Alexander Shirvindt je nemocný roztroušenou sklerózou. Alexander Shirvindt „Skleróza rozptýlená životem. Životopis Alexandra Shirvindta

Název: Skleróza rozptýlená životem
Alexandr Shirvindt
Rok psaní: 2016
Hlasitost: 300 stran
Žánry: Biografie a paměti, Kinematografie, Divadlo
Čtěte online
Alexander Shirvindt je vynikající herec, scenárista, humorista a televizní moderátor, jeden z nejuznávanějších učitelů B.V. Schukin. Alexander Anatoljevič předává své životní zkušenosti, vzpomínky a úvahy o mnoha akutních problémech moderní společnosti svým fanouškům formou knih - drásavých, upřímných, vtipných. Jedním z jeho nejambicióznějších děl je celá galerie memoárů, biografických odhalení a sbírka dobře mířených citátů s ironickým názvem „Skleróza rozprášená životem“.

Když začnete číst tuto úžasnou knihu, okamžitě si před sebou představíte autora - s lehkým úšklebkem a klidným mírumilovným pohledem. Toto dílo vyšlo v roce 2015, kdy bylo Shirvindtovi přes osmdesát let, ale není v něm žádné senilní reptání ani reptání.

V osudu tohoto velkého muže bylo mnoho zkoušek, ale životní moudrost a klid mu vždy umožnily vyjít z každé situace jako vítěz. A nyní, při pohledu zpět na svůj bohatý život, jej Alexander Anatoljevič popisuje s upřímnou laskavostí, vděčností a ironickým nádechem. Odráží vzpomínky přátel a kolegů na jevišti, jejich příbuzných a přátel, náhodných známých, s nimiž Shirvindt přinesl mnoho důležitých objevů a šoků.

Kniha „Skleróza rozprášená životem“ je nevyčerpatelnou studnicí pozitivity a mládí, vždy aktuálních úvah o všech životních problémech v jedné lahvičce. Alexander Shirvindt zvolil velmi zdařilý způsob prezentace. Při čtení díla si představujete, že s autorem vedete upřímný rozhovor a nasáváte jeho moudrost, humor, upřímnost, lásku k životu.

Jasný a vtipný popis momentů jeho životopisu, kuriózní případy s ním a jeho kolegy - slavnými umělci, fascinuje. Sebeironie, která se jako červená nit táhne všemi stránkami díla, dokazuje, že stojíme před taktním, inteligentním, upřímným a sebevědomým člověkem.

V knize "Skleróza rozptýlená životem" Speciální pozornost dáno moderní společnosti a jejím hodnotám. Autor z vlastního života uvádí výmluvné příklady toho, co znamená láska a opravdové přátelství. Mezi pozitivními liniemi Alexandra Anatoljeviče si nelze nevšimnout smutku - především ve vzpomínkách zesnulých umělců. Každému ze svých blízkých přátel a kolegů věnoval autor samostatnou kapitolu.

Pokud se chcete naučit žít s potěšením bez ohledu na věk, nabíjet se nevyčerpatelným optimismem, rozhodně si musíte stáhnout a přečíst toto inspirativní dílo.

Na našem literárním webu vsebooks.ru si můžete zdarma stáhnout knihu Alexandra Shirvindta „Skleróza rozptýlená životem“ ve vhodném formátu pro různá zařízení: epub, fb2, txt, rtf. Kniha je nejlepší učitel, přítel a společník. Obsahuje tajemství Vesmíru, hádanky člověka a odpovědi na případné otázky. Shromáždili jsme nejlepší představitele zahraniční i domácí literatury, klasické i moderní knihy, publikace o psychologii a seberozvoji, pohádky pro děti i tvorbu výhradně pro dospělé. Každý zde najde přesně to, co poskytne spoustu příjemných chvil.

Držitelé autorských práv!

Prezentovaný fragment práce je umístěn po dohodě s distributorem legálního obsahu LLC "LitRes" (ne více než 20% původního textu). Pokud se domníváte, že zveřejnění materiálu porušuje něčí práva, pak .

Čtenáři!

Zaplaceno, ale nevíte, co dál?

Pozornost! Stahujete úryvek povolený zákonem a držitelem autorských práv (ne více než 20 % textu).
Po kontrole budete vyzváni k přechodu na webovou stránku držitele autorských práv a nákupu plná verze funguje.

• Oksana_and_her_books:
• 23-08-2019, 14:46

⬇ Jiné komentáře

Aktuální strana: 1 (celková kniha má 17 stran) [úryvek z dostupné četby: 4 strany]

písmo:

100% +

Alexandr Shirvindt
Skleróza rozptýlená životem

Ano! Možná nadešel čas-
Čas podlehnout pokušení
A shrnout život
Abychom nekoketovali se zapomněním.

neznámý básník

(Nevím, jestli je to básník.

Je známo, že není básník. moje báseň)

Patchworková deka myšlenek

Senilní myšlenky přicházejí při nespavosti, takže deka zde není pokusem o aforismus, ale přirozenou pokrývkou. Musíme mít čas dostat se na list papíru. Pokud je cesta přes záchod - napište marně. To znamená, že to, co jsem chtěl napsat, bylo pryč.

Fyzický stav těla provokuje k pochopení. Porozumění tíhne k formulacím. Formulace začínají zavánět myšlenkou nebo v krajním případě moudrostí. Moudrost vypadá jako individualita. Ráno pochopíte, že celá tato senilní zbabělost má již staleté pozadí a je diktována všemožnými génii. Slepá ulička!

Roky plynou... Různá média se stále více obracejí k poptávce po osobních vzpomínkách na zesnulé vrstevníky. Postupně se stáváte komentářem knihy cizích životů a osudů a vaše paměť slábne, epizody se pletou, protože stáří není, když zapomínáte, ale když zapomínáte, kam jste si to zapsali, abyste nezapomněli.

Předchozí myšlenku jsem si například zapsal do jedné ze svých tří knih, které vyšly dříve. A já zapomněl. Teď to čtu - jakoby poprvé. Co přeji těm, kteří je také čtou.

Skleróza přišla jako zjevení.

... Jak často údajně vyslovujeme filozoficky odlišná slova, aniž bychom přemýšleli o podstatě hlouposti: "Čas rozhazovat kameny, čas sbírat kameny." co to je? Inu, rozházel jsi všechny kameny podle své mladé síly - a jak je ve stáří posbírat, když se sehneš - je problém, nemluvě o narovnání, a ještě s dlažební kostkou v ruce.

Ale protože je to učebnicová pravda, pak chci také sbírat kameny roztroušené po životě, aby všechno nejcennější nikde neleželo, ale bylo na jedné hromadě; aby nezlenivěl v čase a prostoru, skleroticky uvízl v dopravních zácpách vzpomínek při pokusu o přechod od jednoho milníku k druhému.

A toto, jak se ukázalo, jsem již psal. Pravda, od té doby uběhlo ještě pár milníků. A je na co vzpomínat. Spíše je na co zapomenout.

Jednou jsem se zeptal: „Co by podle vás nemělo být součástí knihy memoárů? Odpověděl: "To je vše, pokud se bojíte odhalení."

Memoáry vytlačují Swifta, Gogola a Kozmu Prutkova z regálů a mnozí grafomani přicházejí s dokumentárními bajkami.

Divadlo satiry režírovala Margarita Mikaelyan. Jednou na jednání umělecké rady vstala a řekla: „Je mi hodně let, v divadle pracuji už dlouho. Právě poslouchám tuto diskuzi a říkám si: no, kolik toho můžete udělat? A rozhodl jsem se – ode dneška nebudu lhát. Pluchek říká: "Maro, už je pozdě."

Člověk by neměl propadnout pokušení napsat monumentální dílo v rámci memoárových stereotypů pod nejskromnějším názvem „jsem o sobě“, „jsem o mně“, „jsou o mně“ a přinejhorším sebe- odsuzující: „Já jsem o nich“ ...

Dnes jsou každodenní pokrmy života vydávány jako a la carte - proto levné biografické menu a pálení žáhy ve finále.

Jednou jsem vymyslel vzorec, co jsem: narozený v SSSR, přežívající za socialismu s kapitalistickou tváří (nebo naopak).

Myslím, že klonování vymyslel Gogol v Manželství: „Kdyby byly rty Nikanora Ivanoviče přiloženy k nosu Ivana Kuzmiche…“ Takže, pokud je tady tohle a tady tohle, tak to bohužel nefunguje. Nefunguje to s klonováním vlastní biografie.

80 let jsem si vážně nezoufal - jen předstírám. Udržel vlasy hladká kůže náhubky a infantilnost starého kreténa.

Jednou jsem, zdá se, od Romaina Garyho (aka Emile Azhar) - někdy až bolestně chci předvést svou erudici - narazil na větu: "Dosáhl věku, kdy už má člověk konečnou tvář." Všechno! Vyhlídky na růst a reinkarnaci už nejsou – musíte se s tím smířit a žít s touto fyziognomií.

Číslo 80 je nepříjemné. Když to vyslovíte, pořád to nějak klouže. A když je to nakreslené na papíře, chci to slepit. Nedávno jsem se přistihl při myšlence, že jsem začal věnovat pozornost letům života slavných lidí. Čtete: zemřel ve věku 38, 45, 48 let ... - a smutek zvítězil. Ale někdy se podíváte: jiný žil 92 let. Velká tíha člověka z mysli. Proto mám nyní referenční knihu - kalendář Domu kina, který je každý měsíc zasílán členům Unie kameramanů. Na první stránce - nadpis "Blahopřejeme k výročí." U ženských příjmení jsou pomlčky, u mužských kulaté datumy. Ale počínaje 80. lety se píší i nekulaté - pro jistotu, protože naděje na gratulace k dalšímu kulatému termínu je malá. A tento kalendář je mou útěchou. Pravda, občas narazí na zcela neznámá jména - nějaká rekvizita, druhý režisér, čtvrtý pyrotechnik, pátý asistent... Ale jaká čísla: 86, 93, 99! Ichtyosauři naděje.

