Chagallin syntymä. Mark Chagallin elämäkerta. Elämä ulkomailla

Heinrich Emsen ja Hans Richter olivat taiteilija, jonka nerokkuus pelotti ja karkoitti. Maalauksia luodessaan häntä ohjasi vain vaisto: sommittelurakenne, mittasuhteet ja chiaroscuro olivat hänelle vieraita.

Ajatuksen kuvitteettoman ihmisen on äärimmäisen vaikeaa havaita visuaalisesti luojan maalauksia, koska ne eivät sovi esimerkillisen maalauksen käsitteeseen ja eroavat silmiinpistävästi klassisista teoksista ja joissa viivojen tarkkuus on kohonnut absoluuttinen arvo.

Lapsuus ja nuoruus

Movsha Khatskelevich (myöhemmin Moses Khatskelevich ja Mark Zakharovich) Chagall syntyi 6. heinäkuuta 1887 Valko-Venäjän kaupungissa Vitebskissä, Venäjän valtakunnan rajojen sisällä, juutalaisille erotettuna. Khatskel-perheen pää Mordukhov Chagall työskenteli kuormaajana sillikauppiaan liikkeessä. Hän oli hiljainen, hurskas ja ahkera mies. Taiteilijan äiti Feiga-Ita oli energinen, seurallinen ja yritteliäs nainen. Hän johti kotitaloutta, valvoi miestään ja lapsiaan.

Viiden vuoden iästä lähtien Movsha, kuten kaikki juutalaiset pojat, kävi chederiä (alakoulua), jossa hän opiskeli rukouksia ja Jumalan lakia. 13-vuotiaana Chagall tuli Vitebskin kaupungin nelivuotiseen kouluun. Totta, opiskelu ei tuottanut hänelle paljon iloa: tuolloin Mark oli huomaamaton änkyttävä poika, joka ei itseepäilyn vuoksi löytänyt yhteistä kieltä ikätovereidensa kanssa.

Provinssista Vitebskistä tuli tulevalle taiteilijalle sekä ensimmäinen ystävä että ensimmäinen rakkaus ja ensimmäinen opettaja. Nuori Mooses maalasi innostuneesti loputtomia genrekohtauksia, joita hän katseli päivittäin talonsa ikkunoista. On syytä huomata, että vanhemmilla ei ollut erityisiä illuusioita poikansa taiteellisista kyvyistä. Äiti laittoi toistuvasti ruokapöydälle lautasliinojen sijasta Mooseksen piirroksia, eikä isä halunnut kuulla jälkeläisten koulutuksesta tuolloin kuuluisalta Vitebskin taidemaalari Yudel Panilta.

Patriarkaalisen Chagall-perheen ihanne oli kirjanpitäjä-poika tai pahimmillaan poika-virkailija varakkaan yrittäjän talossa. Parin kuukauden ajan nuori Mooses kerjäsi isältään rahaa piirustuskouluun. Kun perheen pää oli kyllästynyt poikansa itkuisiin pyyntöihin, hän heitti tarvittavan summan rahaa ulos avoimesta ikkunasta. Tulevan graafikon täytyi kerätä pölyiselle jalkakäytävälle hajallaan olevaa ruplaa nauravien kaupunkilaisten eteen.

Opiskelu oli Movshalle vaikeaa: hän oli lupaava taidemaalari ja hyödytön opiskelija. Myöhemmin nämä kaksi ristiriitaista luonteenpiirrettä huomasivat kaikki ihmiset, jotka yrittivät vaikuttaa Chagallin taidekoulutukseen. Jo 15-vuotiaana hän piti itseään verrattomana nerona ja siksi hän tuskin kesti opettajiensa huomautuksia. Markin mukaan vain suuri voisi olla hänen mentorinsa. Valitettavasti pikkukaupungissa ei ollut tämän tason taiteilijoita.

Säästettyään rahaa Chagall, kertomatta asiasta vanhemmilleen, lähti Pietariin. Imperiumin pääkaupunki vaikutti hänestä luvatulta maalta. Siellä oli Venäjän ainoa taideakatemia, jonne Mooses oli tulossa. Elämän karu totuus teki tarvittavat muutokset nuoren miehen vaaleanpunaisiin unelmiin: hän epäonnistui ensimmäisessä ja viimeisessä virallisessa kokeessaan. Arvostetun oppilaitoksen ovet eivät koskaan avautuneet ennen neroa. Ei tottunut luovuttamaan, vaan hän tuli Nicholas Konstantinovich Roerichin johtamaan taiteiden edistämisyhdistyksen piirustuskouluun. Siellä hän opiskeli 2 kuukautta.

Kesällä 1909 Chagall, joka halusi epätoivoisesti löytää tiensä taiteeseen, palasi Vitebskiin. Nuori mies vaipui masennukseen. Tämän ajanjakson maalaukset heijastavat tunnistamattoman neron masentunutta sisäistä tilaa. Hänet nähtiin usein Vitban ylittävällä sillalla. Ei tiedetä, mihin nämä rappeutuneet tunnelmat olisivat voineet johtaa, jos Chagall ei olisi tavannut elämänsä rakkautta - Bertha (Bella) Rosenfeldia. Bellan tapaaminen täytti hänen tyhjän inspiraatioastiansa ääriään myöten. Mark halusi elää ja luoda uudelleen.

Syksyllä 1909 hän palasi Pietariin. Haluan löytää lahjakkuudeltaan vertaansa vailla oleva mentori lisättiin uusi kiinteä idea: nuori mies aikoi valloittaa pohjoisen pääkaupungin hinnalla millä hyvänsä. Suosituskirjeet auttoivat Chagallia pääsemään maineikkaan filantroopin Zvantsevan arvostettuun taidekouluun. Oppilaitoksen taiteellista prosessia johti taidemaalari Lev Bakst.

Mooseksen aikalaisten mukaan Bakst otti hänet ilman valituksia. Lisäksi tiedetään luotettavasti, että Lev maksoi lupaavan graafikon koulutuksen. Bakst kertoi suoraan Movshalle, että hänen lahjakkuutensa ei juurtuisi Venäjälle. Toukokuussa 1911 Chagall meni Pariisiin Maxim Vinaverin stipendillä, missä hän jatkoi opintojaan. Ranskan pääkaupungissa hän alkoi allekirjoittaa teoksensa nimellä Mark.

Maalaus

Chagall aloitti taiteellisen elämäkertansa maalauksella Kuollut mies. Vuonna 1909 kirjoitettiin uusprimitivistisen tyylin vaikutuksesta syntyneet teokset "Morsiamen muotokuva mustissa hansikkaissa" ja "Perhe". Elokuussa 1910 Mark lähti Pariisiin. Pariisin aikakauden keskeiset teokset olivat "Minä ja kyläni", "Venäjä, aasit ja muut", "Omakuva seitsemällä sormella" ja "Golgata". Samaan aikaan hän maalasi kankaat "Tupakan nuuska", "Rukoileva juutalainen", jotka toivat Chagallin elpyvän juutalaisen kulttuurin taiteellisiin johtajiin.

Kesäkuussa 1914 Berliinissä avattiin hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä, joka sisälsi lähes kaikki Pariisissa luodut maalaukset ja piirustukset. Kesällä 1914 Mark palasi Vitebskiin, missä hän joutui ensimmäisen maailmansodan puhkeamiseen. Vuosina 1914-1915 70 teoksesta luotiin sarja maalauksia, jotka perustuivat luonnollisiin vaikutelmiin (muotokuvia, maisemia, genrekohtauksia).

