Chagall

ประติมากรรมโดย Marc Chagall

ประติมากรรมโดย Marc Chagall

ประติมากรรมโดย Marc Chagall

ประติมากรรมโดย Marc Chagall

ประติมากรรมโดย Marc Chagall

กระจกสีโดย Marc Chagall

ในยุค 60 Chagall ค่อยๆ เปลี่ยนไปใช้รูปแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่: กระเบื้องโมเสค กระจกสี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ตามคำสั่งของรัฐบาลอิสราเอล เขาสร้างภาพโมเสคที่มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับอาคารรัฐสภาในกรุงเยรูซาเล็ม ความสำเร็จนี้นำไปสู่คำสั่งที่น่าประทับใจในการตกแต่งด้วยโมเสกและหน้าต่างกระจกสีของวัดทางศาสนา

Chagall กลายเป็นศิลปินเพียงคนเดียวในโลกที่มีงานประติมากรรมตกแต่งอาคารทางศาสนาของคำสารภาพหลายอย่างพร้อมกัน: โบสถ์ยิว โบสถ์ลูเธอรัน โบสถ์คาทอลิก - เพียงสิบห้าอาคารในสหรัฐอเมริกา ยุโรป และอิสราเอล


เยรูซาเลม. ไอน์ คาเร็ม. กระจกสีโดย Marc Chagall

หน้าต่างกระจกสี "Window of the World" ในโถงต้อนรับของอาคารสมัชชาใหญ่แห่งสหประชาชาติ

กระจกสี การสร้างโลก.

กระจกสีโดย Marc Chagall

กระจกสีโดย Marc Chagall

กระจกสีโดย Marc Chagall

จากข้อมูลที่รวบรวมโดย Art Loss Register นั้น Marc Chagall ถูกรวมอยู่ในการจัดอันดับศิลปินที่มีผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่โจรขโมยงานศิลปะ ความต้องการภาพวาดขาตั้งและกราฟิกของเขาในโลกใต้พิภพนั้นเป็นอันดับสองรองจาก Pablo Picasso และ Joan Miro ที่ได้รับความนิยม ผลงานล้ำหน้ากว่าห้าร้อยชิ้นถูกระบุว่าถูกขโมย


ชิ้นส่วน Peisanet ของ Marc Chagall ที่ถูกขโมยไปเมื่อ 6 ปีก่อน และถูกพบในลอสแองเจลิส

คำทำนายยิปซี

มีตำนานเล่าขานที่ชาวยิปซีบอกชากาลถึงชีวิตที่ยืนยาวและมีความสำคัญในวัยเด็ก และเขาจะรักผู้หญิงที่พิเศษคนหนึ่งกับอีกสองคนธรรมดาๆ แล้วตายในเที่ยวบิน อันที่จริงคำทำนายก็เป็นจริง Marc Chagall แต่งงานสามครั้ง

ภรรยาคนแรกคือ เบลล่า โรเซนเฟลด์ ลูกสาวของช่างอัญมณีวีเต็บสค์ Chagall แต่งงานกับเธอในปี 1915 ในปีพ. ศ. 2459 ลูกสาวของพวกเขาเกิดไอด้าซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักเขียนชีวประวัติและผู้วิจัยงานของศิลปิน เบลล่าเสียชีวิตด้วยภาวะติดเชื้อในเดือนกันยายน พ.ศ. 2487


Marc Chagall กับ Bella และลูกสาว Ida

ภรรยาคนที่สองคือ เวอร์จิเนีย แมคนีล-แฮกการ์ด ลูกสาวของอดีตกงสุลอังกฤษในสหรัฐอเมริกา จากการแต่งงานครั้งนี้ พวกเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อเดวิด ในปีพ. ศ. 2493 หลังจากย้ายไปฝรั่งเศสเวอร์จิเนียพาลูกชายหนีจากชากาลกับคนรักของเธอ


Marc Chagall กับเวอร์จิเนียและลูกชาย

ภรรยาคนที่สามซึ่ง Marc Chagall แต่งงานในปี 1952 คือ Valentina Brodskaya "Vava" เจ้าของร้านแฟชั่นในลอนดอนและเป็นลูกสาวของ Lazar Brodsky ผู้ผลิตและผู้ผลิตน้ำตาลที่มีชื่อเสียง


มาร์ค ชากาล กับ วาเลนติน่า

เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 ชากาลวัย 98 ปีขึ้นลิฟต์เพื่อขึ้นไปบนชั้นสองของบ้านของเขาในแซงต์-ปอล-เดอ-วองซ์ ระหว่างทางขึ้น หัวใจของเขาก็หยุดลง และการทำนายของหมอดูนี้ก็เป็นจริงเช่นกัน

"... ในงานศิลปะ เช่นเดียวกับในชีวิต ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นไปได้หากพวกเขาอยู่บนพื้นฐานของความรัก" ศิลปินกล่าว
Marc Chagall นำความรักครั้งแรกของเขาที่มีต่อ Bella Rosenfeld เมื่ออายุ 29 ปีตลอดชีวิตอันยาวนานของเขา เธอยังคงเป็น Muse จนกระทั่งถึงแก่กรรมของศิลปินที่ปฏิเสธที่จะพูดถึงเธอว่าตายแล้ว