Bývá zvykem, že velcí spisovatelé shrnují, mají kompletní sbírku děl. A když jsou za život jen tři eseje, pak je můžete dát dohromady, něco přidat a dostanete „mnohosvazkové“ dílo o 300 stranách.

Vždycky mě zajímalo, proč se biografie a autobiografie píší už od narození, a ne naopak. Je přece zřejmé, že člověk dokáže jasněji a důkladněji popsat svůj současný nekomplikovaný život a teprve pak se postupně spolu s blednoucí vzpomínkou ponořit do hlubin svého životního času.

Zapínám zpátečku.

80 až 40

Konkláve dnešních uměleckých šéfů divadel se blíží věku Vatikánu.

Vzpomínám na jeden ze sjezdů Svazu divadelníků před pár lety. Máme nostalgii po konvencích. Ten se konal v jakémsi zeleném sále kanceláře starosty. "Zapněte první mikrofon ...", "Zapněte druhý mikrofon ...". Seděl jsem, poslouchal, poslouchal, strnul jsem, probudil jsem se a mám pocit, že jsem v kulečníkové místnosti: obrovská zelená látka a kulečníkové koule, jen hodně, hodně. To jsou pleši. A Alexander Alexandrovič Kalyagin, sedící na pódiu, je také silná kulečníková koule. (I když je samozřejmě štěstí, že existují lidé takové herecké úrovně, kteří zároveň chtějí být hlavními šéfy.)

Mnoho let přišlo nečekaně. Ve vteřině z nějakého důvodu. Rybařil - přivedl přátele. Přátelé také nejsou nejčerstvější, ale stále je rozdíl deset nebo patnáct let. Následuje sestup dolů k jezeru. Jdou tam a zpět a já jsem tam spadl, ale nemůžu se vrátit nahoru.

Váhám v přímce, jako stayer, ale už je problém se stupni. kolena.

S věkem se v člověku koncentruje vše – všechny parametry mysli i srdce. Ale je tu i fyziologie, do 80 let dominuje všem parametrům. Když se ani neposadíte, ani nevstanete, vše se tomu podřídí a „fyzika“ začne diktovat. Když vstanete a koleno se nepohne, stanete se lakomým, rozzlobeným a chamtivým. A současně. A pokud je koleno zázračně uvolněné, pak je vše připraveno dát, není čeho litovat.

Poprvé jsem pochopil význam výrazu „slabý v kolenou“ asi před dvaceti lety - ukázalo se, že to je, když za prvé bolí, za druhé se špatně ohýbají a za třetí zeslábnou. Obrátil jsem se na dvě známá svítidla na kolenou - obě daly diametrálně odlišná doporučení a rozhodl jsem se nosit kolena v této podobě, protože si nemohu dovolit nová.

Léčím se speciálním hřejivým gelem na klouby, který kupuji ve veterinární lékárně. Přátelé jezdci doporučili. Zde je návod k použití: „Natírat od kolena po kopyto. Po zákroku se doporučuje koně přikrýt dekou. Je vhodné zdržet se práce na měkké půdě. Mazám! Úžasný efekt! Zároveň odmítám měkkou půdu. V zásadě. Souhlasím s pevnou vazbou. Jako tenisté. Jeden má rád tvrdou, druhý - trávu. Já teď taky.

Narůstá únava. Morální, o fyzické ani nemluvě. V noci jsem tu nespal: moje koleno! Zapínám televizi. Existuje film "Tři ve člunu, nepočítaje psa." Právě ten okamžik, kdy proháníme sumce. Stojím na lodi, Andryushka Mironov stojí na mně a Derzhavin je na Andryushka. Myslím: ale bylo!

A na natáčení filmu „Ataman Kodr“ jsem cválal 12 kilometrů na drink do nejbližší moldavské vesnice a zpět. Film natočila skvělá režisérka Misha Kalik. Celou dobu jsme hráli na koni. A na koni po natáčení spěchali do obchodu. O mnoho let později mi na jednom z festivalů Golden Ostap, jehož jsem byl stálým prezidentem, přivezli koně. Musel jsem vyjet jako suverén na bílém koni, lehce seskočit a otevřít festival. Nechápete, když ponořujete své tělo do katastrofy. Vyskočil jsem na tohoto koně s pomocí všech kolem mě. A nemohl jsem vůbec skákat. Proto sklouzl po zádi a objal koně za krk.

Ráno mám velmi těžký trénink. Vleže nejprve vykroutím nohy pro spodní část zad. 30krát. Pak se s obtížemi, zasténám, posadím na postel a pětkrát udělám rotační pohyb na mém vrzajícím krku pětkrát tam, pětkrát zpět. A pak 10krát ramena. Kdysi mě to někdo naučil a já si na to zvykl. A mám pocit, že jsem udělal cvičení.

Nedávno v zimě na dači jsme byli s manželkou na procházce, ale aby tato činnost nebyla úplně nesmyslná, zašli jsme do venkovského obchodu. A tam nás viděl nakladač Mishka, který dělal mechanika v našem dači družstvu. Nebyl moc svěží, ale radostně se k nám vrhl se slovy: „Dlouho jsem tě neviděl! Proč vypadáš tak špatně? Zestárli. Ach, je děsivé se na tebe dívat! Snažíme se od něj odtrhnout, odcházíme z obchodu. Je za námi. Na ulici - jasné slunce, sníh, krása! Medvěd se na mě pozorně podívá a říká: "Ach, a na slunci jsi dokonce x ... wow!"

75, 85 a 100. Pokud to není pas nebo boky, pak jsou čísla velmi podezřelá.

Když se Bernard Shaw zeptal, proč neslaví své narozeniny, spisovatel odpověděl: „Proč slavit dny, které vás přibližují smrti? A skutečně, jaké jsou tyto svátky sedmdesát a osmdesát let?

Staré party jsou hrozné. Žít tak, aby se každého dotklo, že vypadáš na 71 na 85? I když, jak se zdá, velkým lákadlem veřejné dlouhověkosti je nesmrtelnost optimismu.

Mladý - všude, kde máme cestu,
Staří lidé jsou všude respektováni.
Jsem starý muž stojící na prahu
Život, který je uzavřen na účtu.

Staří lidé by měli být bezmocní a dojemní, pak je jim jich líto a jsou potřeba pro krajinu a pro druhé pochopení křehkosti existence mladými lidmi. Bojovně mladí staříci musí být svrženi ze skály. Pro nedostatek kamenů - sleva. Myslím bankovnictví.

Jeden dobrý lékař mě uklidnil. "Všechna data jsou nesmysl." Věk člověka, řekl, neurčují data, ale jeho bytí. Někdy, na velmi krátkou dobu, jsem náhodou někde v regionu 20 let. A někdy mám pod 100.

Slavná věta Bulata Okudžavy: „Pojďme, přátelé, abychom jeden po druhém nezmizeli“ – v našem případě nyní: „Abychom jeden po druhém nespadli.“

Dlouhý život je čestný, zajímavý, ale nebezpečný z hlediska posunu časového vědomí.

Vzpomínám (dodnes si pamatuji) 90. výročí velké ruské herečky Alexandry Alexandrovny Jabločkiny na jevišti Hereckého domu, které se po čase začalo říkat jejím jménem. V reakci na to řekla: „Jsme ... jsme umělci akademika Leninova řádu, Jeho císařského veličenstva Malého divadla...“

Narozeniny našeho divadla se kryjí se Dnem staříka, aneb (jak je?) starce... Mám tedy dvojitý svátek.

Divadlo satiry má 90 let. Každých deset let slavíme výročí. Za sledované období jsem jich vyrobil čtyři - 60, 70, 80, 90. K 60. výročí byla na jeviště instalována rampa v podobě šneka. Celá tlupa se na něj seřadila. Nahoře na nástupišti stáli Peltzer, Papanov, Menglet, Valentina Georgievna Tokarskaya, krásná dáma s tragickým osudem... Vedl jsem program a reprezentoval soubor: „Tady jsou mladí...ale střední generace... ... a tady jsou naši veteráni, kteří jsou na jejich bedrech... A konečně, - vykřikl jsem, - navždy mladý průkopník našeho divadla, 90letý Georgy Tusuzov! Rozběhl se proti pohybu prstenu. Publikum vstalo a začalo tleskat. Peltzer se otočil k Tokarské a řekl: "Valyo, kdybys ty, staroušku ..., neskrýval svůj věk, běžel bys s Tuzikem."

Mimochodem, o „věčně mladém“ Tusuzově. Použití jeho konzervace ve věku 90 let mě kdysi málem stálo životopis. Chystalo se 80. výročí nejmocnější cirkusové postavy Marka Mestechkina. V cirkusové aréně na bulváru Tsvetnoy se lidé a koně tísnili za kovárnou, aby vyjádřili svůj obdiv mistrovi sovětského cirkusu. Ve vládní lóži seděly moskevské úřady - MGK strany.

Po sestavení jubilejního týmu jsem na pódium přivedl Aroseva, Runge, Derzhavin, kteří Mestechkinovi demonstrovali podobnost našich tvůrčích směrů s cirkusem. "A konečně," říkám obvykle, "standard našeho cirkusového otužování, univerzální klaun, devadesátiletý Georgij Tusuzov." Tusuzov vycvičeně vybíhá do arény a za bouřlivého potlesku vesele běží po trase cirkusových koní. Během jeho běhu se mi podaří říct: "Tady, milý Marku, Tusuzov je o deset let starší než ty a v jaké podobě - ​​přesto, že v našem divadelním bufetu jí sračky."

Kéž bych to neřekl. Druhý den ráno bylo Divadlo satiry pozváno k tajemníkovi strany na ideologii. Protože mě nebylo možné pozvat na moskevskou konzervatoř samotného - kvůli mému trvalému nedostatku stranické příslušnosti - můj drahý Boris Runge, tajemník stranické organizace divadla, mě vedl za ruku.