Vallankumousta edeltävinä aikoina luotiin eeppisiä monumentaalisia muotokuvia ("Sanomalehtimyyjä", "Vihreä juutalainen", "Rukoileva juutalainen", "Punainen juutalainen"), maalauksia Lovers-syklistä ("Blue Lovers", "Green Lovers", "Pink lovers") ja genre, muotokuva, maisemakoostumukset ("Peili", "Bellan muotokuva valkokaulus", "Kaupungin yläpuolella").

Alkukesällä 1922 Chagall matkusti Berliiniin selvittämään ennen sotaa esillä olleiden teosten kohtaloa. Berliinissä taiteilija oppi uusia painotekniikoita - etsausta, kuivakärkiä, puupiirroksia. Vuonna 1922 hän kaiversi sarjan etsauksia, jotka oli suunniteltu toimimaan kuviksi hänen omaelämäkertaansa My Life (kaiverruksia sisältävä kansio My Life julkaistiin vuonna 1923). Ranskaksi käännetty kirja julkaistiin Pariisissa vuonna 1931. Mark Zakharovich muutti Pariisiin luodakseen kuvitussarjan romaanille "Kuolleet sielut" vuonna 1923.

Vuonna 1927 ilmestyi sarja guassisarjaa "Circus Vollard" hulluine kuvineen klovneista, arlekiineista ja akrobaateista, jotka ovat läpinäkyviä koko Chagallin teokselle. Natsi-Saksan propagandaministerin määräyksestä vuonna 1933 mestarin teokset poltettiin julkisesti Mannheimissa. Juutalaisten vaino natsi-Saksassa, aavistus lähestyvästä katastrofista maalasi Chagallin teokset apokalyptisilla sävyillä. Sotaa edeltävinä ja sotavuosina ristiinnaulitsemisesta tuli yksi hänen taiteensa johtavista teemoista ("Valkoinen krusifiksi", "Ristiinnaulittu taiteilija", "Marttyyri", "Keltainen Kristus").

Henkilökohtainen elämä

Erinomaisen taiteilijan ensimmäinen vaimo oli kultaseppä Bella Rosenfeldin tytär. Myöhemmin hän kirjoitti: "Monen vuoden ajan hänen rakkautensa valaisi kaiken, mitä tein." Kuusi vuotta ensimmäisen tapaamisen jälkeen, 25. heinäkuuta 1915, he menivät naimisiin. Naisen, joka antoi hänelle tyttären Idan, kanssa Mark eli pitkän ja onnellisen elämän. Totta, kohtalo kehittyi siten, että taiteilija eli paljon kauemmin kuin muusansa: Bella kuoli sepsikseen amerikkalaisessa sairaalassa 2. syyskuuta 1944. Sitten palattuaan tyhjään taloon hautajaisten jälkeen hän asetti maalaustelineeseen Bellan muotokuvan, jonka hän oli maalannut Venäjällä, ja pyysi Idaa heittämään pois kaikki siveltimet ja maalit.

"Taiteellinen suru" kesti 9 kuukautta. Vain tyttärensä huomion ja huolenpidon ansiosta hän palasi elämään. Kesällä 1945 Ida palkkasi sairaanhoitajan huolehtimaan isästään. Joten Virginia Haggard ilmestyi Chagallin elämään. Heidän välilleen syntyi suhde, joka synnytti Markille pojan, Davidin. Vuonna 1951 nuori nainen jätti Markin belgialaisen valokuvaajan Charles Leirensin luo. Hän otti poikansa ja kieltäytyi 18 taiteilijan teosta, jotka esiteltiin hänelle eri aikoina, jättäen itselleen vain kaksi hänen piirustuksiaan.

Mooses halusi jälleen tehdä itsemurhan, ja kääntääkseen isänsä huomion tuskallisista ajatuksista Ida toi hänet yhteen Lontoon muotisalonkin omistajan Valentina Brodskajan kanssa. Avioliitto hänen Chagallin kanssa solmittiin 4 kuukautta heidän tapaamisensa jälkeen. Tekijän tytär on useammin kuin kerran katunut tätä parittelua. Äitipuoli ei päästänyt lapsia ja lastenlapsia mennä Chagalliin, "inspiroitui" piirtämään koristekimppuja, koska ne "myivät hyvin" ja käyttivät ajattelemattomasti miehensä palkkioita. Tämän naisen kanssa taidemaalari asui kuolemaansa saakka, mutta jatkoi kuitenkin jatkuvasti Bellan maalaamista.

Kuolema

Kuuluisa taiteilija kuoli 28. maaliskuuta 1985 (98-vuotiaana). Mark Zakharovich haudattiin Saint-Paul-de-Vencen kunnan paikalliselle hautausmaalle.

Nykyään Marc Chagallin teoksia voi nähdä gallerioissa Ranskassa, USA:ssa, Saksassa, Venäjällä, Valko-Venäjällä, Sveitsissä ja Israelissa. Suuren taiteilijan muistoa kunnioitetaan myös hänen kotimaassaan: Vitebskin talo, jossa graafikko asui pitkään, muutettiin Chagallin kotimuseoksi. Taiteilijan työn ystävät voivat vielä tänäkin päivänä nähdä omin silmin paikan, jossa avantgarde-taiteilija loi mestariteoksensa.

Taideteoksia

• "Dream" (1976);
• "Lusikka maitoa" (1912);
• "Vihreän rakastajat" (1917);
• "Venäläiset häät" (1909);
• Purim (1917);
• "Muusikko" (1920);
• "Vavalle" (1955);
• "Talonpojat kaivolla" (1981);
• "Vihreä juutalainen" (1914);
• "Nautakarjan myyjä" (1912);
• "Elämän puu" (1948);
• "Klovni ja viulisti" (1976);
• "Sillat yli Seinen" (1954);
• "Pariskunta tai pyhä perhe" (1909);
• "Street Performers at Night" (1957);
• "Meneisyyden kunnioittaminen" (1944);

Chagall Mark Zakharovich (1887-1985) on juutalaista alkuperää oleva taiteilija, joka työskenteli Venäjällä ja Ranskassa. Hän harjoitti maalausta, grafiikkaa, lavastusta, rakasti runojen kirjoittamista jiddishin kielellä. Hän on avantgarde-taiteen näkyvä edustaja 1900-luvun taiteessa.

Lapsuus ja nuoruus

Marc Chagallin oikea nimi on Moses. Hän syntyi 6. heinäkuuta 1887 Vitebskin kaupungin laitamilla (nyt se on Valko-Venäjän tasavalta, ja tuolloin Vitebskin maakunta kuului Venäjän valtakunnalle). Perheessä hän oli ensimmäinen lapsi.

Isä, Chagall Khatskel Mordukhovich (Davidovich), työskenteli virkailijana. Äiti, Feigi-Ita Mendelevna Chernina, harjoitti kodinhoitoa ja lasten kasvattamista. Isäni ja äitini olivat serkkuja toisilleen. Markilla oli vielä viisi nuorempaa sisarta ja veli.

