และเธอมีช่วงเสียงอะไร Whitney Houston: เสียงในห้าอ็อกเทฟ - ภาระเหลือทน? ช่วงคืออะไร

ในตอนแรก เสียงของเธอทั้งห้าอ็อกเทฟ ซึ่งเทียบได้กับเสียงของวิทนีย์ ฮูสตัน และกลอเรีย เกย์เนอร์ ฟังในตอนเย็นเฉพาะในร้านอาหารโอเดสซาเท่านั้น แต่ไม่นานเสียงก็ดังก้องไปทั่วทั้งสหภาพ "Three White Horses" ที่มีชื่อเสียงแสดงใน "The Enchanters" บทบาทในภาพยนตร์เรื่อง "We are from Jazz" ซึ่งเป็นส่วนที่ดีที่สุดของผีของหัวหน้าปีศาจในบทของ Schnittke ไม่ประสบความสำเร็จแม้แต่น้อย - บนเวทีรัสเซีย: "สภาพอากาศในบ้าน" และ "ผู้คนไม่สามารถอยู่ใกล้ได้เสมอ" ของเธอถูกฟังโดยคนทั้งประเทศ วันนี้นักร้องสาว Larisa Dolina ฉลองวันเกิดของเธอ

เธอปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีเมื่ออายุ 12 ขวบ เมื่อเธอใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในค่ายผู้บุกเบิก การแสดงซึ่งปลุกเร้าความชื่นชมจากคนรอบข้างและความประหลาดใจของผู้ใหญ่ กำหนดชะตากรรมในอนาคตของเธอไว้ล่วงหน้า หัวหน้ากลุ่มดนตรีเชิญเธอไปแสดงด้วยกันทันทีและหลังจากนั้นไม่นานในขณะที่เรียนที่โรงเรียนในตอนกลางวันในตอนเย็นเธอร้องเพลงในร้านอาหารเพื่อหารายได้ให้กับครอบครัว ชนะการแข่งขันต่าง ๆ แล้วในชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 เธอกลายเป็นศิลปินของ Odessa Philharmonic ดังนั้นชั้นสุดท้ายจะต้องทำให้เสร็จโดยขาดเรียน พ่อแม่ที่ตั้งชื่อให้ลาริซากับเธอเมื่อ 60 ปีที่แล้วไม่ได้คิดด้วยซ้ำว่าชื่อนี้ในภาษาละตินซึ่งแปลว่า "นกนางนวล" จะมีความสมเหตุสมผลเพียงใด และลูกสาวของพวกเขาจะไปถึงระดับใดพร้อมกับมหาสมุทรของผู้ชื่นชม

Larisa เกิดเมื่อวันที่ 10 กันยายน พ.ศ. 2498 ในครอบครัวชาวยิวที่เรียบง่ายในบากู พ่อ Alexander Markovich Kudelman ทำงานเป็นผู้สร้าง Galina Izrailevna แม่เป็นพนักงานพิมพ์ดีด หลังจากใช้เวลาสองปีครึ่งแรกของชีวิตในบากูที่มีแดดจ้า เธอจะจดจำบ้านบากูของเธอไปตลอดชีวิตด้วยสวนอันหรูหราที่ปลูกทับทิม เชอร์รี่ และมะเดื่อ จากนั้นครอบครัวก็ย้ายไปที่โอเดสซา เมืองที่ Dolina มองว่าเป็นบ้านหลังที่สองของเธอ โดยพูดถึงชาวโอเดสซาน: “... คนเหล่านี้ไม่เคยร้องไห้แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในชีวิตที่พวกเขาพยายามพูดติดตลก นี่คือการมองโลกในแง่ดีโดยกำเนิดของโอเดสซา”

แม้ว่าจะไม่ใช่โดยกำเนิด แต่การมองโลกในแง่ดีที่ได้มาช่วยในชีวิตที่นั่นได้หลายวิธี เงื่อนไขเริ่มต้นซึ่งอยู่ไกลจากอุดมคติมาก อย่างแรก เป็นห้องใต้ดินกึ่งห้องใต้ดินที่มีผู้คนอีก 20 คนอาศัยอยู่กับพวกเขา และจากนั้นก็ห้องหนึ่งในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลาง ซึ่งตามความทรงจำของเธอ มี "เตาแก๊ส 3 เตาสำหรับ 25 คน ก๊อกเดียว ห้องน้ำหนึ่งห้อง และโรงอาบน้ำ สองช่วงตึกจากบ้าน” พ่อแม่ของลาริสาพยายามให้ลูกสาวมีการเริ่มต้นชีวิตที่ดี ทำงานทั้งกลางวันและกลางคืน “ฉันเคยชินกับเสียงเครื่องพิมพ์ดีดตอนกลางคืน แม่ของฉันทำงานบ้านเพื่อหาเงินทำงานล่วงเวลาเพิ่มเป็นอย่างน้อย และได้เงินเดือนต่อไป” Dolina กล่าว นั่นคือเหตุผลที่เธอทำงานพาร์ทไทม์ในร้านอาหาร แม้ว่าแม่ของเธอจะคัดค้านอย่างเด็ดขาดก็ตาม จริงอยู่ว่าพ่อสนับสนุนหุบเขาโดยพิสูจน์ให้แม่เห็นว่าเงินพิเศษจะไม่รบกวนครอบครัว โดยทั่วไปแล้ว พ่อของเธอสนับสนุนเธอในหลายๆ ด้าน เปิดใจให้เธอเสมอ: เธอได้แบ่งปันความลับมากมายกับเขา

แม่เป็นหญิงชาวยิวที่ครอบงำด้วยบุคลิกเหล็ก ตามบันทึกของหุบเขา เธอกลัวแม่ของเธอ “...เมื่อฉันฉีกถุงน่องไนลอนด้านหน้าของแม่ ครอบครัวของเรามีรายได้ปานกลาง และแม่ของฉันสามารถซื้อถุงน่องไนลอนฟุ่มเฟือยได้ทุกๆ สองสามเดือน ด้วยความตกใจเมื่อนึกภาพว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อเธอรู้เรื่องถุงน่องที่เสียหาย ฉันจึงหนีไปซ่อนกับเพื่อนบ้าน ในกรณีเช่นนี้ แม่ตบตีฉันอย่างถูกวิธีและขู่ว่าจะส่งฉันไปโรงเรียนประจำ ด้วยศรัทธาอย่างศักดิ์สิทธิ์ในสิ่งนี้ฉันคุกเข่าขอร้องเธออย่าทำสิ่งนี้! .. "

