Chagallovo rođenje. Biografija Marka Chagalla. Život u inozemstvu

Heinrich Emsen i Hans Richter bio je umjetnik čiji je genij plašio i odbijao. Stvarajući slike, vodio se isključivo instinktom: kompozicijska struktura, proporcije i chiaroscuro bili su mu strani.

Osobi lišenoj misaone slike iznimno je teško vizualno percipirati slike stvaratelja, jer se one ne uklapaju u koncept uzornog slikarstva i upadljivo se razlikuju od klasičnih djela i gdje je točnost linija uzdignuta do rang apsoluta.

Djetinjstvo i mladost

Movsha Khackelevich (kasnije Mojsije Hatskelevič i Mark Zakharovič) Chagall rođen je 6. srpnja 1887. u bjeloruskom gradu Vitebsku, unutar granica Ruskog Carstva, odvojeno za Židove. Glava obitelji Khatskel, Mordukhov Chagall, radio je kao utovarivač u trgovini haringa. Bio je tih, pobožan i vrijedan čovjek. Umjetnikova majka, Feiga-Ita, bila je energična, društvena i poduzetna žena. Vodila je kućanstvo, nadgledala muža i djecu.

Od svoje pete godine, Movsha je, kao i svaki židovski dječak, pohađao cheder (osnovnu školu), gdje je učio molitve i Božji zakon. U dobi od 13 godina, Chagall je ušao u Vitebsku gradsku četverogodišnju školu. Istina, studiranje mu nije pričinjavalo puno zadovoljstva: Mark je u to vrijeme bio neupadljiv dječak koji muca, koji zbog sumnje u sebe nije mogao pronaći zajednički jezik sa svojim vršnjacima.

Pokrajinski Vitebsk postao je za budućeg umjetnika i prvi prijatelj, i prva ljubav, i prvi učitelj. Mladi Mojsije oduševljeno je slikao beskrajne žanrovske scene, koje je svakodnevno gledao s prozora svoje kuće. Vrijedi napomenuti da roditelji nisu imali posebnih iluzija o umjetničkim sposobnostima svog sina. Majka je u više navrata stavljala Mojsijeve crteže umjesto salvete na stol za blagovanje, a otac nije želio čuti za obrazovanje potomstva u to vrijeme od uglednog vitebskog slikara Yudela Pana.

Ideal patrijarhalne obitelji Chagall bio je sin-računovođa ili, u najgorem slučaju, sin-činovnik u kući bogatog poduzetnika. Mladi Mojsije je nekoliko mjeseci molio oca za novac za školu crtanja. Kad se glava obitelji umorila od sinovih suznih zahtjeva, bacio je potrebnu količinu novca kroz otvoreni prozor. Budući grafičar morao je skupljati rublje razbacane po prašnjavom pločniku pred nasmijanim građanima.

Studiranje je bilo teško za Movšu: bio je perspektivan slikar i beskorisni student. Naknadno su ove dvije kontradiktorne karakterne crte uočili svi ljudi koji su pokušali utjecati na Chagallovo umjetničko obrazovanje. Već u dobi od petnaest godina smatrao je sebe nenadmašnim genijem i stoga je teško podnosio primjedbe svojih učitelja. Prema Marku, samo veliki bi mu mogli biti mentor. Nažalost, u malom gradu nije bilo umjetnika ove razine.

Sakupivši novac, Chagall je, bez da je rekao roditeljima, otišao u Sankt Peterburg. Glavni grad carstva činio mu se obećanom zemljom. Postojala je jedina umjetnička akademija u Rusiji u koju je Mojsije trebao ući. Surova životna istina učinila je potrebne prilagodbe mladićevim ružičastim snovima: pao je na prvom i posljednjem službenom ispitu. Vrata prestižne obrazovne institucije nikada se nisu otvorila pred genijem. Nije navikao odustati, momak je ušao u Školu crtanja Društva za poticanje umjetnosti, na čelu s Nicholasom Konstantinovich Roerichom. Tamo je studirao 2 mjeseca.

U ljeto 1909. Chagall se, očajnički želeći pronaći put u umjetnosti, vratio u Vitebsk. Mladić je pao u depresiju. Slike ovog razdoblja odražavaju potišteno unutarnje stanje neprepoznatog genija. Često su ga viđali na mostu preko Vitbe. Ne zna se do čega su ta dekadentna raspoloženja mogla dovesti da Chagall nije upoznao ljubav svog života - Berthu (Bella) Rosenfeld. Susret s Bellom ispunio je njegovu praznu posudu inspiracije do vrha. Mark je želio ponovno živjeti i stvarati.

U jesen 1909. vratio se u Petersburg. Želji za pronalaženjem mentora jednakog njemu po talentu, dodana je nova fiks ideja: mladić je planirao po svaku cijenu osvojiti sjevernu prijestolnicu. Pisma preporuke pomogla su Chagallu da uđe u prestižnu umjetničku školu eminentne filantropice Zvantseve. Umjetnički proces obrazovne ustanove vodio je slikar Lev Bakst.

Prema riječima Mojsijevih suvremenika, Bakst ga je uzeo bez ikakvih pritužbi. Štoviše, pouzdano je poznato da je Lev platio obuku perspektivnog grafičara. Bakst je izravno rekao Movshi da njegov talent neće zaživjeti u Rusiji. U svibnju 1911. Chagall je otišao u Pariz na stipendiju koju je primio od Maxima Vinavera, gdje je nastavio studij. U glavnom gradu Francuske prvi je počeo potpisivati ​​svoje djelo imenom Mark.

Slika

Chagall je svoju umjetničku biografiju započeo slikom Mrtvaca. Godine 1909. napisana su djela “Portret moje nevjeste u crnim rukavicama” i “Obitelj” nastala pod utjecajem neoprimitivističkog stila. U kolovozu 1910. Mark odlazi u Pariz. Središnja djela pariškog razdoblja bila su "Ja i moje selo", "Rusija, magarci i ostali", "Autoportret sa sedam prstiju" i "Kalvarija". Istodobno je naslikao platna "Šmrkt duhana", "Židov koji se moli", što je Chagalla dovelo do umjetničkih vođa židovske kulture koja se ponovno oživljava.

U lipnju 1914. u Berlinu je otvorena njegova prva samostalna izložba koja je uključivala gotovo sve slike i crteže nastale u Parizu. U ljeto 1914. Mark se vratio u Vitebsk, gdje ga je zateklo izbijanje Prvog svjetskog rata. Godine 1914.-1915. nastao je niz slika od sedamdesetak djela nastalih na temelju prirodnih dojmova (portreti, pejzaži, žanrovske scene).