มาร์ค ชากาล. 1920. ปารีส

“ตั้งแต่อายุยังน้อย ฉันรู้สึกทึ่งกับพระคัมภีร์ไบเบิล สำหรับฉัน ดูเหมือนเสมอมา และสำหรับฉันตอนนี้ดูเหมือนว่าหนังสือเล่มนี้เป็นแหล่งกวีนิพนธ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล เป็นเวลานานที่ฉันมองหาภาพสะท้อนในชีวิตและศิลปะ พระคัมภีร์เป็นเหมือนธรรมชาติ และนั่นคือความลึกลับที่ฉันพยายามจะสื่อ"

คำเหล่านี้เป็นของ มาร์ค ชากาล(2430-2528) - ผู้เขียนภาพวาดที่มีชื่อเสียง "เหนือเมือง"

ถึง ครบรอบ 130 ปีตั้งแต่กำเนิดศิลปินชื่อดัง "โทมัส" เกี่ยวกับความหมายของพระคัมภีร์ในชีวิตและผลงานของชากาล นักวิจารณ์ศิลปะผู้สมัครวัฒนธรรมศึกษา Irina Konstantinovna Yazykova.

เหนือเมือง. มาร์ค ชากาล. 2457-2461

"ข้อความพระคัมภีร์"

"ข้อความในพระคัมภีร์" เป็นชุดของภาพพิมพ์และภาพวาดเกี่ยวกับหัวข้อในพระคัมภีร์ซึ่ง Chagall เริ่มสร้างย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1930 เมื่อผู้จัดพิมพ์ชาวปารีสที่มีชื่อเสียงได้มอบหมายให้ศิลปินวาดภาพพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์

Chagall ทำงานนี้อย่างจริงจังและแม้กระทั่งไปที่อิสราเอลเพื่อไปยังสถานที่ต่างๆ ที่อธิบายไว้ใน Book of Books งานยังไม่เสร็จ สงครามเริ่มขึ้น แต่ด้วยธีมที่ยิ่งใหญ่นี้ ศิลปินจึงกลับมาทำงานนี้อีกครั้งในปี 1950 เขาขยายชุดพระคัมภีร์อย่างมาก หากในตอนแรกมีการแกะสลักและแกะสลักด้วยขาวดำ ในช่วงหลังสงคราม ศิลปินพยายามสร้างแผ่นสี

โมเสสกับแผ่นจารึกแห่งพันธสัญญา มาร์ค ชากาล. พ.ศ. 2499

จากนั้นเขาก็เริ่มวาดภาพตัวละครในพระคัมภีร์ด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนัง บนหน้าต่างกระจกสี เซรามิก ใน ที่ สุด ใน ปี 1955 คัมภีร์ ไบเบิล ฉบับ หนึ่ง ซึ่ง ชากาล วาด ภาพ ประกอบ ได้ เห็น แสงสว่าง แห่ง วัน. และในปี พ.ศ. 2499 และ 2503 มีการจัดแสดงผลงานของศิลปินในหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิลในปารีส พวกเขาสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับผู้ชม ในปี 1973 พิพิธภัณฑ์ศิลปะของ Marc Chagall ได้เปิดอย่างเป็นทางการในเมือง Nice ซึ่งเรียกว่า "Bible Message"

เราสามารถพูดได้ว่างานทั้งหมดของ Chagall เป็นข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลไปทั่วโลก ศิลปินเชื่อว่าเขาควรบอกผู้คนเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของผู้สร้างและความงามของโลก เกี่ยวกับความรักและความตาย เกี่ยวกับสวรรค์และโลกที่พระเจ้าสร้าง เพื่อความสุขของผู้คน

ความฝันของยาโคบ มาร์ค ชากาล. 2497-67

มาร์ค ชากาลเป็นศิลปินที่น่าทึ่ง ไม่เหมือนกับใครๆ ที่ฉลาดเหมือนผู้เผยพระวจนะในสมัยโบราณ และยังคงรักษาความกระตือรือร้นแบบเด็กๆ ไว้ได้จนถึงวัยชรา

สไตล์ของเขายังคงเป็นหัวข้อของการศึกษาและการโต้เถียง บางคนคิดว่าเขาเป็นคนสมัยใหม่ที่กล้าหาญ ในทางกลับกัน สังเกตความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งของเขากับประเพณี โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับประเพณีการวาดภาพพื้นบ้าน

เรือโนอาห์ (ร่าง). มาร์ค ชากาล. พ.ศ. 2506

นักวิจารณ์ศิลปะจะมองหาต้นกำเนิดของศิลปะดั้งเดิมของ Chagall มาเป็นเวลานาน แต่ตัวศิลปินเองก็เชื่อมั่นอย่างแรงกล้าว่าพระเจ้าได้ทรงสอนให้เขาร้องเพลงในโลกที่เขาสร้างขึ้น และเขาไม่เคยทรยศต่ออาชีพนี้ เขาค้นพบภาษาของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ และ ยังคงซื่อสัตย์กับตัวเองมาตลอดชีวิต

« ทำไมวัวถึงเป็นสีเขียวและม้าจึงบิน?