U ranního stolu sedělo několik přísných dam s „challáhy“ na hlavách a pár mužů učesaných vodou, evidentně po včerejších alkoholových chybách.

Popravu nezdržovali, protože na koberec stála dlouhá fronta, a přirozeně se obrátili na spolustraníka Borise Vasiljeviče Rungeho, zda považuje za možné, aby se člověk, který se odvážil něco říct, opakoval uvnitř zdí akademického divadla Nikdo nemůže MGK party. Borya se na mě bezmocně podíval a já, nezatížený břemenem stranické etiky, jsem se naivně překvapeně zatvářil a řekl: „Vím, co mě obviňuje můj rodný CIM, ale překvapuje mě zkaženost vnímání vážených tajemníků , protože v manéži jsem jasně řekl:“ Už dlouho jí v bufetu našeho divadla. Rozpačitý MGK pustil Rungeho do divadla bez stranických trestů.

Dal jsem svůj život výročím jiných lidí. Na otázku, proč neslavím své, jsem přišel s odpovědí: „Neumím si představit výročí, ke kterému by Shirvindt a Derzhavin nepoblahopřáli hrdinovi dne.

Jednou jsme ale hráli hru „Pocta“ v prostorách Majakovského divadla. Byl tam vyvěšen obrovský plakát – můj portrét a fráze: „V souvislosti s 60. výročím Shirvindta –“ Pocta “. A jemně - Slade's Play. Lidé přicházeli s dopisy, lahvemi, suvenýry. Jurij Michajlovič Lužkov dokonce přišel se svou družinou - ne k představení, ale poblahopřát hrdinovi dne. Když se situace vyjasnila, někteří lidé v moskevské vládě chyběli.

Na výročí, stejně jako na popový koncert, musíte být úspěšní. Ne u hrdiny dne - nepřišli k němu, ale od veřejnosti. Jednoho dne si Boris Golubovskij – tehdy šéfrežisér Gogolova divadla – nechal udělat Gogolův portrét. Popadl mě a Lev Losev v zákulisí, vzal si mě stranou a nervózně řekl: "Teď zkontroluji vaše blahopřání." A začal nám v Gogolově make-upu číst pozdrav napsaný k výročí. Pak se podíval na naše tváře – a zběsile si začal strhávat paruku a svlékat se.

Výročí, jubilea, jubilea… Hangouty, hangouty… Když se v průběhu desetiletí stanete povinným atributem jakýchkoli schůzek – od státních až po malorezortní – cena důležitosti a nutnosti setkání a hostin postupně atrofuje. Dovolte mi vytvořit další rým - se špatným rýmem:

Stoupající ve stolních vírech
A sotva usrkávám přátelství
Je děsivé pomyslet, kolik písní
Neposlouchali jsme dno...

Na 10. výročí Sovremenniku jsem tým nazval „teráriem stejně smýšlejících lidí“. Kdo si jen nepřivlastnil autorství tohoto drsného aforismu! O autorská práva nežaluji, jsem velkorysý.

Uplynula desetiletí. Stejně smýšlejících lidí už není. Zbývají jednotky. Volchek je velká tortila prázdného terária.

Při jejím nedávném výročí jsem si vzpomněl, jak jsme s ní v 90. letech stáli na Rudém náměstí a věšeli na sebe Řád přátelství národů. Hned na to se řád přejmenoval jednoduše na Přátelství. Očividně, když uvážíme, že přátelství našich národů s ní skončilo s námi.

Dnes má všechno. Abyste ji odměnili, musíte přijít s novou objednávkou. Má jedinečné divadlo. Má úžasného syna, nejbližšího přítele mého úžasného syna. Ať žije dlouho! Ať tato mizerná planeta vidí, kdo by ji měl v ideálním případě obývat. Z nějakého důvodu už ji lidé nemají rádi.

Události naplňují existenci velmi hustě. Výročí kolegy se plynule mění v něčí vzpomínkový akt. A vidíte, 40. den příštího kolegy se spojuje s 80. výročím příštího. Hrůza!

Existuje anekdota: pracovník krematoria kýchl na svém pracovišti a teď neví, kde kdo je. Teď ta éra kýchla na naši generaci natolik, že se vůbec neví, kde kdo je.

Bohužel stále častěji musí pohřbívat přátele. Obávám se, že já sám možná nedosahuji úrovně legendy, ale stalo se z toho prestižní poslání vyjít vstříc odchodům skutečných legend. Práce je to hořká, těžká, ale přinejmenším upřímná.

A současně…

Pochovat a gratulovat
Žádná síla - kurva... kurva.

O mrtvých – buď dobré, nebo pravdivé! Na pohřebních službách mám otázky: slyší kluci, co o nich říkají? Například by mě zajímalo, kdo mi přijde na pohřeb, co o mně řekne.

Pohřeb se stal také jakousi show. Už jako při výročích se říká: „Včera se takoví a tito předvedli skvěle na vzpomínkové bohoslužbě. A diskutují popovým jazykem, kdo „prošel“ a kdo „neprošel“.

Tragédie, fraška - vše zády k sobě. Pohřbili Olega Nikolajeviče Efremova. Vzpomínkový akt se chýlil ke konci. Seděl jsem v sále a najednou jsem slyšel, že někdo poblíž jeviště omdlí. Kdo spadl, jsem neviděl, a jak tento příběh skončil, jsem se dozvěděl o pár dní později.

Přichází za mnou můj starý přítel Anatolij Adoskin, nejinteligentnější, nejjemnější, subtilní člověk a ironický až do morku kostí. "Umíš si představit, co se mi stalo," řekl. - Na Olegově vzpomínkové bohoslužbě jsem omdlel. Do vynesení Olega zbývalo pár minut, celá Kamergersky ulička byla plná lidí a najednou mě vynesli ven. Pravda, hlavou napřed. Rozumím: potřebuji se alespoň hýbat, ale jsem slabý. Začal jsem si myslet, že Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko byli takto provedeni. A pak jsem se trochu zvedl."

Náš život je podobný jako tento případ s Adoskinem. Dnešní výročí se od vzpomínkových bohoslužeb liší v menší upřímnosti jen proto, že v tom druhém případě není k hrdinovi události globální závist.

Četla jsem, jak se chlubili jedním domovem pro seniory. Po požárech a příkazech zkontrolovat všechny takové domy komise narazila kdesi na báječný penzion, ve kterém se o seniory opravdu starají. Lezou tam čistí, dobře živení starci a stařenky a správa má vycvičený mechanický kukuč. Každý den za svítání kuká 20-30krát, ne méně - terapie!

A pak jsem šel na ryby. Brzy ráno, vítr, břečka, žádné kousnutí. Najednou je kukačka první v sezóně. Kukačka a kukačka. Počítal jsem - 11x! No, myslím, že lže. A pak o tom přemýšlel - nezastavila se, její hlas byl čistý, bez přestávek, skoro jako metronom. Kdo ví, možná opravdu? A pak jsem měl podezření, že je to mechanické.

Zbabělost je sestra paniky. Smrti se nebojím. Bojím se o své blízké. Bojím se nehod pro přátele. Bojím se vypadat staře. Bojím se postupného umírání, kdy se musím něčeho a někoho chytit... „Naše všechno“ napsal velmi správně: „Můj strýc nejčestnějších pravidel, když vážně onemocněl...“ Jako mladý jsem myslel, že to byla preambule a ne víc. Teď chápu, že to je na románu to nejdůležitější.

Jsem pohledný starý muž, který se bojí, že budu bezmocný. Obecně je diagnóza „středně závažné stáří“.

* * *

Více než čtyřicet let jsem v Divadle satiry. Nekonečná polemika o archaické nemocnici a moderním podnikatelském hnutí je divoce unavená její nesmyslností a negramotností. Pro mě také vynález - podnik! Na konci předminulého století velcí podnikatelé shromáždili divadelní společnost, uspořádali jakousi „Bouřku“, sjeli po mateřské řece po Volze na parníku do Astrachaně a hráli tuto „Bouřku“ na všech kotvištích, svačili na vychlazené vodce s jeseterem s černým jeseterem pak nalezeným ve Volze.kaviár.

Když se mě ptají, proč neblikám v podniku, říkám, že na to není absolutně čas, a pak, kdybych chtěl něco hrát, nějak bych zašel za vedením ve svém divadle a souhlasil s ním. Ale vážně, situace s repertoárovým divadlem je dnes nebezpečná. Nějaký chytrý specialista dokázal, že požáry rašeliny jsou důsledkem vysychání bažin. Než bezmyšlenkovitě a nekompetentně vysát bažiny repertoárových divadel, není od věci myslet na nadcházející požáry.

Bohužel nedochází ke konsolidaci lidí, kteří prožili svůj život v divadle. Vše se dá pokrýt během vteřiny. Proč, když hrozilo vystěhování nad Hereckým domem, vyhrál? Proč je obrovská budova na Starém Arbatu, na které slintalo mnoho vulgárních miliardářů, stále zachována jako Hercův dům? Protože se herci spojili a svými těly uzavřeli vchod. Nyní nad smyslem divadelní existence visí Damoklův meč.

"Jsem unavený starý klaun, mávám kartonovým mečem..." Satira už není moje, znamená hněv. Je mi bližší sebeironie – spása ze všeho, co je kolem.

Ve hře "Obyčejný zázrak" s Valentinou Sharykinou

Takže, když víte, že všechno bude v pořádku a skončí smutně, jaká je tam satira. Satira by měla být pouze alarmující. Pokud není adresát satiry úplný kretén, zpozorní, když ucítí šípy. Nemůžete se smát pouze idiocii: když je člověk pohlcen nějakým idiotským nápadem, nemůžete s ním pohnout. Dokáže se jen zlobit, bránit se. Ve vtipu, v ironii je stále naděje, že to subjekt ironie uslyší.

Před Valentinem Pluchkem byl Nikolaj Petrov hlavním režisérem Divadla satiry. Velmi inteligentní, chytrý člověk. Jakmile mu řekli, že Tovstonogov odehrál skvělé představení, celá Moskva jede do Petrohradu. Odpověděl: "Umím také předvést skvělý výkon." - "Studna?!" - "K čemu?"