Mark vietti suurimman osan lapsuudestaan ​​isovanhempiensa luona. Perusopetus, kuten juutalaisilla oli tapana, saatiin kotona. 11-vuotiaana Chagallista tuli Vitebskin 1. nelivuotisen koulun opiskelija. Vuodesta 1906 lähtien hän opiskeli maalausta Vitebskin taiteilija Yudel Penin johdolla, joka piti omaa kuvataidekouluaan.

Pietari

Mark halusi todella opiskella lisää kuvataiteita, hän pyysi isäänsä antamaan hänelle rahaa opiskella Pietariin. Hän heitti pojalleen 27 ruplaa, kaatoi itselleen teetä ja siemaili omahyväisesti, sanoi, ettei enää ole eikä hän enää lähetä hänelle penniäkään.

Pietarissa Mark aloitti opinnot Taiteen edistämisyhdistyksen piirustuskoulussa, jossa hän opiskeli kaksi kautta. Tätä koulua johti venäläinen taiteilija Nicholas Roerich, Chagall vietiin kolmanteen vuoteen läpäisemättä kokeita.

Piirustuskoulun jälkeen hän jatkoi maalauksen opiskelua yksityisessä koulussa. Myös kaksi hänen Vitebskin ystäväänsä opiskelivat Pietarissa, heidän ansiostaan ​​Markuksesta tuli nuorten intellektuellien, runoilijoiden ja taiteilijoiden piirin jäsen. Chagall eli erittäin huonosti, hänen täytyi ansaita elantonsa yötä päivää työskennellen retusoijana.

Täällä Pietarissa Chagall maalasi kaksi ensimmäistä kuuluisaa maalaustaan ​​"Kuolema" ja "Syntymä". Ja Markilla oli myös ensimmäinen luovuuden ihailija - silloin kuuluisa lakimies ja valtionduuman varajäsen Vinaver M. M. Hän osti kaksi kangasta aloittelevalta taiteilijalta ja antoi stipendin matkalle Eurooppaan.

Pariisi

Joten vuonna 1911 Mark onnistui stipendillä matkustamaan Pariisiin, jossa hän tutustui eurooppalaisten runoilijoiden ja taiteilijoiden avantgarde-teoksiin. Chagall rakastui tähän kaupunkiin välittömästi, hän kutsui Pariisia toiseksi Vitebskiksi.

Tänä aikana Markin maalauksissa näkyy hänen työnsä kirkkaudesta ja omaperäisyydestä huolimatta ohut säiettä Picasson vaikutuksesta. Chagallin teoksia alettiin esitellä Pariisissa, ja vuonna 1914 hänen henkilökohtainen näyttelynsä oli määrä pitää Berliinissä. Ennen tällaista merkittävää tapahtumaa taiteilijan elämässä Mark päätti lähteä lomalle Vitebskiin, varsinkin kun hänen sisarensa oli juuri menossa naimisiin. Hän meni kolme kuukautta ja viipyi 10 vuotta, ensimmäisen maailmansodan puhkeaminen käänsi kaiken ylösalaisin.

Elämä Venäjällä

Vuonna 1915 Mark oli Pietarin sotilas-teollisen komitean työntekijä. Vuonna 1916 hän työskenteli juutalaisen taiteen edistämisyhdistyksen palveluksessa. Vuoden 1917 jälkeen Chagall lähti Vitebskiin, missä hänet nimitettiin Vitebskin läänin taiteiden valtuutetun komissariaatin virkaan.

Vuonna 1919 Mark osallistui taidekoulun avaamiseen Vitebskissä.

Vuonna 1920 taiteilija muutti Moskovaan, missä hän sai työpaikan Juutalaiseen kamariteatteriin. Hän oli taidesuunnittelija, ensin Mark maalasi aulan ja auditorioiden seinät, sitten hän teki luonnoksia lava-asuista ja maisemista.

Vuonna 1921 hän sai työpaikan Malakhovkassa sijaitsevassa juutalaisten työkoulu-siirtokunnassa kodittomille lapsille. Mark oli siellä opettajana.

Koko tämän ajan hän ei lopettanut luomista, hänen siveltimensä alta tuli sellaisia ​​maailmankuuluja kankaita:

• "Minä ja kyläni";
• "Golgata";
• "Syntymäpäivä";
• "Kävellä";
• "Kaupungin yläpuolella";
• "Valkoinen krusifiksi".

Elämä ulkomailla

Vuonna 1922 Chagall muutti Venäjältä vaimonsa ja tyttärensä kanssa, ensin he lähtivät Liettuaan, sitten Saksaan. Vuonna 1923 perhe muutti Pariisiin, missä 14 vuotta myöhemmin taiteilijalle myönnettiin Ranskan kansalaisuus.

Toisen maailmansodan aikana hän meni American Museum of Modern Artin kutsusta Yhdysvaltoihin pois natsien miehittämästä Ranskasta, palasi Eurooppaan vasta vuonna 1947.

Vuonna 1960 taiteilijalle myönnettiin Erasmus-palkinto.

60-luvun puolivälistä lähtien Chagall kiinnostui mosaiikeista ja lasimaalauksista, veistoksesta, kuvakudosista ja keramiikasta. Hän maalasi Jerusalemin parlamenttirakennuksen ja Paris Grand Operan, Metropolitan Operan New Yorkissa ja National Bankin Chicagossa.

Vuonna 1973 Mark tuli Neuvostoliittoon, missä hän vieraili Moskovassa ja Leningradissa, hänen näyttelynsä pidettiin Tretjakovin galleriassa, hän esitteli gallerialle useita teoksiaan.

Vuonna 1977 Chagall sai korkeimman ranskalaisen palkinnon - kunnialegioonan suurristin. Chagallin 90-vuotissyntymäpäivänä pidettiin näyttely hänen teoksistaan ​​Louvressa.
Mark kuoli Ranskassa 28. maaliskuuta 1985, missä hänet on haudattu Provencen Saint-Paul-de-Vencen kaupungin hautausmaalle.

Henkilökohtainen elämä

Vuonna 1909 Vitebskissä Chagallin ystävä Thea Brahman esitteli hänet tyttöystävälleen Bertha Rosenfeldille. Hän tajusi tutustumisensa ensimmäisessä sekunnissa, että tämä tyttö oli hänelle kaikki kaikessa - hänen silmänsä, hänen sielunsa. Hän oli heti varma, että hänen vaimonsa oli hänen edessään. Hän kutsui häntä hellästi Bellaksi, hänestä tuli hänelle ainoa ja ainoa muusa. Siitä päivästä lähtien, kun he tapasivat, rakkauden teema on ottanut pääpaikan Chagallin teoksissa. Bellan piirteet tunnistetaan lähes kaikista taiteilijan kuvaamista naisista.

Vuonna 1915 he menivät naimisiin, ja seuraavana vuonna 1916 syntyi heidän vauvansa Ida.

Bella oli hänen elämänsä tärkein rakkaus, hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1944 hän kielsi kaikkia puhumasta hänestä menneessä muodossa, ikään kuin hän olisi mennyt jonnekin ja palaisi nyt.

Chagallin toinen vaimo oli Virginia McNeill-Haggard, hän synnytti taiteilijan pojan David. Mutta vuonna 1950 he erosivat.

Vuonna 1952 Mark meni naimisiin kolmannen kerran. Hänen vaimonsa Vava - Valentina Brodskaya - omisti muotisalonki Lontoossa.