Movsha Khatskelevich Sagal (ต่อมา มาร์ค ซาคาโรวิช ชากาล)เกิดเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน (6 กรกฎาคม), 2430 ที่ชานเมือง Vitebsk ตั้งแต่วัยเด็ก เขาได้รับการศึกษาที่บ้านตามประเพณีของชาวยิว ในเมืองของชาวยิว ศิลปะไม่เป็นที่โปรดปราน แต่แม่ของ Chagall เมื่อเห็นความสามารถทางศิลปะของเด็กชาย ทำให้เขาศึกษาการวาดภาพให้กับ Yehudi Pen นักเรียนของ Ilya Repin เป็นที่ทราบกันว่าบรรพบุรุษคนหนึ่งของ Chagall ในศตวรรษที่ 18 เป็นผู้วาดภาพโบสถ์ยิวและเป็นบุคคลที่น่าเคารพนับถือ และบางทีมารดาก็คิดว่ามาร์กจะกลายเป็นคนเดียวกัน ด้วยการทาสีป้ายและโฆษณา ซึ่งอาจทำให้มีรายได้ที่มั่นคง แต่ชากาลเริ่มสำรวจโลกรอบตัวเขา โดยวาดทุกอย่างที่เขาเห็นด้วยตาของเขาเอง

เหนือวิเต็บสค์ มาร์ค ชากาล. พ.ศ. 2457

งานแรกของเขาถ่ายทอดชีวิตของ Vitebsk และชีวิตของผู้อยู่อาศัยได้ดี: ภาพเหมือนของพ่อ, ซักผ้าเด็ก, ช่างทำผม, ประตูสุสานชาวยิว, ลิลลี่แห่งหุบเขาบนขอบหน้าต่าง, ป่านอกหน้าต่าง, ฯลฯ ในเวลาเดียวกัน สิ่งและปรากฏการณ์ที่คุ้นเคยได้รับการวัดทางจิตวิญญาณที่แตกต่างกัน ในไม่ช้า Chagall ออกจาก I. Pan และเริ่มค้นหางานศิลปะอิสระ

ในปี 1906 Marc Chagall เดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาอายุเพียง 19 ปี แต่ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดจำเขาได้ในฐานะพี่น้องในพุ่มไม้ ในปี 1910 Chagall จบลงที่ปารีสและที่นี่เขาก็พบว่าตัวเองอยู่ในชีวิตศิลปะที่หนาทึบ

เขาอาศัยอยู่ระหว่างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปารีส และวีเต็บสค์ตลอดทั้งทศวรรษ การปฏิวัติเปลี่ยนชะตากรรมของเขาอย่างกะทันหัน: ในตอนแรกเขายอมรับ แต่เมื่อรัฐบาลใหม่เริ่มเหยียบย่ำเสรีภาพในนามที่เพิ่งยกประชาชน Marc Chagall ออกจากรัสเซีย มันเกิดขึ้นในปี 2465

ฉันและหมู่บ้านของฉัน มาร์ค ชากาล. พ.ศ. 2454

จริงอยู่ก่อนหน้านั้นเขาสามารถทำหน้าที่ใน Vitebsk ได้ในฐานะผู้บังคับการเรือด้านศิลปะ ในวันครบรอบปีแรกของเดือนตุลาคม เขาตกแต่งเมืองในลักษณะที่แม้แต่ผู้บังคับการเรือที่คุ้นเคยกับศิลปะฝ่ายซ้ายก็ต้องตกใจ - กระทิงมีปีก เทวดาสีขาวเหมือนหิมะ นกแห่งสรวงสรรค์ และคู่รักที่กอดกันบินอยู่บนโปสเตอร์ของผู้ประท้วง

ชากาลเข้าใจการปฏิวัติว่าเป็นการเอาชนะทุกสิ่งที่เฉื่อย หนักหน่วง เป็นทาส รวมถึงแรงโน้มถ่วง พวกบอลเชวิคไม่ชอบงานศิลปะของเขา:

“ทางการไม่เข้าใจว่าทำไมวัวถึงมีสีเขียวและม้าก็บินได้ และทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับมาร์กซ์อย่างไร”

ศิลปินเขียนไว้ในหนังสือ "My Life"

ศิลปินเหนือ Vitebsk มาร์ค ชากาล. 2525-2526

Marc Chagall มีชีวิตที่ยืนยาวและน่าทึ่ง เขาเกิดในปี 1887 ที่ Vitebsk และเสียชีวิตในปี 1985 ที่ปารีส ระหว่างวันที่เหล่านี้ เกือบร้อยปีและเกือบจนถึงวันสุดท้าย ศิลปินไม่ทิ้งความรู้สึกปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้นกับเขาและรอบตัวเขา

ในสหภาพโซเวียต ชื่อของเขาเงียบไปนานแล้ว เพราะเขาเป็นผู้อพยพ

เฉพาะในปี 1973 เขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกแล้ว เขาไปมอสโคว์ บริจาคแผ่นกราฟิก 70 แผ่นของเขาให้กับ Tretyakov Gallery และนิทรรศการครั้งแรกของ Chagall ในรัสเซียเกิดขึ้นหลังจากการตายของเขาในปี 1987 เมื่อโลกเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของอาจารย์

หลงใหลในพระคัมภีร์

พระคัมภีร์ได้ให้บริการแก่ Marc Chagall มาโดยตลอด ไม่ใช่แค่เป็นแหล่งของแรงบันดาลใจเท่านั้น แต่ยังเป็นหนังสือที่สามารถรองรับคนทั้งโลก โครงเรื่องและเรื่องราวทั้งหมด ความงามและความจริงของชีวิตทั้งหมด