แม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องปกติที่จะพูดภาษายิดดิชในครอบครัว แต่ความไม่รู้ที่หุบเขายังคงเสียใจอยู่มาก พ่อแม่มักเปลี่ยนไปใช้เมื่อต้องการซ่อนการสนทนาที่จริงจังจากเด็ก นอกจากนี้ ครอบครัวยังให้เกียรติวันหยุดและประเพณีของชาวยิวทั้งหมดอย่างศักดิ์สิทธิ์ “ผมเป็นคนยิวตามสัญชาติและไม่เคยปิดบัง ที่โรงเรียน บางครั้งฉันถูกล้อว่าเป็นชาวยิว บางครั้งฉันก็ต่อสู้เพราะมัน จากนั้นฉันก็อ่านพจนานุกรมว่า “ยิว” เป็นชาวยิวในภาษาโปแลนด์ และเลิกโกรธเคืองแล้ว” เธอกล่าวในการให้สัมภาษณ์

เมื่อตอนเป็นเด็ก เธอใฝ่ฝันอยากจะเป็นนักแปลและตั้งใจทำสิ่งนี้ ที่โรงเรียนฉายแสงความรู้ เป็นภาษาอังกฤษเข้าร่วมหลักสูตร ในขณะเดียวกันเธอก็เรียนดนตรี “แม่อยากให้เรื่องน่าสะพรึงกลัวทั้งหมดของเรากลายเป็นอดีตไปเสียแล้ว เพื่อที่ฉันจะได้การศึกษาที่ดี (พวกเขาไม่มี) นั่นเป็นเหตุผลที่เธอพาฉันไปโรงเรียนดนตรีในชั้นเรียนเชลโล แต่นั่นก็เพียงพอแล้วที่จะไม่แตะต้องเชลโลอีกตลอดชีวิตที่เหลือของเขา ดังนั้นฉันจึงไม่เคยได้รับการศึกษาพิเศษด้านดนตรีเลย แต่ฉันก็ชอบร้องเพลงเสมอ โดยทั่วไปแล้วเพลงนี้ช่วยให้ฉันทนต่อความยากลำบากทั้งหมด ... "

หลังจากได้รับความรักจากโอเดสซาทีละน้อยหุบเขาก็ไปยึดครองพื้นที่ทั้งหมดของยูเนี่ยน เธอได้รับคำเชิญจากเยเรวานให้ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง "อาร์มินา" “เมื่อฉันประกาศว่าฉันจะจากไป แม่ของฉันทำเรื่องอื้อฉาวที่เลวร้าย แต่ฉันพูดว่า: "แม่คุณจะไปทำงานฉันจะเก็บกระเป๋าเดินทางและยังคงทำในแบบของฉัน คุณจะต้องทนกับมัน” พ่อสนับสนุนฉัน แทรกแซงครึ่งหนึ่งของโอเดสซา ความโกรธเคืองน้ำตากินเวลาหนึ่งสัปดาห์ เพื่อน แฟน กลับบ้าน เกลี้ยกล่อมแม่ ยอมแพ้

แม้ว่าในตอนแรกในเยเรวาน หุบเขามักจะดุตัวเองเพราะความเต็มใจและการไม่เชื่อฟังของแม่ของเธอ ไม่มีน้ำนมไหล ไม่มีตลิ่งวุ้น ซึ่งเธอวาดภาพในจินตนาการของเธอ บางครั้งก็ไม่มีแม้แต่เงินสำหรับอาหารและมันก็เร่ร่อนไปรอบๆ จำนวนมากผู้ชาย "ซึ่งโดยทั้งหมดต้องการที่จะเกลี้ยกล่อมสาวผมบลอนด์อวบอ้วน ฉันต้องปิดล็อคทั้งหมดในโรงแรมและไม่ออกจากห้อง ครั้งหนึ่งฉันเกือบถูกข่มขืน มันช่วยฉันได้อย่างแท้จริง…”

เธออาศัยอยู่ในอาร์เมเนียเป็นเวลาสี่ปี จากนั้นจึงย้ายไปที่โซซี ซึ่งความสำเร็จอย่างเป็นทางการครั้งแรกของเธอมาถึงเธอ ในปี 1978 โซซีเป็นเจ้าภาพการแข่งขันนักร้องเพลงโซเวียตครั้งที่สองซึ่ง Dolina เป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วม เธอได้อันดับสองและได้รับความสนใจจาก Anatoly Kroll หัวหน้าวงดนตรีแจ๊สชื่อดังของ Sovremennik ตามคำเชิญของเขา เธอเดินทางไปมอสโคว์ ในไม่ช้า เธอก็จะสร้างกวีนิพนธ์ดนตรีแจ๊สร่วมกับเขา ชื่อของเธอจะเป็นที่รู้จัก ด้วย "กวีนิพนธ์" วงออเคสตราเดินทางไปทั่วประเทศและทุกแห่งมีบ้านเต็มที่ไม่เปลี่ยนแปลง

ในปี 1983 Larisa Dolina จะแสดงในภาพยนตร์เป็นครั้งแรก บนหน้าจอเธอปรากฏตัวในบทบาทของ Clementine Fernandez ในภาพยนตร์เรื่อง "We are from Jazz" โดย Karen Shakhnazarov หลังจากคำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตเมื่อศิลปินที่ไม่ใช่ถิ่นที่อยู่ทั้งหมด (โดยไม่ต้องลงทะเบียน) ถูกขอให้ออกจากมอสโกเมื่อสิ้นปี 2526 ลาริซาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ด้วยเหตุนี้นักร้องจึงไม่จบการศึกษาจากแผนกป๊อปของ Gnessin Moscow Music College ในปีพ.ศ. 2527 หุบเขามีบทบาทหลักอย่างหนึ่งในเรื่อง The Story of Dr. Johann Faust ของ Alfred Schnittke หลังจากการแสดงนักร้องถูกเรียกว่านักแสดงที่ดีที่สุดในบทบาทของผีปีศาจ ตั้งแต่ปี 1985 หุบเขาได้ทำงานอย่างอิสระและจัดรายการคอนเสิร์ตหลายรายการ กลุ่มแรกของตัวเองซึ่งประกอบด้วยนักดนตรีหกคนและนักเต้นสี่คนจะปรากฏตัวที่หุบเขาในปี 2529 ในปี 1991 ในฐานะนักร้อง เธอค้นพบฝรั่งเศสด้วยตัวเธอเอง โดยแสดงต่อหน้าผู้ชมกว่า 20,000 คนในเมือง La Rochelle ในงานเทศกาล Radio Prestige กลายเป็นผู้หญิงต่างชาติคนแรกที่ได้รับเชิญให้เป็นแขกผู้มีเกียรติในเทศกาลนี้