Marc Chagallin (1887-1985) elämänpolku on koko aikakausi, ja kaikki 1900-luvun maailmanhistoriaan tulleet tärkeimmät tapahtumat heijastuivat tämän taiteilijan työhön. Valko-Venäjän Vitebskistä kotoisin oleva Marc Chagall oli graafikko, taidemaalari, teatteritaiteilija, seinämaalari, yksi 1900-luvun maailman avantgarden johtajista. Hän loi teoksiaan erilaisilla taiteellisilla tekniikoilla: maalausteline- ja monumentaalimaalauksia, kuvituksia, näyttämöpukuja, veistoksia, keramiikkaa, lasimaalauksia, mosaiikkeja. Ja erinomainen taiteilija kirjoitti runoutta jiddishin kielellä.

Moishe Segal - kotoisin Vitebskistä

Omakuva seitsemällä sormella.

Marc Chagallin (syntynyt Moishe Segal) isoisoisä oli kuuluisa juutalainen taiteilija Chaim Segal, joka maalasi synagogaja. Poika oli ensimmäinen lapsi kymmenestä lapsesta Khatskelin (Zakhar) ja Feiga Shagalovin perheessä, jotka olivat läheisiä sukulaisia ​​toisilleen: serkku ja sisar. Taiteilijan syntymäpaikkana pidettiin pitkään Valko-Venäjän Liozinon kaupunkia. Mutta itse asiassa hän syntyi Vitebskin laitamilla Peskovatikin alueella.

Sinä heinäkuun päivänä vuonna 1887, kun Mark syntyi, kaupungissa riehui suuri tulipalo. Sänky, jolla Feiga makasi vastasyntyneen poikansa kanssa, raahattiin paikasta toiseen äidin ja vauvan pelastamiseksi. Ilmeisesti siksi taiteilija koki pitkän elämänsä ajan jatkuvan halun vaihtaa paikkaa. Ja maalauksissaan hän kuvasi tulen, joka säästi hänet punaisen kukon muodossa.

Marc Chagallin avantgardismi.

Tiedoksi Pietarissa 27 ruplaa taskussaan.

Mark oli ahkera opiskelija: hän sai perinteisen juutalaisen koulutuksen kotikaupungissaan ja opiskeli kuvataiteen perusteet taidemaalari Yudel Panin taidekoulussa. Vuonna 1906 nuori mies ilmoitti isälleen, että hän oli lähdössä Pietariin piirustuskouluun. Isä heitti pojalleen 27 ruplaa ja sanoi: "No, mene, jos haluat. Mutta muista, minulla ei ole enää rahaa. Sinä tiedät. Siinä kaikki, mitä voin raaputtaa yhteen. En lähetä mitään. Et osaa laskea."

Pietarissa Mark teki työllään valintakomitean jäsenet vaikutuksen, ja hänet hyväksyttiin heti 3. vuodelle.

Opettajan Yudel Panin muotokuva nuoresta Marc Chagallista. (1914).

Vitebskin kuvernöörin taiteista vastaava komissaari

Kaksi vallankumousta peräkkäin, jotka tapahtuivat Venäjällä, toivat uuden elämän, joka Markille tuntui "uudelta antiikilta", jossa vastasyntyneen taiteen oli määrä kukoistaa ja vahvistua. Chagall, joka palasi pieneen kotimaahansa, nimitettiin Vitebskin läänin taiteen valtuutetuksi komissaariksi. Lunacharsky itse antoi hänelle mandaatin.

28. tammikuuta 1919 Marc Chagallin avustuksella avattiin Vitebskin taidekoulu, jota hän johti jonkin aikaa. Niinä vuosina hän antoi valtuutuksensa jopa taideasetuksia.


Marc Chagall opiskelijoiden kanssa.

Marc Chagallin veistoksia ja keramiikkaa

Taiteilija, kuvanveistäjä, keraamikko - Marc Chagall.

Pienten Chagallin muotojen veistokset ovat käytännössä tuntemattomia suurelle yleisölle. Mestari löysi tämän tyyppisen taiteen itselleen vuonna 1949, kun hän asettui Venceen Ranskan Rivieralle. Taiteilija, joka kiehtoi tämän maan kivivalikoimaa, alkoi kaivertaa tosissaan. Hän opiskeli uusia materiaaleja keramiikan ja kuvanveiston kautta 30 vuoden ajan.

Hänen pienimuotoisia veistosteoksiaan on noin sata raamatullisista teemoista, muunnelmia miehen ja naisen suhteesta. Jotkut niistä toistavat esihistoriallisen ja keskiajan taiteen kuvausta.

Marc Chagallin veistos.

Marc Chagallin veistos.

Marc Chagallin veistos.

Marc Chagallin veistos.

Marc Chagallin veistos

Marc Chagallin veistos.

Marc Chagallin lasimaalaus

60-luvulla Chagall siirtyi vähitellen monumentaalisiin taidemuotoihin: mosaiikit, lasimaalaukset. Näiden vuosien aikana hän luo Israelin hallituksen määräyksestä ainutlaatuisia mosaiikkeja Jerusalemin parlamenttirakennukseen. Menestys johti vaikuttaviin tilauksiin uskonnollisten temppelien mosaiikeilla ja lasimaalauksilla koristeluun.

Chagallista tuli ainoa taiteilija maailmassa, jonka monumentaaliset teokset koristavat useiden tunnustusten uskonnollisia rakennuksia kerralla: synagogeja, luterilaisia ​​kirkkoja, katolisia kirkkoja - vain viisitoista rakennusta Yhdysvalloissa, Euroopassa ja Israelissa.


Jerusalem. Ein Karem. Marc Chagallin lasimaalaus.

Lasimaalaus "Window of the World" YK:n yleiskokouksen rakennuksen vastaanottosalissa.

Värjätty lasi. Maailman luominen.

Marc Chagallin lasimaalaus.

Marc Chagallin lasimaalaus.

Marc Chagallin lasimaalaus.

Art Loss Registerin kokoamien tietojen mukaan Marc Chagall oli mukana taiteilijoiden luokituksessa, joiden teokset ovat taidevarkaiden keskuudessa suosituimpia. Hänen maalaustelinemaalauksensa ja grafiikkansa kysyntä alamaailmassa on suosioltaan toiseksi Pablo Picasson ja Joan Miron jälkeen. Yli viisisataa avantgardistista teosta on listattu varastetuiksi.


Fragmentti Marc Chagallin Peisanetista, varastettu 6 vuotta sitten ja löydetty Los Angelesista.

Mustalainen ennustus

On legenda, kuinka mustalainen kertoi Chagallille lapsuudessa pitkän ja tapahtumarikkaan elämän ja että hän rakastaisi yhtä erikoista naista ja kahta tavallista ja kuolisi lennossa. Todellakin, ennustus toteutui. Marc Chagall oli naimisissa kolme kertaa.

Ensimmäinen vaimo on Bella Rosenfeld, Vitebskin jalokivikauppiaan tytär. Chagall meni naimisiin hänen kanssaan vuonna 1915. Vuonna 1916 syntyi heidän tyttärensä Ida, josta tuli myöhemmin elämäkerran kirjoittaja ja taiteilijan työn tutkija. Bella kuoli sepsikseen syyskuussa 1944.


Marc Chagall Bellan ja tyttärensä Idan kanssa.

Toinen vaimo on Virginia McNeill-Haggard, entisen brittikonsulin tytär Yhdysvalloissa. Tästä avioliitosta heillä oli poika David. Vuonna 1950 muutettuaan Ranskaan Virginia, joka otti poikansa, pakeni Chagallista rakastajansa kanssa.


