Chagall doğulması. Mark Chagall-ın tərcümeyi-halı. Xaricdə həyat

Heinrich Emsen və Hans Richter dühası ilə qorxudan və dəf edən bir sənətkar idi. Rəsmlər yaradaraq, o, yalnız instinktlə idarə olunurdu: kompozisiya quruluşu, nisbətlər və chiaroscuro ona yad idi.

Fikir təfəkküründən məhrum olan insan üçün yaradıcının rəsmlərini vizual olaraq qavramaq son dərəcə çətindir, çünki onlar nümunəvi rəsm anlayışına uyğun gəlmir və klassik əsərlərdən heyrətamiz dərəcədə fərqlənir və cizgilərin dəqiqliyi yüksək səviyyədədir. mütləq rütbəsi.

Uşaqlıq və gənclik

Movsha Khatskelevich (sonralar Moses Khatskelevich və Mark Zaxaroviç) Chagall 6 iyul 1887-ci ildə Belarusun Vitebsk şəhərində, Rusiya İmperiyasının sərhədləri daxilində, yəhudilər üçün ayrılıb. Khatskel ailəsinin başçısı Morduxov Chagall siyənək taciri dükanında yükləyici işləyirdi. Sakit, dindar və zəhmətkeş bir insan idi. Rəssamın anası Feyqa-İta enerjili, ünsiyyətcil və təşəbbüskar qadın idi. Ev təsərrüfatını idarə edir, ərinə və uşaqlarına nəzarət edirdi.

Beş yaşından etibarən Mövşə, hər bir yəhudi oğlanı kimi, çederdə (ibtidai məktəb) oxudu, burada duaları və Allahın Qanununu öyrəndi. 13 yaşında Chagall Vitebsk şəhər dördillik məktəbinə daxil oldu. Düzdür, oxumaq ona o qədər də həzz vermirdi: o vaxt Mark özünə şübhə ucbatından yaşıdları ilə ortaq dil tapa bilməyən, diqqətəlayiq kəkələyən oğlan idi.

Vilayət Vitebsk gələcək sənətkar üçün həm ilk dost, həm ilk sevgi, həm də ilk müəllim oldu. Gənc Musa hər gün evinin pəncərələrindən seyr etdiyi sonsuz janr səhnələrini həvəslə çəkdi. Qeyd etmək lazımdır ki, valideynlərin oğullarının bədii qabiliyyətləri ilə bağlı xüsusi illüziyaları yox idi. Ana yemək masasına salfetlər əvəzinə Musanın rəsmlərini dəfələrlə qoydu və ata o dövrdə görkəmli Vitebsk rəssamı Yudel Pandan nəslin təhsili haqqında eşitmək istəmədi.

Patriarxal Chagall ailəsinin idealı varlı bir sahibkarın evində oğul-mühasib və ya ən pis halda oğul-kargüzar idi. Bir neçə ay gənc Musa atasından rəsm məktəbi üçün pul diləyirdi. Oğlunun gözyaşardıcı istəklərindən yorulan ailə başçısı lazım olan pulu açıq pəncərədən çölə atıb. Gələcək qrafika ustası tozlu səkiyə səpələnmiş rublları gülən şəhər sakinlərinin qarşısında toplamalı oldu.

Oxumaq Mövşə üçün çətin idi: o, perspektivli rəssam və yararsız tələbə idi. Sonradan, bu iki ziddiyyətli xarakter xüsusiyyətləri Chagallın sənət təhsilinə təsir göstərməyə çalışan bütün insanlar tərəfindən qeyd edildi. Artıq on beş yaşında özünü misilsiz dahi hesab edirdi və buna görə də müəllimlərinin iradlarına tab gətirə bilmirdi. Markın fikrincə, onun müəllimi yalnız böyüklər ola bilərdi. Təəssüf ki, kiçik bir şəhərdə bu səviyyəli sənətkar yox idi.

Pul yığan Şaqall valideynlərinə xəbər vermədən Sankt-Peterburqa getdi. İmperiyanın paytaxtı ona vəd edilmiş torpaq kimi görünürdü. Musanın daxil olacağı Rusiyada yeganə Rəssamlıq Akademiyası var idi. Həyatın sərt həqiqəti gəncin çəhrayı arzularına lazımi düzəlişlər etdi: o, ilk və son rəsmi imtahandan kəsildi. Nüfuzlu təhsil ocağının qapıları heç vaxt bir dahi qarşısında açılmayıb. Təslim olmağa alışmayan oğlan Nikolas Konstantinoviç Roerichin rəhbərlik etdiyi İncəsənəti Təşviq Cəmiyyətinin Rəsm Məktəbinə daxil oldu. Orada 2 ay oxuyub.

1909-cu ilin yayında sənətdə öz yolunu tapmaqdan ümidsiz qalan Şaqall Vitebskə qayıtdı. Gənc depressiyaya düşüb. Bu dövrün rəsmləri tanınmamış dahinin ruhdan düşmüş daxili vəziyyətini əks etdirir. Onu tez-tez Vitba üzərindəki körpüdə görürdülər. Əgər Chagall həyatının sevgisi Berta (Bella) Rosenfeldlə qarşılaşmasaydı, bu dekadent əhval-ruhiyyənin nəyə gətirib çıxara biləcəyi məlum deyil. Bella ilə görüş onun boş ilham qabını ağzına qədər doldurdu. Mark yenidən yaşamaq və yaratmaq istəyirdi.

1909-cu ilin payızında Peterburqa qayıtdı. İstedadda ona bərabər bir mentor tapmaq istəyinə yeni sabit bir fikir əlavə edildi: gənc nəyin bahasına olursa olsun Şimal paytaxtını fəth etməyi planlaşdırdı. Tövsiyə məktubları Çaqala görkəmli xeyriyyəçi Zvantsevanın nüfuzlu sənət məktəbinə daxil olmağa kömək etdi. Təhsil müəssisəsinin bədii prosesinə rəssam Lev Bakst rəhbərlik edirdi.

Musanın müasirlərinin dediyinə görə, Bakst onu heç bir şikayət etmədən aparıb. Üstəlik, Levin perspektivli bir qrafik rəssamının təhsili üçün pul ödədiyi etibarlı şəkildə məlumdur. Bakst birbaşa Mövşəyə dedi ki, onun istedadı Rusiyada kök salmayacaq. 1911-ci ilin mayında Şaqall Maksim Vinaverdən aldığı təqaüdlə Parisə getdi və burada təhsilini davam etdirdi. Fransanın paytaxtında ilk olaraq Mark adı ilə əsərinə imza atmağa başladı.

Rəsm

Şaqall bədii tərcümeyi-halına “Ölü adam” əsəri ilə başlamışdır. 1909-cu ildə neoprimitivist üslubun təsiri ilə yaradılmış “Qara əlcəkli gəlinimin portreti” və “Ailə” əsərləri yazılıb. 1910-cu ilin avqustunda Mark Parisə yola düşdü. Paris dövrünün mərkəzi əsərləri "Mən və mənim kəndim", "Rusiya, eşşəklər və başqaları", "Yeddi barmaqlı avtoportret" və "Qalvara" idi. Eyni zamanda o, Çaqallı dirçəliş yəhudi mədəniyyətinin bədii rəhbərlərinə gətirən "Tütün enfiyesi", "Dua edən yəhudi" kətanlarını çəkdi.

1914-cü ilin iyununda Berlində onun Parisdə yaradılmış demək olar ki, bütün rəsm və rəsmləri özündə əks etdirən ilk fərdi sərgisi açıldı. 1914-cü ilin yayında Mark Vitebskə qayıtdı və burada Birinci Dünya Müharibəsinin başlaması ilə yaxalandı. 1914-1915-ci illərdə təbii təəssüratlara əsaslanan yetmiş əsərdən (portretlər, mənzərələr, janr səhnələri) silsilə rəsmlər yaradılmışdır.