U predrevolucionarno doba nastaju epski monumentalni tipizirani portreti (“Prodavač novina”, “Zeleni Židov”, “Židov koji se moli”, “Crveni Židov”), slike iz ciklusa Ljubavnici (“Plavi ljubavnici”, “Zeleni ljubavnici”, "Ljubitelji ružičaste boje") i žanrovske, portretne, pejzažne kompozicije ("Ogledalo", "Portret Belle u bijelom ovratniku", "Iznad grada").

Početkom ljeta 1922. Chagall odlazi u Berlin kako bi doznao o sudbini radova izloženih prije rata. U Berlinu je umjetnik naučio nove tehnike tiska - bakropis, suhu iglo, drvorez. Godine 1922. ugravirao je niz bakropisa namijenjenih ilustracijama za njegovu autobiografiju Moj život (mapa s gravurama Moj život objavljena je 1923.). Knjiga, prevedena na francuski, objavljena je u Parizu 1931. godine. Kako bi stvorio ciklus ilustracija za roman "Mrtve duše" 1923. godine, Mark Zakharovich preselio se u Pariz.

Godine 1927. pojavila se serija gvaševa "Circus Vollard" sa svojim ludim slikama klaunova, harlekina i akrobata koje su prozirne cijelom Chagallovom stvaralaštvu. Po nalogu ministra propagande nacističke Njemačke 1933. godine, majstorova djela su javno spaljena u Mannheimu. Progon Židova u nacističkoj Njemačkoj, predosjećaj približavanja katastrofe, oslikao je Chagallova djela u apokaliptičnim tonovima. U prijeratnim i ratnim godinama, raspeće je postalo jedna od vodećih tema njegove umjetnosti („Bijelo raspelo“, „Raspeti umjetnik“, „Mučenik“, „Žuti Krist“).

Osobni život

Prva supruga istaknutog umjetnika bila je kći draguljara Bella Rosenfeld. Kasnije je napisao: "Dugi niz godina njezina je ljubav osvjetljavala sve što sam radio." Šest godina nakon prvog susreta, 25. srpnja 1915., vjenčali su se. Sa ženom koja mu je dala kćer, Idu, Mark je živio dug i sretan život. Istina, sudbina se razvila na takav način da je umjetnik mnogo nadživio svoju muzu: Bella je umrla od sepse u američkoj bolnici 2. rujna 1944. godine. Zatim, nakon što se nakon sprovoda vratio u praznu kuću, stavio je na štafelaj Bellin portret, koji je naslikao još u Rusiji, i zamolio Idu da baci sve kistove i boje.

“Umjetničko tugovanje” trajalo je 9 mjeseci. Samo zahvaljujući pažnji i brizi svoje kćeri, vratio se u život. U ljeto 1945. Ida je unajmila medicinsku sestru da joj čuva oca. Tako se Virginia Haggard pojavila u Chagallovom životu. Između njih je izbila afera koja je Marku dobila sina Davida. Godine 1951. mlada dama napustila je Marka zbog belgijskog fotografa Charlesa Leirensa. Uzela je sina i odbila 18 umjetnikovih djela koja su joj predstavljena u različito vrijeme, ostavljajući sebi samo dva njegova crteža.

Moses je ponovno htio počiniti samoubojstvo, a kako bi odvratila oca od bolnih misli, Ida ga je spojila s vlasnicom londonskog modnog salona Valentinom Brodskaya. Brak s njom Chagall objavljen je 4 mjeseca nakon što su se upoznali. Kći kreatora više puta je požalila zbog ovog svodništva. Maćeha nije puštala djecu i unuke u Chagallu, "inspirirala" je crtanje ukrasnih buketa, jer su se "dobro prodavali", a nepromišljeno je trošila muževljeve honorare. S tom ženom slikar je živio do svoje smrti, nastavljajući, međutim, neprestano slikati Bellu.

Smrt

Ugledni umjetnik preminuo je 28. ožujka 1985. (u dobi od 98 godina). Mark Zakharovich pokopan je na mjesnom groblju općine Saint-Paul-de-Vence.

Danas se djela Marca Chagalla mogu vidjeti u galerijama u Francuskoj, SAD-u, Njemačkoj, Rusiji, Bjelorusiji, Švicarskoj i Izraelu. Uspomena na velikog umjetnika također se poštuje u njegovoj domovini: kuća u Vitebsku, u kojoj je grafičar dugo živio, pretvorena je u Chagallovu kuću-muzej. Zaljubljenici u slikarevo stvaralaštvo i danas mogu svojim očima vidjeti mjesto gdje je avangardni umjetnik stvarao svoja remek-djela.

Umjetnička djela

• "San" (1976.);
• "Žlica mlijeka" (1912.);
• "Ljubitelji zelenila" (1917.);
• "Rusko vjenčanje" (1909.);
• Purim (1917.);
• "Glazbenik" (1920.);
• "Za Vavu" (1955.);
• "Seljaci na zdencu" (1981.);
• "Zeleni Židov" (1914.);
• "Prodavač stoke" (1912.);
• "Drvo života" (1948.);
• "Klaun i violinist" (1976.);
• "Mostovi preko Seine" (1954.);
• "Par ili sveta obitelj" (1909.);
• "Ulični izvođači noću" (1957.);
• "Čast prošlosti" (1944.);

Chagall Mark Zakharovich (1887-1985) je umjetnik židovskog podrijetla koji je radio u Rusiji i Francuskoj. Bavio se slikarstvom, grafikom, scenografijom, volio je pisati poeziju na jidišu. On je istaknuti predstavnik avangardne umjetnosti u umjetnosti dvadesetog stoljeća.

Djetinjstvo i mladost

Pravo ime Marca Chagalla je Moses. Rođen je 6. srpnja 1887. na periferiji grada Vitebska (sada je to Republika Bjelorusija, a tada je Vitebska gubernija pripadala Ruskom Carstvu). U obitelji je bio prvo dijete.

Otac, Chagall Khatskel Mordukhovich (Davidovich), radio je kao činovnik. Mama, Feigi-Ita Mendelevna Chernina, bavila se domaćinstvom i odgojem djece. Moj otac i majka bili su jedno drugome rođaci. Mark je imao još pet mlađih sestara i brata.