Toto je "proč?" vždy to tu bylo. A to přesto, že například výtvarník Divadla satiry Vladimir Lepko dostal na festivalu v Paříži první cenu za roli ve hře „Štěnice“ (to se stalo v době, kdy našinec neznal kde byla Paříž). A přesto liknavě říkali: „No, ano...“ A poblíž byla „skutečná“ divadla.

Pluchek vždy trpěl tímto „...a divadlem satiry“. Jak divadlo začalo s modrými halenkami a TRAM, s vtipnými recenzemi, tato stezka pokračovala. Na druhé straně se Pluchek snažil vyvolávat akutní problémy a sem se pokoušely „Terkin v příštím světě“, „Damoklův meč“, „Sebevražda“. Ale stejně to byly samostatné gejzíry, ucpané cenzurou, na pozadí různých „ženských klášterů“. Tento trend nelze zvrátit. Stále existuje, i když dnes je vše rozmazané.

Nyní je takové šílenství festivalů a figurek - není možné pochopit, zda vůbec existují nějaká kritéria. Bylo zvykem říkat: „To je ale u veřejnosti divoký úspěch...“ S takovým smíchem, jako by se ospravedlňoval: říká se, že veřejnost je blázen. Ale veřejnost je opravdu jiná. Vím, že tam jsou jen diváci Fomenko Workshop nebo jen Sovremennik. To my nemáme. Naštěstí nebo bohužel, těžko říct. Myslím, že bohužel. Ale to je kvůli znamení, máme to demokratické. A hala je obrovská. Na honoráře si nestěžujeme, ale občas se před představením, z nichž těch tisíc dvě stě míst tvoří, chcete, aby tam byly i jiné tváře. A tváře, které jsou. A obecně je těžké podle jejich tváří určit, zda potřebují jít do divadla nebo ne.

Kariéra je měřítkem ješitnosti a moje ješitnost je dávkována potřebou nevypadnout z klece hodných lidí.

Náhodou jsem se dostal do křesla hlavy - nechal jsem se přemluvit. Pluchek byl v té době již nemocný a v divadle se neukázal. Žádná nová zajímavá představení se nekonala, herci začali odcházet.

Byli jsme nejbližšími sousedy Zacharovových na dači v Krasnovidovu a po večeři jsme si sedli k pokeru. Ninochka, manželka Marka Anatolyeviče, vždy říkala, že zapomněla, co bylo cennější, „trojka“ nebo „čtyřkolky“, ale v důsledku toho porazila všechny. A hráli o peníze a druhý den to vypili. Po hře a výpočtu ve dvě nebo tři ráno se šli projít. Tam, u dače, u pochodně mě Mark Anatoljevič začal přesvědčovat, abych vedl divadlo. Moji příbuzní byli proti, říkali, že jsem nemocný, blázen, senilní a paranoidní. Manželka to ani nevydržela: "A když si dám podmínku: já, nebo divadlo?" Odpověděl jsem: "Vlastně jste mě oba otravovali."

Když jsem byl jmenován uměleckou ředitelkou, Elena Čajkovskaja, naše slavná trenérka krasobruslení a moje dobrá kamarádka, řekla: "Pojď, Šurko, zkus to!" Je také hráčkou hazardu. Opravdu mě to zajímalo.

Tady jaksi nejinteligentnější Michail Levitin při naší prohlídce jeviště Divadla satiry upřímně řekl, že kromě lákavých možností jevištní stopáže a láskyplně blahosklonného postoje ke mně ho tady osobně všechno odmítá. To je úžasný, upřímný postoj, vzácný v našich svatostáneckých kruzích.

Být s touto podezřelou múzou více než půl století, dávno jsem se naučil oddělovat emoce od nutnosti. Tady nějak Galya Volchek, když odpověděl na nějakou otázku, řekl, že zůstat na postu uměleckého ředitele není touha, ne volba, ale věta. I já jsem byl odsouzen k tomuto křeslu – ne jako reformátor a ničitel nenáviděné minulosti, ale jako strážce této cirkusové „lodi“ nad vodou. V mém divadle není žádný ctižádostivý merkantilismus, ale je jen potřeba neustále se soustředit na devadesátiletý život této instituce a snažit se být (samozřejmě i ztvárněním) patriotem.

Moje pozice je navíc zvláštní: sedím v kanceláři a o patro níže jsou pánské šatny, ještě níže - dámské. A tam se nepřetržitě diskutuje o politice vedení divadla: „Byl úplně ohromen, musím jít, musím s ním mluvit...“ A pak jdu dolů, abych se připravil na představení, a okamžitě se připojím ke svému kolegové: "Byl omráčen, jak jen to šlo!" A uprostřed nepokojů si najednou uvědomí, že tohle jsem já. Takže – opouštím kancelář a hned se vrhám do pivovaru nespokojených s vedením. S těmi jsem nespokojený nejvíc. A to je moje spása.

S Olgou Arosevou, Valentinem Pluchakem a Michailem Derzhavinem

Všichni mi říkají: měkký, laskavý, pomalý, kde je tvrdost? Varoval jsem, že se ve stáří nechci stát najednou netvorem. A hrát tohle monstrum je nuda. Proto, co to je. Ale když to jde mimo měřítko, musí. Tady s Garkalinem jednou vypadl z váhy. Je žádaný umělec a my jsme se mu přizpůsobili, čili už jsme byli závislí. Nikdo neříká, že se v podnicích nedá pracovat. Je známo, že všichni se toulají stranou a já se toulám. Ale musí tam být nějaká morální bariéra. Když je v centru Moskvy na Triumfalnajském náměstí plakát ke Zkrocení zlé ženy a lístky na představení jsou vyprodané, volá nám manželka umělce v titulní roli a říká, že umělec leží a nemůže zvednout hlavu, má strach teplo a obecně se mu děje nějaká hrůza, jsme nuceni dát náhradu. Diváci předávají vstupenky, protože někdy jdou na konkrétní představení a konkrétního umělce. Ten večer bylo předáno 600 vstupenek - to je polovina sálu. Obrovské peníze do divadla. A v této době hraje umírající Garkalin na jevišti divadla „Společenství herců Taganky“ premiéru nějakého soukromého představení. Moskva je samozřejmě malé město, byli jsme okamžitě informováni. Náš zástupce ředitele tam šel, koupil si lístek, seděl v sále a čekal, až Garkalin vyjde – aby se později nemluvilo, že to není pravda.

Pak se všichni v divadle schovali a pomysleli si: "No, tenhle druh teď řekne:" Polož to před něj "a je to." Ale vykopl jsem a všichni říkali: "Podívej, ukázal charakter, vykopl Garkalina, dobrá práce." Uplynul nějaký čas a už slyším: "Vyžeňte takového umělce!" Návrat však není.

Divadelní představení se velmi rychle drolí – to je bohužel vlastnost naší umělecké formy.

Hrůza je, že se nikdo neptá o role v divadle. Role jsou nyní opuštěny. Dříve si pro roli hlodali oči, ale dnes ... V Divadle satiry za mnou moji studenti přicházejí: "Otče, promiň, letos nemůžu zkoušet." - "Proč?" „Mám film o 80 dílech. A není to mýdlo. Snad se tam bude natáčet Schwarzenegger, Robert De Niro. Nebo možná i samotnou Zavorotnyuk. Začnu křičet: „Divadlo je tvůj domov! Nestydíš se, proč tě to tehdy učili?" Kývají, pláčou, klečí. Vysvětlují: byt, rozvod, malé dítě.

Mohu jim v něčem zabránit? Ale dělat repertoár na měsíc se nedá. Tenhle žádá o volno, tamten. Pokud ve hře hraje deset herců, o které je v kině poptávka, je téměř nemožné spočítat den tak, aby měli zároveň volno.

Když se moji studenti ptají, zda se mohou účastnit televizních reklam, odpovídám: „Ano. Ale nemůžete jednat ve Viagře, lupech a pivu.“ Říkám herečkám: „Takže jste si umyly vlasy v rámu a vaše lupy zmizely. A večer jdete na pódium jako Julie a všichni v sále šeptají: "Ach, to je ten se seboreou." Julie s lupy je k nevydržení!

V divadle máme skvělé mladé lidi. I když mládí je relativní pojem. Bývaly doby, kdy velký Michail Ivanovič Carev hrál Chatského ve věku 60 let v Maly Theatre. Bál se ho jako ohně. Vletěl na pódium, padl na kolena a řekl: „Trochu světla na nohy! a jsem u tvých nohou." A pak tiše řekl Sophii: "Zvedni mě." A třesoucí se mladá Sophia to zvedla.

Před čtyřiceti lety, když jsem hrál krále Ludvíka ve hře „Molière“ v Efrosu, jsem se cítil jako králův kmotr. Můj král byl mladý, hezký, elegantně oblečený, nekonečně drzý, s úžasným režisérem. Když se někdo obrátil ke králi: „Vaše Veličenstvo“, řekl jsem: „Ach…“ A pak jsem se postupně doplazil k závislému, nešťastnému, stárnoucímu, zakomplexovanému Molièrovi ve hře „Molière“, kterou nastudoval Yuri Eremin. Co to znamená mít vlastní divadlo, řídit ho a zároveň v něm hrát – vím nazpaměť. Molière ve hře křičí, že je obklopen nepřáteli - a to je jediná linie, kterou hraji skvěle.