İnqilabdan əvvəlki dövrlərdə epik monumental tipik portretlər (“Qəzet satıcısı”, “Yaşıl yəhudi”, “Dua edən yəhudi”, “Qırmızı yəhudi”), “Aşiqlər” dövrünə aid rəsmlər (“Mavi aşiqlər”, “Yaşıl aşiqlər”, "Çəhrayı sevənlər") və janr, portret, mənzərə kompozisiyaları ("Güzgü", "Ağ yaxalıqda Bellanın portreti", "Şəhərin üstündə").

1922-ci ilin yayın əvvəlində Şaqall müharibədən əvvəl nümayiş etdirilən əsərlərin taleyindən xəbər tutmaq üçün Berlinə getdi. Berlində rəssam yeni çap üsullarını - oyma, quru nöqtə, ağac kəsmə üsullarını öyrəndi. 1922-ci ildə o, “Mənim həyatım” adlı avtobioqrafiyasına illüstrasiya kimi xidmət etmək üçün nəzərdə tutulmuş bir sıra oymalar həkk etdi (Mənim həyatım qravüraları olan qovluq 1923-cü ildə nəşr olundu). Fransız dilinə tərcümə olunan kitab 1931-ci ildə Parisdə nəşr olunub. 1923-cü ildə "Ölü canlar" romanı üçün illüstrasiyalar silsiləsi yaratmaq üçün Mark Zaxaroviç Parisə köçdü.

1927-ci ildə "Circus Vollard" quaş seriyası, bütün Şaqallın işinə şəffaf olan təlxəklərin, harlekinlərin və akrobatların çılğın təsvirləri ilə ortaya çıxdı. 1933-cü ildə Nasist Almaniyasının Təbliğat Nazirinin əmri ilə ustadın əsərləri Mannheymdə kütləvi şəkildə yandırıldı. Nasist Almaniyasında yəhudilərin təqib edilməsi, yaxınlaşan fəlakətin xəbəri Şaqallın əsərlərini apokaliptik çalarlarda rənglədi. Müharibədən əvvəlki və müharibə illərində çarmıxa çəkilmə onun sənətinin aparıcı mövzularından birinə çevrildi (“Ağ çarmıx”, “Çarmıxa çəkilmiş rəssam”, “Şəhid”, “Sarı Məsih”).

Şəxsi həyat

Görkəmli bir sənətkarın ilk həyat yoldaşı zərgər Bella Rosenfeldin qızı idi. Daha sonra yazırdı: "Uzun illər onun sevgisi mənim etdiyim hər şeyi işıqlandırdı". İlk görüşdən 6 il sonra, 25 iyul 1915-ci ildə evləndilər. Ona qız övlad verən qadın İda ilə Mark uzun və xoşbəxt bir ömür yaşadı. Düzdür, taleyi elə oldu ki, sənətçi ilham mənbəyindən çox yaşadı: Bella 2 sentyabr 1944-cü ildə Amerika xəstəxanasında sepsisdən öldü. Sonra dəfn mərasimindən sonra boş evə qayıtdıqdan sonra dəzgahın başına Bellanın Rusiyada çəkdiyi portretini taxdı və İdadan bütün fırçaları və boyaları atmasını istədi.

“Sənət yası” 9 ay davam etdi. Yalnız qızının diqqət və qayğısı sayəsində həyata qayıdıb. 1945-ci ilin yayında İda atasına baxmaq üçün tibb bacısı tutdu. Beləliklə, Virciniya Haqqard Şaqallın həyatında peyda oldu. Aralarında bir münasibət yarandı və bu, Markın Davud adlı oğlunu verdi. 1951-ci ildə gənc xanım Markdan ayrılaraq belçikalı fotoqraf Çarlz Leirens üçün getdi. O, oğlunu götürdü və rəssamın müxtəlif vaxtlarda ona təqdim etdiyi 18 əsərindən imtina etdi və özünə yalnız iki rəsmini buraxdı.

Musa yenidən intihar etmək istədi və atasını ağrılı düşüncələrdən yayındırmaq üçün İda onu London moda salonunun sahibi Valentina Brodskaya ilə bir araya gətirdi. Onun Chagall ilə evliliyi görüşdükdən 4 ay sonra verildi. Yaradıcının qızı bu oğraşlıqdan dəfələrlə peşman olub. Ögey ana uşaqları və nəvələrini Çaqala getməyə qoymadı, dekorativ buketlər çəkməyə "ilham verdi", çünki onlar "yaxşı satdılar" və ərinin qonorarını düşünmədən xərclədilər. Bu qadınla rəssam ölümünə qədər yaşadı, lakin daim Bellanı rəngləməyə davam etdi.

Ölüm

Görkəmli sənətkar 28 mart 1985-ci ildə (98 yaşında) vəfat edib. Mark Zaxaroviç Sen-Paul-de-Vens kommunasının yerli qəbiristanlığında dəfn edildi.

Bu gün Mark Şaqallın əsərlərinə Fransa, ABŞ, Almaniya, Rusiya, Belarusiya, İsveçrə və İsraildəki qalereyalarda baxmaq olar. Böyük rəssamın xatirəsi vətənində də ehtiramla yad edilir: qrafika rəssamının uzun müddət yaşadığı Vitebskdəki ev Çağalın ev-muzeyinə çevrildi. Bu günə qədər rəssamın yaradıcılığını sevənlər avanqard rəssamın şah əsərlərini yaratdığı yeri öz gözləri ilə görə bilirlər.

Sənət əsərləri

"Yuxu" (1976);
"Qaşıq Süd" (1912);
"Yaşılları sevənlər" (1917);
"Rus toyu" (1909);
Purim (1917);
"Musiqiçi" (1920);
"Vava üçün" (1955);
"Kəndlilər quyuda" (1981);
"Yaşıl yəhudi" (1914);
"Mal-qara satıcısı" (1912);
"Həyat ağacı" (1948);
"Kloun və Skripkaçı" (1976);
"Sea üzərində körpülər" (1954);
"Cütlük və ya Müqəddəs Ailə" (1909);
"Gecə küçə ifaçıları" (1957);
"Keçmişə hörmət" (1944);

Şaqall Mark Zaxaroviç (1887-1985) Rusiya və Fransada çalışmış yəhudi əsilli rəssamdır. Rəssamlıq, qrafika, ssenoqrafiya ilə məşğul idi, yəhudi dilində şeir yazmağı sevirdi. O, iyirminci əsr incəsənətində avanqard sənətin görkəmli nümayəndəsidir.

Uşaqlıq və gənclik

Mark Şaqallın əsl adı Musadır. O, 1887-ci il iyulun 6-da Vitebsk şəhərinin kənarında (indiki Belarus Respublikasıdır və o zaman Vitebsk quberniyası Rusiya imperiyasına aid idi) anadan olub. Ailədə ilk uşaq idi.

Ata Chagall Khatskel Morduxoviç (Davidovich), kargüzar işləyirdi. Ana, Feigi-Ita Mendelevna Chernina, ev işləri və uşaq böyütməklə məşğul idi. Atamla anam bir-birinin qohumu idi. Markın daha beş kiçik bacısı və bir qardaşı var idi.

Mark uşaqlığının çox hissəsini babası və nənəsi ilə keçirdi. İbtidai təhsil, yəhudilər arasında adət olduğu kimi, evdə alınırdı. 11 yaşında Chagall 1-ci Vitebsk dördillik məktəbinin şagirdi oldu. 1906-cı ildən o, öz təsviri sənət məktəbini saxlayan Vitebsk rəssamı Yudel Pendən rəssamlıq təhsili alır.