Mark je većinu svog djetinjstva proveo s bakom i djedom. Osnovno obrazovanje, kako je to bio običaj među Židovima, dobivao se kod kuće. U dobi od 11 godina, Chagall je postao učenik 1. Vitebske četverogodišnje škole. Od 1906. studirao je slikarstvo kod vitebskog umjetnika Yudela Pena, koji je zadržao vlastitu školu likovnih umjetnosti.

Petersburgu

Mark je jako želio dalje studirati likovnu umjetnost, zamolio je oca da mu da novac za studiranje u St. Sinu je bacio 27 rubalja, natočio si čaj i samozadovoljno pijuckao, rekao da nema više i da mu više neće poslati ni kune.

U Sankt Peterburgu je Mark počeo studirati na Školi crtanja Društva za poticanje umjetnosti, gdje je studirao dvije sezone. Ovu školu vodio je ruski umjetnik Nicholas Roerich, Chagall je odveden u treću godinu bez polaganja ispita.

Nakon Škole crtanja nastavio je studirati slikarstvo u privatnoj školi. Dva njegova prijatelja iz Vitebska također su studirala u Sankt Peterburgu, zahvaljujući njima Mark je postao član kruga mladih intelektualaca, pjesnika i umjetnika. Chagall je živio vrlo siromašno, morao je zarađivati ​​za život danonoćno, radeći kao retušer.

Ovdje u Sankt Peterburgu, Chagall je naslikao svoje prve dvije poznate slike "Smrt" i "Rođenje". A Mark je imao i svog prvog obožavatelja kreativnosti - tada poznatog odvjetnika i zamjenika Državne dume Vinavera M. M. Kupio je dva platna od umjetnika početnika i dao stipendiju za putovanje u Europu.

Pariz

Tako je 1911. godine sa stipendijom Mark uspio otići u Pariz, gdje se upoznao s avangardnim djelima europskih pjesnika i umjetnika. Chagall se odmah zaljubio u ovaj grad, nazvao je Pariz drugim Vitebskom.

U tom se razdoblju, unatoč svjetlini i originalnosti njegova rada, na Markovim slikama osjeća tanka nit Picassova utjecaja. Chagallovi radovi počeli su se izlagati u Parizu, a 1914. njegova je osobna izložba trebala biti održana u Berlinu. Prije tako značajnog događaja u životu umjetnika, Mark je odlučio otići na odmor u Vitebsk, pogotovo jer se njegova sestra tek udavala. Otišao je tri mjeseca, a ostao 10 godina, sve se preokrenulo izbijanjem Prvog svjetskog rata.

Život u Rusiji

Godine 1915. Mark je bio zaposlenik vojno-industrijskog komiteta Sankt Peterburga. Godine 1916. radio je za Židovsko društvo za poticanje umjetnosti. Nakon 1917. Chagall odlazi u Vitebsk, gdje je postavljen na mjesto ovlaštenog komesarijata za umjetnost u Vitebskoj guberniji.

Godine 1919. Mark je pridonio otvaranju umjetničke škole u Vitebsku.

Godine 1920. umjetnik se preselio u Moskvu, gdje je dobio posao u Židovskom komornom kazalištu. Bio je umjetnički dizajner, isprva je Mark oslikavao zidove u predvorju i gledaonicama, a zatim je radio skice scenskih kostima i kulisa.

Godine 1921. zaposlio se u židovskoj radnoj školi-koloniji za djecu beskućnika, koja se nalazila u Malakhovki. Mark je tamo bio učitelj.

Cijelo to vrijeme nije prestao stvarati, ispod njegovog kista izašla su takva svjetski poznata platna:

• "Ja i moje selo";
• "Kalvarija";
• "Rođendan";
• "Hodati";
• "Iznad grada";
• "Bijelo raspelo".

Život u inozemstvu

Godine 1922. Chagall je sa suprugom i kćerkom emigrirao iz Rusije, prvo su otišli u Litvu, a zatim u Njemačku. 1923. obitelj se preselila u Pariz, gdje je 14 godina kasnije umjetnik dobio francusko državljanstvo.

Tijekom Drugog svjetskog rata, na poziv Američkog muzeja moderne umjetnosti, odlazi u Sjedinjene Države daleko od nacistički okupirane Francuske, u Europu se vraća tek 1947. godine.

Godine 1960. umjetnik je nagrađen nagradom Erasmus.

Od sredine 60-ih Chagall se zainteresirao za mozaike i vitraje, skulpture, tapiserije i keramiku. Naslikao je Jeruzalemski parlament i Parišku Grand operu, Metropolitan operu u New Yorku i Nacionalnu banku u Chicagu.

Godine 1973. Mark je došao u SSSR, gdje je posjetio Moskvu i Lenjingrad, njegova izložba održana je u Tretjakovskoj galeriji, predstavio je nekoliko svojih radova galeriji.

1977. Chagall je dobio najvišu francusku nagradu - Veliki križ Legije časti. U godini Chagallova 90. rođendana u Louvreu je održana izložba njegovih radova.
Mark je preminuo u Francuskoj 28. ožujka 1985., gdje je i pokopan na groblju provansalskog grada Saint-Paul-de-Vence.

Osobni život

Godine 1909., u Vitebsku, Chagallova prijateljica Thea Brahman upoznala ga je sa svojom djevojkom Berthom Rosenfeld. Već u prvoj sekundi poznanstva shvatio je da mu je ta djevojka sve – oči, duša. Odmah je bio siguran da je njegova žena ispred njega. Od milja ju je zvao Bella, ona je za njega postala jedna i jedina muza. Od dana kada su se upoznali, tema ljubavi zauzima glavno mjesto u Chagallovom djelu. Belline crte mogu se prepoznati u gotovo svim ženama koje je umjetnik prikazao.

1915. vjenčali su se, a sljedeće 1916. rodila im se beba Ida.

Bella mu je bila glavna ljubav u životu, nakon njezine smrti 1944. zabranio je svima da govore o njoj u prošlom vremenu, kao da je negdje otišla i sada će se vratiti.

Druga Chagallova supruga bila je Virginia McNeill-Haggard, rodila je umjetnikovog sina Davida. Ali 1950. su se rastali.

Godine 1952. Mark se oženio po treći put. Njegova supruga Vava - Valentina Brodskaya - posjedovala je modni salon u Londonu.