จากนั้นโปรแกรมใหม่ ๆ ของเธอจะตามมาซึ่งจะเห็นโดยรัสเซีย, อิสราเอล, ยูเครน, ประเทศบอลติก, ยุโรป, ออสเตรเลีย, สหรัฐอเมริกาและเมดิสันสแควร์การ์เด้น - คอนเสิร์ตฮอลล์ที่โด่งดังที่สุดในโลก ที่ซึ่งผู้ชม 5600 คนจะปรบมือให้กับจุดยืนของเธอ นอกจากนี้ยังมีทัวร์รอบโลกกับวงออเคสตราของ Igor Butman ในรายการคอนเสิร์ต "Carnival of Jazz" ซึ่งยืนยันสถานะของเธอในฐานะนักร้องแจ๊สที่ดีที่สุดในประเทศและเสียงที่ดีที่สุดของรัสเซีย นอกจากนี้ยังมีละครเพลงซึ่งหนึ่งในนั้นคือ Love and Espionage ซึ่งนักร้องเล่นหลายบทบาทพร้อมกัน Maxim Dunayevsky แต่งขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ

โดยวิธีการที่ Larisa Dolina เป็นเจ้าของห้าอ็อกเทฟแม้ว่านักร้องบางคนประเมินเสียงของเธอพูดเพียงสามอ็อกเทฟ อย่างไรก็ตาม แม้แต่ช่วงบนเวทีดังกล่าวก็ยังหายากและเทียบได้กับเสียงของวิทนีย์ ฮูสตัน และกลอเรีย เกย์เนอร์

แน่นอนว่ามีปัญหาต่าง ๆ ในชีวิตปัญหาในชีวิตส่วนตัว แต่ตามกฎแล้วพวกเขาจะไม่ถูกจดจำในวันเกิดของพวกเขา นอกจากนี้ยังมีช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันออกไป เนื่องด้วยเวลา แต่ในที่สุดเธอก็หยุดการเลือกดนตรีแจ๊ส แม้ว่าจะเป็นไปได้ที่แจ๊สจะเลือกเธอ ตอนนี้เธอมีความสุข เข้าใจลูกสาวอย่างถ่องแท้ รักหลานสาวของเธอ เธอมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในรายการโทรทัศน์และรายการต่าง ๆ และหนึ่งในโครงการที่ศิลปินต้องแสดงเพลงในแนวเพลงพื้นบ้านเธอแสดงเพลงลูกทุ่งชาวยิวเก่งโดยไม่ต้องคิดถึงทางเลือก ท้ายที่สุดถึงแม้จะเปลี่ยนนามสกุล Kudelman ซึ่งไม่ค่อยดังสำหรับนักร้อง แต่เธอก็ไม่ได้ประดิษฐ์อะไรที่แปลกใหม่โดยใช้นามสกุลชาวยิวของแม่ของเธอ - Dolina

Alexey Viktorov

ช่วงเสียงคือจำนวนโน้ตที่นักร้องร้องได้ จากโน้ตต่ำสุดไปสูงสุดแม่นยำยิ่งขึ้นอย่างไร นักร้องสามารถยืดปิดที่ด้านบนและด้านล่าง

บน ครูเป็นหลัก ประเมินของคุณระยะการร้อง เมื่อให้ลักษณะเสียง การมีช่วงเสียงที่กว้างเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักแสดงที่ดี

เสียงและช่วงของคุณคืออะไร?

ในการร้องเพลงอาชีพ เช่นเดียวกับกีฬาใหญ่ๆ พวกเขาไม่ได้พาทุกคนมาอยู่ในแถว นักร้องในอนาคตควรจะมีนักร้องที่ดี ความยืดหยุ่นของเส้นเสียงโดยธรรมชาติ เธอเป็นผู้ที่ส่งผลต่อความยืดหยุ่นของเสียงและความกว้างของช่วง

อย่างไรก็ตามช่วงการร้องเพลงสามารถพัฒนาได้! ในการทำเช่นนี้ คุณต้องรู้ว่าคุณมีช่วงเสียงเท่าใด

ในการร้องเพลงเชิงวิชาการ มีระบบที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป โดยมีขอบเขตที่ชัดเจนของช่วงการร้องเพลง ซึ่งมีอายุมากกว่า 300 ปี รอสักครู่!

ในการร้องเพลงป๊อปและแจ๊ส การจำแนกเสียงตามช่วงใด ๆ ก็ถูกยกเลิก เพราะในดนตรีป๊อป ร็อค และโซลสมัยใหม่ไม่มีขอบเขตและหลักการเหมือนในเพลงคลาสสิก

ตัวอย่างเช่น ในโอเปร่า เสียงต่ำและลักษณะของตัวละครถูกกำหนดให้กับเสียงบางประเภท (ช่วง)

• นักร้องเสียงโซปราโนส่วนใหญ่มักจะร้องเพลง "พรีมา" ตัวเอกที่ทุกข์ทรมานจากความรัก
• เทเนอร์เป็นคู่รักในฝันของเธอ
• บาริโทนหรือเบส - วายร้ายที่ต้องการแยกพวกเขา
• เมซโซ่-โซปราโนเป็นศัตรูตัวฉกาจ ซึ่งเป็นคู่ปรับของ "พรีมา" ที่มีชะตากรรมอันน่าทึ่งเสมอ
• Coloratura มักจะได้รับตัวละครในตำนาน อย่างน้อยจำเพลงของ Queen of the Night โดย Mozart

