Kelahiran Chagall. Biografi Mark Chagall. Kehidupan di luar negeri

Heinrich Emsen dan Hans Richter adalah seniman yang kejeniusannya membuat takut dan menolak. Membuat lukisan, ia hanya dipandu oleh naluri: struktur komposisi, proporsi, dan chiaroscuro asing baginya.

Sangat sulit bagi seseorang yang tidak memiliki gambaran pemikiran untuk melihat secara visual lukisan sang pencipta, karena lukisan tersebut tidak sesuai dengan konsep lukisan teladan dan sangat berbeda dari karya klasik dan, di mana akurasi garis ditingkatkan ke tingkat yang lebih tinggi. pangkat mutlak.

Masa kecil dan remaja

Movsha Khatskelevich (kemudian Moses Khatskelevich dan Mark Zakharovich) Chagall lahir pada 6 Juli 1887 di kota Vitebsk Belarusia, dalam batas-batas Kekaisaran Rusia, dipisahkan untuk orang Yahudi. Kepala keluarga Khatskel, Mordukhov Chagall, bekerja sebagai pemuat di toko pedagang ikan haring. Dia adalah pria yang pendiam, saleh, dan pekerja keras. Ibu artis, Feiga-Ita, adalah wanita yang energik, mudah bergaul, dan giat. Dia menjalankan rumah tangga, mengawasi suami dan anak-anaknya.

Sejak usia lima tahun, Movsha, seperti anak laki-laki Yahudi lainnya, menghadiri cheder (sekolah dasar), di mana ia belajar doa dan Hukum Tuhan. Pada usia 13, Chagall memasuki sekolah empat tahun kota Vitebsk. Benar, belajar tidak memberinya banyak kesenangan: pada waktu itu, Mark adalah seorang anak laki-laki gagap yang biasa-biasa saja yang, karena keraguan diri, tidak dapat menemukan bahasa yang sama dengan teman-temannya.

Vitebsk Provinsi menjadi bagi artis masa depan baik teman pertama, dan cinta pertama, dan guru pertama. Musa muda dengan antusias melukis adegan bergenre tak berujung, yang dia tonton setiap hari dari jendela rumahnya. Perlu dicatat bahwa orang tua tidak memiliki ilusi khusus tentang kemampuan artistik putra mereka. Sang ibu berulang kali meletakkan gambar Musa alih-alih serbet di atas meja makan, dan sang ayah tidak ingin mendengar tentang pendidikan keturunan dari pelukis terkenal Vitebsk Yudel Pan pada waktu itu.

Cita-cita keluarga Chagall yang patriarkal adalah anak-akuntan atau, paling buruk, anak-petugas di rumah seorang pengusaha kaya. Selama beberapa bulan, Musa muda memohon uang kepada ayahnya untuk sekolah menggambar. Ketika kepala keluarga bosan dengan permintaan tangisan putranya, dia membuang sejumlah uang yang diperlukan ke luar jendela. Seniman grafis masa depan harus mengumpulkan rubel yang berserakan di trotoar berdebu di depan orang-orang kota yang tertawa.

Belajar itu sulit bagi Movsha: dia adalah pelukis yang menjanjikan dan siswa yang tidak berguna. Selanjutnya, dua sifat karakter yang kontradiktif ini dicatat oleh semua orang yang mencoba mempengaruhi pendidikan seni Chagall. Sudah pada usia lima belas tahun, dia menganggap dirinya jenius yang tak tertandingi dan karena itu hampir tidak tahan dengan komentar gurunya. Menurut Mark, hanya yang hebat yang bisa menjadi mentornya. Sayangnya, tidak ada seniman tingkat ini di kota kecil.

Setelah menabung, Chagall, tanpa memberi tahu orang tuanya, pergi ke St. Petersburg. Ibu kota kekaisaran tampak baginya sebagai tanah yang dijanjikan. Ada satu-satunya akademi seni di Rusia, tempat Musa akan masuk. Kebenaran hidup yang keras membuat penyesuaian yang diperlukan untuk mimpi merah muda pemuda itu: dia gagal dalam ujian resmi pertama dan terakhirnya. Pintu lembaga pendidikan bergengsi tidak pernah terbuka di hadapan seorang jenius. Tidak terbiasa menyerah, lelaki itu memasuki Sekolah Menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seni, yang dipimpin oleh Nicholas Konstantinovich Roerich. Di sana ia belajar selama 2 bulan.