Životni put Marca Chagalla (1887.-1985.) je čitavo doba, a svi glavni događaji koji su ušli u svjetsku povijest dvadesetog stoljeća odrazili su se u radu ovog umjetnika. Rodom iz bjeloruskog Vitebska, Marc Chagall bio je grafičar, slikar, kazališni umjetnik, muralist, jedan od vođa svjetske avangarde dvadesetog stoljeća. Svoja je djela stvarao u raznim umjetničkim tehnikama: štafelajno i monumentalno slikarstvo, ilustracije, scenski kostimi, skulpture, keramika, vitraji, mozaici. I izvanredni umjetnik pisao je poeziju na jidišu.

Moishe Segal - rodom iz Vitebska

Autoportret sa sedam prstiju.

Pradjed Marca Chagalla (rođen kao Moishe Segal) bio je poznati židovski umjetnik Chaim Segal, koji je slikao sinagoge. Dječak je bio prvo dijete od desetero djece u obitelji Khatskel (Zakhar) i Feiga Shagalov, koji su bili bliski rođaci jedni drugima: bratić i sestra. Dugo se bjeloruski grad Liozino smatrao rodnim mjestom umjetnika. Ali u stvari, rođen je na periferiji Vitebska na području Peskovatika.

Tog srpanjskog dana 1887., kada se Marko rodio, u gradu je bjesnio veliki požar. Krevet na kojem je ležala Feiga sa svojim novorođenim sinom vukla se s mjesta na mjesto kako bi se spasila majka i beba. Očigledno je stoga tijekom svog dugog života umjetnik doživljavao stalnu želju za promjenom mjesta. A na svojim slikama prikazao je vatru koja ga je poštedjela u obliku crvenog pijetla.

Avangardizam Marca Chagalla.

Za znanje u Petrogradu sa 27 rubalja u džepu.

Mark je bio marljiv učenik: tradicionalno je židovsko obrazovanje stekao u svom rodnom gradu i naučio osnove likovne umjetnosti u umjetničkoj školi slikara Yudela Pana. Godine 1906. mladić je svom ocu najavio da odlazi u Sankt Peterburg kako bi ušao u školu crtanja. Otac je, bacivši sinu 27 rubalja, rekao: “Pa idi ako hoćeš. Ali zapamti, nemam više novca. Znaš. To je sve što mogu skupiti. neću ništa slati. Ne znaš brojati."

U Sankt Peterburgu je Mark svojim radom impresionirao članove izborne komisije, te je odmah primljen na 3. godinu.

Portret mladog Marca Chagalla njegovog učitelja Yudela Pana. (1914).

Povjerenik za umjetnost Vitebske gubernije

Dvije revolucije, jedna za drugom, koje su se dogodile u Rusiji, donijele su novi život, koji se Marku činio "novom antikom", gdje je novorođena umjetnost trebala cvjetati i jačati. Chagall, vrativši se u svoju malu domovinu, imenovan je ovlaštenim povjerenikom za umjetnost u Vitebskoj guberniji. Sam Lunacharsky mu je dao mandat.

28. siječnja 1919., uz pomoć Marca Chagalla, otvorena je Vitebska umjetnička škola koju je neko vrijeme vodio. Tih je godina, kao ovlašten, čak izdao dekrete o umjetnosti.


Marc Chagall sa studentima.

Skulpture i keramika Marca Chagalla

Umjetnik, kipar, keramičar - Marc Chagall.

Skulpture malih oblika Chagalla praktički su nepoznate široj javnosti. Ovu vrstu umjetnosti majstor je za sebe otkrio 1949. godine, kada se nastanio u Venceu na francuskoj rivijeri. Umjetnik, očaran raznolikošću kamenja na ovoj zemlji, počeo je ozbiljno klesati. Trideset godina je proučavao nove materijale kroz keramiku i skulpturu.

Ima stotinjak njegovih skulpturalnih djela male forme na biblijske teme, varijacije na temu odnosa muškarca i žene. Neki od njih odjekuju oblikom prikaza prapovijesne i srednjovjekovne umjetnosti.

Skulptura Marca Chagalla.

Skulptura Marca Chagalla.

Skulptura Marca Chagalla.

Skulptura Marca Chagalla.

Skulptura Marca Chagalla

Skulptura Marca Chagalla.

Vitraj Marc Chagall

U 60-ima Chagall postupno prelazi na monumentalne oblike umjetnosti: mozaike, vitraje. Tijekom tih godina, po nalogu izraelske vlade, stvara jedinstvene mozaike za zgradu parlamenta u Jeruzalemu. Uspjeh je doveo do impresivnih narudžbi za ukrašavanje mozaicima i vitražima vjerskih hramova.

Chagall je postao jedini umjetnik na svijetu čija su monumentalna djela krasila vjerske objekte nekoliko konfesija odjednom: sinagoge, luteranske crkve, katoličke crkve - svega petnaestak zgrada u SAD-u, Europi i Izraelu.


Jeruzalem. Ein Karem. Vitraj Marc Chagall.

Vitraj "Prozor svijeta" u prijemnoj dvorani zgrade Opće skupštine UN-a.

Vitraž. Stvaranje svijeta.

Vitraj Marc Chagall.

Vitraj Marc Chagall.

Vitraj Marc Chagall.

Prema podacima koje je prikupio Art Loss Register, Marc Chagall je uvršten u ocjenu umjetnika čiji je rad najpopularniji među kradljivcima umjetnina. Potražnja za njegovim štafelajnim slikarstvom i grafikom u podzemlju je po popularnosti na drugom mjestu nakon Pabla Picassa i Joan Miro. Više od pet stotina avangardnih djela vodi se kao ukradeno.


Fragment Peisaneta Marca Chagalla, ukraden prije 6 godina i pronađen u Los Angelesu.

Cigansko predviđanje

Postoji legenda kako je jedan Ciganin rekao Chagallu dug i bogat život u djetinjstvu, te da bi volio jednu izvanrednu ženu i dvije obične i umro u bijegu. Doista, predviđanje se obistinilo. Marc Chagall se ženio tri puta.

Prva supruga je Bella Rosenfeld, kći vitebskog draguljara. Chagall ju je oženio 1915. godine. Godine 1916. rodila im se kći Ida, koja je kasnije postala biografkinja i istraživačica umjetnikova stvaralaštva. Bella je umrla od sepse u rujnu 1944.


Marc Chagall s Bellom i kćerkom Idom.

Druga supruga je Virginia McNeill-Haggard, kći bivšeg britanskog konzula u Sjedinjenim Državama. Iz ovog braka dobili su sina Davida. Godine 1950., nakon što se preselila u Francusku, Virginia je, uzevši sina, pobjegla od Chagalla sa svojim ljubavnikom.