บทเพลงแห่ง. มาร์ค ชากาล. พ.ศ. 2501

งานของเขาเต็มไปด้วยบทกวีในพระคัมภีร์ แม้ในวัยหนุ่ม เขาวาดภาพเบลล่าภรรยาที่รักหรือตัวเธอเองกับเธอที่โบยบินอยู่บนท้องฟ้า เขาคิดว่ามันเป็นภาพสะท้อนของบทเพลงที่ซึ่งความรักยกคู่รักขึ้นภายใต้เมฆและ เติมเต็มพวกเขาด้วยความสุข

บ่อยครั้งในภาพวาดและการแกะสลักของเขา เราเห็นผู้เผยพระวจนะในพระคัมภีร์โบราณ ผู้ยิ่งใหญ่และในขณะเดียวกันก็เศร้าในสติปัญญาของพวกเขา (“มีความเศร้าโศกมากในปัญญามาก” ปัญญาจารย์กล่าว)

เมื่อออกจาก Vitebsk แล้ว Chagall ก็พาโลกนี้ไปกับเขาตลอดไป ในภูมิประเทศของเขา โลกกลมและเล็กมากและสะดวกสบาย ในขณะที่ท้องฟ้าลึกและไร้ขอบเขต และในบรรดาสถานที่ที่มีบ้านง่อนแง่นเล็ก ๆ หอไอเฟลก็สูงขึ้น นี่คือทั้ง Vitebsk และ Paris ในเวลาเดียวกัน นี่คือโลกของพระเจ้า ภูมิประเทศของ Chagall เขียนราวกับว่ามาจากตานกหรือจากการบินของนางฟ้า ในหลายภาพเราเห็นทูตสวรรค์ - บินอยู่บนท้องฟ้าหรือถือโตราห์ สวมมงกุฎคู่รักหรือมอบดอกไม้ - นี่คือโลกที่สวรรค์และโลกเชื่อมโยงกันโดยผู้ส่งสารจากสวรรค์ของพระเจ้า

คนรัก. มาร์ค ชากาล. พ.ศ. 2472

แต่ไม่อาจกล่าวได้ว่า Marc Chagall อาศัยอยู่ในโลกที่ไม่จริงที่มีเพียงเทวดา นักบุญ และคู่รักเท่านั้น เขาตอบโต้อย่างรุนแรงต่อเหตุการณ์ในศตวรรษที่ยี่สิบอันเลวร้าย ตัวอย่างเช่น ภาพวาด "White Crucifixion" ถูกวาดโดย Chagall เพื่อตอบสนองต่อโศกนาฏกรรมที่เรียกว่า Kristallnacht เมื่อในคืนวันที่ 9-10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2481 มีการจัดระเบียบการสังหารหมู่ชาวยิวทั้งชุดในเยอรมนี .

ภาพนี้แสดงให้เห็นถึงการตรึงกางเขนของพระคริสต์ซึ่งทุกอย่างเกิดขึ้น: มีคอมมิวนิสต์บุกหมู่บ้านและนักสังคมนิยมแห่งชาติทำให้โบสถ์เป็นมลทินและชาวยิววิ่งหนีไปพร้อมกับข้าวของ สงคราม การปฏิวัติ เพลิงไหม้ - ในคำพูดทุกอย่างที่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม ศตวรรษ. “การตรึงกางเขนสีขาว” และภาพเขียนที่คล้ายกัน (“การตรึงกางเขนสีเหลือง”, “การอพยพ” เป็นต้น) ยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมายเนื่องจากความคิดริเริ่มของพวกเขา

ไม้กางเขนสีขาว. มาร์ค ชากาล. พ.ศ. 2481

คำถามที่พบบ่อยที่สุดคือ ใครคือพระคริสต์สำหรับชากาล? ทำไมโครงเรื่องของการตรึงกางเขนจึงปรากฏในภาพวาดของเขาเป็นครั้งคราว? มันคืออะไร: เป็นการยกย่องประเพณีของคริสเตียนหรือภาพที่คุ้นเคยกับวัฒนธรรมยุโรป? ต้องค้นหาคำตอบในพระคัมภีร์และอยู่ในพันธสัญญาเดิม ตัวอย่างเช่น ในหนังสือของผู้เผยพระวจนะอิสยาห์ ซึ่งมีการพรรณนาถึงพระเมสสิยาห์ผู้ทนทุกข์: “พระองค์ทรงรับเอาความทุพพลภาพของเราไว้กับพระองค์และทรงแบกรับโรคภัยของเรา…” (อสย. 53)

ใช่แล้ว สำหรับชากาล คริสร์ไม่ใช่มนุษย์พระเจ้า แต่ก่อนอื่นคือคนชอบธรรมที่ทนทุกข์ซึ่งถูกข่มเหงจากทุกทิศทุกทาง แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เห็นพระฉายของพระองค์ที่นี่ ผู้ทรงรับบาปของโลก ผู้ทรงแบ่งปันความเศร้าโศกของเรากับเรา ด้วยเหตุนี้จึงทำให้โลกเข้มแข็งและไม่ปล่อยให้มันพินาศอย่างสมบูรณ์