Peterburq

Mark həqiqətən təsviri sənətdə daha da təhsil almaq istəyirdi, atasından Sankt-Peterburqda oxumaq üçün pul verməsini istədi. Oğluna 27 rubl atdı, özünə çay süzdü və ləzzətlə qurtumladı, dedi ki, daha yoxdur, bir qəpik də göndərməyəcək.

Sankt-Peterburqda Mark İncəsənəti Təşviq Cəmiyyətinin Rəsm Məktəbində təhsil almağa başladı və burada iki mövsüm oxudu. Bu məktəbə rus rəssamı Nicholas Roerich rəhbərlik edirdi, Chagall imtahan vermədən üçüncü kursa aparıldı.

Rəsm Məktəbindən sonra özəl məktəbdə rəssamlıq təhsilini davam etdirib. Onun Vitebsk dostlarından ikisi də Sankt-Peterburqda təhsil alırdı, onların sayəsində Mark gənc ziyalılar, şairlər və rəssamlar dərnəyinin üzvü olur. Chagall çox zəif yaşayırdı, gecə-gündüz çörək pulu qazanmalı, retuşçu işləyirdi.

Burada, Sankt-Peterburqda Şaqall ilk iki məşhur "Ölüm" və "Doğum" tablosunu çəkdi. Markın yaradıcılığının ilk pərəstişkarı da var idi - o vaxtkı məşhur hüquqşünas və Dövlət Dumasının deputatı Vinaver M. M. O, təcrübəsiz bir rəssamdan iki kətan aldı və Avropaya səyahət üçün təqaüd verdi.

Paris

Beləliklə, 1911-ci ildə təqaüdlə Mark Parisə getməyə müvəffəq olur və burada Avropa şair və rəssamlarının avanqard əsərləri ilə tanış olur. Şaqall dərhal bu şəhərə aşiq oldu, Parisi ikinci Vitebsk adlandırdı.

Bu dövrdə onun işinin parlaqlığına və orijinallığına baxmayaraq, Markın rəsmlərində Pikassonun təsirinin nazik telləri hiss olunur. Şaqallın əsərləri Parisdə nümayiş etdirilməyə başladı və 1914-cü ildə Berlində onun şəxsi sərgisi keçirilməli idi. Rəssamın həyatında belə bir əlamətdar hadisə baş verməzdən əvvəl Mark, xüsusən də bacısı yeni evləndiyi üçün Vitebskə tətilə getməyə qərar verdi. Üç ay getdi, 10 il qaldı, Birinci Dünya Müharibəsinin başlaması ilə hər şey alt-üst oldu.

Rusiyada həyat

1915-ci ildə Mark Sankt-Peterburqun hərbi-sənaye komitəsinin əməkdaşı idi. 1916-cı ildə Yəhudi İncəsənəti Təşviq Cəmiyyətində çalışdı. 1917-ci ildən sonra Chagall Vitebskə getdi və burada Vitebsk vilayətində sənət üzrə səlahiyyətli komissarlıq vəzifəsinə təyin edildi.

1919-cu ildə Mark Vitebskdə sənət məktəbinin açılmasına töhfə verdi.

1920-ci ildə rəssam Moskvaya köçdü və burada Yəhudi Kamera Teatrında işə düzəldi. Art dizayner idi, Mark əvvəlcə foyedə və auditoriyalarda divarları rənglədi, sonra səhnə geyimləri və dekorasiya eskizlərini çəkdi.

1921-ci ildə o, Malaxovkada yerləşən evsiz uşaqlar üçün yəhudi əmək məktəbi-koloniyasında işə düzəlir. Mark orada müəllim işləyirdi.

Bütün bu müddət ərzində yaradıcılığını dayandırmadı, fırçasının altından dünyaca məşhur kətanlar çıxdı:

"Mən və kəndim";
"Calvary";
"Ad günü";
"Gəzmək";
"Şəhərin üstündə";
"Ağ Çarmıx".

Xaricdə həyat

1922-ci ildə Chagall arvadı və qızı ilə Rusiyadan mühacirət etdi, əvvəlcə Litvaya, sonra Almaniyaya getdilər. 1923-cü ildə ailə Parisə köçdü, burada 14 il sonra rəssama Fransa vətəndaşlığı verildi.

İkinci Dünya Müharibəsi illərində Amerika Müasir İncəsənət Muzeyinin dəvəti ilə nasistlərin işğalı altında olan Fransadan uzaqda ABŞ-a getdi, yalnız 1947-ci ildə Avropaya qayıtdı.

1960-cı ildə rəssam Erasmus mükafatına layiq görülüb.

60-cı illərin ortalarından Chagall mozaika və vitrajlar, heykəltəraşlıq, qobelenlər və keramika ilə maraqlanmağa başladı. O, Qüds Parlamentini və Paris Böyük Operasını, Nyu-Yorkdakı Metropolitan Operasını və Çikaqoda Milli Bankı çəkdi.

1973-cü ildə Mark SSRİ-yə gəldi, burada Moskva və Leninqrada səfər etdi, Tretyakov Qalereyasında sərgisi keçirildi, bir neçə əsərini qalereyaya təqdim etdi.

1977-ci ildə Chagall Fransanın ən yüksək mükafatını - Fəxri Legion Böyük Xaçı aldı. Şaqallın 90 illik yubileyi olan ildə Luvrda onun əsərlərindən ibarət sərgi keçirildi.
Mark 1985-ci il martın 28-də Fransada vəfat etdi və burada Sen-Paul-de-Vens şəhərinin Provans qəbiristanlığında dəfn edildi.

Şəxsi həyat

1909-cu ildə Vitebskdə Chagallın dostu Thea Brahman onu sevgilisi Bertha Rosenfeld ilə tanış etdi. O, tanışlığının ilk saniyəsində anladı ki, bu qız onun üçün hər şeydir - gözləri, ruhu. Arvadının qarşısında olduğuna dərhal əmin oldu. Onu mehribanlıqla Bella adlandırdı, o, onun üçün yeganə ilhamverici oldu. Tanış olduqları gündən Şaqallın yaradıcılığında məhəbbət mövzusu əsas yer tutur. Bellanın xüsusiyyətləri rəssamın təsvir etdiyi demək olar ki, bütün qadınlarda tanınır.

1915-ci ildə evləndilər və sonrakı 1916-cı ildə körpələri İda dünyaya gəldi.

Bella onun həyatında əsas sevgi idi, 1944-cü ildə vəfat etdikdən sonra hər kəsə onun haqqında keçmiş zamanda danışmağı qadağan etdi, sanki harasa getdi və indi qayıdacaq.

Chagallın ikinci həyat yoldaşı Virciniya MakNeill-Haggard idi, o, sənətçinin oğlu Davidi dünyaya gətirdi. Lakin 1950-ci ildə onlar dağıldı.

1952-ci ildə Mark üçüncü dəfə evləndi. Həyat yoldaşı Vava - Valentina Brodskaya - Londonda bir moda salonuna sahib idi.

Mark Şaqalın (1887-1985) həyat yolu bütöv bir dövrdür və iyirminci əsrin dünya tarixinə daxil olan bütün əsas hadisələr bu rəssamın yaradıcılığında öz əksini tapmışdır. Belarusiya Vitebskindən olan Mark Chagall qrafika rəssamı, rəssam, teatr rəssamı, muralist, XX əsrin dünya avanqardının liderlərindən biri idi. O, əsərlərini müxtəlif bədii texnikalarda yaratmışdır: dəzgah və monumental rəngkarlıq, illüstrasiyalar, səhnə geyimləri, heykəllər, keramika, vitrajlar, mozaika. Və görkəmli sənətkar yəhudi dilində şeir yazıb.