Marc Chagall Virginian ja pojan kanssa.

Kolmas vaimo, jonka kanssa Marc Chagall meni naimisiin vuonna 1952, on Valentina Brodskaya, "Vava", Lontoon muotisalonki omistaja ja kuuluisan valmistajan ja sokerituottajan Lazar Brodskyn tytär.


Marc Chagall Valentinan kanssa.

28. maaliskuuta 1985 98-vuotias Chagall nousi hissiin päästäkseen kotinsa toiseen kerrokseen Saint-Paul-de-Vencessä. Nousun aikana hänen sydämensä pysähtyi. Ja tämä ennustajan ennustus myös toteutui.

"...Taiteessa, kuten elämässä, kaikki on mahdollista, jos ne perustuvat rakkauteen", sanoi taiteilija.
Marc Chagall kantoi ensimmäistä rakkauttaan Bella Rosenfeldiin 29-vuotiaana koko pitkän elämänsä ajan. Hän pysyi Musena taiteilijan kuolemaan saakka, joka kieltäytyi puhumasta hänestä kuolleena.

Marc Chagall. 1920. Pariisi

”Raamattu kiehtoi minua pienestä pitäen. Minusta on aina tuntunut ja minusta näyttää nytkin, että tämä kirja on kaikkien aikojen suurin runouden lähde. Olen pitkään etsinyt sen heijastusta elämässä ja taiteessa. Raamattu on kuin luonto, ja se on mysteeri, jonka yritän välittää."

Nämä sanat kuuluvat Marc Chagall(1887-1985) - tunnetun maalauksen "Kaupungin yläpuolella" kirjoittaja.

Vastaanottaja 130 vuotta kuuluisan taiteilijan "Thomas" syntymästä lähtien Raamatun merkityksestä Chagallin elämässä ja työssä taidekriitikko, kulttuuritieteen kandidaatti Irina Konstantinovna Yazykova.

Kaupungin yläpuolella. Marc Chagall. 1914-1918

"Raamatun viesti"

"Raamatun sanoma" on sarja vedoksia ja piirroksia raamatullisista teemoista., jota Chagall alkoi tehdä jo 1930-luvulla, kun tunnettu pariisilainen kustantaja tilasi taiteilijan kuvittelemaan Pyhää Raamattua.

Chagall otti tämän työn erittäin vakavasti ja meni jopa Israeliin käydäkseen läpi Kirjassa kuvatut paikat. Teos ei ollut valmis, sota alkoi, mutta tämän suurenmoisen teeman vangittuna taiteilija palasi siihen 1950-luvulla. Hän laajensi suuresti Raamatun sarjaa. Jos se sisälsi aluksi mustavalkoisia kaiverruksia ja etsauksia, niin sodanjälkeisenä aikana taiteilija pyrki luomaan värilevyjä.

Mooses liiton taulujen kanssa. Marc Chagall. 1956

Sitten hän alkoi kuvata raamatullisia hahmoja seinämaalauksissa, lasimaalauksissa, keramiikassa. Lopulta vuonna 1955 Chagallin kuvittama Raamatun painos näki päivänvalon. Ja vuosina 1956 ja 1960 taiteilijan teoksia raamatullisista teemoista oli esillä Pariisissa. He tekivät suuren vaikutuksen yleisöön. Vuonna 1973 Nizzassa avattiin juhlallisesti Marc Chagallin teosten museo, jota kutsuttiin "Raamatun sanomaksi".

Voimme sanoa, että kaikki Chagallin työ oli raamatullinen viesti maailmalle, taiteilija uskoi, että hänen pitäisi kertoa ihmisille Luojan suuruudesta ja maailman kauneudesta, rakkaudesta ja kuolemasta, taivaasta ja maasta, Jumalan luomasta ihmisten iloksi.

Unelma Jacobista. Marc Chagall. 1954-67

Marc Chagall oli hämmästyttävä taiteilija, toisin kuin kukaan muu, viisas kuin muinaiset profeetat ja säilytti lapsellisen innostuksen elämään vanhuuteen saakka.

Hänen tyylinsä on edelleen tutkimuksen ja keskustelun aiheena, jotkut pitävät häntä rohkeana modernistina, toiset päinvastoin panevat merkille hänen syvän yhteyden perinteeseen, erityisesti kansanmaalauksen perinteeseen.

Nooan arkki (luonnos). Marc Chagall. 1963

Taidekriitikot etsivät Chagallin taiteen omaperäisyyden alkuperää pitkään, mutta taiteilija itse oli vahvasti vakuuttunut siitä, että Jumala oli käskenyt häntä laulamaan hänen luomaansa maailmaa, eikä hän koskaan pettänyt tätä kutsumustaan, hän löysi kielensä varhain ja pysyi uskollisena itselleen koko ikänsä.

« Miksi lehmä on vihreä ja hevonen lentää?

Movsha Khatskelevich Sagal (myöhemmin Mark Zakharovich Chagall) syntyi 24. kesäkuuta (6. heinäkuuta) 1887 Vitebskin laitamilla. Lapsuudesta lähtien hän sai perinteisen juutalaisen kotikoulutuksen. Juutalaisissa kaupungeissa taidetta ei suosittu, mutta Chagallin äiti, nähdessään pojan taiteelliset kyvyt, antoi pojan opiskella maalausta Ilja Repinin oppilaalle Yehudi Penille. Tiedetään, että yksi Chagallin esivanhemmista 1700-luvulla maalasi synagogan ja oli erittäin arvostettu henkilö, ja ehkä äiti ajatteli, että Markuksesta tulee sama, maalaa kylttejä ja mainoksia - tämä voisi tuoda vakaat tulot. Mutta Chagall alkoi tutkia ympärillään olevaa maailmaa piirtäen kaiken näkemänsä omin silmin.

Vitebskin yli. Marc Chagall. 1914

Hänen varhaiset teoksensa välittävät hyvin Vitebskin elämää ja sen asukkaiden elämää: isän muotokuva, lapsen pesu, kampaaja, juutalaisen hautausmaan portit, kielot ikkunalaudalla, metsä ikkunan ulkopuolella, jne. Samalla tutut asiat ja ilmiöt saavat toisenlaisen, henkisen mittasuhteen. Melko pian Chagall jättää I. Panin ja aloittaa itsenäisen taiteellisen etsinnän.

Vuonna 1906 Marc Chagall matkustaa Pietariin, hän on vasta 19-vuotias, mutta tunnetuimmat taiteilijat tunnustavat hänet siveltimen veljekseen. Vuonna 1910 Chagall päätyi Pariisiin, ja täällä hän myös löysi itsensä taiteellisen elämän syvyydestä.

Koko vuosikymmenen hän asuu Pietarin, Pariisin ja Vitebskin välissä. Vallankumous muuttaa hänen kohtalonsa radikaalisti: ensin hän hyväksyy sen, mutta kun uusi hallitus alkaa tallaa vapautta, jonka nimissä se oli hiljattain kasvattanut kansan, Marc Chagall jättää Venäjän. Se tapahtui vuonna 1922.

Minä ja kyläni. Marc Chagall. 1911

Totta, ennen sitä hän onnistui palvelemaan Vitebskissä taiteen komissaarina. Lokakuun ensimmäiseen vuosipäivään mennessä hän koristeli kaupungin niin, että jopa vasemmistolaiseen taiteeseen tottuneet komissaarit järkyttyivät - mielenosoittajien julisteissa lensivät siivekkäät härät, lumivalkoiset enkelit, paratiisin linnut ja halaavat rakastajat.