Marc Chagall s Virginijom i sinom.

Treća supruga, s kojom se Marc Chagall vjenčao 1952., je Valentina Brodskaya, "Vava", vlasnica londonskog modnog salona i kći poznatog proizvođača i šećerana Lazara Brodskog.


Marc Chagall s Valentinom.

Dana 28. ožujka 1985. 98-godišnji Chagall ukrcao se u dizalo kako bi se popeo na drugi kat svoje kuće u Saint-Paul-de-Venceu. Prilikom uspona srce mu je stalo. I ovo predviđanje gatare se također obistinilo.

“... U umjetnosti, kao i u životu, sve je moguće ako se temelje na Ljubavi”, rekao je umjetnik.
Marc Chagall je svoju prvu ljubav prema Belli Rosenfeld s 29 godina pronio kroz cijeli svoj dugi život. Ostala je Muza sve do smrti umjetnika, koji je odbio govoriti o njoj kao mrtvoj.

Marc Chagall. 1920. Pariz

“Odmalena sam bio fasciniran Biblijom. Uvijek mi se činilo i čini mi se sada da je ova knjiga najveći izvor poezije svih vremena. Dugo sam tražio njegov odraz u životu i umjetnosti. Biblija je poput prirode, i to je tajna koju pokušavam prenijeti."

Ove riječi pripadaju Marc Chagall(1887-1985) - autor poznate slike "Iznad grada".

Do 130. obljetnica od rođenja poznatog umjetnika "Thomasa" o značenju Biblije u životu i radu Chagalla likovna kritičarka, kandidatkinja kulturoloških studija Irina Konstantinovna Yazykova.

Iznad grada. Marc Chagall. 1914–1918

"Biblijska poruka"

"Biblijska poruka" je serija grafika i crteža na biblijske teme., koju je Chagall počeo izrađivati ​​još 1930-ih, kada je poznati pariški izdavač naručio umjetnika da ilustrira Sveto pismo.

Chagall je ovo djelo shvatio vrlo ozbiljno i čak je otišao u Izrael da prođe kroz mjesta opisana u Knjizi knjiga. Djelo nije završeno, počeo je rat, ali, zahvaćen ovom grandioznom temom, umjetnik joj se vratio 1950-ih. Uvelike je proširio biblijski niz. Ako je isprva uključivao crno-bijele gravure i bakropis, onda je u poslijeratnom razdoblju umjetnik nastojao stvoriti listove u boji.

Mojsije s pločama Saveza. Marc Chagall. 1956. godine

Tada je počeo prikazivati ​​biblijske likove u muralima, na vitražima, u keramici. Konačno, 1955. godine svjetlo dana ugledalo je izdanje Biblije koje je ilustrirao Chagall. A 1956. i 1960. umjetnikova djela na biblijske teme bila su izložena u Parizu. Ostavili su veliki dojam na publiku. Godine 1973. u Nici je svečano otvoren muzej djela Marca Chagalla koji je nazvan “Biblijska poruka”.

Možemo reći da je sav Chagallov rad bio biblijska poruka svijetu, umjetnik je vjerovao da treba govoriti ljudima o veličini Stvoritelja i ljepoti svijeta, o ljubavi i smrti, o nebu i zemlji, stvorenim od Boga. za radost ljudi.

Sanj Jakova. Marc Chagall. 1954-67

Marc Chagall bio je nevjerojatan umjetnik, za razliku od bilo koga drugog, mudar kao drevni proroci, i zadržao je djetinjasti entuzijazam za život do starosti.

Njegov je stil još uvijek predmet proučavanja i rasprave, jedni ga smatraju odvažnim modernistom, drugi, naprotiv, primjećuju njegovu duboku povezanost s tradicijom, posebice s tradicijom narodnog slikarstva.

Noina arka (skica). Marc Chagall. 1963. godine

Likovni će kritičari još dugo tražiti izvore originalnosti Chagallove umjetnosti, ali je sam umjetnik bio čvrsto uvjeren da ga je Bog uputio da pjeva svijet koji je stvorio, i nikada nije iznevjerio taj poziv, rano je pronašao svoj jezik i ostao vjeran sebi cijeli život.

« Zašto je krava zelena, a konj leti?

Movsha Khatskelevič Sagal (kasnije Mark Zakharovič Chagall) rođen je 24. lipnja (6. srpnja) 1887. na periferiji Vitebska. Od djetinjstva je dobio tradicionalno židovsko kućno obrazovanje. U židovskim gradovima umjetnost nije bila omiljena, ali Chagallova majka, vidjevši dječakove umjetničke sposobnosti, dala ga je da studira slikarstvo Yehudi Penu, učeniku Ilje Repina. Poznato je da je jedan od Chagallovih predaka u 18. stoljeću slikao sinagogu i bio vrlo cijenjena osoba, a možda je majka mislila da će Mark postati isti, slikati znakove i reklame - to bi moglo donijeti stabilan prihod. Ali Chagall je počeo istraživati ​​svijet oko sebe, crtajući sve što je vidio vlastitim očima.

Preko Vitebska. Marc Chagall. 1914. godine

Njegova rana djela dobro prenose život Vitebska i život njegovih stanovnika: portret oca, pranje djeteta, frizer, vrata židovskog groblja, đurđice na prozorskoj dasci, šuma ispred prozora, itd. Istodobno poznate stvari i pojave dobivaju drugačiju, duhovnu, mjeru. Ubrzo, Chagall napušta I. Pan i započinje samostalnu umjetničku potragu.

Godine 1906. Marc Chagall putuje u Sankt Peterburg, ima samo 19 godina, no najpoznatiji umjetnici prepoznaju ga kao brata po četku. Godine 1910. Chagall je završio u Parizu, a ovdje se našao i u guštu umjetničkog života.

Cijelo desetljeće živi između Sankt Peterburga, Pariza i Vitebska. Revolucija drastično mijenja njegovu sudbinu: isprva je prihvaća, ali kada nova vlast počne gaziti slobodu, u ime koje je nedavno podigla narod, Marc Chagall napušta Rusiju. Dogodilo se to 1922. godine.