Moishe Segal - Vitebskdəndir

Yeddi barmaqla avtoportret.

Mark Şaqallın (anadan Moishe Segal) ulu babası sinaqoqları çəkən məşhur yəhudi rəssamı Xaim Seqal idi. Oğlan bir-birinə yaxın qohum olan Xatskel (Zaxar) və Feiqa Şaqalovun ailəsində on uşağın ilk övladı idi: əmisi oğlu və bacısı. Uzun müddət Belarusun Liozino şəhəri rəssamın doğulduğu yer sayılırdı. Amma əslində o, Peskovatik bölgəsindəki Vitebsk şəhərinin kənarında anadan olub.

Markın doğulduğu 1887-ci ilin həmin iyul günündə şəhərdə böyük yanğın baş verdi. Feyqanın yeni doğulmuş oğlu ilə uzandığı çarpayı ana və körpəni xilas etmək üçün yerdən yerə sürüklənib. Görünür, buna görə də, uzun ömrü boyu sənətçi daimi yerləri dəyişmək arzusunu yaşayırdı. Və rəsmlərində onu xilas edən yanğını qırmızı xoruz şəklində təsvir etdi.

Mark Şaqallın avanqardizmi.

Sankt-Peterburqda cibində 27 rubl olan biliyə görə.

Mark çalışqan tələbə idi: o, doğma şəhərində ənənəvi yəhudi təhsili aldı və rəssam Yudel Panın sənət məktəbində təsviri sənətin əsaslarını öyrəndi. 1906-cı ildə gənc atasına rəsm məktəbinə daxil olmaq üçün Sankt-Peterburqa getdiyini bildirdi. Oğluna 27 rubl atan ata: “Yaxşı, istəyirsən get. Amma unutmayın ki, mənim daha pulum yoxdur. Sən bilirsən. Birlikdə qıra biləcəyim tək şey budur. Mən heç nə göndərməyəcəyəm. Siz saya bilməzsiniz”.

Sankt-Peterburqda Mark öz işi ilə seçim komissiyasının üzvlərini heyran etdi və dərhal 3-cü kursa qəbul olundu.

Müəllimi Yudel Pan tərəfindən gənc Mark Şaqallın portreti. (1914).

Vitebsk qubernatorluğunun incəsənət üzrə komissarı

Rusiyada bir-birinin ardınca baş verən iki inqilab yeni bir həyat gətirdi və bu, Mark üçün "yeni antik dövr" kimi göründü, burada yeni doğulmuş sənət çiçəkləndi və gücləndi. Kiçik vətəninə qayıdan Şaqall Vitebsk vilayətində incəsənət üzrə səlahiyyətli komissar təyin edildi. Lunaçarski özü ona mandat verib.

28 yanvar 1919-cu ildə Mark Şaqallın köməyi ilə bir müddət onun rəhbərlik etdiyi Vitebsk Rəssamlıq Məktəbi açıldı. Həmin illərdə o, icazə alaraq hətta sənət haqqında fərmanlar da verirdi.

Marc Chagall tələbələrlə.

Mark Chagall tərəfindən heykəltəraşlıq və keramika

Rəssam, heykəltəraş, keramikaçı - Marc Chagall.

Chagallın kiçik formalarının heykəlləri praktiki olaraq geniş ictimaiyyətə məlum deyil. Usta bu sənət növünü 1949-cu ildə Fransa Rivierasında yerləşən Vensdə məskunlaşanda özü üçün kəşf edib. Bu yer üzündə daşların müxtəlifliyinə valeh olan rəssam ciddi şəkildə oymağa başladı. O, otuz il ərzində keramika və heykəltəraşlıq vasitəsilə yeni materiallar öyrəndi.

Onun bibliya mövzularında yüzə yaxın kiçik formalı heykəltəraşlıq əsərləri, kişi və qadın münasibətləri mövzusunda variasiyaları var. Onların bəziləri tarixdən əvvəlki və orta əsrlər sənətinin təsvir formasını əks etdirir.

Mark Chagall tərəfindən heykəltəraşlıq.

Mark Chagall tərəfindən heykəltəraşlıq.

Mark Chagall tərəfindən heykəltəraşlıq

Mark Chagall tərəfindən heykəltəraşlıq.

Mark Chagall tərəfindən vitraj

60-cı illərdə Chagall tədricən monumental sənət növlərinə keçdi: mozaika, vitraj. Bu illər ərzində İsrail hökumətinin sifarişi ilə Qüdsdəki parlament binası üçün unikal mozaikalar yaradır. Müvəffəqiyyət dini məbədlərin mozaika və vitraj pəncərələri ilə bəzədilməsi üçün təsirli sifarişlərə səbəb oldu.

Chagall dünyada yeganə rəssam oldu ki, monumental əsərləri bir anda bir neçə konfessiyaya məxsus dini binaları bəzədi: sinaqoqlar, lüteran kilsələri, katolik kilsələri - ABŞ, Avropa və İsraildə cəmi on beş bina.

Yerusəlim. Ey Kərəm. Mark Chagall tərəfindən vitraj.

BMT Baş Assambleyasının binasının qəbul zalında “Dünya pəncərəsi” vitraj pəncərəsi.

Ləkəli şüşə. Dünyanın yaradılması.

Mark Chagall tərəfindən vitraj.

Art Loss Register-in tərtib etdiyi məlumatlara görə, Mark Şaqal əsərləri sənət oğruları arasında ən çox bəyənilən rəssamların reytinqinə daxil edilib. Yeraltı dünyasında onun dəzgah rəngkarlığına və qrafikasına tələbat populyarlıq baxımından Pablo Pikasso və Joan Mirodan sonra ikinci yerdədir. Beş yüzdən çox avanqard əsər oğurlanmış kimi siyahıya salınıb.

6 il əvvəl oğurlanan və Los-Ancelesdə tapılan Mark Şaqallın Peisanet parçasının bir parçası.

Qaraçı proqnozu

Bir əfsanə var ki, bir qaraçı uşaqlıqda Chagall'a uzun və hadisələrlə dolu bir həyat söylədi və o, bir qeyri-adi qadını və iki adi qadını sevəcək və uçuşda öləcək. Doğrudan da, proqnoz gerçəkləşdi. Marc Chagall üç dəfə evləndi.

Birinci həyat yoldaşı Vitebsk zərgərinin qızı Bella Rosenfelddir. Chagall 1915-ci ildə onunla evləndi. 1916-cı ildə onların qızı İda dünyaya gəldi, o, sonradan bioqraf və rəssamın yaradıcılığının tədqiqatçısı oldu. Bella 1944-cü ilin sentyabrında sepsisdən öldü.

Marc Chagall Bella və qızı İda ilə.

İkinci arvadı Britaniyanın ABŞ-dakı keçmiş konsulunun qızı Virciniya Maknill-Haqqarddır. Bu evlilikdən onların David adlı bir oğlu var. 1950-ci ildə Fransaya köçdükdən sonra Virciniya oğlunu da götürərək sevgilisi ilə birlikdə Çaqaldan qaçır.

Marc Chagall Virciniya və oğlu ilə.

Mark Şaqallın 1952-ci ildə evləndiyi üçüncü həyat yoldaşı London moda salonunun sahibi, məşhur istehsalçı və şəkər istehsalçısı Lazar Brodskinin qızı Valentina Brodskaya "Vava"dır.

Marc Chagall Valentina ilə.