Chagall ymmärsi vallankumouksen kaiken inertin, raskaan, orjuuttavan voittamisena, mukaan lukien painovoiman. Bolshevikit eivät pitäneet hänen taiteestaan:

"Viranomaiset eivät ymmärtäneet, miksi lehmä on vihreä ja hevonen lentää, ja mitä tekemistä tällä kaikella on Marxin kanssa."

Taiteilija kirjoitti kirjaan "Elämäni".

Taiteilija Vitebskin yli. Marc Chagall. 1982-1983

Marc Chagall eli pitkän ja hämmästyttävän elämän - hän syntyi vuonna 1887 Vitebskissä ja kuoli vuonna 1985 Pariisissa. Näiden päivämäärien välillä, lähes sata vuotta, ja melkein viimeiseen päivään asti, taiteilija ei jättänyt tunnetta siitä, että hänelle ja hänen ympärilleen tapahtuisi ihme.

Neuvostoliitossa hänen nimensä salattiin pitkään, koska hän oli emigrantti.

Vasta vuonna 1973, jo maailmankuulu taiteilija, hän vieraili Moskovassa ja lahjoitti 70 graafista arkkiaan Tretjakovin galleriaan. Ja ensimmäinen Chagallin näyttely Venäjällä järjestettiin hänen kuolemansa jälkeen, vuonna 1987, kun maailma juhli mestarin satavuotisjuhlaa.

Kiehtonut Raamattua

Raamattu ei ole aina toiminut Marc Chagallille vain inspiraation lähteenä, vaan kirjojen kirjana, johon mahtuu koko maailma, kaikki juonet ja tarinat, kaikki elämän kauneus ja totuus.

Laulujen laulu. Marc Chagall. 1958

Hänen teoksensa on syvästi raamatullisen runouden kyllästämä, vaikka hän nuoruudessaan maalasi rakkaan vaimonsa Bellan tai itsensä hänen lentävän taivaan halki, hän ajatteli sitä heijastuksena Laulujen laulusta, jossa rakkaus nostaa rakastajia pilvien alle ja täyttää heidät onnella.

Hänen maalauksissaan ja etsauksissaan näemme usein muinaisia ​​raamatullisia profeettoja, majesteettisia ja samalla surullisia viisaudestaan ​​("Paljon surua on paljon", sanoo Saarnaaja).

Lähtiessään Vitebskistä Chagall vei tämän maailman mukanaan ikuisesti. Hänen maisemissaan maa on pyöreä ja hyvin pieni ja kodikas, kun taas taivas on syvä ja rajaton. Eiffel-torni kohoaa pienten rikkinäisten talojen joukossa. Tämä on sekä Vitebsk että Pariisi samaan aikaan. Tämä on Jumalan maailma. Chagallin maisemat on kirjoitettu kuin lintuperspektiivistä tai pikemminkin enkelin lennosta. Monissa maalauksissa näemme enkeleitä - lentävän taivaalla tai kantamassa Tooraa, kruunaamassa rakastajia tai esittelemässä kukkia - tämä on maailma, jossa taivaan ja maan yhdistävät Jumalan taivaalliset sanansaattajat.

Rakastavaiset. Marc Chagall. 1929

Mutta ei voida sanoa, että Marc Chagall olisi elänyt epätodellisessa maailmassa, jossa on vain enkeleitä, pyhimyksiä ja rakastajia. Hän reagoi erittäin terävästi kauhean 1900-luvun tapahtumiin. Joten esimerkiksi maalauksen "Valkoinen ristiinnaulitseminen" maalasi Chagall vastauksena niin sanotun Kristalliyön tragediaan, kun yönä 9.–10. marraskuuta 1938 Saksassa järjestettiin kokonainen sarja juutalaisten pogromeja. .

Tämä kuva kuvaa ristiinnaulittua Kristusta, jonka ympärillä tapahtuu kaikkea: kommunistit hyökkäävät kylään ja kansallissosialisteja saastuttavat synagogaa ja juutalaiset pakenevat omaisuutensa kanssa, sotia, vallankumouksia, paloja - sanalla sanoen kaikkea, mikä oli täynnä traagista. vuosisadalla. "Valkoinen ristiinnaulitseminen" ja vastaavat maalaukset ("Keltainen ristiinnaulitseminen", "Exodus" jne.) aiheuttavat edelleen paljon kiistaa omaperäisyydestään johtuen.

Valkoinen krusifiksi. Marc Chagall. 1938

Yleisin kysymys on: Kuka oli Kristus Chagallille? Miksi ristiinnaulitsemisen juoni näkyy hänen maalauksissaan aika ajoin? Mikä se on: kunnianosoitus kristilliselle perinteelle vai eurooppalaiselle kulttuurille tuttu kuva? Vastaus on etsittävä Raamatusta, ja se on Vanhassa testamentissa. Esimerkiksi profeetta Jesajan kirjassa, jossa kärsivä Messias on kuvattu: "Hän otti päällensä meidän heikkoutemme ja kantoi meidän sairautemme..." (Jes 53).

Kyllä, sillä Chagall Kristus ei ole jumala-ihminen, vaan ennen kaikkea kärsivä vanhurskas mies, jota vainotaan kaikilta puolilta. Mutta tässä on mahdotonta olla näkemättä kuvaa Hänestä, joka ottaa päällensä maailman synnin, joka jakaa surumme kanssamme vahvistaen siten maailmaa eikä sallien sen tuhoutua kokonaan.

Ei, Chagallista ei tullut kristittyä, mutta hän oli syvä mies, lähellä Jumalaa.

Taiteilija maalaustelineessä. Pyhä Paavali. Marc Chagall. 1979

Usein maalauksissaan Chagall kuvaa itseään paletilla ja maalaustelineellä, ikään kuin korostaen, että taiteilija on todistaja ja kronikoija, joka on kutsuttu vangitsemaan tätä maailmaa kaikessa monimuotoisuudessaan. Mutta mitä tahansa hän kuvaakin - Jumalan luoma maailman, kuningas Daavid tanssimassa arkin edessä, Jaakobin taistelu enkelin kanssa, kissa istumassa hänen pariisilaisen asuntonsa ikkunassa, rakastajat, profeetta syleilemässä Tooraa - kaikki tämä on täynnä kunnioituksen ja kiitollisuuden henkeä Luojaa kohtaan luomisesta ja jokaisesta elämän hetkestä. Marc Chagall on raamatullinen taiteilija, ei edes siksi, että hän kääntyi usein pyhien kirjoitusten juonen puoleen, vaan koska hän säilytti töissään henkensä - ylistyksen ja rukouksen hengen, mietiskelyn ja ylistyksen hengen, vertausten hengen ja psalmit.

Johdanto: Enkeli kosketti Eliaa (yksityiskohta). Marc Chagall

Jos pyydämme teitä nimeämään yhden Marc Chagallin maalauksen, takaamme, että nimeätte maalauksen "Kaupungin yläpuolella". Oletko nähnyt kuinka taiteilijan myöhemmät maalaukset eroavat hänen varhaisista teoksistaan? Tiesitkö kenet hän maalasi kaikissa naiskuvissaan, ja milloin hän alkoi ennakoida juutalaisten hengen vaaraa? KYKY päätti yhdessä Valko-Venäjän kuvataiteelle omistetun uudenvuodenkalenterin julkaisevan Bulbash®-brändin kanssa tutkia kymmentä Chagallin teosta muistaakseen niitä, joista kannattaa olla ylpeitä. No, saada jotain ylivoimaa small talkissa esteettien seurassa.