Ja i moje selo. Marc Chagall. 1911. godine

Istina, prije toga uspio je služiti u Vitebsku kao komesar umjetnosti. Do prve godišnjice listopada ukrasio je grad na način da su čak i komesari navikli na ljevičarsku umjetnost bili šokirani - na plakatima demonstranata letjeli su krilati bikovi, snježnobijeli anđeli, rajske ptice i zagrljeni ljubavnici.

Chagall je revoluciju shvaćao kao prevladavanje svega inertnog, teškog, ropskog, uključujući i silu gravitacije. Boljševici nisu voljeli njegovu umjetnost:

"Vlasti nisu razumjele zašto je krava zelena, a konj leti, i kakve sve to veze ima s Marxom",

Umjetnik je napisao u knjizi "Moj život".

Umjetnik nad Vitebskom. Marc Chagall. 1982-1983

Marc Chagall živio je dug i nevjerojatan život - rođen je 1887. u Vitebsku, a umro je 1985. u Parizu. Između ovih datuma, gotovo sto godina, pa gotovo do posljednjeg dana, umjetnik nije ostavljao osjećaj čuda koje se događa njemu i oko njega.

U Sovjetskom Savezu njegovo se ime dugo zataškavalo, jer je bio emigrant.

Tek 1973. godine, već svjetski poznat umjetnik, posjetio je Moskvu, darujući Tretjakovskoj galeriji sedamdeset svojih grafičkih listova. A prva Chagallova izložba u Rusiji održana je nakon njegove smrti, 1987., kada je svijet slavio stogodišnjicu majstora.

Fascinirani Biblijom

Biblija je Marcu Chagallu oduvijek služila ne samo kao izvor nadahnuća, već kao Knjiga knjiga, koja je u sebe ugostila cijeli svijet, sve zaplete i priče, svu ljepotu i istinu života.

Pjesma nad pjesmama. Marc Chagall. 1958

Njegovo je djelo duboko prožeto biblijskom poezijom, čak i kada je u mladosti naslikao svoju voljenu ženu Bellu ili sebe kako njome leti nebom, mislio je na to kao odraz Pjesme nad pjesmama, gdje ljubav podiže ljubavnike pod oblake i ispunjava ih srećom.

Često na njegovim slikama i bakropisima vidimo drevne biblijske proroke, veličanstvene i istovremeno tužne u svojoj mudrosti (“U mnogo mudrosti je mnogo tuge”, kaže Propovjednik).

Napustivši Vitebsk, Chagall je zauvijek ponio ovaj svijet sa sobom. U njegovim pejzažima zemlja je okrugla i vrlo mala i ugodna, dok je nebo duboko i bezgranično. A među mjestom s malim klimavim kućama uzdiže se Eiffelov toranj. Ovo je i Vitebsk i Pariz u isto vrijeme. Ovo je Božji svijet. Chagallovi pejzaži napisani su kao iz ptičje perspektive, točnije iz leta anđela. Na mnogim slikama vidimo anđele - kako lete nebom ili nose Toru, krunišu ljubavnike ili daruju cvijeće - ovo je svijet u kojem su nebo i zemlja povezani nebeskim glasnicima Božjim.

Ljubavnici. Marc Chagall. 1929. godine

Ali ne može se reći da je Marc Chagall živio u nestvarnom svijetu u kojem postoje samo anđeli, sveci i ljubavnici. Vrlo je oštro reagirao na događaje užasnog dvadesetog stoljeća. Tako je, na primjer, sliku “Bijelo raspeće” Chagall naslikao kao odgovor na tragediju takozvane Kristalne noći, kada je u noći s 9. na 10. studenog 1938. u Njemačkoj organiziran cijeli niz židovskih pogroma. .

Ova slika prikazuje raspetoga Krista oko kojeg se sve događa: komunisti jurišaju na selo, nacionalsocijalisti koji skrnave sinagogu, Židovi koji bježe sa svojim stvarima, ratovi, revolucije, požari - jednom riječju, sve što je bilo ispunjeno tragičnim stoljeća. “Bijelo raspeće” i slične slike (”Žuto raspeće”, “Izlazak” itd.) još uvijek izazivaju mnoge kontroverze zbog svoje originalnosti.

Bijelo raspelo. Marc Chagall. 1938. godine

Najčešće pitanje je: Tko je bio Krist za Chagalla? Zašto se radnja raspeća s vremena na vrijeme pojavljuje na njegovim slikama? Što je to: počast kršćanskoj tradiciji ili slika poznata europskoj kulturi? Odgovor se mora tražiti u Bibliji, a nalazi se u Starom zavjetu. Na primjer, u knjizi proroka Izaije, gdje je prikazan patnik Mesija: “On je uzeo na sebe naše slabosti i ponio naše bolesti...” (Iz 53).

Da, za Chagalla Krist nije Bogočovjek, nego prije svega pravednik koji pate koji je proganjan sa svih strana. Ali nemoguće je ovdje ne vidjeti sliku Onoga koji na sebe preuzima grijeh svijeta, koji s nama dijeli naše tuge, jačajući tako svijet i ne dopuštajući mu da potpuno propadne.

Ne, Chagall nije postao kršćanin, ali je bio dubok čovjek, blizak Bogu.

Umjetnik za štafelajem. sveti Pavao. Marc Chagall. 1979. godine

Često na svojim slikama Chagall sebe prikazuje paletom i štafelajem, kao da naglašava da je umjetnik svjedok i kroničar, pozvan da uhvati ovaj svijet u svoj njegovoj raznolikosti. Ali što god da prikazuje - stvaranje svijeta od Boga, kralja Davida koji pleše ispred kovčega, bitke Jakova s ​​anđelom, mačke koja sjedi na prozoru njegovog pariškog stana, ljubavnika, proroka koji grli Toru - sve ovo je prožeto duhom poštovanja i zahvalnosti Stvoritelju za stvaranje i za svaki trenutak života. Marc Chagall je biblijski umjetnik, čak i ne zato što se često obraćao zapletima Svetoga pisma, već zato što je u svojim djelima zadržao svoj duh – duh hvale i molitve, duh razmatranja i hvale, duh prispodoba i psalmi.

Uvod: Anđeo je dotaknuo Iliju (detalj). Marc Chagall

Ako vas zamolimo da navedete jednu sliku Marca Chagalla, jamčimo da ćete sliku nazvati “Iznad grada”. Jeste li vidjeli kako se kasnije umjetnikove slike razlikuju od njegovih ranih radova? Jeste li znali koga je naslikao na svim svojim ženskim slikama i kada je počeo naslućivati ​​opasnost za živote Židova? KYKY je zajedno s brendom Bulbash®, koji izdaje novogodišnji kalendar posvećen bjeloruskoj likovnoj umjetnosti, odlučio proučiti deset Chagallovih djela kako bi se prisjetili onih na koje vrijedi biti ponosan. Pa imati što nadmašiti u malom razgovoru u društvu esteta.