Témata "umělec a vláda", "umělec a stát", "umělecký ředitel a soubor", "starý šéf a mladá herečka" - nezmizí. Ale říkat, že dnešní umělci jsou pod tlakem a pronásledováni, je směšné. Ano, a Moliere nestačí. Je známo, jaké napjaté vztahy měl Bulgakov se Stalinem. S Bulgakovem jednal nejpečlivěji: volal, dopisoval si, opravoval... Byl to panovníkův zvířecí zájem o umělce. A současní politici chodí do kin málokdy. Ale zvládají dohlížet na vodní pólo, hokej, volejbal. Sním o tom, že by někdo z prezidentské administrativy vzal "kauci" Divadla satiry. Chodil bych na premiéry a ukazovali by to na všech televizních kanálech: na představení v Divadle satiry přišel zástupce vedoucího s manželkou a dětmi a obecně je členem jejich umělecké rady... Pohádka !

Aktuální strana: 16 (celková kniha má 17 stran) [úryvek z dostupné četby: 4 strany]

Alexandr Volodin

Sasha Volodin je mi obzvláště drahý, protože mě vždy považoval za dobrého člověka. Měl jsem spoustu přátel (dobře, nemůžete mít mnoho přátel, ale na celkový limit přátel na počet obyvatel jsem jich měl hodně - dokud nezačali umírat). Moji přátelé se ke mně chovali docela laskavě, dokonce mě milovali a někdy o tom dokonce stydlivě mluvili. Jediný, kdo neváhal říct, že jsem byl velmi dlouho dobrý člověk, byl Sasha Volodin. Odvážný, jasný a odvážný čin. V jeho kuchyni v Leningradu dokonce zazněla plakátová výzva: „Šura je ideál člověka! Tento slogan, kde jsem byl označen místo Marx, Lenin, Pasternak, byl otevřeným občanstvím a bezúhonností majitele kuchyně.

Malý (tehdejší) syn Volodina, který se vydal k počátkům ruské literatury, četl tuto výzvu po slabikách a překvapeně se zeptal svého otce: proč Šura udělal muže?

Sasha miloval kávový likér celý život. Taková sladká brzdová kapalina je „Pobedovskaya“, ale voní jako káva. Z nějakého důvodu to v Petrohradu neprodali. A přivezl jsem mu tento likér z Moskvy. Přímo od "Červené šipky" - k němu a v 8.30 ráno jsme již snídali "Kávu". A pak, když to skončilo tady, dali mi to kvůli rozpoznání obličeje z nějakých starých skladů. A tak jsem asi šest měsíců před Sašovou smrtí skončil v Petrohradě – a jako vždy z vlaku – k němu s lahví kořalky. Saša se cítila špatně, ale přesto jsme si sedli k tradičnímu popíjení tohoto produktu.

"Já," říká, "napsal jsem čtyřverší pro tvůj příchod: "Probudil jsem se a trochu jsem se napil - / Teď se probuď a pij. / Cesta se jemně protáhla, / Zbývalo už jen málo času."

Žil tvrdě a šťastně, protože se nikdy nikde nepodvedl.

Sergej Artsibašev

Bezmyšlenkovitě zbožňuji lidi, kteří mě milují. Na dnešní poměry trochu zvrácenost. Skutečnou vášeň dnes vyvolávají jen nepřátelé nebo v horším případě odpůrci.

Je zřejmé, že jsem extrémně staromódní. Jelikož jsem atavisticky prastará sexuální orientace, moje touha po Artsibaševovi není ovlivněna fyziologií. Ten, pokud vím, také tvrdošíjně a úspěšně hlásá prastaré kánony heterosexuálních vztahů. Když jsem tedy zavrhl tento důvod našeho přátelství (a lichotím si s nadějí, že jsme přátelé), jsem nucen hledat jiný důvod svého hlubokého soucitu.

Nebezpečná mizanscéna

Moje generace měla jasnou představu, že lidstvo se dělí na dobré a špatné hrdiny. Pozitivní jsou tiší, nepijí a milují Vlast v kterékoli z jejích schopností v tuto chvíli. Ti negativní pijí, mění ženy a pochybují o kvalitě Vlasti.

A když všechno není tak jednoduché? A co dělat s individualitou, charakterem, talentem a myslí? Kam se schovat Puškin, který řekl, že byl obětí Baccha a Venuše a podle svého „seznamu Don Juan“ znal více než sto žen?

Podle mě je to hlavní, co utváří osobnost, vnitřní odpor.

Odpor tvořivého organismu je jediný způsob, jak přežít.

Tvrdohlavost a tvrdohlavost není totéž, i když jde samozřejmě ruku v ruce. Serežovy estetické divadelní sympatie nebyly vzaty ze stropu, ale vyzrály zevnitř.

Do „zahraničních“ divadel chodím velmi zřídka. Obávám se, že by se ti mohlo něco líbit a začít trpět, ale je mi trapné jít a chtivě se radovat z cizího selhání. Chodím na všechny premiéry Marka Zakharova (ze starého přátelství a jakési jistoty, že stále bude co obdivovat, aniž bych se začervenal) a do divadla Pokrovka.

Poprvé jsem přišel do "Manželství" a okamžitě jsem se ponořil do atmosféry pohodlí a domova.

Pamatuji si, že před představením vystoupil režisér v černém obleku a bílých botách a sametovým hlasem fragmentárně vyprávěl obsah hry, zjevně s přihlédnutím k nejednoznačnému intelektuálnímu složení publika. Pak stejně začali hrát.

Ale nehráli, ale začali existovat. A tato úžasná existence, ve které se bojí lží, jako je slintavka a kulhavka, provázela všechna představení Pokrovky, která jsem sledoval.

Představuji si, že Pokrovku vytvořil Artsibašev jako jakousi divadelní Noemovu archu, kterou pečlivě postavil spolu se svými Simíky, Hamy a Japhety, jejich manželkami a všemi ostatními živými tvory, aby v den závěrečné divadelní potopy požádal Boha zazdít dveře a odplout pryč.

Povodeň ale nikoho netrápila a sousední divadelní Hams dokonale plavou v rozbouřeném oceánu povolnosti a všežravosti.

"Šťastný - nešťastný"

Proč přišel Artsibashev do Divadla satiry?

Proč jsi vylezl z archy? Je zřejmé, že prostorové odloučení jeho útulného místa dalo impuls k určité jevištní klaustrofobii a přimělo ho k procházkám ve velkých arénách. Z jeho strany se scházeli obtížně, opatrně - dokonce znechuceně.

Grisha Gorin přepisoval své dílo „Schastlivtsev – Neschastlivtsev“, ke kterému byl Sergej Nikolajevič vyprovokován, několikrát denně. Umělci Divadla satiry, zvyklí denně obsloužit 1200 diváků, nechápali, proč je nutné se na sebe na jevišti dívat a mluvit jako člověk, a režisér nevěděl, jak takové číslo použít. metrů čtverečních jeviště pro...

Zatímco dospěli k tomuto ošklivému slovu „konsensus“, došlo k mnoha výkřikům, výčitkám a dramatům. Nepřísluší nám hodnotit výsledky – jeden výsledek je zřejmý: nebojovali, nehádali se, dokonce si otevřeli oči a navíc se znovu setkali. Potkali jsme se na představení na motivy Anuiho hry Ornifl aneb přes vánek.

V této hře postava, kterou se snažím ztvárnit na jevišti, říká: "Úžasná věc je sympatie." Ze zvyku jsem nahlédl do Dahlova slovníku a odečetl: „Soucit je nepřiměřená, intuitivní přitažlivost k někomu nebo něčemu...“ Pak jsem se dostal k „intuici“. Ukazuje se, že jde o „přímé pochopení pravdy bez předchozího logického uvažování“.

Takže miluji Seryozhu bez důvodu a bez předchozího uvažování. Doufám v reciprocitu. V práci je to velmi nebezpečné, protože to snižuje laťku náročnosti, ale možná to prorazí.

Život se ukázal jako velmi krátký a v něm nejrůznější „milníky“ – pár metrů.

Artsibašev je pro mě milníkem.

Bella Akhmadulina a Boris Messerer

Byl to úžasný pár: ona je živý génius, on je manžel, bratr, chůva, obdivovatel, Cerberus a akademik. A to vše pod jednou střechou.

Nelze spojit přátelství se službou. Kolik nádherných divadelních děl stojí za Messererem. A kolik našich společných úspěchů si vynutil z jeho strany.

Začalo to hrou „Malé komedie z velkého domu“, kdy jsme s Mironovem, když jsme obdrželi Pluchkovo požehnání pro inscenaci, okamžitě spěchali ke svým přátelům o pomoc, a samozřejmě především k Messererovi. Přečetl hru, povzdechl si a sklíčeně souhlasil.

Čím více se blížil konec zkoušky, tím katastrofálněji vypadala situace s designem. Messerer kňučel, požádal o odpuštění, řekl, že nemůže překročit své vlastní „já“ a postavit na jevišti sovětskou novou budovu, protože sám byl jedním z architektů a věděl z první ruky, co to je.

S Andrejem jsme v hysterii bojovali a pár dní před termínem odevzdání nákresu umělecké radě jsme Messerera svázali a odvlekli na stavební výstavu na Frunzenskaya nábřeží, uvnitř které stály kostry výdobytků sovětského urbanismu v chladná opuštěnost.

Pak se události vyvíjely následovně: Andrjuša stál na vyhlídce, vybíjel veškerou sílu svého kouzla na starodávného starého domovníka a s akademikem jsme křečovitě strhávali z podstavce model patrové blokové věže.

Po rozdělení půdorysu na komponenty a nacpaných bloků pod košile a kalhoty jsme mrkli na spolupachatele a slušně se dohadovali o osudu sovětské architektury a odnesli exponát na svobodu.

Bylo to asi před čtyřiceti lety, ale myslím, že toto mistrovské dílo zatím nikomu neuniklo.

Protože umělecká rada divadla o existenci výstavy nevěděla, Messererem narychlo slepené uspořádání bylo vedením příznivě přijato a po chvíli již věž trčela na jevišti divadla a měla docela velký divácký úspěch spolu s představením.

Ale k čertu s tím, s kreativitou. Je nutné se s Boreym přátelit, ale je to těžké. Když je úzkostný, úplně ztrácí smysl pro humor, naštěstí ne na dlouho, i když bývá úzkostný.