"Vanha nainen pallolla", 1906

Vuonna 1906, tämän kuvan maalausvuonna, Marc Chagall opiskeli kuvataidetta Vitebskin taidemaalari Yudel Panin taidekoulussa ja muutti sitten Pietariin.

LUKET TÄMÄN MATERIAALIN BRÄNDIN Bulbash® KIITOS

Kirjassaan ”Elämäni” Chagall kuvaa tätä ajanjaksoa seuraavasti: ”Kiinnitettynä kaksikymmentäseitsemän ruplaa - ainoan rahan elämässäni, jonka isäni antoi minulle taidekoulutukseen - minä, punertava ja kihara nuori, menen Pietarille. Pietari ystävän kanssa. Päätetty! Kyyneleet ja ylpeys tukahduttivat minut, kun poimin rahaa lattialta - isäni heitti sen pöydän alle. Ryömiä ja poimia. Isäni kysymyksiin änkytin ja vastasin, että halusin taidekouluun... En muista tarkalleen, mitä minun hän leikkasi ja mitä hän sanoi. Todennäköisesti hän aluksi ei sanonut mitään, sitten, kuten tavallista, lämmitti samovarin, kaatoi itselleen teetä ja vasta sitten suu täynnä sanoi: "No, mene, jos haluat. Mutta muista, minulla ei ole enää rahaa. Sinä tiedät. Siinä kaikki, mitä voin raaputtaa yhteen. En lähetä mitään. Et osaa laskea."

Pietarissa Chagall opiskeli Taiteen edistämisyhdistyksen piirustuskoulussa, jota johti Nicholas Roerich. Muuten, koulussa, jolla oli niin lempeä nimi, hänet hyväksyttiin ilman tenttiä heti kolmanteen vuoteen. Ja "Vanha nainen pallolla" on Chagallin maalaus, joka on hyvin tyypillistä kuvatulle taiteilijan elämänkaudelle. Puhdasta ekspressionismia, jossa ilmaisu hallitsee kuvaa.

"Malli", 1910

Kun Chagall kirjoitti Mallin, hän asui jo Pariisissa. Tänä elämänsä aikana hän tutustui itselleen uusiin taiteen alueisiin: kubismiin, favismiin ja ekspressionismiin. Ja muuten, vasta Ranskassa hän alkoi kutsua itseään Markukseksi, ei Mosekseksi, kuten syntymästä lähtien oli tapana.

Kuvassa tyttö maalaa kuvan. Huolimatta siitä, että taiteilija on pukeutunut pariisilaiseen tyyliin, seinällä näkyy matto, jossa on tyypillinen slaavilainen ornamentti - eräänlainen kunnianosoitus kotimaalleen. Emme ryhdy selvittämään, kenen taiteilija hän on, mutta vihjaamme, että Wikipedia pitää häntä "juutalaista alkuperää olevana venäläisenä ja ranskalaisena taiteilijana, syntynyt Vitebskin maakunnassa".

Ja vaikka nainen kankaalla on rauhallinen, kuvan värimaailma häiritsee. Tiedetään, että Chagall liitti punaiset sävyt ahdistukseen: lapsena Vitebskissä pieni taiteilija todisti tulipalon. Sitten tuleva luoja tuskin pakeni. Näyttää siltä, ​​että kuvassa Chagall ilmensi kaiken ahdistuksensa ja ahdistuksensa, joka liittyi juuri tapahtuneeseen muuttoon Pietarista Pariisiin.

"Viulisti", 1912-1913

Juutalaisessa elämäntavassa viulisti on aina ollut tärkeä: yksikään syntymä, ei hautajaiset tai häät pärjää ilman muusikkoa. Joten viulistista tuli koko ihmiselämän symboli. Tässä kuvassa on melkein kaikki vuodenajat: etualalla - keltainen syksy, muuttumassa kevääksi. Taustalla on talvi.

Ja viulisti myös ikään kuin koostuu eri alueista, jotka määräävät hänen kuulumisensa tiettyyn kansaan. Yleensä koko kuva on ylikyllästetty väreillä, välittäen taiteilijan energian. Tiedätkö miksi viulisti soittaa katolla? Chagall itse kertoi oikealle ja vasemmalle, että tämä ei ollut taiteellinen laite: väitettiin, että hänellä oli setä, joka juoessaan kompottia kiipesi katolle, jotta kukaan ei voinut häiritä häntä. Jää vain ottaa taiteilijan sana.

"Blue Lovers", 1914

Marc Chagallin kuuluisa sarja - "Blue Lovers", "Pink Lovers", "Grey Lovers", "Green Lovers" - oli omistettu hänen rakkaalle naiselle - menestyneen jalokivikauppiaan Bella Rosenfeldin tyttärelle. Nämä maalaukset maalattiin heidän avioliittonsa aikana, vaikka Bella Chagall jatkoikin Bella Chagallin kuoleman jälkeen kaiverruksiaan lähes kaikkiin naiskuviinsa. Ei ihme - Rosenfeld odotti Chagallia neljä vuotta ollessaan Pariisissa. Sen jälkeen Chagall palasi Vitebskiin viedäkseen Bellan Ranskaan.

Maalaus "Blue Lovers" on selvästi fantasmagorinen. Tila ja esineet ovat vääristyneitä kuin unessa. Taiteilijan sininen on Jumalan Äidin, taivasten valtakunnan, ruumiillistuma. Tätä väriä Chagall käytti välittämään rakkauden, onnen ja hellyyden tunnetta.

"Juutalaisen hautausmaan portti", 1916

Kuvan maailma on henkinen ja taivaallinen, samalla romahtava ja kaoottinen. Katso tarkemmin: tässä ovat monumentaaliset vanhat portit, jotka avautuvat uusille asukkaille. Katsojan katse kulkee kuun polkua pitkin haudoihin, jotka ovat aivan kankaan keskellä.

Abstraktit väritasot, kontrastit, kuunvalon dynamiikka ja yötaivas antavat kuvaan, kuten Chagallin teosten tutkijat huomauttavat, pyhän maalauksen piirteitä. Itse asiassa on tärkeintä ymmärtää, että Chagall näki jo vuonna 1916 maailmanlaajuisen tragedian.

"Kaupungin yläpuolella", 1914-1918

Tiedät varmasti tämän kuvan. Tietenkään ei ole vaikea arvata, että taiteilija ja hänen vaimonsa Bella on kuvattu tässä. Ja he lentävät Vitebskin yli - tämä on myös ymmärrettävää.

Kalenteri Bulbash

Chagall pyrkii näyttämään ihmiselle ajan ohimenevyyden ja kuinka paljon hän tuhlaa sitä. Taiteilija ei erittele kuvan esineitä, se on vain muistojen ja unelmien maailma. Ei ole fysiikan lakeja, ei logiikkaa, vain kelluvat sielut heidän romanttisessa maailmassaan. Chagall muuten maalasi lentämistä paitsi ystäville - hänelle lentäminen ei ollut ollenkaan outoa ihmisen ajanvietettä, ja se saattoi johtua erilaisista mielentilojen tunteista.