ขอบเขตโดยประมาณของช่วงการร้องเพลงในเสียงร้องเชิงวิชาการ: data-medium-file="https://i0.wp..jpg?fit=300%2C200&ssl=1" data-large-file="https://i0.wp. . jpg?fit=640%2C427&ssl=1" class="wp-image-1693 aligncenter" src="http://ovocale.ru/wp-content/uploads/2018/01/%D0%94%D0%B8 % D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%B7%D0%BE%D0%BD%D1%8B-%D0%B3%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%81% D0 %BE%D0%B2-%D0%B2-%D0%BF%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B8-1-300x200.jpg" alt="(!LANG:ช่วงเสียงใน การร้องเพลง , ช่วงเสียงร้อง , ช่วงเสียงใด , ประเภทเสียงตามช่วง , ช่วงเสียง , ช่วงเสียงร้อง" width="725" height="483" srcset="https://i0.wp..jpg?resize=300%2C200&ssl=1 300w, https://i0.wp..jpg?resize=768%2C512&ssl=1 768w, https://i0.wp..jpg?resize=1024%2C683&ssl=1 1024w, https://i0.wp..jpg?resize=600%2C400&ssl=1 600w, https://i0.wp..jpg?resize=700%2C467&ssl=1 700w, https://i0.wp..jpg?resize=520%2C347&ssl=1 520w, https://i0.wp..jpg?resize=360%2C240&ssl=1 360w, https://i0.wp..jpg?resize=250%2C167&ssl=1 250w, https://i0.wp..jpg?resize=100%2C67&ssl=1 100w, https://i0.wp..jpg?w=1267&ssl=1 1267w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px">Зная характер персонажа и его окраску голоса, композитор сочиняет оперные арии, которые подходят по высоте певцу с определенным певческим диапазоном.!}

ในยุคป๊อปสมัยใหม่ เสียงร้องแจ๊ส แนวเพลงไม่ตรงกับเพลงที่คุณร้องเสมอไป คุณสามารถเปลี่ยนโทนเสียงและลักษณะของเสียงได้ ไม่ว่าคุณจะอยู่ในช่วงใดก็ตาม และยังเป็นเจ้าของช่วงการร้องเพลงสี่อ็อกเทฟ แต่เล่นเพลงป๊อปด้วยสามโน้ต

จะกำหนดช่วงเสียงของคุณได้อย่างไร?

คุณสามารถค้นหาช่วงเสียงของคุณและเลือกเพลงที่เหมาะกับส่วนสูงของคุณได้ อย่างไรก็ตาม คุณสามารถทำเองได้ กำหนดด้วย จูนเนอร์หรือด้วยเครื่องดนตรี ถ้าคุณรู้จักโน้ต

ร้องเพลงบทนี้จนสามารถปิดสายเสียงและทำเสียงได้เป็นอย่างน้อย โน้ตสูงสุดและต่ำสุดที่คุณสามารถเล่นได้คือขีดจำกัดของช่วงเสียงโดยรวม

นี่เป็นมาตราส่วนเล็ก ๆ เพื่อให้คุณเข้าใจสิ่งที่เรากำลังพูดถึง:

• 1-1.5 อ็อกเทฟ- ช่วงการทำงานของนักร้องมือใหม่ทั่วไปที่ยังไม่ได้พัฒนาเสียง
• 2-2.5 อ็อกเทฟ- ช่วงร้องเพลงที่คุณสามารถนำเพลงที่สวยงามซับซ้อนได้ หลายคนที่มีเสียงที่ยืดหยุ่นตามธรรมชาติจะมีช่วงสองอ็อกเทฟโดยไม่ต้องฝึกร้อง
• 2.5-3 อ็อกเทฟ- ช่วงของนักร้องมืออาชีพ อนึ่ง สำหรับนักร้องที่ทำงานละครเพลงและร้องเพลงโอเปร่า จำเป็นต้องมีช่วง อย่างน้อยสองอ็อกเทฟ!
• 3-3.5 ขึ้นไป- พิสัย ดีนักร้องมืออาชีพ
• 4-4.5 อ็อกเทฟ- หายากในหมู่นักร้อง อย่างไรก็ตามนักร้องทุกคนพยายามที่จะทำเครื่องหมายสี่อ็อกเทฟและโดยตะขอหรือข้อพับเพิ่มโน้ตสองสามคำให้กับตัวเองด้วยคำพูด
• 5 อ็อกเทฟขึ้นไป- หายากเสียงของคนเหล่านี้ถือว่ามีเอกลักษณ์และมักถูกระบุไว้ใน Guinness Book of Records

เป็นไปได้ไหมที่จะเพิ่มช่วงเสียง?

ช่วงการพูด เป็นส่วนเล็ก ๆ ของบันทึกย่อห้าหรือหก คุณใช้ในการพูดในชีวิตประจำวัน ช่วงการพูดเรียกว่า "ระดับประถมศึกษา" เสียงฟังดูเป็นธรรมชาติและเต็มไปด้วยโน้ตหลัก ดังนั้นนักร้องส่วนใหญ่ไม่ร้องเพลง แต่พูดกับเพลงโดยไม่เครียด มีเทคนิคการร้องเพื่อเพิ่มช่วงเนื่องจากโน้ตหลัก .

ช่วงทำงานร้องเพลง - ส่วนของเสียงที่นักร้องใช้โน้ตที่พัฒนาโดยแบบฝึกหัด มันกว้างกว่าภาษาพูดมาก แต่ก็มีข้อจำกัดเช่นกัน ช่วงการทำงานนั้นง่ายต่อการพัฒนาด้วยแบบฝึกหัดและบทสวด

ส่วนใหญ่แล้ว เมื่อครูสอนแกนนำสัญญาว่าจะเพิ่มช่วงเสียงของคุณ นั่นหมายถึงช่วงการทำงานที่แม่นยำ ไม่ใช่สิ่งที่ธรรมชาติกำหนดในตัวคุณ

ช่วงเสียงทั่วไป - จำนวนเสียงที่คุณสามารถดึงออกมาได้ แต่คุณไม่ได้ใช้ในการร้องเพลง ตั้งแต่โน๊ตสุดขีดที่ด้านบนสุด ใกล้กับเสียงรับสารภาพ และจนถึงโน้ตต่ำสุดของหน้าอก ช่วงทั่วไปขึ้นอยู่กับสรีรวิทยาที่กำหนดโดยธรรมชาติและแตกต่างกันไปในคนส่วนใหญ่