Bella byla nepředvídatelná. Originální vnější krása a vysoký talent jsou jen zřídka kompatibilní, jako učebnicový génius a darebnost. V této souvislosti je vždy připomínána nejkrásnější Anna Andreevna Akhmatova. Ale ten náš je lepší.

V době počítačů psala dopisy a plnicím perem. Tyto dopisy jsou jasným příkladem elegantní epistolární literatury.

Vernisáž

Jednou jsem od ní dostal dopis z Botkinovy ​​nemocnice:

Má drahá, krásná Shuro! S vědomím vaší štědrosti se na vás obracím s bizarní prosbou a slibuji, že budu nadále plnit jakékoli vaše touhy, rozmary a rozmary, i když jsou tajemnější než moje poselství. Ale jak moc mě potřebuješ, a tvůj majestátní a slavný šarm ovlivňuje, když ne samotného doktora Botkina, tak areál jeho nemocnice - nepochybně je zbytečné mluvit o dalších obětech tvého obrazu. Žádám Vás, abyste text, který zasílám, přepsali vlastní rukou, připojili k němu jakoukoliv Vaši fotografii s nápisem: "Andrei - pozdrav a přání všeho dobrého." Tomuto Andrejovi je patnáct let a jeho matka je moje oblíbená ošetřující lékařka, pod jejíž něžnou péčí si vylepšuji své zatuchlé zdraví, ve zbývajícím čase píšu spoustu nesmyslů, z nichž jsou dvě nové knihy.

Byla soucitná a vnímavá. Milovala jen ty, které milovala. Ach, kdybych tak mohl napsat všechna přízviska, která Belle udělila zesnulá přítelkyně mé matky Anastasia Ivanovna Cvetajevová!

Bella byla monumentálně odvážná a stoická. Dojem naivní bezbrannosti, vzdušnosti a odtrženosti od každodenního života umocňoval přesnost chladnokrevných, bezohledných a někdy vražedných hodnocení. Tak například, když mluvila o nebezpečí budoucnosti, povzdechla si: "Aby Vitalij Wolf zvídavě nepronikl do naší neopětované posmrtnosti."

Nebo, když se generál Lebed stal guvernérem, truchlivě řekla: „Chudák Swan! Teď musí jít z Odette do Odile."

vroucně je miluji. Boryu vídám zřídka, protože je neustále uražen, a proto je naše láska, stejně jako moje srdce, přerušovaná.

Svjatoslav Fedorov

Ernst Neizvestny jednou poznamenal, že pokud se výkon žárovky obvykle měří ve wattech, pak by se síla talentu měla měřit v Mozartech.

Musíme mít čas říct slova o Mozartech, kteří zemřeli. Z mého, ze života lidí této podezřele Salierovské éry...

Slavo Fedorov... Co je to za mimozemšťana, který navštívil naši deflační zeměkouli? Sedl jsem si k psaní a začal jsem fantazírovat... Předpokládejme, že neznám Fedorova. Nevím, kdo to je nebo co dělá. Moje žena a já jsme nešťastnou náhodou spadli na hlavu jeho a Irene z virtuální reality. A pohostinně nás pozvali k sobě do Slavina.

Více zdokumentováno. Na rozcestí Dmitrovskoje a nějaké poloasfaltové silnice na naše auto čeká stříbrný Mercedes, abychom nezabloudili. V něm na předním sedadle je jen neuvěřitelná kráska typu Lollobrigid a za volantem sedí pevně sražený muž s ostříhanými vlasy, jakoby speciálně vypěstovanými do barvy mercedesu. Obrat ... a auto letí rychlostí 140 kilometrů za hodinu. No, má eso v ovladačích!

Po příjezdu na panství se okamžitě dostáváme ke stolu na verandě s přírodní vodou, přírodním občerstvením a absolutně přírodní vodkou. „Řidič“ pije s hostem a host chápe, že funkce prvního řidiče se neomezují pouze na profesi řidiče.

"Pojďme na cestu!" - říká hostitelka a "řidič" vyvaluje z garáže čerstvou motorku 750 ccm. Kráska sedí vzadu v sedle a se stejnou rychlostí Mercedesu se řítíme podél elegantního „troekurského“ majetku.

"Aha! odhaduje host. "Toto je její experimentální vlastnictví půdy a motocyklista je manažer."

Spěchali jsme do mlékárny. Bílý škrob dámy vyběhnou s čerstvým tvarohem, zakysanou smetanou, mlékem, dejte je s sebou. Na obzoru se ve stylu Koro rýsuje dobře upravené stádo krav. Naškrobené dámy, vyprovázející nás, se klaní „motorkáři“ v pásu. "Nevolníci," myslí si host. "I když ne, komunikují svobodně, vypadají láskyplně a upřímně."

Přijíždí nákladní auto se třemi policisty. Jdou ven, pozdraví „manažera“, za něco poděkují, o něco požádají. "Ochrana," je si návštěvník téměř jistý. "Nebo možná sponzorovaná vojenská jednotka."

"Manažer" ukazuje svého oblíbeného koně. "Tak to je ženich!" odhaduje host. Ne, to jsem zase nehádal.

Fantazmagorie pokračuje: milý kněz poblíž útulného kostela se „motorkáři“ ukloní, jako by to byl sám patriarcha. U vchodu do naší kavalkády zamrzne obrovský hotelový a kulečníkový komplex, kde probíhají stavební práce. Přistávací plocha pro vrtulníky, a už se vznášíme nad nádrží, a "vrtulníkový motorkář" ukazuje nemovitost z ptačí perspektivy.

A v klidném večeru ošetřuje hosty v útulném altánku na břehu. Někde v dálce čistí dno nádrže bagr, na ohni řvou čerstvě ulovení kapři. Vodka je stále dobrá, světlo z televizní obrazovky jemně proudí a „motorkář“ pozorně a velmi dětinsky, zřejmě už po sté, sleduje video o mikrochirurgii oka, občas se dívá na reakci hostů. "Ach! vykřikne virtuální host. "A ten "motorkář" je také oční chirurg!"

Sám vím o problémech, které oční onemocnění může způsobit, z první ruky. Vzhledem k tomu, že moje matka strávila mnoho let v naprosté slepotě, slovo "oko" je pro mě spojeno s jakousi mystickou imunitou a nebezpečím. Blízko k našim očím i k duši si můžete dovolit jen géniové, kteří mají pravděpodobně tak titánský talent a temperament, jaký měl Sláva... Maminka se Slávovy operace bohužel nedožila. Ano, a nemohl jsem použít jeho příkaz: "Pojď ke mně, budeš žít bez brýlí."

Ludmila Gurčenko

Generace odchází. Střely vybuchly poblíž. Další hrozný "hit" - Lyudmila Gurčenko.

Se vší mou pomalou povahou a její tvrdohlavostí a maximalismem jsme se s ní za 52 let komunikace nikdy nepohádali. Přestože její pozornost vůči kolegům, přátelům, příbuzným byla ostře úzkostlivá.

Nedělali jsme nic: hráli jsme ve filmech, hráli v divadle, hráli na jevišti a v televizi pořád. Vždy byla ve všem vůdcem. A v mém případě obzvlášť. Za prvé, nikdy jsem jí nemohl nic odmítnout. A za druhé jsem ji poslouchal. Když jsme natáčeli v Petrohradě ve filmu Potlesk, potlesk, nelíbilo se jí, že nemám hollywoodské zuby, a donutila mě jít do Mosfilmu, kde mi pět dní dělali falešnou čelist. V důsledku toho do mě strčili tuhle strašlivou bělozubou tlamu, já jsem, nešťastník, přijel do Petrohradu. "Luc-sya, nemůžu nic říct." Ona: "Ale jak krásné!" - "Co je nádherné? Co je nádherné? Tady je její síla.

Lusya je jednou z mála filmových hereček, které dobře fungovaly v divadle. Byla geniální divadelní herečkou a ve filmech dokázala cokoliv. Všechno, co jsme s ní hráli ve filmech, v televizi, byl prvek improvizace, představy na cestách. Vytvořil vzduch.

Nemohl jsem ji odmítnout, ani když mě pozvala na svůj obraz „Barevný soumrak“. Toto je její poslední dílo. Unesena osudem slepého chlapce, klavíristy, se rozhodla natočit film. Lucy existovala ve všech možných podobách: napsala hudbu, je prakticky scenáristkou a spolurežisérkou a je hlavní postavou. Nebyla, zdá se, pouze operátorkou. A zúčastnila se. Chtěla to všechno zkusit.

Jen přátelství

Lucy byla univerzální herečka - dramatická a archi-charakteristická. Plast, pohyb. patologická muzikálnost. Byly v něm přítomny všechny složky hereckého komplexu užitečnosti. Pokud se podíváte na její biografii, jsou to určité rozdíly – od jiskřivého vaudevillu po germánské malby.

Nějaký druh strašlivé mystické symboliky: Elizabeth Taylorová zemřela a doslova o týden později Lucy Gurchenko. Lucy ji velmi milovala. Zdá se mi, že tam byl dokonce určitý prvek identity jejich osudů.

Eldar Rjazanov

Eldara Aleksandroviče Rjazanova znám a miluji už dlouho. Přitahuje mě to, i když často reptá, že jsem nedbalý v přátelských citech. Je toho hodně, ale jeho hmotnost není tloušťka, ale hmota: hmota energie, hmota hemoglobinu, hmota rozmanitého talentu. Vždy byl pohyblivý, plastický, pohodový, nevěřte tomu, ale věřte, tančil úžasně a překvapivě snadno (jednou jsem s úžasem pozoroval u Žvaneckého tak velkou taneční lehkost). Je nedočkavý a dětsky žárlivý. Je ješitný, ale jeho ješitnost lze považovat za oprávněnou a nelze ji srovnávat se sebevnímáním ostatních poblíž. Je široká a laskavá. Z kolika lidí ze svého filmového prostředí udělal tvůrce!