ไม่ ชากาลไม่ใช่คริสเตียน แต่เขาเป็นคนลึกซึ้ง ใกล้ชิดพระเจ้า

ศิลปินที่ขาตั้ง นักบุญเปาโล. มาร์ค ชากาล. 2522

บ่อยครั้งในภาพวาดของเขา Chagall วาดภาพตัวเองด้วยจานสีและขาตั้งราวกับเน้นว่าศิลปินเป็นพยานและนักประวัติศาสตร์ซึ่งได้รับเรียกให้จับภาพโลกนี้ด้วยความหลากหลายทั้งหมด แต่สิ่งที่เขาแสดงให้เห็น - การสร้างโลกโดยพระเจ้า, กษัตริย์เดวิดเต้นรำหน้าหีบ, การต่อสู้ของยาโคบกับทูตสวรรค์, แมวนั่งอยู่บนหน้าต่างอพาร์ตเมนต์ในปารีสของเขา, คู่รัก, ผู้เผยพระวจนะโอบกอดโตราห์ - ทั้งหมด นี้เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของความเคารพและความกตัญญูต่อผู้สร้างสำหรับการสร้างสรรค์และทุกช่วงเวลาของชีวิต Marc Chagall เป็นศิลปินในพระคัมภีร์ไม่ใช่เพราะเขามักจะหันไปใช้แผนการของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ แต่เพราะเขารักษาจิตวิญญาณไว้ในงานของเขา - วิญญาณแห่งการสรรเสริญและการอธิษฐานวิญญาณแห่งการไตร่ตรองและการสรรเสริญวิญญาณของคำอุปมาและ เพลงสดุดี

บทนำ: นางฟ้าสัมผัสเอลียาห์ (รายละเอียด) มาร์ค ชากาล

หากเราขอให้คุณตั้งชื่อภาพวาดหนึ่งภาพโดย Marc Chagall เรารับประกันว่าคุณจะตั้งชื่อภาพนั้นว่า "Above the City" คุณเคยเห็นไหมว่าภาพวาดของศิลปินในยุคหลังๆ นี้แตกต่างจากงานแรกๆ ของเขาอย่างไร? คุณรู้ไหมว่าใครที่เขาวาดภาพผู้หญิงทั้งหมดของเขาและเมื่อไหร่ที่เขาเริ่มมองเห็นอันตรายต่อชีวิตของชาวยิว? KYKY ร่วมกับแบรนด์ Bulbash® ซึ่งเปิดตัวปฏิทินปีใหม่ที่อุทิศให้กับงานวิจิตรศิลป์ของเบลารุส ตัดสินใจศึกษาผลงาน 10 ชิ้นของ Chagall เพื่อระลึกถึงผู้ที่ควรค่าแก่ความภาคภูมิใจ เอาล่ะ มีเรื่องสำคัญที่จะพูดคุยเล็กๆ น้อยๆ ในกลุ่มของสุนทรียศาสตร์

"หญิงชรากับลูกบอล" 2449

ในปี 1906 ภาพนี้ถูกวาด Marc Chagall ศึกษาวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียนศิลปะของจิตรกร Vitebsk Yudel Pan แล้วย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คุณกำลังอ่านเอกสารนี้ ขอขอบคุณแบรนด์ Bulbash®

ในหนังสือของเขา "ชีวิตของฉัน" Chagall อธิบายช่วงเวลานี้ดังนี้: "การจับกุมรูเบิลยี่สิบเจ็ด - เงินเดียวในชีวิตของฉันที่พ่อของฉันมอบให้ฉันเพื่อการศึกษาด้านศิลปะ - ฉันเป็นเด็กสีแดงก่ำและหยิกไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์สเบิร์กกับเพื่อน ตัดสินใจแล้ว! น้ำตาและความภาคภูมิใจทำให้ฉันสำลักเมื่อฉันหยิบเงินจากพื้น - พ่อของฉันโยนมันไว้ใต้โต๊ะ คลานและหยิบขึ้นมา สำหรับคำถามของพ่อฉันพูดติดอ่างและตอบว่าฉันต้องการเข้าโรงเรียนศิลปะ ... ฉันจำไม่ได้แน่ชัดว่าเขาตัดอะไรและพูดอะไร เป็นไปได้มากว่าในตอนแรกเขาไม่ได้พูดอะไรจากนั้นก็อุ่นกาโลหะตามปกติแล้วเทชาให้ตัวเองและจากนั้นก็พูดเต็มปากว่า:“ เอาล่ะถ้าคุณต้องการ แต่จำไว้ว่าฉันไม่มีเงินแล้ว คุณรู้. นั่นคือทั้งหมดที่ฉันสามารถขูดด้วยกัน ฉันจะไม่ส่งอะไร นับไม่ได้"

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Chagall ศึกษาที่โรงเรียนการวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะซึ่งนำโดย Nicholas Roerich ในโรงเรียนที่มีชื่ออ่อนโยนเช่นนี้ เขาได้รับการตอบรับโดยไม่ต้องสอบทันทีถึงปีที่สาม และ “The Old Woman with a Ball” เป็นภาพวาดของ Chagall ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของช่วงเวลาที่อธิบายชีวิตของศิลปิน การแสดงออกที่บริสุทธิ์ซึ่งการแสดงออกมีชัยเหนือภาพ

"แบบจำลอง", พ.ศ. 2453

เมื่อ Chagall เขียน The Model เขาอาศัยอยู่ในปารีสแล้ว ในช่วงชีวิตนี้ เขาได้คุ้นเคยกับงานศิลปะใหม่ๆ สำหรับตัวเอง: ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิโฟวิสม์ และลัทธิการแสดงออก และอีกอย่าง เฉพาะในฝรั่งเศสเท่านั้นที่เขาเริ่มเรียกตัวเองว่ามาร์ค ไม่ใช่โมเสส ตามธรรมเนียมตั้งแต่แรกเกิด