"Starica s loptom", 1906

Godine 1906., godine kada je ova slika naslikana, Marc Chagall studirao je likovnu umjetnost u umjetničkoj školi vitebskog slikara Yudela Pana, a zatim se preselio u Sankt Peterburg.

ČITATE OVAJ MATERIJAL ZAHVALJUJUĆI BRANDU Bulbash®

U svojoj knjizi "Moj život", Chagall opisuje ovo razdoblje na sljedeći način: "Nakon što sam zarobio dvadeset sedam rubalja - jedini novac u životu koji mi je otac dao za umjetničko obrazovanje - ja, rumen i kovrčav mladić, odlazim u St. Petersburgu s prijateljem. Odlučio! Suze i ponos su me gušili kad sam s poda dizao novac – otac ga je bacio pod stol. Puzao i pokupio. Na očevo pitanje, mucao sam i odgovorio da želim ući u umjetničku školu ... Ne sjećam se točno što je svoje izrezao i što je rekao. Najvjerojatnije, isprva nije rekao ništa, zatim je, kao i obično, zagrijao samovar, natočio si malo čaja, a tek onda, punih usta, rekao: „Pa idi ako hoćeš. Ali zapamti, nemam više novca. Znaš. To je sve što mogu skupiti. neću ništa slati. Ne znaš brojati."

U Sankt Peterburgu je Chagall studirao na Školi crtanja Društva za poticanje umjetnosti, koju je vodio Nicholas Roerich. U školu tako nježnog imena, inače, primljen je bez ispita odmah u treću godinu. A "Starica s loptom" je Chagallova slika, vrlo karakteristična za opisano razdoblje umjetnikova života. Čisti ekspresionizam, u kojem izraz prevladava nad slikom.

"Manekenka", 1910

Kad je Chagall napisao Model, već je živio u Parizu. U tom razdoblju svog života upoznaje nova za sebe područja umjetnosti: kubizam, fovizam i ekspresionizam. I, usput rečeno, tek u Francuskoj se počeo zvati Markom, a ne Mojsijem, kako je bilo uobičajeno od rođenja.

Slika prikazuje djevojku koja slika sliku. Unatoč činjenici da je umjetnica odjevena u parišku modu, na zidu je vidljiv tepih s karakterističnim slavenskim ornamentom - svojevrsna počast njezinoj domovini. Nećemo se upuštati u otkrivanje čiji je umjetnik, ali ćemo nagovijestiti da ga Wikipedija smatra "ruskim i francuskim umjetnikom židovskog podrijetla, rođenim u Vitebskoj guberniji".

I iako je dama na platnu mirna, shema boja slike je uznemirujuća. Poznato je da je Chagall crvene nijanse povezivao s tjeskobom: kao dijete u Vitebsku, mali umjetnik svjedočio je požaru. Tada je budući kreator jedva pobjegao. Čini se da je na slici Chagall utjelovio svu svoju tjeskobu i tjeskobu povezanu s upravo selidbom iz Sankt Peterburga u Pariz.

"Violinist", 1912-1913

U židovskom načinu života violinist je oduvijek bio važan: ni rođenje, ni sprovod, ni vjenčanje ne može bez glazbenika. Tako je violinist postao simbolom cijelog ljudskog života. Na ovoj slici su gotovo sva godišnja doba: u prvom planu - žuta jesen, koja se pretvara u proljeće. Pozadina je zima.

A violinist se također, takoreći, sastoji od različitih područja koja određuju njegovu pripadnost određenom narodu. Općenito, cijela slika je prezasićena bojom, prenoseći energiju umjetnika. Znate li zašto violinist svira na krovu? Sam je Chagall rekao desno i lijevo da to nije umjetnička naprava: navodno je imao ujaka koji se, dok je pio kompot, popeo na krov kako ga nitko ne bi ometao. Ostaje vjerovati umjetniku na riječ.

"Plavi ljubavnici", 1914

Poznata serija Marca Chagalla - "Blue Lovers", "Pink Lovers", "Grey Lovers", "Green Lovers" - bila je posvećena njegovoj voljenoj ženi - kćeri uspješnog draguljara Belle Rosenfeld. Ove su slike naslikane u razdoblju njihova braka, iako ju je čak i nakon smrti Belle Chagall nastavio upisivati ​​u gotovo sve svoje ženske slike. Nije ni čudo - Rosenfeld je čekao Chagalla četiri godine dok je bio u Parizu. Nakon toga, Chagall se vratio u Vitebsk kako bi Bellu odveo u Francusku.

Slika "Plavi ljubavnici" očito je fantazmagorična. Prostor i predmeti su iskrivljeni, kao u snu. Plava za umjetnika je utjelovljenje Majke Božje, Kraljevstva nebeskog. Upravo je tu boju Chagall koristio da prenese osjećaj ljubavi, sreće i nježnosti.

"Vrata židovskog groblja", 1916

Svijet slike je duhovan i usmjeren prema nebu, u isto vrijeme urušavajući se i kaotičan. Pogledajte pobliže: ovdje su monumentalna stara vrata otvorena za nove stanovnike. Pogled promatrača ide lunarnom stazom do grobova, koji stoje u samom središtu platna.

Apstraktne ravnine boja, kontrasti, dinamika mjesečine i noćnog neba daju slici, kako primjećuju istraživači Chagallovih djela, značajke sakralnog slikarstva. Zapravo, najvažnije je shvatiti da je već 1916. Chagall predvidio globalnu tragediju.

„Iznad grada“, 1914.-1918

Pa, ovu sliku sigurno znate. Naravno, nije teško pretpostaviti da su ovdje prikazani umjetnik i njegova supruga Bella. I lete iznad Vitebska - to je također razumljivo.

Kalendar Bulbash

Chagall nastoji pokazati osobi prolaznost vremena i koliko ga troši. Umjetnik ne detaljizira objekte slike, to je samo svijet sjećanja i snova. Ne postoje zakoni fizike, nema logike, samo lebde duše u svom romantičnom svijetu. Chagall je, inače, slikao leteće ne samo ljubavnike - za njega letenje uopće nije bilo čudna zabava za osobu, a moglo je proizaći iz različitih emocija mentalnih stanja.