Panuje přesvědčení, že filmovým režisérem se může stát každý člen filmové skupiny, s výjimkou druhého režiséra. Eldar porušili tuto tradici a udělali z druhé první. Je obětavý a statečný. Málokdy se pojišťuje proti náhlým činům a nikdy nesedí ve stínu.

Když se podíváte na spektrum jeho tvorby, říkáte si, kde se bere čas, energie a fantazie. "Ty možná nejsi básník, ale musíš být občan," zvolal Nekrasov, samozřejmě, ve chvílích kreativního blues. Eldar se snaží spojit tyto dvě mentální inkarnace. Samozřejmě je to občan, protože si nepamatuji jediné skutečně vážné kataklyzma ve světě, zemi, filmaři, kde by jednal ze svědomí. Rjazanovova poezie je velmi osobní a upřímná, bez ohledu na to, jak s ní někteří nakládají, kritizují ho za stylistickou podřadnost verše. Je to tak nespravedlivé. Je prozaik a esejista, je publicista - jeho články jsou vždy drsné a nemilosrdné, bez dvojsmyslů a omluv. Tvrdě a dlouho zuří. Obviňovat ho je nebezpečné.

Lidé mu věří a milují ho. Co je to za lidi, to nikdo pořádně neví, ale vím, že to lidi milují. Koneckonců to byl on, kdo poprvé otevřel oči obyvatelům k tomu nejposvátnějšímu - ke klimatu, řekl: "Příroda nemá špatné počasí" - a lidé uvěřili Rjazanovovi a nyní poslouchají předpovědi počasí s menším podezřením.

Eldar fyzicky nemůže nečinně sedět. "Všechno! říká mi do telefonu. "Jsem unavený, nemám sílu, mám rýmu, tlak, budu hloupě sedět na venkově" ... A o pár dní později se na jeho stole objeví hotová kniha. Je zvědavý a zvídavý. Jde do divadla! Ojedinělý úkaz mezi lidmi obecně, a tím spíše mezi vynikajícími režiséry, protože už všechno vědí dopředu a je téměř nemožné je překvapit. Divák je kouzelný. Pokud v sále zní osamělý smích, není třeba provádět sociologickou analýzu - to je Ryazanov.

Společná vášeň pro Valdai

Na place je Eldar král a bůh, ale král je přístupný a Bůh je laskavý. Je zcela bez fanaberie, poslouchá a poslouchá, věří v umělce a miluje je. Miluje věrně a dlouho. Ne nadarmo, pokud si vzpomínáte, je okruh „jeho herců“ velmi úzký, přestože natočil dostatečný počet mistrovských děl. V lásce je monogamní a to ho pravděpodobně chrání před kreativní promiskuitou.

V epizodách je nejlepší natáčet s režiséry - přáteli nebo přítelkyněmi, protože chápou, o jaký přátelský výkon přítel jde, souhlasí s dekorací (takto obvykle přátelé-režiséři charakterizují oběť přítele-herce na oltář budoucího mistrovského díla) páska s jejich talentovanou přítomností.

Poté, co jste si zahráli s velkým umělcem a zároveň skvělým přítelem, se můžete rázem proslavit a stát se oblíbencem výše zmíněných lidí. Nejcennějším snem umělce je být uznáván a milován na nádvoří a veřejných místech (mám na mysli obchody, pokladny, tedy tam, kde je možná fronta).

S Eldarem Alexandrovičem Rjazanovem jsem hrála v pěti epizodních rolích, vyzkoušela jsem dvě velké a odmítla hrát v jedné hlavní roli, v Garáži, kde pro mě byla opravdu napsaná nádherná role, a v divadle jsem pustila hru Její Excelence, a moje úžasná role se skvěle zhostil Valentin Gaft, což je na jednu stranu úžasné, ale na druhou je to škoda.

A přesto je vrcholem efektivity mého tvůrčího vztahu s Rjazanovem „Ironie osudu, aneb Užijte si koupel“.

Epizoda v šatně před odesláním jednoho z hrdinů do Leningradu se stala dlouhodobou klasikou nejprve sovětské a poté ruské kinematografie.

„Obyčejní sovětští lidé“ ke mně všude přicházeli, často opilí, a láskyplně se napůl objímali a zeptali se: „Anatolichu! (Odkaz označující nejvyšší stupeň respekt a přátelství, chození ve stranických a dvorních kruzích.) Poslouchej, Anatolichu! Jsme tady s našimi kamarády: Já říkám, že to jsou lázně Serpukhov a tito blázni říkají, že jsou Pjatnickij. Samozřejmě potvrzuji verzi toho, kdo mě jako první poznal a objal, i když se celý příběh s lázeňským domem natáčel v noci na chladné chodbě Mosfilmu, protože se ukázalo, že je možné shromáždit tyto čtyři pány pracující v různá divadla a hraní v různých filmech v lidské době fyzicky nemožné. Přivezli palmy ze Sanduny, pravé neředěné pivo v sudech, najali judo nebo sambo tým (moje paměť je čím dál slabší - nepamatuji si svaté věci), aby ztvárnili šťastné návštěvníky a na dvě noci natočili tuto klíčovou epizodu slavného eposu . Mohli by to pravděpodobně natočit za jednu noc, ale letmá ztráta ostražitosti filmové skupiny a osobního soudruha. Rjazanova nechala všechny zmrznout pod schody už druhou noc. Případ je to tragický, ale poučný.

Mnoho lidí si pamatuje, a kdo si nepamatuje, připomenu: smyslem epizody bylo, že se poctivá společnost opila v lázních vychlazeným pivem a vodkou do bezvědomí a nakonec poslala do Leningradu špatného člověka. . Vzhledem k herním okolnostem, chladným nočním dungeonům nativního Mosfilmu, pouze pro vitalitu epizody a také pro udržení tvůrčích sil, účastníci scény téměř beze slova odtáhli každý půl litru s sebou na střelba. Těmito půllitry velmi rafinovaně a umně nahradili rekvizity vodou a do herního kufříku vložili nezapomenutelnou Zhoru Burkovovou, která je v průběhu scény vyndala a vedla „koupelnu“. Jak jsem řekl, pivo bylo čerstvé a autentické. Vodka není kontrolována na čerstvost, ale byla skutečná. Poté, co jsme vystřelili první dávku a pocítili neslýchaný tvůrčí vzestup, požadovali jsme druhou dávku, přičemž jsme úplně zapomněli, že při pití různých nápojů byste v žádném případě neměli podceňovat stupeň, to znamená, že můžete pít pivo, a pak opatrně přejít k vodka, a ne naopak, protože stará ruská moudrost říká: "Pivo k vínu je svinstvo, víno k pivu je zázrak."

Po třetím záběru i nejvyšší filmový profesionál, ale nejúplnější diletant na poli alkoholismu Eldar Rjazanov ucítil, že něco není v pořádku, protože bylo téměř nemožné necítit to něco špatného.

"Stop! - bylo slyšet pod vlhkými klenbami Mosfilmu. "Jsou opilí!" Eldarova hysterie a nenávist se na papír nevejdou a nechávám je na fantazii čtenáře. Následující noc, před začátkem natáčení, byli všichni čtyři účastníci podrobeni důkladné celní kontrole. Eldar Alexandrovič, který věděl, s kým má co do činění, osobně odzátkoval před týmem Motoru všechny falešné láhve vodky a vášnivě čichal sladkou vodu. Natáčeli stejnou epizodu – hráli opilí, dělali hluk, snažili se dobré chování rozjasnit včerejší ofenzivu před Rjazanovem.

"Ironie osudu-2" . Nebylo osvěženo

"Stop! Vzato!" - Rjazanovův unavený, ale zdálo se nám, že potěšený hlas konečně zazněl ráno, což dalo celé společnosti právo se k němu přiblížit a nesměle naznačit, že podle osvíceného názoru společnosti je nepravděpodobné, že by materiál natočený včera a dnes byl upraveno, protože včera byl svátek přirozenosti a dnes pokusů o herectví. Eldar řekl, že to byla jen příležitost zkontrolovat, s jakými umělci má co do činění, jinak by bylo snazší vzít lidi pod plot pro tyto role. Provinile jsme odešli, ale snímek obsahoval záběry pořízené první noc! Takže potom věřte v umění reinkarnace.

Když mi o mnoho let později zavolal Konstantin Ernst ohledně pokračování filmu Ironie osudu, obrátil jsem se na Rjazanova. Eldar řekl: "Nemám s tím nic společného." A já odmítl. Pak sám Konstantin Lvovich zavolal: „Ale Eldar ví všechno ...“ Znovu jsem šel k Eldarovi. Upřesnil: "Nemám s tím nic společného, ​​ale dal jsem jim svolení." Přečtěte si: prodáno povolení k natočení filmu bez něj. Stalo se to v 90. letech a ukázalo se, že legálně nemohl nic dělat. A tak jsme se dali dohromady se starou společností, ale bez Georgije Burkova... Natáčeli jsme v nějaké očíslované továrně, zavřené jako zbytečné. Pouze Leah Achedžaková odmítla. Protože nechtěla hrát, její postava emigrovala podle zápletky do Izraele. Každý mohl emigrovat do Izraele, ale byli jsme přesvědčeni ...

V "Stanici pro dva" Ryazanov potřeboval epizodu s pianistou restaurace. Napsal mi dopis:

Milý Shuriku!

Uchýlím se k epistolárnímu žánru, protože se stydím podívat se vám do očí a nabízím TOHLE. Mluvíme o postavě jménem pianista Dima. Ačkoli je uveden v rolích, toto je ve skutečnosti epizoda. Kdybyste nám dali 3-4 dny natáčení, bylo by to pro mě štěstí a dekorace na obrázek. Zachraňte tedy naši dramaturgicko-sexuální impotenci a zahrajte si na Dima.

Polib tetování.

Váš Elik

Celý náš příběh o restauraci s Lyusya Gurchenko ve filmu byl vymyšlen na place.