ภาพแสดงหญิงสาววาดภาพ แม้ว่าที่จริงแล้วศิลปินจะแต่งตัวในแฟชั่นปารีส แต่พรมที่มีเครื่องประดับสลาฟที่มีลักษณะเฉพาะปรากฏอยู่บนผนังซึ่งเป็นเครื่องบรรณาการให้กับบ้านเกิดของเธอ เราจะไม่เริ่มดำเนินการเพื่อค้นหาว่าเขาเป็นศิลปินคนไหน แต่เราจะบอกเป็นนัยว่าวิกิพีเดียถือว่าเขาเป็น "ศิลปินชาวรัสเซียและฝรั่งเศสที่มาจากชาวยิว เกิดในจังหวัดวีเต็บสค์"

และถึงแม้ว่าผู้หญิงบนผืนผ้าใบจะสงบนิ่ง แต่โทนสีของรูปภาพกลับทำให้รู้สึกไม่สบายใจ เป็นที่ทราบกันว่า Chagall เชื่อมโยงเฉดสีแดงกับความวิตกกังวล: เมื่อเป็นเด็กใน Vitebsk ศิลปินตัวน้อยได้เห็นไฟ จากนั้นผู้สร้างในอนาคตแทบจะไม่รอด ดูเหมือนว่าในภาพ Chagall รวบรวมความวิตกกังวลและความวิตกกังวลทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการย้ายที่เพิ่งเกิดขึ้นจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังปารีส

"นักไวโอลิน", 2455-2456

ในวิถีชีวิตของชาวยิว นักไวโอลินมีความสำคัญเสมอมา: ไม่มีการเกิด ไม่มีงานศพ ไม่มีงานแต่งงานใดที่สามารถทำได้โดยปราศจากนักดนตรี ดังนั้นนักไวโอลินจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตมนุษย์ทั้งหมด ในภาพนี้ มีเกือบทุกฤดูกาลของปี ในเบื้องหน้า - ฤดูใบไม้ร่วงสีเหลือง เปลี่ยนเป็นฤดูใบไม้ผลิ เบื้องหลังคือฤดูหนาว

และนักไวโอลินก็เช่นกันประกอบด้วยพื้นที่ต่าง ๆ ที่กำหนดว่าเป็นของเขาสำหรับคนใดโดยเฉพาะ โดยทั่วไปแล้ว ภาพทั้งหมดจะมีสีอิ่มตัวเกินไป ซึ่งแสดงถึงพลังของศิลปิน คุณรู้หรือไม่ว่าทำไมนักไวโอลินถึงเล่นบนหลังคา? Chagall บอกทั้งขวาและซ้ายว่านี่ไม่ใช่อุปกรณ์ศิลปะ: ถูกกล่าวหาว่าเขามีลุงที่ปีนขึ้นไปบนหลังคาเพื่อไม่ให้ใครรบกวนเขาเมื่อดื่มผลไม้แช่อิ่ม มันยังคงใช้คำพูดของศิลปิน

"คู่รักสีน้ำเงิน", 2457

ซีรีส์ที่มีชื่อเสียงของ Marc Chagall - "Blue Lovers", "Pink Lovers", "Grey Lovers", "Green Lovers" - อุทิศให้กับผู้หญิงที่รักของเขา - ลูกสาวของนักอัญมณีที่ประสบความสำเร็จ Bella Rosenfeld ภาพวาดเหล่านี้ถูกวาดขึ้นในช่วงแต่งงาน แม้ว่าหลังจากการตายของเบลล่า ชากาลยังคงจารึกเธอไว้ในภาพผู้หญิงเกือบทั้งหมดของเขา ไม่น่าแปลกใจที่ Rosenfeld รอ Chagall เป็นเวลาสี่ปีในขณะที่เขาอยู่ในปารีส หลังจากนั้น Chagall กลับไปที่ Vitebsk เพื่อพา Bella ไปฝรั่งเศส

ภาพวาด "Blue Lovers" มีความมหัศจรรย์อย่างเห็นได้ชัด อวกาศและวัตถุบิดเบี้ยวราวกับอยู่ในความฝัน สีฟ้าสำหรับศิลปินคือศูนย์รวมของพระมารดาแห่งพระเจ้า อาณาจักรแห่งสวรรค์ เป็นสีที่ชากาลใช้ถ่ายทอดความรู้สึกของความรัก ความสุข และความอ่อนโยน

"ประตูสุสานชาวยิว" 2459

โลกของภาพนั้นเต็มไปด้วยจิตวิญญาณและท้องฟ้า ในขณะเดียวกันก็พังทลายและโกลาหล มองให้ละเอียดยิ่งขึ้น: นี่คือประตูเก่าแก่ขนาดใหญ่ที่เปิดรับผู้อยู่อาศัยใหม่ การจ้องมองของคนดูเดินไปตามทางจันทรคติไปยังหลุมศพซึ่งยืนอยู่ตรงกลางผืนผ้าใบ

ระนาบสีนามธรรม ความแตกต่าง พลวัตของแสงจันทร์และท้องฟ้ายามค่ำคืนให้ภาพตามที่นักวิจัยจากผลงานของ Chagall ทราบถึงคุณสมบัติของภาพวาดศักดิ์สิทธิ์ ที่จริงแล้ว สิ่งสำคัญที่สุดคือต้องเข้าใจว่าในปี 1916 ชากาลได้เล็งเห็นถึงโศกนาฏกรรมระดับโลก