Pada musim panas 1909, Chagall, yang putus asa untuk menemukan jalannya dalam seni, kembali ke Vitebsk. Pemuda itu mengalami depresi. Lukisan-lukisan periode ini mencerminkan keadaan batin yang sedih dari seorang jenius yang tidak dikenal. Dia sering terlihat di jembatan di seberang Vitba. Tidak diketahui apa yang bisa menyebabkan suasana hati dekaden ini jika Chagall tidak bertemu cinta dalam hidupnya - Bertha (Bella) Rosenfeld. Bertemu dengan Bella mengisi wadah inspirasinya yang kosong sampai penuh. Mark ingin hidup dan berkreasi lagi.

Pada musim gugur 1909 ia kembali ke Petersburg. Untuk keinginan untuk menemukan mentor yang setara dengannya dalam bakat, sebuah ide tetap baru ditambahkan: pemuda itu berencana untuk menaklukkan ibukota Utara dengan segala cara. Surat rekomendasi membantu Chagall untuk memasuki sekolah seni bergengsi Zvantseva dermawan terkemuka. Proses artistik lembaga pendidikan dipimpin oleh pelukis Lev Bakst.

Menurut orang-orang sezaman Musa, Bakst membawanya tanpa keluhan. Selain itu, diketahui bahwa Lev membayar pelatihan seniman grafis yang menjanjikan. Bakst langsung memberi tahu Movsha bahwa bakatnya tidak akan berakar di Rusia. Pada Mei 1911, Chagall pergi ke Paris dengan beasiswa yang diterima dari Maxim Vinaver, di mana ia melanjutkan studinya. Di ibu kota Prancis, ia pertama kali mulai menandatangani karyanya dengan nama Mark.

Lukisan

Chagall memulai biografi artistiknya dengan lukisan The Dead Man. Pada tahun 1909, karya "Potret pengantin saya dalam sarung tangan hitam" dan "Keluarga" yang dibuat di bawah pengaruh gaya neo-primitif ditulis. Pada Agustus 1910, Mark berangkat ke Paris. Karya-karya utama periode Paris adalah "Aku dan desaku", "Rusia, keledai, dan lainnya", "Potret diri dengan tujuh jari" dan "Kalvari". Pada saat yang sama, ia melukis kanvas "Snuff of Tobacco", "Praying Jew", yang membawa Chagall ke para pemimpin artistik budaya Yahudi yang bangkit kembali.

Pada Juni 1914, pameran tunggal pertamanya dibuka di Berlin, yang mencakup hampir semua lukisan dan gambar yang dibuat di Paris. Pada musim panas 1914, Mark kembali ke Vitebsk, di mana ia ditangkap oleh pecahnya Perang Dunia Pertama. Pada tahun 1914-1915, serangkaian lukisan diciptakan dari tujuh puluh karya berdasarkan kesan alami (potret, lanskap, adegan bergenre).

Pada masa pra-revolusioner, potret tipikal monumental epik diciptakan (“Penjual Koran”, “Yahudi Hijau”, “Yahudi Berdoa”, “Yahudi Merah”), lukisan dari siklus Pecinta (“Pecinta Biru”, “Pecinta Hijau”, "Pecinta merah muda") dan genre, potret, komposisi lanskap ("Cermin", "Potret Bella dalam kerah putih", "Di atas kota").

Pada awal musim panas 1922, Chagall pergi ke Berlin untuk mencari tahu nasib karya-karya yang dipamerkan sebelum perang. Di Berlin, sang seniman mempelajari teknik pencetakan baru - etsa, titik kering, potongan kayu. Pada tahun 1922, ia mengukir serangkaian lukisan yang dirancang sebagai ilustrasi untuk otobiografinya My Life (folder dengan ukiran My Life diterbitkan pada tahun 1923). Buku tersebut, diterjemahkan ke dalam bahasa Prancis, diterbitkan di Paris pada tahun 1931. Untuk membuat siklus ilustrasi untuk novel "Jiwa Mati" pada tahun 1923, Mark Zakharovich pindah ke Paris.

Pada tahun 1927, serangkaian guas "Circus Vollard" muncul dengan gambar badut, harlequin, dan akrobat yang gila yang transparan untuk seluruh karya Chagall. Atas perintah Menteri Propaganda Nazi Jerman pada tahun 1933, karya-karya sang master dibakar di depan umum di Mannheim. Penganiayaan terhadap orang-orang Yahudi di Nazi Jerman, firasat akan datangnya malapetaka, melukiskan karya-karya Chagall dengan nada apokaliptik. Pada tahun-tahun sebelum perang dan perang, penyaliban menjadi salah satu tema utama seninya ("Salib Putih", "Artis Tersalib", "Martir", "Kristus Kuning").