การขยายขอบเขตโดยรวมนั้นยากกว่าการทำงานมาก อย่างไรก็ตามมันเปลี่ยนไปตามอายุตลอดชีวิต เด็ก ๆ มีช่วงที่เล็กกว่าและเสียงที่สูงกว่า ในวัยรุ่นเสียง "แตก" หยาบ และในที่สุดก็ถูกสร้างขึ้นในแง่ของเสียงและช่วงเมื่ออายุ 30 ในวัยชราเอ็นจะสูญเสียความยืดหยุ่นและช่วงโดยรวมจะลดลง แม้ว่าคนงานอาจจะยังเหมือนเดิม

อะไรคือช่วงการร้องเพลงในตัวอย่างของช่วงของเสียงของฉัน:

ดี คุณสมบัติที่น่าสนใจเมื่อคุณกำลังทำงาน ขอบของช่วงโดยรวม, เหนือบันทึกสูงสุด, ทะเบียนกลางเสียงมีความเข้มแข็งเริ่มเสียงดีขึ้นและหนาแน่นขึ้น

ทำไมคุณต้องรู้ว่าช่วงการร้องเพลงของคุณคืออะไร?

1. เข้าใจไหม, เพลงไหนที่เหมาะกับคุณ เลือกเพลงในช่วงของคุณและเลือกสไตล์เพลงที่เหมาะสม ตัวอย่างเช่น สำหรับ โซล อาร์แอนด์บี และร็อคเสียงที่มีโน๊ตสูงจึงจำเป็น ดังนั้นจึงต้องมีช่วงเสียงที่กว้าง เป็นหลักฐาน เอียน กิลแลน, อารีธา แฟรงคลิน และบียอนเซ่ แจ๊สและบลูส์ - สำหรับเสียงที่มีโน้ตต่ำหนาแน่นเช่น Billie Holiday และ Etta James. แต่ที่นี่ เพลงฟังก์และป๊อปดีสำหรับเสียงที่มีช่วงเล็ก ๆ หากคุณมีเสียงต่ำในการพูด
2. เพื่อค้นหาบันทึกเฉพาะกาลของคุณ บันทึกเฉพาะกาลอยู่ที่ทางแยกของสอง ("หัว" และ "หน้าอก") เมื่อเสียง "แตก" มันส่งผ่านจากเสียงที่หนาแน่นไปสู่เสียงที่เบาบาง "เกณฑ์" ที่หลากหลายอาจมีมากกว่าสอง
3. เพื่อให้ทราบว่าระบบการออกกำลังกายและบทสวดใดที่เหมาะกับคุณ สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยครูสอนร้องเพลงได้ดีที่สุด แต่ถ้าคุณเป็นนักร้องตัวเอง การรู้ช่วงการร้องเพลงของคุณจะมีประโยชน์เมื่อต้องหาบทร้องสำหรับเสียงสูงหรือต่ำ ยังไงก็แนะนำบทสวด Melissa Cross. แบ่งตามประเภทเสียง: เบส เทเนอร์ อัลโต และโซปราโน และได้รับการออกแบบสำหรับการร้องเพลงป๊อปและเสียงร้องที่หนักแน่น

ช่วงการทำงานสามารถและควรขยาย สำหรับสิ่งนี้:

• ร้องเพลงเสียงนอกทะเบียนพูด ร้องเพลงมากขึ้นด้วยโน้ตสูงและต่ำที่ไม่สบายใจเพื่อฝึกเสียงของคุณให้ทำงานแตกต่างออกไป
• เอาเพลงยากๆ ผู้ที่ทำนองอยู่สูงหรือต่ำกว่าช่วงการทำงาน คุณสามารถพัฒนาช่วงการร้องเพลงได้อย่างรวดเร็วด้วยการฝึกฝนการประพันธ์เพลง
• เปลี่ยนโทน. ร้องเพลงครึ่งเสียงที่ต่ำกว่าและครึ่งเสียงที่สูงขึ้น แล้วกลับไปที่คีย์เดิม ช่วงเสียงจะเพิ่มขึ้น
• การทำงานกับเครื่องบันทึกเสียง ยังช่วยขยายขอบเขตการทำงานอีกด้วย ฉันแนะนำแฮ็คชีวิตของฉันสำหรับเสียง - เพื่อพัฒนาการลงทะเบียนเสียง

ทำไมต้องพัฒนาช่วงเสียง?

ที่จะร้องเพลงที่สวยงามและมีสีเสียงที่ยอดเยี่ยม! ด้วยช่วงของเพลงที่ยังไม่ได้พัฒนา นักร้องจะมี น่าเบื่อภายในสองสามบันทึก

ต่อไปนี้คือตัวอย่างบางส่วนของช่วงเสียงทั่วไปของนักร้องสมัยใหม่และนักร้องหญิง:

• Adele - 2.5 อ็อกเทฟ
• เซียะ - 3 อ็อกเทฟ
• Katy Perry - 3 อ็อกเทฟ
• Celine Dione - 3.1 อ็อกเทฟ
• วิทนีย์ ฮูสตัน - 3.2 อ็อกเทฟ
• มาดอนน่า - 3.2 อ็อกเทฟ
• P!nk - 3.5 อ็อกเทฟ
• อาเรียนา กรานเด้ - 4 อ็อกเทฟ
  
• บียอนเซ่ - 4 อ็อกเทฟ
• คริสติน่าอากิร่า - 4 อ็อกเทฟ
• Polina Gagarina - 3.2 อ็อกเทฟ
• เปลาเกีย - 3.5 อ็อกเทฟ
• Ani Lorak - 4 อ็อกเทฟ
• แซม สมิธ - 3 อ็อกเทฟ
• จัสตินทิมเบอร์เลค - 3.2 อ็อกเทฟ
• เอ็ด ชีแรน - 3.5 อ็อกเทฟ
• ไมเคิลแจ็คสัน - 4 อ็อกเทฟ
• เฟรดดี้ เมอร์คิวรี่ - 4 อ็อกเทฟ
• อดัม เลวีน - 4 อ็อกเทฟ

เป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดจึงต้องพัฒนาช่วงเสียงเพื่อเป็นมืออาชีพ?