"เหนือเมือง" 2457-2461

คุณคงรู้จักภาพนี้ดี แน่นอนว่าไม่ยากที่จะเดาว่าศิลปินและเบลล่าภรรยาของเขาอยู่ที่นี่ และพวกมันบินเหนือ Vitebsk - นี่เป็นที่เข้าใจได้เช่นกัน

ปฏิทิน Bulbash

Chagall พยายามแสดงให้คนเห็นถึงความไม่ยั่งยืนของเวลา และเขาเสียเวลาไปกับมันมากแค่ไหน ศิลปินไม่ได้ให้รายละเอียดเกี่ยวกับวัตถุในภาพ แต่เป็นเพียงโลกแห่งความทรงจำและความฝัน ไม่มีกฎแห่งฟิสิกส์ ไม่มีตรรกะ มีแต่วิญญาณที่ลอยอยู่ในโลกโรแมนติกของพวกเขา อย่างไรก็ตาม Chagall วาดภาพการบินไม่เพียง แต่คู่รักเท่านั้น - สำหรับเขาการบินไม่ใช่งานอดิเรกที่แปลกประหลาดเลยของบุคคลและอาจมาจากอารมณ์ที่แตกต่างกันของสภาวะจิตใจ

และเราขอยืนกรานขอให้คุณสังเกตชายตัวเล็ก ๆ ที่คลายตัวเองที่ด้านซ้ายใต้รั้ว - นี่คือความเข้าใจในความรักของ Chagall โลกนี้แบ่งแยกไม่ได้ และการประชดประชันทุกวันอยู่ร่วมกับเนื้อเพลงความรัก ทุกอย่างเป็นเหมือนในชีวิต

"เดิน" 2461

อีกครั้งชายและหญิง นอกจากพวกเขาจับมือกัน ไม่มีอะไรสำคัญในโลกในขณะนี้ สองคนนี้ - คนจริงอีกครั้ง - ทำเครื่องหมายตัวเองและเบลล่าภรรยาของเขา เขายืนอยู่บนพื้น เธออยู่ในสวรรค์ และในขณะเดียวกันก็จับมือกันเชื่อมโยงโลกทางโลกกับโลกแห่งความฝัน

ภาพเขียนสองภาพนี้คือ "Above the City" และ "The Walk" ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับงานของ Chagall เป็นของช่วงเวลาระหว่างปี 1914 ถึง 1918 สามารถสังเกตความคล้ายคลึงของภาพเหมือนที่ชัดเจนของ Chagall เองและ Rosenfeld ซึ่งเป็นบทกวีของภูมิประเทศ Vitebsk และ "เดิน" ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของอันมีค่า ชุดเดียวกันนี้รวมถึงภาพวาด "ภาพเหมือน" และ "เหนือเมือง" ใน "Double Portrait" เบลล่านั่งบนไหล่สามีของเธอและเตรียมที่จะกระโดดและในภาพยนตร์เรื่อง "Above the City" พวกเขาก็ทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้าด้วยกัน "การเดิน" ยังถูกตีความว่าเป็นการหลบหนีจากความเป็นจริงที่การปฏิวัติเป็นตัวแทน และ Chagall เองก็เขียนว่า: "บางครั้งศิลปินก็ต้องสวมผ้าอ้อม" - เห็นได้ชัดว่าโลกภายนอกไม่ควรตัดเที่ยวบินแห่งจินตนาการอันเงียบสงบของผู้สร้าง

"ไม้กางเขนสีขาว", 2481

การสร้างสรรค์ของ Chagall ซึ่งรวบรวมวิสัยทัศน์ของศิลปินเกี่ยวกับโลกร่วมสมัยสำหรับเขา จำสุสานชาวยิวของ Chagall เมื่อยี่สิบปีที่แล้วและเปรียบเทียบว่าผืนผ้าใบนี้ดูน่าสลดใจเพียงใด ให้ความสนใจกับลำแสงสีขาว - มันข้ามภาพจากบนลงล่าง นักประวัติศาสตร์ศิลป์เชื่อว่ารายละเอียดนี้เป็นตัวของตัวพระเจ้าเอง แต่สิ่งนี้ไม่ถูกต้อง คำสั่งห้ามของชาวยิวห้ามการพรรณนาถึงพระเจ้าและรังสีนี้ซึ่งเป็นการส่องสว่างของพระคริสต์กลายเป็นตัวตนของความจริงที่ว่าความตายได้ถูกทำลาย เขาทำให้เราเข้าใจว่าพระคริสต์ทรงหลับไม่ตาย

ในภาพ คุณสามารถเห็นร่างสีเขียวที่มีกระเป๋าพาดบ่าของเขา ตัวเลขนี้มีอยู่ในผลงานของชากาลหลายชิ้นและตีความว่าเป็นนักเดินทางชาวยิวหรือผู้เผยพระวจนะเอลียาห์ นอกจากนี้ตรงกลางขององค์ประกอบยังมีเรือ - ความสัมพันธ์กับความหวังความรอดจากพวกนาซี