28 mart 1985-ci ildə 98 yaşlı Şaqall Saint-Paul-de-Vencedəki evinin ikinci mərtəbəsinə qalxmaq üçün liftə minir. Yüksəliş zamanı onun ürəyi dayandı. Və falçının bu proqnozu da özünü doğrultdu.

“...Həyatda olduğu kimi sənətdə də hər şey Sevgi üzərində qurulsa, mümkündür”, - deyə sənətçi bildirib.
Marc Chagall, Bella Rosenfeld üçün ilk məhəbbətini 29 yaşında bütün uzun ömrü boyu yaşadı. Onun haqqında ölü kimi danışmaqdan imtina edən sənətçinin ölümünə qədər o, Muse olaraq qaldı.

Marc Chagall. 1920. Paris

“Uşaqlıqdan Müqəddəs Kitaba heyran olmuşam. Mənə həmişə elə gəlirdi, indi də mənə elə gəlir ki, bu kitab bütün dövrlərin ən böyük poeziya mənbəyidir. Uzun müddətdir ki, onun həyatda, sənətdə əksini axtarıram. Müqəddəs Kitab təbiət kimidir və mənim çatdırmağa çalışdığım sirr də budur”.

Bu sözlər aiddir Marc Chagall(1887-1985) - məşhur "Şəhərin üstündə" rəsminin müəllifi.

üçün 130 illiyi məşhur rəssam "Tomas" anadan olandan bəri Chagallın həyat və yaradıcılığında İncilin mənası haqqında sənətşünas, mədəniyyət elmləri namizədi İrina Konstantinovna Yazykova.

Şəhərin üstündə. Marc Chagall. 1914–1918

"İncil mesajı"

"Müqəddəs Kitab Mesajı" bibliya mövzularında çap və rəsmlər seriyasıdır. 1930-cu illərdə məşhur Paris naşiri rəssama Müqəddəs Yazıları təsvir etməyi tapşırdıqdan sonra Şaqall yenidən düzəltməyə başladı.

Chagall bu işə çox ciddi yanaşdı və hətta Kitablar Kitabında təsvir olunan yerləri gəzmək üçün İsrailə getdi. Əsər bitmədi, müharibə başladı, lakin bu möhtəşəm mövzuya qapılan rəssam 1950-ci illərdə ona qayıtdı. O, Müqəddəs Kitab seriyasını xeyli genişləndirdi. Əvvəlcə ağ-qara qravüra və qravüraları əhatə edirdisə, müharibədən sonrakı dövrdə rəssam rəngli vərəqlər yaratmağa çalışırdı.

Əhd lövhələri ilə Musa. Marc Chagall. 1956

Sonra o, bibliya personajlarını divar rəsmlərində, vitrajlarda, keramikada təsvir etməyə başladı. Nəhayət, 1955-ci ildə Müqəddəs Kitabın Chagall tərəfindən təsvir edilmiş nəşri gün işığını gördü. 1956 və 1960-cı illərdə isə rəssamın bibliya mövzularında əsərləri Parisdə sərgilənib. Onlar tamaşaçılarda böyük təəssürat yaratdılar. 1973-cü ildə Nitsada Mark Şaqallın əsərlərindən ibarət muzey təntənəli şəkildə açıldı və bu muzey “Müqəddəs Kitab mesajı” adlandırıldı.

Deyə bilərik ki, Şaqallın bütün yaradıcılığı dünyaya bibliya mesajı idi, rəssam inanırdı ki, o, insanlara Yaradanın əzəmətindən və dünyanın gözəlliyindən, sevgi və ölümdən, Tanrının yaratdığı cənnət və yerdən danışmalıdır. insanların sevinci üçün.

Yaqubun yuxusu. Marc Chagall. 1954-67

Mark Şaqal heç kəsdən fərqli olaraq, qədim peyğəmbərlər kimi müdrik və qocalığa qədər həyata uşaq həvəsini saxlayan heyrətamiz bir sənətkar idi.

Onun üslubu hələ də tədqiq və mübahisə mövzusudur, bəziləri onu cəsarətli modernist hesab edir, bəziləri, əksinə, onun ənənə ilə, xüsusən də xalq rəssamlığı ənənəsi ilə dərin bağlılığını qeyd edirlər.

Nuhun gəmisi (eskiz). Marc Chagall. 1963

Sənətşünaslar uzun müddət Çaqal sənətinin orijinallığının mənşəyini axtaracaqlar, lakin rəssamın özü qəti əmin idi ki, Allah ona yaratdığı dünyanı tərənnüm etməyi tapşırıb və o, heç vaxt bu peşəyə xəyanət etməyib, dilini erkən tapıb. ömrü boyu özünə sadiq qaldı.

« Niyə inək yaşıl, at uçur?

Mövşə Xatskeleviç Saqal (daha sonra Mark Zaxaroviç Şaqall) 24 iyun (6 iyul) 1887-ci ildə Vitebsk şəhərinin kənarında anadan olub. Uşaqlıqdan ənənəvi yəhudi ev təhsili aldı. Yəhudi şəhərlərində sənətə üstünlük verilmirdi, lakin Şaqallın anası oğlanın rəssamlıq qabiliyyətini görərək onu İlya Repinin tələbəsi Yehudi Penə rəssamlıq təhsili almağa verir. Məlumdur ki, 18-ci əsrdə Chagall'ın əcdadlarından biri sinaqoqu rənglədi və çox hörmətli bir insan idi və bəlkə də ana Markın eyni olacağını, işarələri və reklamları çəkəcəyini düşünürdü - bu sabit gəlir gətirə bilər. Lakin Chagall öz gözləri ilə gördüyü hər şeyi cızaraq ətrafındakı dünyanı araşdırmağa başladı.

Vitebsk üzərində. Marc Chagall. 1914

Onun erkən əsərləri Vitebsk həyatını və onun sakinlərinin həyatını yaxşı çatdırır: atanın portreti, uşağı yuyan, bərbər, yəhudi qəbiristanlığının darvazaları, pəncərənin üstündəki dərənin zanbaqları, pəncərənin kənarındakı meşə, s.. Eyni zamanda tanış şeylər və hadisələr fərqli, mənəvi, ölçü qazanır. Tezliklə Şaqall İ.Panı tərk edir və müstəqil bədii axtarışa başlayır.

1906-cı ildə Mark Şaqal Sankt-Peterburqa səfər edir, onun cəmi 19 yaşı var, lakin ən məşhur rəssamlar onu fırçanın qardaşı kimi tanıyırlar. 1910-cu ildə Chagall Parisdə başa çatdı və burada da özünü bədii həyatın qalınlığında tapdı.

Bütün on il ərzində o, Sankt-Peterburq, Paris və Vitebsk arasında yaşayır. İnqilab onun taleyini qəfil dəyişir: əvvəlcə bunu qəbul edir, lakin yeni hökumət bu yaxınlarda xalqı ayağa qaldırdığı azadlığı tapdalamağa başlayanda Mark Şaqall Rusiyanı tərk edir. 1922-ci ildə baş verdi.

Mən və kəndim. Marc Chagall. 1911

Düzdür, bundan əvvəl o, Vitebskdə incəsənət komissarı kimi xidmət etməyi bacarmışdı. Oktyabrın birinci ildönümünə kimi o, şəhəri elə bəzədi ki, hətta solçu sənətə öyrəşmiş komissarlar belə çaşıb qaldılar - nümayişçilərin plakatlarında qanadlı öküzlər, qar kimi ağ mələklər, cənnət quşları və qucaqlaşan aşiqlər uçurdu.