Kehidupan pribadi

Istri pertama dari seorang seniman yang luar biasa adalah putri seorang perhiasan Bella Rosenfeld. Dia kemudian menulis: "Selama bertahun-tahun cintanya menerangi semua yang saya lakukan." Enam tahun setelah pertemuan pertama, pada 25 Juli 1915, mereka menikah. Dengan wanita yang memberinya seorang putri, Ida, Mark menjalani hidup yang panjang dan bahagia. Benar, nasib berkembang sedemikian rupa sehingga artis itu hidup lebih lama dari inspirasinya: Bella meninggal karena sepsis di rumah sakit Amerika pada 2 September 1944. Kemudian, setelah kembali ke rumah kosong setelah pemakaman, dia meletakkan di kuda-kuda potret Bella, yang dilukis olehnya di Rusia, dan meminta Ida untuk membuang semua kuas dan cat.

"Berkabung artistik" berlangsung selama 9 bulan. Hanya berkat perhatian dan perawatan putrinya, dia hidup kembali. Pada musim panas 1945, Ida menyewa seorang perawat untuk merawat ayahnya. Jadi Virginia Haggard muncul dalam kehidupan Chagall. Perselingkuhan pecah di antara mereka, yang memberi Mark seorang putra, David. Pada tahun 1951, wanita muda itu meninggalkan Mark untuk fotografer Belgia Charles Leirens. Dia mengambil putranya dan menolak 18 karya seniman, yang disajikan kepadanya pada waktu yang berbeda, hanya menyisakan dua dari gambarnya.

Moses kembali ingin bunuh diri, dan untuk mengalihkan perhatian ayahnya dari pikiran yang menyakitkan, Ida mempertemukannya dengan pemilik salon mode London, Valentina Brodskaya. Pernikahan dengan Chagall-nya dikeluarkan 4 bulan setelah mereka bertemu. Putri sang pencipta sudah lebih dari satu kali menyesali mucikari ini. Ibu tiri tidak membiarkan anak dan cucu pergi ke Chagall, "terinspirasi" untuk menggambar karangan bunga dekoratif, karena mereka "terjual dengan baik", dan tanpa berpikir menghabiskan biaya suaminya. Dengan wanita ini, pelukis itu hidup sampai kematiannya, terus, bagaimanapun, terus-menerus melukis Bella.

Kematian

Artis kenamaan itu meninggal pada 28 Maret 1985 (umur 98). Mark Zakharovich dimakamkan di pemakaman lokal komune Saint-Paul-de-Vence.

Saat ini, karya-karya Marc Chagall dapat dilihat di galeri-galeri di Prancis, AS, Jerman, Rusia, Belarus, Swiss, dan Israel. Memori seniman hebat juga dihormati di tanah kelahirannya: rumah di Vitebsk, tempat seniman grafis itu tinggal untuk waktu yang lama, diubah menjadi museum rumah Chagall. Sampai hari ini, para pecinta karya pelukis dapat melihat dengan mata kepala sendiri tempat seniman avant-garde menciptakan mahakaryanya.

karya seni

• "Mimpi" (1976);
• "Sendok Susu" (1912);
• "Pecinta hijau" (1917);
• "Pernikahan Rusia" (1909);
• Purim (1917);
• "Musisi" (1920);
• "Untuk Vava" (1955);
• "Petani di Sumur" (1981);
• "Yahudi Hijau" (1914);
• "Penjual Ternak" (1912);
• "Pohon Kehidupan" (1948);
• "Si Badut dan Pemain Biola" (1976);
• "Jembatan di atas Seine" (1954);
• "Pasangan atau Keluarga Kudus" (1909);
• "Penampil Jalanan di Malam Hari" (1957);
• "Menghormati Masa Lalu" (1944);

Chagall Mark Zakharovich (1887-1985) adalah seorang seniman asal Yahudi yang bekerja di Rusia dan Prancis. Dia terlibat dalam lukisan, grafik, skenografi, gemar menulis puisi dalam bahasa Yiddish. Dia adalah perwakilan terkemuka seni avant-garde dalam seni abad kedua puluh.

Masa kecil dan remaja

Nama asli Marc Chagall adalah Musa. Ia lahir pada 6 Juli 1887 di pinggiran kota Vitebsk (sekarang Republik Belarus, dan pada waktu itu provinsi Vitebsk milik Kekaisaran Rusia). Dalam keluarga, dia adalah anak pertama.