แล้วเปิดของฉัน มันง่ายและ การออกกำลังกายที่มีประสิทธิภาพสำหรับเสียงที่เราใช้กับนักเรียนมาหลายปีแล้ว

คุณจะชอบมัน:

ดังนั้นนี่คือบางช่วง:
1 อ็อกเทฟ ใช้เป็นคำสาป
1.5 อ็อกเทฟ นี่คือช่วงเฉลี่ยของเสียงที่ยังไม่ได้ส่ง มันเกิดขึ้นน้อยลง
ช่วงเดียวกันก็เพียงพอที่จะแสดงเพลงป๊อปและเพลงซุบซิบมากมาย ท้ายที่สุดแล้วผู้ที่ร้องเพลงเหล่านี้มักจะไม่มีอีกแล้ว
2 อ็อกเทฟ. ถือเป็นมาตรฐานสำหรับมือโปร
ที่นี่จำเป็นต้องนำมาซึ่งความชัดเจน สองอ็อกเทฟในความเข้าใจของนักวิชาการเป็นอย่างมากที่แข็งแกร่งมาก เป็นที่เข้าใจกันว่าในแถวสุดท้ายได้ยินเสียงโน้ตในโรงละครผ่านวงออเคสตราในขณะที่นักร้องไม่สำลัก ท็อปโน๊ตควรให้เสียง - โดยไม่ต้องทอย, ไม่มีการสั่น, เสียงแหบ, ในโทนเสียงที่เป็นธรรมชาติ และที่สำคัญที่สุดคือเพื่อแสดงออกถึงอารมณ์บางอย่าง
อ็อกเทฟทั้งสองนี้เพียงพอสำหรับเกือบทุกอย่าง ฉันยังทราบเพื่ออวดช่วง
ในดนตรีแจ๊ส มีการวัดผลต่างกัน และออกมามากกว่า - ให้ Mariah Carey เหมือนกัน
คุณสามารถเปรียบเทียบด้วยวัตต์ ตัวอย่างเช่น เครื่องบันทึกเทปวิทยุโซเวียต (2x3.5W) และอีกเครื่องหนึ่ง (380W) - พลังเสียงเกือบจะเท่ากัน
3 อ็อกเทฟ. หรือมาก (ถ้าเป็นคนงาน) หรือน้อย (ถ้าส่งเสียงต่ำและกระซิบที่ด้านล่าง)
อ้อ ก่อนที่ฉันจะลืม พจนานุกรมขนาดเล็ก
_Falsetto_ หรือการสั่นสามเฟส - โหมดการทำงานของกล่องเสียง มีหีบเสียง / เสียงทุ้ม / เสียงทุ้ม ไม่รวมอยู่ในภูมิภาคสำหรับผู้ชาย
เสียงผู้หญิง เสียงทวน และเสียงอื่นๆ ร้องเกือบทั้งช่วงในลักษณะนี้ ดังนั้นจึงไม่มีเหตุผลที่จะพูดถึง falsetto ที่นี่
นักร้องป๊อป โฟล์ค แจ๊สร้องเพลงด้วยสองเฟส (นั่นคือ กับหน้าอก) ไปจนถึงรีฟาของอ็อกเทฟที่สอง ถัดมาเป็นเสียงทุ้ม
_Mixed_ - ก) หนาแน่นรองรับ falsetto; b) วิธีการร้องเพลง โดยที่ "หน้าอก" จะเบาลงเพื่อให้เปลี่ยนไปเป็นเสียงเท็จอย่างราบรื่น
_Head_ - ก) เสียงสะท้อนของศีรษะ จำเป็นสำหรับช่วง ALL สำหรับทุกเสียง b) ตัวพิมพ์ใหญ่มักอยู่ในผู้หญิง
มันคือฉันที่จำ re2 ด้วยหัวของฉัน; ถึงอย่างไร. ไปกันเลยดีกว่า
3.5 อ็อกเทฟ Alexander Gradsky เป็นตัวอย่างของวิธีที่จะไม่วัดช่วง ถ้าเขามีสามและครึ่งฉันก็เช่นกัน ใช่ ๆ! C-sharp ใหญ่ - เกลือที่สอง ฉันสามารถรับมากขึ้น!
4 อ็อกเทฟ. เซอร์เกย์ เพนกิ้น, ไดอามันด้า กาลาส อิมา สุมัค. โจเซก. ร่างศักดิ์สิทธิ์อีกรูปหนึ่งเป็นคำพ้องความหมายสำหรับแนวคิดของ "เสียงที่ไม่ซ้ำใคร" ในจิตสำนึกของมวลชน ดังนั้นผู้เริ่มต้นทั้งหมด (รวมถึงตัวฉันเอง) กำลังมองหาสี่อ็อกเทฟ
5 อ็อกเทฟ. มารายห์ แครี่.
7 1/4 อ็อกเทฟ คอนทราย่อย - มากถึง 5 ว่านี่มีอยู่ในหนังสือกินเนสส์จริงๆ Marita Günther ลูกศิษย์ของ Alfred Wolfson

อีกหนึ่งจังหวะ ความสับสนของอ็อกเทฟ
ประเด็นคือ... ประเด็นคือความเกียจคร้าน ตัวอย่างเช่น ขี้เกียจเกินไปที่จะเขียนสองคีย์สำหรับกีตาร์ ไวโอลิน และเบส - ดังนั้นโน้ตกีตาร์ทั้งหมดจึงถูกเขียนด้วยระดับอ็อกเทฟที่สูงขึ้น
เช่นเดียวกับเสียงผู้ชาย - หากคุณบันทึกเสียงจริง คุณจะได้รับบทเพิ่มเติมมากมาย ดังนั้นเสียงร้อง (โดยเฉพาะเสียงเทเนอร์) จึงถูกเขียนด้วยคู่ที่สูงกว่า
ในระยะสั้นจำ อ็อกเทฟที่สองในโน๊ตแหลม = อันแรกในเสียงจริง ส้อมเสียง: สำหรับวินาที / สำหรับครั้งแรก สายแรก: ไมล์วินาที/ไมล์แรก จดจำ?
เมื่อคุณจำได้ ฉันจะเขียนว่าช่วงทั้งหมดคืออะไร
คนเต็มรูปแบบคือเมื่อนักร้อง (นักวิชาการ) มีบันทึกทั้งหมดที่เขาต้องการ โดยปกติแล้วจะมีบันทึกดังกล่าวอยู่สองอ็อกเทฟ ดังนั้นจึงเป็นตัวเลขที่ศักดิ์สิทธิ์