Chagall inqilabı inert, ağır, əsarətləndirici hər şeyə, o cümlədən cazibə qüvvəsinə qalib gəlmək kimi başa düşürdü. Bolşeviklər onun sənətini bəyənmədilər:

"Hakimiyyət inəyin niyə yaşıl olduğunu və at uçduğunu və bütün bunların Marksla nə əlaqəsi olduğunu başa düşə bilmədi"

Rəssam “Mənim həyatım” kitabında yazıb.

Vitebsk üzərində rəssam. Marc Chagall. 1982-1983

Marc Chagall uzun və heyrətamiz bir həyat yaşadı - o, 1887-ci ildə Vitebskdə anadan olub və 1985-ci ildə Parisdə vəfat edib. Bu tarixlər arasında, demək olar ki, yüz il, demək olar ki, son günə qədər rəssam özündə və ətrafında baş verən möcüzə hissini tərk etmədi.

Sovet İttifaqında mühacir olduğu üçün onun adı uzun müddət susdu.

Yalnız 1973-cü ildə artıq dünya şöhrətli rəssam Moskvaya səfər edərək yetmiş qrafik vərəqini Tretyakov Qalereyasına bağışladı. Rusiyada Şaqallın ilk sərgisi onun ölümündən sonra, 1987-ci ildə, dünya ustadın yüz illiyini qeyd edəndə baş tutdu.

Müqəddəs Kitaba heyran

Müqəddəs Kitab həmişə Mark Şaqala təkcə ilham mənbəyi kimi deyil, həm də bütün dünyanı, bütün süjetləri və hekayələri, həyatın bütün gözəlliklərini və həqiqətlərini özündə cəmləşdirən Kitablar Kitabı kimi xidmət etmişdir.

Mahnılar Mahnısı. Marc Chagall. 1958

Onun yaradıcılığı bibliya poeziyası ilə dərindən hopmuşdur, hətta gəncliyində sevimli arvadı Bellanı və ya özünü səmada uçan şəkildə çəkərkən bunu sevginin buludların altında sevənləri qaldırdığı Mahnılar Mahnısının əksi kimi düşünürdü. onları xoşbəxtliklə doldurur.

Çox vaxt onun rəsmlərində və oymalarında əzəmətli və eyni zamanda müdrikliyində kədərli olan qədim bibliya peyğəmbərlərini görürük (“Çox hikmətdə kədər var” deyir Vaiz).

Vitebskdən ayrılan Chagall bu dünyanı əbədi olaraq özü ilə apardı. Onun mənzərələrində yer yuvarlaq və çox kiçik və rahatdır, səma isə dərin və hüdudsuzdur. Kiçik sökük evləri olan yerlər arasında Eyfel qülləsi ucalır. Bu, eyni zamanda həm Vitebsk, həm də Parisdir. Bu, Allahın dünyasıdır. Şaqallın mənzərələri sanki quş gözündən, daha doğrusu mələyin uçuşundan yazılmışdır. Bir çox şəkillərdə biz mələkləri görürük - göydə uçan və ya Tövratı daşıyan, aşiqlərə tac qoyan və ya çiçəklər təqdim edən - bu, göylə yerin Allahın səmavi elçiləri tərəfindən bağlandığı bir dünyadır.

Aşiqlər. Marc Chagall. 1929

Amma demək olmaz ki, Mark Şaqal yalnız mələklərin, müqəddəslərin və sevgililərin mövcud olduğu qeyri-real bir dünyada yaşayırdı. O, XX əsrin dəhşətli hadisələrinə çox kəskin reaksiya verdi. Beləliklə, məsələn, "Ağ çarmıxa çəkilmə" tablosu, 1938-ci il noyabrın 9-dan 10-na keçən gecə Almaniyada bütöv bir sıra yəhudi qırğınları təşkil edildikdə, Kristallnacht adlanan faciəyə cavab olaraq Chagall tərəfindən çəkilmişdir. .

Bu şəkil çarmıxa çəkilmiş Məsihi təsvir edir, onun ətrafında hər şey olur: kəndə basqın edən kommunistlər, sinaqoqu murdarlayan milli sosialistlər və yəhudilər öz əşyaları ilə qaçırlar, müharibələr, inqilablar, yanğınlar - bir sözlə, faciə ilə dolu olan hər şey. əsr. “Ağ çarmıxa çəkilmə” və buna bənzər rəsmlər (“Sarı çarmıxa çəkilmə”, “Çıxış” və s.) orijinallığına görə hələ də çoxlu mübahisələrə səbəb olur.

Ağ çarmıx. Marc Chagall. 1938

Ən çox verilən sual budur: Chagall üçün Məsih kim idi? Nə üçün çarmıxa çəkilmə süjeti onun rəsmlərində vaxtaşırı görünür? Bu nədir: xristian ənənəsinə hörmət, yoxsa Avropa mədəniyyətinə tanış olan obraz? Cavabı İncildə axtarmaq lazımdır və bu, Əhdi-Ətiqdə də var. Məsələn, əzab çəkən Məsihin təsvir olunduğu Yeşaya peyğəmbərin kitabında: “O, bizim zəifliklərimizi Öz üzərinə götürdü və xəstəliklərimizi daşıdı...” (İş 53).

Bəli, Chagall Məsih Allah-insan deyil, hər şeydən əvvəl hər tərəfdən təqib olunan əzab çəkən saleh insandır. Amma burada dünyanın günahını öz üzərinə götürən, bizimlə dərdimizə şərik olan, bununla da dünyanı gücləndirən, onun tamamilə məhv olmasına imkan verməyən bir insanın obrazını görməmək mümkün deyil.

Xeyr, Chagall xristian olmadı, lakin o, dərin bir insan idi, Allaha yaxın idi.

Rəssam dəstgahda. Müqəddəs Paul. Marc Chagall. 1979

Çox vaxt rəsmlərində Çaqal özünü palitra və dəzgahla təsvir edir, sanki rəssamın bu dünyanı bütün rəngarəngliyi ilə tutmağa çağıran şahid və salnaməçi olduğunu vurğulayır. Amma nə təsvir edirsə - dünyanın Tanrı tərəfindən yaradılması, gəminin qarşısında rəqs edən padşah David, Yaqubun Mələklə döyüşü, Parisdəki mənzilinin pəncərəsində oturan pişik, sevgililər, Tövratı qucaqlayan peyğəmbər - hamısı bu, yaradılışa və həyatın hər anına görə Yaradana ehtiram və minnətdarlıq ruhu ilə doludur. Mark Chagall, hətta tez-tez Müqəddəs Yazıların süjetlərinə müraciət etdiyinə görə deyil, əsərlərində ruhunu - həmd və dua ruhunu, təfəkkür və həmd ruhunu, məsəllər ruhunu və ruhunu qoruduğuna görə bibliya rəssamıdır. məzmurlar.

Giriş: Bir mələk İlyasa toxundu (ətraflı). Marc Chagall

Əgər sizdən Mark Şaqallın bir rəsminin adını çəkməyinizi xahiş etsək, rəsmin adını “Şəhərin üstündə” qoyacağınıza zəmanət veririk. Rəssamın sonrakı rəsmlərinin ilk işlərindən nə ilə fərqləndiyini görmüsünüzmü? Onun bütün qadın obrazlarında kimi çəkdiyini bilirdinizmi və yəhudilərin həyatı üçün təhlükəni nə vaxt görməyə başladı? KYKY Belarus təsviri sənətinə həsr olunmuş Yeni il təqvimini buraxan Bulbash® brendi ilə birlikdə fəxr etməyə dəyər olanları xatırlamaq üçün Şaqallın on əsərini öyrənmək qərarına gəlib. Yaxşı, estetlərin yanında kiçik söhbətlərdə üstün olacaq bir şeyə sahib olmaq.