Ja pyydämme sinua myös painokkaasti huomaamaan vasemmalla aidan alla pienen miehen, joka helpottaa itseään - tässä se on, ymmärrys Chagallin romanssista. Maailma on jakamaton, ja arjen ironia elää rinnakkain rakkauslyriikoiden kanssa. Kaikki on kuin elämässä.

"Kävely", 1918

Jälleen mies ja nainen. Paitsi että he pitävät kädestä, maailmassa ei ole tällä hetkellä mitään tärkeää. Nämä kaksi - jälleen todellista ihmistä - Mark itse ja hänen vaimonsa Bella. Hän seisoo maassa. Hän on taivaassa. Ja samalla he yhdistävät yhdessä maallisen maailman unelmamaailmaan käsistä pitäen.

Nämä kaksi maalausta - "Kaupungin yläpuolella" ja "Kävely" - jotka useimmiten liittyvät Chagallin työhön, kuuluvat ajanjaksoon 1914-1918. Voidaan huomata hahmojen ilmeinen muotokuvamuistutus Chagalliin itseensä ja Rosenfeldiin, Vitebskin maisemien poetisointi. Ja "kävelystä" tuli osa triptyykkiä. Sama sarja sisälsi maalaukset "Double Portrait" ja "Above the City". "Kaksoismuotokuvassa" Bella istuu miehensä olkapäillä ja valmistautuu hyppäämään, ja elokuvassa "Above the City" he kohoavat jo yhdessä taivaalla. "Kävely" tulkittiin myös pakoksi vallankumouksen tuolloin edustamasta todellisuudesta. Ja Chagall itse kirjoitti: "Taiteilijan täytyy joskus olla vaippoissa" - ilmeisesti tarkoittaen sitä, että ulkomaailman ei pitäisi katkaista luojan rauhallista fantasialentoa.

"Valkoinen krusifiksi", 1938

Chagallin luomus, joka ilmentää taiteilijan näkemystä nykymaailmasta hänelle. Muista Chagallin juutalainen hautausmaa kaksikymmentä vuotta sitten ja vertaa kuinka paljon traagisemmalta tämä kangas näyttää. Kiinnitä huomiota valkoiseen säteeseen - se ylittää kuvan ylhäältä alas. Taidehistorioitsijat uskovat, että tämä yksityiskohta personoi itse Jumalan, mutta tämä on epätarkka. Juutalainen käsky kielsi Jumalan kuvaamisen, ja tästä Kristusta valaisevasta säteestä tulee kuoleman tuhoamisen persoonallisuus. Hän saa meidät havaitsemaan, että Kristus nukkuu, ei kuollut.

Kuvassa näkyy vihreä hahmo laukku olkapäillään. Tämä hahmo esiintyy useissa Chagallin teoksissa, ja se tulkitaan juutalaiseksi matkustajaksi tai profeetta Eliaksi. Myös sävellyksen keskellä on vene - liitto natseilta tulevan pelastuksen toivon kanssa.

Kuva on maalattu juuri ennen sotaa - vuonna, jolloin natsit järjestivät koko sarjan juutalaisten murhia. Tämän kuvan taustalla näkyy vain kohtauksia katastrofeista, pogromeista ja vainoista. "Valkoinen ristiinnaulitseminen" on selvä ennakkoaavistus tulevasta holokaustista. Muuten, tämä on paavi Franciscuksen suosikkimaalaus.

"Häävalot", 1945

Kuten lähes kaikki naisia ​​kuvaavat maalaukset, tämä kangas on omistettu taiteilijan ensimmäiselle vaimolle Bellalle. Chagall tapasi hänet vuonna 1909 Vitebskissä, useiden vuosien vaeltamisen jälkeen Pariisissa, josta olemme jo kirjoittaneet, hän meni naimisiin ja asui hänen kanssaan kolme vuosikymmentä hänen kuolemaansa asti vuonna 1944. Bellasta tuli Chagallin elämän tärkein nainen ja päämuusa. Vaimonsa kuoleman jälkeen Chagall ei kirjoittanut mitään yhdeksään kuukauteen, ja sitten jopa solmiessaan suhteita muiden kanssa hän kirjoitti aina vain hänelle ja hänelle. Kaksi muuta hänen kuuluisaa intohimoaan ovat entisen brittikonsulin USA:ssa tytär Virginia Mankill-Haggard, joka pakeni Markin luota poikansa kanssa, ja Valentina Brodskaya, kiovan valmistajan tytär, joka asui Chagallin kanssa 33 vuotta. ja hänestä tuli erinomainen manageri. Hän katkaisi täysin hänen yhteydenpidonsa Virginian, hänen poikansa ja monien entisten tuttavien kanssa, mutta Chagall työskenteli kovasti tänä aikana ja menestyi kaupallisesti.

"Yö", 1953

Taiteilijan matkat, hänen elämänsä tapahtumat muuttivat hänen maalauksensa suuntaa. Chagallin maailmankuva, dynaaminen ja monikerroksinen, tekee joskus vaikeaksi ymmärtää hänen maalaustensa juonen. Maalaus maalattiin palattuaan Pariisiin muuton jälkeen Yhdysvaltoihin. Vuotta aiemmin hän oli jo tavannut Lontoon hattusalonkin omistajan Valentina Brodskajan ja alkoi selvästi muuttaa näkemystään maailmasta ja entisestä elämästään.

LLC Plant Bulbash
UNP 800009185

Mystinen "Yö", kuten taidehistorioitsijat huomauttavat, esittelee uskonnollisia teemoja ja välittää nostalgiaa Vitebskiä kohtaan. Tämä työ osoittaa myös Chagallin rakkauden naisiin, mutta juoni on käsittämätön ilman värimaailman tutkimista. Punainen kukko - taiteilijan odotukset välittömistä muutoksista ja ahdistuksista. Kukko liittyy myös Chagallin uskonnollisiin näkemyksiin. Lentävien ihmisten teema jatkuu. Nainen näyttää aidolta. Lentäminen symboloi vapautta. Ja yö taustalla vain korostaa sitä: unissa matkustamisen ehdoton vapaus.

Muuten, Valentinan suostumuksella Chagall alkoi piirtää luonnoksia kirkon lasimaalauksille. Joten jos olet ranskalaisessa St. Stephenin katedraalissa Metzissä, saksalaisessa St. Martinin ja St. Stephenin kirkossa Mainessa, englantilaisessa All Saints -katedraalissa Toodleyssa, YK:n rakennuksessa New Yorkissa - älä unohda kysy sieltä.

Tänä vuonna yritys Bulbash® Valko-Venäjän kulttitaiteilijoiden teoksista inspiroituneiden nuorten kirjailijoiden teosten ansiosta hän loi alkuperäisen kalenterin. Sen teokset on omistettu 12 kuuluisalle Valko-Venäjän mestarille: Peter Blum, Marc Chagall, El Lissitzky, Yazep Drozdovich, Napoleon Orda ja muut. Idea paljastuu sekä itse Bulbash® Special Art Edition -tuotteen rajoitetussa painoksessa että vuoden 2018 Bulbash®-kalentereissa.

ALKOHOLIN LIIKAN KULUTUS ON HAITALLISTA TERVEYDELLE

Huomasit virheen tekstissä - valitse se ja paina Ctrl + Enter