ภาพถูกวาดขึ้นก่อนสงคราม - ในปีที่พวกนาซีจัดฉากฆาตกรรมชาวยิวทั้งชุด พื้นหลังของภาพนี้เป็นเพียงฉากของภัยพิบัติ การสังหารหมู่ และการประหัตประหาร "การตรึงกางเขนสีขาว" เป็นลางสังหรณ์ที่ชัดเจนถึงความหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม นี่เป็นภาพวาดโปรดของสมเด็จพระสันตะปาปาฟรานซิส

"ไฟแต่งงาน", 2488

เช่นเดียวกับภาพวาดเกือบทั้งหมดที่วาดภาพผู้หญิง ผืนผ้าใบนี้อุทิศให้กับเบลล่า ภรรยาคนแรกของศิลปิน Chagall พบเธอในปี 1909 ที่เมือง Vitebsk หลังจากเดินเตร่ในปารีสมาหลายปี ซึ่งเราเขียนไว้ก่อนหน้านี้ เขาแต่งงานและอาศัยอยู่กับเธอเป็นเวลาสามทศวรรษ จนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี 2487 เบลล่ากลายเป็นผู้หญิงหลักในชีวิตของชากาลและเป็นรำพึงหลัก หลังจากการตายของภรรยาของเขา Chagall ไม่ได้เขียนอะไรเลยเป็นเวลาเก้าเดือนและถึงแม้จะเข้าสู่ความสัมพันธ์กับผู้อื่นเขาก็เขียนเพียงเธอและเพื่อเธอเท่านั้น ความสนใจที่โด่งดังของเขาอีกสองคนคือลูกสาวของอดีตกงสุลอังกฤษในสหรัฐอเมริกา Virginia Mankill-Haggard ผู้ซึ่งหนีจาก Mark พร้อมลูกชายของพวกเขาและ Valentina Brodskaya ลูกสาวของผู้ผลิตในเคียฟซึ่งอาศัยอยู่กับ Chagall เป็นเวลา 33 ปี และกลายเป็นผู้จัดการที่ยอดเยี่ยมสำหรับเขา เธอตัดขาดการติดต่อสื่อสารกับเวอร์จิเนีย ลูกชายของเธอ และอดีตคนรู้จักมากมาย แต่ Chagall ทำงานหนักมากในช่วงเวลานี้และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์

"กลางคืน", 2496

การเดินทางของศิลปินเหตุการณ์ในชีวิตของเขาเปลี่ยนทิศทางของภาพวาดของเขา โลกทัศน์ของ Chagall แบบไดนามิกและหลายชั้นทำให้ยากต่อการเข้าใจโครงเรื่องภาพวาดของเขา ภาพวาดถูกวาดเมื่อกลับมาที่ปารีสหลังจากอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา หนึ่งปีก่อน เขาได้พบกับเจ้าของร้านทำหมวกในลอนดอนชื่อ Valentina Brodskaya และเริ่มเปลี่ยนมุมมองที่มีต่อโลกและชีวิตในอดีตของเขาอย่างเห็นได้ชัด

LLC Plant Bulbash
UNP 800009185

"กลางคืน" อันลึกลับตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ตั้งข้อสังเกต แสดงธีมทางศาสนาและสื่อถึงความคิดถึงของวีเต็บสค์ งานนี้แสดงให้เห็นความรักของ Chagall ที่มีต่อผู้หญิงด้วย แต่พล็อตเรื่องเข้าใจยากโดยไม่ต้องศึกษาโทนสี ไก่แดง - ความคาดหวังของศิลปินเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงและความวิตกกังวลที่ใกล้จะเกิดขึ้น ไก่ยังเกี่ยวข้องกับมุมมองทางศาสนาของชากาล ธีมของคนบินยังคงดำเนินต่อไป ผู้หญิงคนนั้นดูเหมือนจริง การบินเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ และคืนเบื้องหลังเท่านั้นที่เน้น: เสรีภาพอย่างแท้จริงของการเดินทางในความฝัน

โดยวิธีการที่ได้รับการอนุมัติจาก Valentina Chagall เริ่มวาดภาพร่างสำหรับหน้าต่างกระจกสีของโบสถ์ ดังนั้น หากคุณอยู่ในวิหารฝรั่งเศสแห่งเซนต์สตีเฟนในเมตซ์ โบสถ์เยอรมันแห่งเซนต์มาร์ตินและเซนต์สตีเฟนในรัฐเมน ในมหาวิหารออลเซนต์สแห่งอังกฤษในทูดลีย์ อาคารสหประชาชาติในนิวยอร์ก - อย่าลืม ถามถึงที่นั่น

ปีนี้บริษัท Bulbash® ต้องขอบคุณผลงานของนักเขียนรุ่นเยาว์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปินลัทธิเบลารุส เธอจึงสร้างปฏิทินดั้งเดิมขึ้นมา ผลงานในนั้นอุทิศให้กับ 12 ปรมาจารย์ชื่อดังของเบลารุส: Peter Blum, Marc Chagall, El Lissitzky, Yazep Drozdovich, Napoleon Orda และอื่น ๆ แนวคิดนี้ได้รับการเปิดเผยทั้งในรุ่น Limited Edition ของผลิตภัณฑ์ Bulbash® Special Art Edition และในปฏิทิน Bulbash® สำหรับปี 2018

การบริโภคเครื่องดื่มแอลกอฮอล์มากเกินไปเป็นอันตรายต่อสุขภาพของคุณ

สังเกตเห็นข้อผิดพลาดในข้อความ - เลือกแล้วกด Ctrl + Enter