"Toplu yaşlı qadın", 1906

Bu şəkil çəkildiyi il 1906-cı ildə Mark Şaqal Vitebsk rəssamı Yudel Panın rəssamlıq məktəbində təsviri incəsənət üzrə təhsil alır, sonra isə Sankt-Peterburqa köçür.

SİZ BU MATERİALI Bulbash® BRENDİ SƏYƏCƏKDƏ OXUYURUZ

Chagall "Mənim həyatım" kitabında bu dövrü belə təsvir edir: "Həyatımda atamın sənət təhsili üçün verdiyi yeganə pul olan iyirmi yeddi rublu ələ keçirərək, mən, qırmızı və qıvrım bir gənc, Sankt-Peterburq şəhərinə gedirəm. bir dostu ilə Peterburq. Qərar verdi! Yerdən pul götürəndə göz yaşları və qürur məni boğdu - atam onu stolun altına atdı. Süründü və götürdü. Atamın suallarına kəkələdim və cavab verdim ki, rəssamlıq məktəbinə daxil olmaq istəyirəm... Mənim nəyi kəsdiyini və nə dediyini dəqiq xatırlamıram. Çox güman ki, əvvəlcə heç nə demədi, sonra həmişəki kimi samovarı qızdırdı, özünə çay tökdü və yalnız bundan sonra ağzı dolu halda dedi: “Yaxşı, istəyirsən get. Amma unutmayın ki, mənim daha pulum yoxdur. Sən bilirsən. Birlikdə qıra biləcəyim tək şey budur. Mən heç nə göndərməyəcəyəm. Siz saya bilməzsiniz”.

Sankt-Peterburqda Şaqall Nikolas Roerixin rəhbərlik etdiyi İncəsənəti Təşviq Cəmiyyətinin Rəsm Məktəbində oxuyub. Belə incə bir adı olan məktəbə, yeri gəlmişkən, onu dərhal üçüncü kursa imtahansız qəbul etdilər. Və "Toplu qoca qadın" rəssamın həyatının təsvir olunan dövrü üçün çox xarakterik olan Şaqallın bir tablosudur. Təmiz ekspressionizm, burada ifadə obrazdan üstündür.

"Model", 1910

Şaqall “Model”i yazanda o, artıq Parisdə yaşayırdı. Ömrünün bu dövründə o, özü üçün sənətin yeni sahələri ilə tanış olur: kubizm, fovizm və ekspressionizm. Yeri gəlmişkən, o, doğuşdan bəri adət etdiyi kimi, yalnız Fransada özünü Musa deyil, Mark adlandırmağa başladı.

Şəkildə bir qızın şəkil çəkməsi göstərilir. Rəssamın Paris dəbində geyinməsinə baxmayaraq, divarda özünəməxsus slavyan ornamentli xalça görünür - vətəninə bir növ hörmətdir. Biz onun kimin rəssamı olduğunu öyrənməyə başlamayacağıq, lakin Vikipediyanın onu “Vitebsk vilayətində doğulmuş yəhudi əsilli rus və fransız rəssamı” hesab etdiyinə işarə edəcəyik.

Bu mövzuda: “Y nəsli gözümüzün qarşısında böyüdü”. Qalereya mütəmadi olaraq bu yerin bir kulta çevrilməsi haqqında

Və kətandakı xanım sakit olsa da, şəklin rəng sxemi narahat edir. Chagallın qırmızı çalarları narahatlıqla əlaqələndirdiyi məlumdur: Vitebskdə uşaq olarkən kiçik rəssam yanğının şahidi olur. Sonra gələcək yaradıcı çətinliklə xilas oldu. Görünür, şəkildə Şaqall Sankt-Peterburqdan Parisə yenicə baş vermiş köçü ilə bağlı bütün narahatlığını və təlaşını təcəssüm etdirib.

"Skripkaçı", 1912-1913

Yəhudi həyat tərzində skripkaçı həmişə önəmli olub: musiqiçi olmadan nə doğum, nə dəfn mərasimi, nə də toy mərasimi keçə bilməz. Beləliklə, skripkaçı bütün insan həyatının simvolu oldu. Bu şəkildə demək olar ki, ilin bütün fəsilləri var: ön planda - bahara çevrilən sarı payız. Fon qışdır.

Skripkaçı da, sanki, onun müəyyən bir xalqa mənsubluğunu müəyyən edən müxtəlif sahələrdən ibarətdir. Ümumiyyətlə, bütün şəkil rəssamın enerjisini çatdıraraq rənglə doymuşdur. Skripkaçının damda niyə çaldığını bilirsinizmi? Chagall özü sağa-sola dedi ki, bu bədii cihaz deyil: guya onun bir əmisi var idi, kompot içərkən heç kim onu narahat etməsin deyə damın üstünə çıxdı. Sənətkarın sözünü almaq qalır.

"Mavi sevgililər", 1914

Mark Şaqallın məşhur seriyası - "Mavi sevgililər", "Çəhrayı sevgililər", "Boz sevgililər", "Yaşıl sevgililər" onun sevimli qadınına - uğurlu zərgər Bella Rosenfeldin qızına həsr olunub. Bu rəsmlər evlilikləri dövründə çəkildi, baxmayaraq ki, Bella Chagall ölümündən sonra da onu demək olar ki, bütün qadın obrazlarına yazmağa davam etdi. Təəccüblü deyil - Rosenfeld Parisdə olarkən Şaqalı dörd il gözlədi. Bundan sonra Chagall Bellanı Fransaya aparmaq üçün Vitebskə qayıtdı.

Bu mövzuda: “Mən adi baqajda qiymətsiz eksponatlar aparırdım.” Smiloviçidəki Chaim Soutine Muzeyi

"Mavi Aşiqlər" tablosu açıq-aydın fantazmaqorikdir. Kosmos və obyektlər, sanki yuxuda təhrif olunur. Rəssam üçün mavi, Tanrı Anasının, Cənnət Krallığının təcəssümüdür. Məhz bu rəng Chagallın sevgi, xoşbəxtlik və incəlik hissini çatdırmaq üçün istifadə edirdi.

"Yəhudi Qəbiristanlığı Qapısı", 1916

Şəklin dünyası mənəvi və səmaya, eyni zamanda dağılır və xaotikdir. Daha yaxından baxın: burada yeni sakinlər üçün açıq olan monumental köhnə qapılar var. Baxanın baxışı ay yolu ilə kətanın tam mərkəzində dayanan qəbirlərə doğru gedir.

Mücərrəd rəng müstəviləri, təzadlar, ay işığının dinamikası və gecə səması, Şaqallın əsərlərinin tədqiqatçılarının qeyd etdiyi kimi, müqəddəs rəngkarlığın xüsusiyyətlərini təsvir edir. Əslində, 1916-cı ildə Chagallın qlobal bir faciəni qabaqcadan gördüyünü başa düşmək çox vacibdir.

"Şəhərin üstündə", 1914-1918

Yaxşı, bu şəkli dəqiq bilirsiniz. Təbii ki, burada rəssamın və onun həyat yoldaşı Bellanın təsvir olunduğunu təxmin etmək çətin deyil. Və Vitebsk üzərindən uçurlar - bu da başa düşüləndir.

Təqvim Bulbash

Chagall insana zamanın keçiciliyini və onu nə qədər sərf etdiyini göstərməyə çalışır. Rəssam şəklin obyektlərini təfərrüatlandırmır, o, sadəcə xatirələr və xəyallar dünyasıdır. Onların romantik dünyasında nə fizika qanunları, nə məntiq var, yalnız üzən ruhlar var. Chagall, yeri gəlmişkən, uçmağı təkcə aşiqləri deyil - onun üçün uçmaq heç də insanın qəribə əyləncəsi deyildi və psixi vəziyyətlərin müxtəlif emosiyalarından qaynaqlana bilərdi.