Ayah, Chagall Khatskel Mordukhovich (Davidovich), bekerja sebagai juru tulis. Ibu, Feigi-Ita Mendelevna Chernina, terlibat dalam pekerjaan rumah tangga dan membesarkan anak-anak. Ayah dan ibuku adalah sepupu satu sama lain. Mark memiliki lima adik perempuan dan seorang saudara laki-laki.

Mark menghabiskan sebagian besar masa kecilnya dengan kakek-neneknya. Pendidikan dasar, seperti biasa di kalangan orang Yahudi, diterima di rumah. Pada usia 11, Chagall menjadi siswa sekolah empat tahun Vitebsk ke-1. Sejak 1906, ia belajar melukis dengan seniman Vitebsk Yudel Pen, yang mempertahankan sekolah seni rupa miliknya sendiri.

Petersburg

Mark sangat ingin belajar seni rupa lebih lanjut, dia meminta ayahnya untuk memberinya uang untuk belajar di St. Petersburg. Dia melemparkan 27 rubel kepada putranya, menuangkan teh untuk dirinya sendiri dan menyesapnya dengan puas, mengatakan bahwa tidak ada lagi dan dia tidak akan mengiriminya sepeser pun lagi.

Di St. Petersburg, Mark mulai belajar di Sekolah Menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seni, di mana ia belajar selama dua musim. Sekolah ini dipimpin oleh seniman Rusia Nicholas Roerich, Chagall dibawa ke tahun ketiga tanpa lulus ujian.

Setelah Sekolah Menggambar, ia melanjutkan belajar melukis di sekolah swasta. Dua teman Vitebsk-nya juga belajar di St. Petersburg, berkat mereka Mark menjadi anggota lingkaran intelektual muda, penyair, dan seniman. Chagall hidup sangat buruk, dia harus mencari nafkah siang dan malam, bekerja sebagai retoucher.

Di sini, di St. Petersburg, Chagall melukis dua lukisan pertamanya yang terkenal "Kematian" dan "Kelahiran". Dan Mark juga memiliki pengagum kreativitas pertamanya - pengacara terkenal saat itu dan wakil Duma Negara Vinaver M. M. Dia membeli dua kanvas dari seorang seniman pemula dan memberikan beasiswa untuk perjalanan ke Eropa.

Paris

Maka pada tahun 1911, dengan beasiswa, Mark berhasil pergi ke Paris, di mana ia berkenalan dengan karya-karya avant-garde penyair dan seniman Eropa. Chagall langsung jatuh cinta dengan kota ini, dia menyebut Paris sebagai Vitebsk kedua.

Selama periode ini, terlepas dari kecerahan dan orisinalitas karyanya, seutas benang tipis pengaruh Picasso terasa dalam lukisan-lukisan Markus. Karya-karya Chagall mulai dipamerkan di Paris, dan pada tahun 1914 pameran pribadinya akan diadakan di Berlin. Sebelum peristiwa penting dalam kehidupan artis, Mark memutuskan untuk pergi berlibur ke Vitebsk, terutama karena saudara perempuannya baru saja menikah. Dia pergi selama tiga bulan, dan tinggal selama 10 tahun, semuanya terbalik dengan pecahnya Perang Dunia Pertama.

Kehidupan di Rusia

Pada tahun 1915, Mark adalah karyawan komite industri militer St. Petersburg. Pada tahun 1916 ia bekerja untuk Masyarakat Yahudi untuk Dorongan Seni. Setelah 1917, Chagall pergi ke Vitebsk, di mana ia diangkat ke posisi komisariat resmi untuk seni di provinsi Vitebsk.

Pada tahun 1919, Mark berkontribusi pada pembukaan sekolah seni di Vitebsk.

Pada tahun 1920, sang seniman pindah ke Moskow, di mana ia mendapat pekerjaan di Teater Kamar Yahudi. Dia adalah seorang desainer seni, pada awalnya Mark melukis dinding di lobi dan auditorium, kemudian dia membuat sketsa kostum panggung dan pemandangan.

Pada tahun 1921, ia mendapat pekerjaan di koloni sekolah buruh Yahudi untuk anak-anak tunawisma, yang terletak di Malakhovka. Mark adalah seorang guru di sana.

Selama ini dia tidak berhenti berkreasi, dari bawah kuasnya muncul kanvas-kanvas yang terkenal di dunia:

• "Saya dan desa saya";
• "Kalvari";
• "Hari ulang tahun";
• "Berjalan";
• "Di atas kota";
• "Salib Putih".