I također vas ustrajno molimo da s lijeve strane ispod ograde primijetite čovječuljka koji se olakšava - evo ga, razumijevanje Chagallove romanse. Svijet je nedjeljiv, a svakodnevna ironija koegzistira s ljubavnom lirikom. Sve je kao u životu.

"Šetnja", 1918

Opet muškarac i žena. Osim što se drže za ruke, u ovom trenutku na svijetu nema ništa važno. Ovo dvoje – opet pravih ljudi – sam Mark i njegova supruga Bella. On stoji na tlu. Ona je na nebu. A istovremeno, zajedno, držeći se za ruke, povezuju zemaljski svijet sa svijetom snova.

Ove dvije slike - "Iznad grada" i "Šetnja" - koje se najčešće povezuju s Chagallovim radom, pripadaju razdoblju između 1914. i 1918. godine. Može se primijetiti očita portretna sličnost likova sa samim Chagallom i Rosenfeldom, poetizacija krajolika Vitebska. I "Šetnja" je postala dio triptiha. Ista serija uključivala je slike "Dvostruki portret" i "Iznad grada". U "Dvostrukom portretu" Bella sjeda na suprugova ramena i sprema se za skok, a u filmu "Iznad grada" već se zajedno vinu u nebo. “Šetnja” se tumačila i kao bijeg od stvarnosti koju je revolucija tada predstavljala. I sam Chagall je napisao: "Umjetnik ponekad mora biti u pelenama" - očito to znači da vanjski svijet ne bi trebao odsjeći kreatorov miran let fantazije.

"Bijelo raspelo", 1938

Chagallova kreacija, koja za njega utjelovljuje umjetnikovu viziju suvremenog svijeta. Sjetite se Chagallova židovskog groblja prije dvadeset godina i usporedite koliko tragičnije izgleda ovo platno. Obratite pažnju na bijelu gredu - ona prelazi sliku od vrha do dna. Povjesničari umjetnosti vjeruju da ovaj detalj personificira samog Boga, ali to nije točno. Židovska zapovijed zabranila je prikazivanje Boga, a ova zraka, koja obasjava Krista, postaje personifikacija činjenice da je smrt uništena. On nas čini da vidimo Krista usnulog, a ne mrtvog.

Na slici možete vidjeti zelenu figuru s torbom preko ramena. Ova figura prisutna je u nekoliko Chagallovih djela i tumači se kao bilo koji židovski putnik ili prorok Ilija. Također u sredini kompozicije je čamac - asocijacija na nadu u spas od nacista.

Slika je nastala neposredno prije rata - u godini kada su nacisti inscenirali čitav niz ubojstava židovskog naroda. Pozadina ove slike samo prikazuje scene katastrofa, pogroma i progona. “Bijelo raspeće” jasna je slutnja nadolazećeg holokausta. Inače, ovo je omiljena slika pape Franje.

"Svjetla za vjenčanje", 1945

Kao i gotovo sve slike koje prikazuju žene, i ovo je platno posvećeno umjetnikovoj prvoj supruzi, Belli. Chagall ju je upoznao davne 1909. godine u Vitebsku, nakon nekoliko godina lutanja Parizom, o čemu smo već pisali, oženio se i s njom živio tri desetljeća, sve do njezine smrti 1944. godine. Bella je postala glavna žena u Chagallovom životu i glavna muza. Nakon smrti supruge, Chagall devet mjeseci nije ništa napisao, a onda je, čak i stupajući u odnose s drugima, uvijek pisao samo nju i za nju. Još dvije njegove poznate strasti su kći bivšeg britanskog konzula u SAD-u Virginije Mankill-Haggard, koja je sa sinom pobjegla od Marka, i Valentina Brodskaya, kći kijevskog proizvođača, koja je s Chagallom živjela 33 godine. i postao za njega izvrstan menadžer. Potpuno je prekinula njegovu komunikaciju s Virginijom, svojim sinom i brojnim bivšim poznanicima, ali Chagall je u tom razdoblju jako radio i postao komercijalno uspješan.

"Noć", 1953

Umjetnikova putovanja, događaji u njegovom životu promijenili su smjer njegovog slikarstva. Chagallov svjetonazor, dinamičan i višeslojan, ponekad otežava razumijevanje zapleta njegovih slika. Slika je naslikana po povratku u Pariz nakon emigriranja u Sjedinjene Države. Godinu dana prije već je upoznao vlasnicu londonskog salona šešira Valentinu Brodskayu i očito je počeo mijenjati svoj pogled na svijet i svoj nekadašnji život.

LLC Plant Bulbash
UNP 800009185

Mistična "Noć", kako primjećuju povjesničari umjetnosti, prikazuje vjerske teme i prenosi nostalgiju za Vitebskom. Ovo djelo također pokazuje Chagallovu ljubav prema ženama, ali radnja je neshvatljiva bez proučavanja sheme boja. Crveni pijetao - umjetnikova očekivanja neposredne promjene i tjeskobe. Pijetao je također povezan s Chagallovim vjerskim pogledima. Tema letećih ljudi se nastavlja. Žena izgleda stvarno. Letenje simbolizira slobodu. A noć u pozadini to samo naglašava: apsolutna sloboda putovanja u snovima.

Usput, uz odobrenje Valentine, Chagall je počeo crtati skice za crkvene vitraje. Dakle, ako ste u francuskoj katedrali sv. Stjepana u Metzu, njemačkoj crkvi sv. Martina i sv. Stjepana u Maineu, u engleskoj katedrali Svih svetih u Toodleyu, zgradi UN-a u New Yorku – nemojte zaboraviti pitaj o tome tamo.

Ove godine tvrtka Bulbash® zahvaljujući radovima mladih autora koji su bili inspirirani djelima kultnih bjeloruskih umjetnika, izradila je originalan kalendar. Radovi u njemu posvećeni su 12 poznatih bjeloruskih majstora: Peteru Blumu, Marcu Chagallu, El Lissitzkyju, Yazepu Drozdoviču, Napoleonu Ordi i drugima. Ideja je otkrivena kako u ograničenom izdanju samog Bulbash® Special Art Edition proizvoda, tako i u Bulbash® kalendarima za 2018.

PREKOJERNA KONZUMIRANJE ALKOHOLA ŠTETNO JE ZA VAŠE ZDRAVLJE

Primijetili ste pogrešku u tekstu - odaberite ga i pritisnite Ctrl + Enter