Həm də israrla xahiş edirik ki, hasarın altında solda özünü yüngülləşdirən balaca bir adam görsün - bu, Chagallın romantikasını başa düşməkdir. Dünya bölünməzdir və məhəbbət lirikası ilə gündəlik istehza bir arada mövcuddur. Hər şey həyatda olduğu kimidir.

"Gəzinti", 1918

Yenə kişi və qadın. Onların əl-ələ tutmasından başqa, bu dəqiqə dünyada vacib heç nə yoxdur. Bu iki - yenə real insanlar - Mark özü və həyat yoldaşı Bella. Yerdə dayanır. O, cənnətdədir. Və eyni zamanda, birlikdə, əl-ələ tutaraq, dünya dünyasını xəyallar dünyası ilə əlaqələndirirlər.

Bu iki rəsm - "Şəhərin üstündə" və "Gəzinti" - ən çox Şaqallın yaradıcılığı ilə əlaqələndirilir, 1914-1918-ci illər dövrünə aiddir. Fiqurların Chagallın özünə və Rosenfeldə açıq portret oxşarlığını, Vitebsk mənzərələrinin poetikləşdirilməsini qeyd etmək olar. Və "Gəzinti" triptixin bir hissəsi oldu. Eyni seriyaya "Qoşa portret" və "Şəhərin üstündə" rəsmləri daxildir. “Qoşa portret”də Bella ərinin çiynində oturub tullanmağa hazırlaşır, “Şəhərin üstündə” filmində isə onlar artıq birlikdə səmada uçurlar. “Gəzinti” həm də inqilabın o zaman təmsil etdiyi reallıqdan qaçmaq kimi şərh edilirdi. Və Chagall özü yazırdı: "Rəssam bəzən uşaq bezlərində olmalıdır" - görünür, o deməkdir ki, xarici dünya yaradıcının dinc fantaziya uçuşunu kəsməməlidir.

"Ağ çarmıx", 1938

Bu mövzuda: Hər bir belarusun izləməli olduğu “qanuni” tamaşalar

Rəssamın onun üçün müasir dünyaya baxışını təcəssüm etdirən Chagallın yaradılması. İyirmi il əvvəl Şaqallın yəhudi qəbiristanlığını xatırlayın və bu kətanın nə qədər faciəli göründüyünü müqayisə edin. Ağ şüaya diqqət yetirin - o, şəkli yuxarıdan aşağıya keçir. İncəsənət tarixçiləri bu detalın Tanrının özünü təcəssüm etdirdiyinə inanırlar, lakin bu, qeyri-dəqiqdir. Yəhudi hökmü Allahın təsvirini qadağan etdi və Məsihi işıqlandıran bu şüa ölümün məhv olması faktının təcəssümü olur. O, bizə Məsihi ölü deyil, yuxuda dərk etməyə məcbur edir.

Şəkildə çiyinlərində çanta olan yaşıl fiqur görə bilərsiniz. Bu rəqəm Şaqallın bir neçə əsərində mövcuddur və hər hansı bir yəhudi səyyahı və ya İlyas peyğəmbər kimi şərh olunur. Həm də kompozisiyanın ortasında bir qayıq var - nasistlərdən xilas olmaq ümidi ilə bir birləşmə.

Şəkil müharibədən dərhal əvvəl - nasistlərin yəhudi xalqına qarşı bütöv bir sıra qətliamlar törətdiyi ildə çəkilib. Bu şəklin fonunda sadəcə fəlakətlər, qırğınlar və təqib səhnələri göstərilir. "Ağ çarmıxa çəkilmə" yaxınlaşan Holokostun açıq xəbəridir. Yeri gəlmişkən, bu, Papa Fransiskin sevimli tablosudur.

"Toy işıqları", 1945

Bu mövzuda: Şubert 19-cu əsrin popudur. Belarusda klassik musiqini kim və necə dizdən qaldırır

Qadınları əks etdirən demək olar ki, bütün rəsmlər kimi, bu kətan da rəssamın ilk həyat yoldaşı Bellaya həsr olunub. Chagall onunla 1909-cu ildə Vitebskdə görüşdü, bir neçə il Parisdə gəzdikdən sonra, haqqında yazdıq, 1944-cü ildə ölümünə qədər evləndi və üç onillik onunla yaşadı. Bella Chagallın həyatında əsas qadın və əsas ilhamverici oldu. Arvadının ölümündən sonra Chagall doqquz ay heç nə yazmadı və sonra başqaları ilə münasibət qurarkən belə, həmişə yalnız onun üçün və onun üçün yazdı. Onun məşhur ehtiraslarından daha ikisi Britaniyanın ABŞ-dakı keçmiş konsulu, oğlu ilə Markdan qaçan Virciniya Mankill-Haqqardın qızı və 33 il Chagall ilə yaşayan Kiyev istehsalçısının qızı Valentina Brodskayadır. və onun üçün əla menecer oldu. Virciniya, oğlu və bir çox keçmiş tanışları ilə ünsiyyətini tamamilə kəsdi, lakin Chagall bu müddət ərzində çox çalışdı və kommersiya baxımından uğur qazandı.

"Gecə", 1953

Rəssamın səyahətləri, həyatında baş verən hadisələr onun rəsm əsərinin istiqamətini dəyişib. Şaqallın dinamik və çoxqatlı dünyagörüşü bəzən onun rəsmlərinin süjetlərini başa düşməyi çətinləşdirir. Rəsm ABŞ-a mühacirət etdikdən sonra Parisə qayıdarkən çəkilib. Bir il əvvəl o, artıq London papaq salonunun sahibi Valentina Brodskaya ilə tanış olmuşdu və dünyaya və keçmiş həyatına baxışını açıq şəkildə dəyişməyə başlamışdı.

MMC zavod Bulbash
UNP 800009185

Mistik "Gecə", sənət tarixçilərinin qeyd etdiyi kimi, dini mövzuları nümayiş etdirir və Vitebsk nostaljisini çatdırır. Bu əsər də Şaqallın qadınlara sevgisini göstərir, lakin rəng sxemi öyrənilmədən süjet anlaşılmazdır. Qırmızı xoruz - rəssamın gözləntiləri gözlənilən dəyişikliklər və narahatlıqlar. Xoruz həm də Chagallın dini baxışları ilə əlaqələndirilir. Uçan insanlar mövzusu davam edir. Qadın real görünür. Uçuş azadlığı simvollaşdırır. Arxa plandakı gecə isə yalnız bunu vurğulayır: yuxularda mütləq səyahət azadlığı.

Yeri gəlmişkən, Valentinanın razılığı ilə Chagall kilsə vitrajları üçün eskizlər çəkməyə başladı. Beləliklə, əgər siz Metzdəki Fransız Müqəddəs Stefan Katedralində, Mendəki Müqəddəs Martin və Müqəddəs Stiven Alman Kilsəsində, Tudlidəki İngilis Bütün Müqəddəslər Katedralində, Nyu-Yorkdakı BMT binasındasınızsa - bunu unutmayın. ordan soruş.

Bu il Bulbash şirkəti® Kult Belarus rəssamlarının əsərlərindən ilhamlanan gənc müəlliflərin əsərləri sayəsində orijinal bir təqvim yaratdı. Ondakı əsərlər Belarusun 12 məşhur ustasına həsr olunub: Peter Blum, Mark Chagall, El Lissitzky, Yazep Drozdoviç, Napoleon Orda və başqaları. İdeya həm Bulbash® Special Art Edition məhsulunun məhdud buraxılışında, həm də 2018-ci il üçün Bulbash® təqvimlərində aşkar edilmişdir.