V těch letech existovala velmi silná Všeruská asociace restauračních orchestrů. Po uvedení filmu na jednom z jeho setkání diskutovali o mé roli. Nastaly hrozné kontroverze a křik. Někteří říkali, že je to výsměch jejich profesi, jiní - že se zde naopak hrál osud: talentovaný klavírista byl nucen pracovat v restauraci. A dlouho jsem si nechal dopis - rozhodnutí tohoto setkání. Podle mě nesouhlasili, já se posmíval nebo naopak.

Celý život závidím Rjazanovovi. Je ostudné závidět talent, ale díky bohu někdo přišel s tím, že existují dva druhy závisti – černá a bílá. Závidím bílým lidem.

Závidím mu jeho odvahu, okamžitou reakci na zlo a nespravedlnost, vyjádřenou tvrdými činy. Závidím mu jeho neochvějnou a věčnou připoutanost k přátelům. Závidím mu rozsah jeho talentů. Závidím mu sílu jeho sebevědomí. Skláním se před formulí jeho existence: „Omnia mea mecum porto“ („Všechno nosím s sebou“) – duchovně i materiálně nese stopu svého životopisu, pamatuje a miluje vše, co se mu stalo.

Shrnutí mých pocitů z osobnosti přítele jsem poslal k jeho 70. narozeninám

UZAVŘENÝ DOPIS S OTEVŘENÝM SRDCEM,

adresované zahraniční veřejnosti,

od umělce, člověka a občana

Shirvindt Alexander Anatolievich

- Generální prokuratura Ruska,

- Kancelář prázdninové vesnice "sovětský spisovatel",

– Mezinárodní soudní dvůr, Haag.

Vážení přátelé (podmíněná adresa)!

Beru šanci na papíře ukázat dlouhodobou perzekuci mé osoby, umělce a podle mého pasu i muže - osobou, které věnuji tento tištěný vzkaz.

Během posledních 40 let (prvních 40 let si nepamatuji a díky bohu) mě takzvaný hrdina dne využil pro své vlastní účely.

Ale v pořádku a krátce.

1. Ve filmu "Ironie osudu", předstíral, že jsem přítel, mě nalákal do lázní, kde mě opil pivem a vodkou, na které jsem se od té doby stal závislým, aniž bych na to neměl finanční ani fyzické právo. to.

2. V chladném pavilonu Mosfilmu mě zkoušel o hlavní roli ve filmu „Cikcak of Fortune“ v erotické scéně a uložil mě do postele s herečkou S. Druzhininou, která, aby se zahřála a bála se hlavního Kameraman snímku Anatolij Mukasey, její manžel, ležel pod peřinou v teplákové soupravě, která zcela zničila počátky "porna" v sovětské kinematografii. Díky tomu si ve filmu zahrál E. Leonov a Družinina se z úleku stal filmovým režisérem a nepřetržitě natáčejícími granátníky.

3. Ve filmu "Garáž" tzv. hrdina dne mi bez pokusu nabídl, abych si zahrál v jedné z hlavních rolí, ale na poslední chvíli se zalekl V. Gafta jako parodisty a zavolal mu.

4. V období stagnace mi tzv. hrdina dne dlouho šeptal do ucha, že chce vytvořit ostrý film „Cyrano de Bergerac“, a vzal mě bez konkurzu na roli hraběte de Guiche. . Přitom jen aby mě ještě jednou neodstranili, schválil E. Jevtušenko, v té době zhrzený básník, roli Cyrana. Film byl uzavřen. Evžen přestal být zneuctěným básníkem a já zůstal tím, kým jsem byl.

5. Ve filmu "Staří lupiči" se sklonil k tomu, že mě přesvědčil, abych si zahrál v malé epizodě, která byla v titulcích formulována jako "a taky" a moje příjmení bylo to poslední - tak nějak abecedně.

6. „Zapomenutá melodie pro flétnu“ - natočil Lyonechka Filatov, aby si ho pamatoval, ale já ani divák si mě nepamatovali.

7. Ve filmu „Stanice pro dva“ pro mě epizoda vůbec neexistovala, ale tento sadista mě přesvědčil, abych hrál ve filmu, přikázal mi, abych na všechno přišel a napsal slova sám. Tyto dvě série jsem si vyzdobila sama, ale ani ty autorské, ani tirážové ještě nejsou vidět.

8. Konečně poslední poprava - film "Ahoj, blázni!". Pak tento upír došel k fyzickému týrání, čímž pokřivil mou přirozenou identitu – otočil nos, odbarvil si vlasy, rozházel pihy po celém těle a dokonce si chtěl nasadit modré čočky – nedala jsem to a schoval se až do dalšího obrázku. Zároveň ho nebaví křičet, že jsem jeho přítel a je mi jedno, co dělá.

Ne! Dost! Žádám ho, aby ho omezil nebo udělal něco jiného drastického, ale prozatím mi vynahraďte tvrdou měnu za měkkost mého charakteru.

Skleróza rozptýlená životem Alexandr Shirvindt

(zatím bez hodnocení)

Název: Skleróza rozptýlená životem

O knize "Skleróza rozptýlená životem" Alexander Shirvindt

Všemi oblíbený divadelní a filmový herec, režisér, scenárista a televizní moderátor Alexander Shirvindt napsal své paměti. Kniha s názvem "Skleróza, rozptýlená životem" vypráví o životě a kreativním způsobem tento chytrý a talentovaný člověk.

Ctěný a lidový umělec SSSR, oceněný mnoha řády a medailemi, profesor a učitel na Vyšší divadelní škole Shchukin, tuto osobu zná každý čtenář především jako herce. Dnes se o něm dozvíme jako o spisovateli.

Sclerosis Scattered Through Life není kniha psaná z pýchy a ješitnosti. Autor chce upevnit svou stopu na kulturním poli vlasti. Dokonale chápe, že dědictví, které po něm zbylo, bude dlouho sloužit ve prospěch společnosti, což znamená, že se musíte lidem maximálně otevřít. Bez skrývání.

Všimněte si, že před mnoha lety Alexander Shirvindt již publikoval své paměti „Minulost bez myšlenek“. Nyní, po nějaké době, když autor nasbíral ještě více zkušeností a zažil různé události, píše novým způsobem. Každý ví, že nemá problémy se smyslem pro humor, stejně jako se skvělým stylem, takže čtení nových memoárů je ještě napínavější.

„Skleróza rozptýlená životem“ jsou nejživější vzpomínky ze života talentovaného člověka. Autorovy paměti jsou úzce spjaty s dalšími tvůrčími osobnostmi, jako jsou Michail Derzhavin, Andrej Mironov a další. Mnoho z nich již neexistuje. Objevují se před čtenáři v novém světle. Ne modrá plátna a divadelní kulisy, ale slova kamaráda prozradí o lidových idolech mnoho zajímavého.

Fanoušci Alexandra Shirvindta budou tímto dílem potěšeni. Sclerosis Scattered Through Life je skvělým příkladem memoárů, které je zábavné číst. Jeho příběhy přinášejí radost a smích. Člověk, který se snaží žít a v každém okamžiku vidí to pozitivní, nemůže nezanechat stopu na duši. Infikuje energií a pozitivitou. A sdílí moudrost minulých let.

Každá stránka je dobrodružství. Nevynalezeno. Opravdový příběh ze života umělce. Kolik jich bylo! Zájezdy, služební cesty, legrační příhody na jevišti, setkání s přáteli, kteří jsou stejně „blázni“ jako on, jejich vtipné žerty a „nastavení“, vztahy s rodinou a příbuznými – to vše a ještě něco navíc najdete v knize vzpomínky od milovaného umělce.

Na našem webu o knihách si můžete stáhnout web zdarma bez registrace nebo si online přečíst knihu „Skleróza, šířená v životě“ od Alexandra Shirvindta ve formátech epub, fb2, txt, rtf, pdf pro iPad, iPhone, Android a Kindle. Kniha vám poskytne spoustu příjemných chvil a opravdové potěšení ze čtení. Plnou verzi si můžete zakoupit u našeho partnera. Také zde najdete nejnovější zprávy z literárního světa, dozvíte se biografii svých oblíbených autorů. Pro začínající spisovatele je zde samostatná sekce s Užitečné tipy a doporučení, zajímavé články, díky kterým si můžete sami vyzkoušet psaní.

Citáty z knihy "Skleróza rozptýlená životem" Alexander Shirvindt

Jakákoli víra – marxistická, ortodoxní či židovská – na jedné straně vytváří jakási vnitřní omezení, na druhé straně dává rozvoji organismu jakousi účelovost. A co je nejdůležitější, dává mladému jedinci jakýsi zastrčený ocas. Nemůžete žít beze strachu. Není možné se z pohledu vesmíru ničeho nebát – není jasné, co tam je. A nemůžete se ubránit strachu, když přecházíte ulici. A teď se nikdo ničeho nebojí.

Pokud pošetile začnete chápat minulost, musíte samozřejmě tančit z nekrologu. Veselý tanec - druh tanečního macabre.

Moje generace měla jasnou představu, že lidstvo se dělí na dobré a špatné hrdiny. Pozitivní jsou tiší, nepijí a milují Vlast v kterékoli z jejích schopností v tuto chvíli. Ti negativní pijí, mění ženy a pochybují o kvalitě Vlasti.

Tak například, když mluvila o nebezpečí budoucnosti, povzdechla si: "Aby Vitalij Wolf zvídavě nepronikl do naší neopětované posmrtnosti."

Benátky ve své nejčistší podobě byly postaveny na pleshce za garážemi Mosfilmu - skutečné Benátky, s kanály a paláci. Obecně jsme ani nestačili zalapat po dechu, jelikož už jsme pluli v gondole směrem k Leninskému prospektu.

S těmito vděčnými potomky je tu i jakási fušerství a literárnost.
Za prvé, potomci nikomu neděkují, ale většinou haní a opovrhují. Za druhé, pokud se potomci selektivně vrhnou na nějakou předchozí postavu s vděčností a úctou, pak se to děje tak zběsile a nevkusně, že člověk chce tiché zapomnění.