อายุ: เล็ก - ถึงวินาที เทเนอร์ อัลติโน - ไมล์ วินาที
บาริโทน: A-flat ใหญ่ - A-flat ก่อน บาริโทนมาร์ติน - ก่อนอื่นเลย
เบส cantante : f-fa # ใหญ่ - f-fa # ก่อน
Bass profundo: re-mi ใหญ่ - ไมล์ก่อน
เบสอ็อกเทฟ: ยิ่งต่ำยิ่งดี Fa counteroctaves ถูกต้อง

เสียงผู้หญิงเกือบจะเท่ากันเป็นคู่ที่สูงกว่า
นักร้องเสียงโซปราโน Coloratura - F ที่สาม
นักโต้กลับร้องเพลงในช่วงเมซโซโซปราโน
Castrati ครอบคลุมช่วงหญิงใด ๆ Farinelli มีสามอ็อกเทฟครึ่ง; Moreski เมื่อสิ้นสุดอาชีพของเขาคว้าที่สามไมล์

วิทนีย์ ฮูสตันเกิดในตระกูลนักร้องศาสนา Sissy Houston นักร้องและผู้จัดรายการโทรทัศน์ Dionne Warwick เป็นป้าของเธอ และเธอก็รับบัพติสมาโดยราชินีเพลง Soul Aretha Franklin การหมุนในสภาพแวดล้อมเช่นนี้เอื้อต่อการพัฒนาความสามารถและการเดบิวต์ของนักร้องเองเกิดขึ้นเมื่อ วิทนีย์ ฮูสตันอายุ 11 ปี - ในการปราศรัยในคริสตจักรแบ๊บติสต์

ดูเหมือนว่าพระเจ้าเองกำลังอุปถัมภ์ความสามารถของเธอ: อัลบั้มแรกของนักร้อง " วิทนีย์ ฮูสตัน"(1985) นำนักร้องรางวัลแรก - "แกรมมี่" ในการเสนอชื่อ "นักร้องป๊อปหญิงยอดเยี่ยม" และ Guinness Book of Records โทร วิทนีย์ ฮูสตัน"นักแสดงที่ได้รับรางวัลมากที่สุด".

ชื่อเสียงระดับโลกและสถานะซุปเปอร์สตาร์มาถึง วิทนีย์ ฮูสตันในปี 1992 ต้องขอบคุณภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ทำให้เพลง “I Will Always Love You” [“I will love you forever”] โด่งดังในทันที บทบาทของผู้คุ้มกันในภาพยนตร์เรื่องนี้เล่นโดยนักแสดงที่ได้รับรางวัลออสการ์เควินคอสต์เนอร์ เพลงนี้ใช้เวลา 14 สัปดาห์บนชาร์ต Billboard และยังคงเป็นเพลงป็อปหญิงที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในประวัติศาสตร์ อัลบั้มนี้ได้รับการรับรองแพลตตินัมสองเท่าตั้งแต่ปี 2552 วิทนีย์ ฮูสตัน"ฉันมองไปที่คุณ".

วิทนีย์ ฮูสตันจากดนตรีเรียกได้ว่าเป็น "คนไถนา" ได้อย่างปลอดภัย - ตลอดอาชีพการทำงานมากกว่า 30 ปีของเธอศิลปินได้ออกแผ่นมากกว่า 170 ล้านแผ่น รายชื่อจานเสียงของเธอประกอบด้วยซิงเกิ้ล 53 อัลบั้มสตูดิโอ 6 อัลบั้ม 5 คอลเลกชันและ 3 เพลงประกอบภาพยนตร์และผลงานภาพยนตร์ - 5 ภาพยนตร์ ถ่ายทำซีรีส์ 3 เรื่อง ผลิตภาพยนตร์ 5 เรื่อง นักร้องเดินทางไปทั่วโลกหกครั้งกับทัวร์รอบโลก

ดูเหมือนว่าชีวิต วิทนีย์ ฮูสตัน- ทำงาน ทำงาน และทำงานอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม นักร้องขนาดนี้มีเวลาเพียงพอสำหรับชีวิตส่วนตัวของเธอ: วิทนีย์ ฮูสตันเธอแต่งงานกับ Bobby Brown นักร้องจากกลุ่ม R&B New Edition ในปี 1993 ทั้งคู่มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Christina Houston-Brown (เธอเสียชีวิตในปี 2558)

วิทนีย์ไม่ได้สวยแค่หน้าตาแต่ยังเรียว: ส่วนสูง ฮูสตันคือ 1 ม. 73 ซม. และน้ำหนัก - 64 กก.

ความจริงของการใช้ยาเสพติดมากเกินไปโดยนักร้องเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง อะไรทำให้เจ้าของเสียงอันหรูหราห้าอ็อกเทฟมาเสพยา อันที่จริงไม่มีใครรู้ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่านักร้องต้องเผชิญกับปัญหาในชีวิตเช่นความผิดหวังในการแต่งงานที่ล้มเหลว ตัวเธอเอง ฮูสตันว่า "ปัญหาใหญ่ในชีวิตคือตัวฉันเอง"

ในปี 2013 วิทนีย์ ฮูสตันจะฉลองวันเกิดครบรอบ 50 ปีของเธอ แต่เธอเสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ 2555 ในห้องที่โรงแรมเบเวอร์ลี่ฮิลตันในเบเวอร์ลีฮิลส์ เกิดอะไรขึ้นกับเธอ? เจ้าของเสียงวิญญาณที่สวยที่สุดในโลก ...ผสมแอลกอฮอล์กับยากล่อมประสาท ชีวประวัติ วิทนีย์ ฮูสตันนับจำนวนยอดเขาแห่งความสำเร็จที่พิชิตได้และชีวิตของเธอก็ถูกตัดให้สั้นลงอย่างน่าเบื่อหน่าย ...

ปรากฎว่าของขวัญจากพระเจ้าสำหรับบุคคลหนึ่งสามารถกลายเป็นภาระที่ทนไม่ได้? ..

หนึ่งในเพลงฮิตที่โด่งดังที่สุด วิทนีย์ ฮูสตัน- "ฉันจะรักคุณเสมอ"

(9 ส.ค. 2506 - 11 ก.พ. 2555) จารึกประวัติศาสตร์ว่าเป็นหนึ่งในนักร้องที่เก่งที่สุดในโลก ในความเห็นของหลายๆ คน เธอกลายเป็นเสียงที่ดีที่สุดในอเมริกาที่เธอเคยผลิตมา อาชีพสองทศวรรษของฮูสตันได้รับการบันทึกโดยการบันทึกซิงเกิ้ลอันเป็นสัญลักษณ์ด้วยการแสดงอัจฉริยะที่จะถูกหลอมรวมเข้ากับโครงสร้างของวัฒนธรรมอเมริกันและโลกตลอดไป นั่นคือเหตุผลที่เมื่อพบว่านักร้องเสียชีวิตในห้องพักของเธอในโรงแรมเบเวอร์ลี่ฮิลตันเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ 2555 เสียงโห่ร้องของสาธารณชนก็ดังมาก ความสามารถดังกล่าวหายากเกินไปและความรู้สึกที่เราจะไม่ได้ยินเสียงของเธอแบบสดๆ กลายเป็นความเจ็บปวดเกินไป

ด้านล่างเป็นสิบ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของราชินีแห่งจิตวิญญาณ เจ้าของเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ใน 5 อ็อกเทฟของวิทนีย์ ฮูสตัน

ยาเสพติด

ในปี 2002 วิทนีย์ ฮูสตันยอมรับในการให้สัมภาษณ์ทางโทรทัศน์กับโอปราห์ วินฟี่ว่าเธอใช้ยาเสพติด แอลกอฮอล์และ ยาออกฤทธิ์ต่อจิตประสาท. ในไม่ช้านักร้องเรียกการเสพติดนี้ว่า "ความโง่เขลา" ที่ยิ่งใหญ่ ในฤดูใบไม้ผลิปี 2554 วิทนีย์เข้าร่วมโครงการฟื้นฟูสมรรถภาพ

แฟนฮูสตัน

ในปีพ.ศ. 2536 ที่ลอนดอน เฮเลน สตีเวนส์ วัย 20 ปี ซึ่งเป็นแฟนตัวยงของฮูสตัน ถูกจำคุกเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ในข้อหาหลอกหลอนเพื่อนบ้านของเธอด้วยเพลงที่เล่นเสียงดัง I Will Always Love You ซึ่งรบกวนจิตใจพวกเขาแม้จะผ่านการกันเสียงก็ตาม

เพลงสวด

ในปี 2002 ซัดดัม ฮุสเซน ร้องเพลง "ฉันจะรักคุณตลอดไป"

เป็นเรื่องแปลกที่เมื่อเธออ่านบทภาพยนตร์เรื่อง "The Bodyguard" เป็นครั้งแรก ฮูสตันปฏิเสธที่จะถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างเด็ดขาด โดยบอกว่านางเอกของภาพนั้น "ตีโพยตีพาย" และเธอจะไม่ประพฤติตัวเช่นนั้น เควิน คอสต์เนอร์ ผู้กำกับและโปรดิวเซอร์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ มีปัญหาอย่างมากในการโน้มน้าวให้วิทนีย์เล่นบทนี้

นักร้องประสานเสียง

ตอนอายุ 11 วิทนีย์กลายเป็นศิลปินเดี่ยวในคณะนักร้องประสานเสียงที่โบสถ์ หลังจากนั้นผู้คนเริ่มมาโบสถ์ไม่มากเพื่อเข้าร่วมพิธีมากเท่ากับฟังพรสวรรค์ของเยาวชน

เพลงฮิตของวิทนีย์ ฮูสตัน I Will Always Love You ซึ่งสร้างชื่อเสียงมาตลอดชีวิตของเธอ เขียนโดยนักร้องคันทรี่ Dolly Parton ในปี 1974 เอลวิส เพรสลีย์ตั้งใจจะบันทึกเสียงเพลงนี้ใหม่ โดยต้องการซื้อสิทธิ์ครึ่งหนึ่ง แต่พาร์ตันปฏิเสธ หลังจากการตีแสดงโดย Whitney Houston ในภาพยนตร์เรื่อง "The Bodyguard" พาร์ตันได้รับเงินเพียง 6 ล้านเหรียญจากลิขสิทธิ์เพียงอย่างเดียว เพลงประกอบนี้กลายเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ขายดีที่สุดทั้งหมด - 43 ล้านเล่ม

มูลนิธิการกุศล ดับบลิวเอชเอฟซี

ในปี 1989 ฮูสตันได้ก่อตั้งมูลนิธิการกุศล WHFC ขึ้น เงินที่รวบรวมได้ขององค์กรถูกใช้เพื่อสร้างสวนสาธารณะและสนามเด็กเล่นของเมือง และจัดค่ำคืนคริสต์มาสทุกปี การแต่งงานในปี 1992 นักร้องขอให้แขกของเธอบริจาคให้ WHFC แทนของขวัญ

อัลบั้มแรก

อัลบั้มแรกของเธอ ซึ่งเปิดตัวในปี 1985 กลายเป็นอัลบั้มเปิดตัวของผู้หญิงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี โดยในเวลาเพียงปีเดียวในอเมริกา มียอดขาย 13 ล้านชุด และอยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตอันทรงเกียรติเป็นเวลา 14 สัปดาห์ติดต่อกัน

แบบอย่าง

ซูเปอร์สตาร์ในอนาคตจนถึงปี 1985 เป็นนางแบบและมักปรากฏบนหน้าปกและหน้าของนิตยสารแฟชั่น Seventeen, Glamour และยังแสดงโฆษณาโปสเตอร์ให้กับบริษัทต่างๆ รวมถึง Max Factor

ชื่อเล่น นิปปี้

ชื่อเล่น Nippy Whitney มอบให้โดย John Huston พ่อของเธอเมื่อตอนเป็นเด็ก นี่คือชื่อของตัวละครจากการ์ตูนอเมริกันที่มีชื่อเสียงซึ่งมักเกี่ยวข้องกับเรื่องราวอันไม่พึงประสงค์