Kehidupan di luar negeri

Pada tahun 1922, Chagall beremigrasi dari Rusia bersama istri dan putrinya, pertama mereka pergi ke Lituania, lalu ke Jerman. Pada tahun 1923 keluarga tersebut pindah ke Paris, di mana 14 tahun kemudian artis tersebut diberikan kewarganegaraan Prancis.

Selama Perang Dunia II, atas undangan Museum Seni Modern Amerika, ia pergi ke Amerika Serikat jauh dari Prancis yang diduduki Nazi, ia kembali ke Eropa hanya pada tahun 1947.

Pada tahun 1960, artis dianugerahi Hadiah Erasmus.

Dari pertengahan 60-an, Chagall menjadi tertarik pada mosaik dan jendela kaca patri, patung, permadani, dan keramik. Dia melukis Parlemen Yerusalem dan Paris Grand Opera, Metropolitan Opera di New York dan National Bank di Chicago.

Pada tahun 1973, Mark datang ke Uni Soviet, di mana ia mengunjungi Moskow dan Leningrad, pamerannya diadakan di Galeri Tretyakov, ia mempresentasikan beberapa karyanya ke galeri.

Pada tahun 1977, Chagall menerima penghargaan Prancis tertinggi - Salib Agung Legiun Kehormatan. Pada tahun ulang tahun ke-90 Chagall, sebuah pameran karya-karyanya diadakan di Louvre.
Mark meninggal di Prancis pada 28 Maret 1985, di mana ia dimakamkan di pemakaman kota Saint-Paul-de-Vence di Provencal.

Kehidupan pribadi

Pada tahun 1909, di Vitebsk, teman Chagall, Thea Brahman, memperkenalkannya kepada pacarnya Bertha Rosenfeld. Dia menyadari pada detik pertama kenalannya bahwa gadis ini adalah segalanya baginya - matanya, jiwanya. Dia yakin sekaligus bahwa istrinya ada di depannya. Dia dengan penuh kasih memanggilnya Bella, dia menjadi satu-satunya inspirasi baginya. Sejak hari mereka bertemu, tema cinta telah mengambil tempat utama dalam karya Chagall. Fitur Bella dapat dikenali di hampir semua wanita yang digambarkan oleh artis.

Pada tahun 1915 mereka menikah, dan pada tahun 1916 berikutnya, bayi mereka, Ida, lahir.

Bella adalah cinta utama dalam hidupnya, setelah kematiannya pada tahun 1944, dia melarang semua orang untuk membicarakannya di masa lalu, seolah-olah dia telah pergi ke suatu tempat dan sekarang akan kembali.

Istri kedua Chagall adalah Virginia McNeill-Haggard, dia melahirkan putra artis David. Namun pada tahun 1950 mereka putus.

Pada tahun 1952 Mark menikah untuk ketiga kalinya. Istrinya Vava - Valentina Brodskaya - memiliki salon mode di London.

Jalan hidup Marc Chagall (1887-1985) adalah seluruh era, dan semua peristiwa utama yang memasuki sejarah dunia abad kedua puluh tercermin dalam karya seniman ini. Berasal dari Belarusia Vitebsk, Marc Chagall adalah seorang seniman grafis, pelukis, seniman teater, seniman mural, salah satu pemimpin dunia avant-garde abad kedua puluh. Dia menciptakan karyanya dalam berbagai teknik artistik: lukisan kuda-kuda dan monumental, ilustrasi, kostum panggung, patung, keramik, jendela kaca patri, mosaik. Dan artis yang luar biasa menulis puisi dalam bahasa Yiddish.

Moishe Segal - penduduk asli Vitebsk

Potret diri dengan tujuh jari.

Kakek buyut Marc Chagall (lahir Moishe Segal) adalah seniman Yahudi terkenal Chaim Segal, yang melukis sinagoga. Bocah itu adalah anak pertama dari sepuluh bersaudara dalam keluarga Khatskel (Zakhar) dan Feiga Shagalov, yang merupakan kerabat dekat satu sama lain: sepupu dan saudara perempuan. Untuk waktu yang lama, kota Belarusia Liozino dianggap sebagai tempat kelahiran artis. Namun nyatanya, ia lahir di pinggiran Vitebsk di daerah Peskovatik.

Pada hari Juli tahun 1887, ketika Mark lahir, api besar berkobar di kota. Ranjang tempat Feiga berbaring dengan putranya yang baru lahir diseret dari satu tempat ke tempat lain untuk menyelamatkan ibu dan bayinya. Rupanya, oleh karena itu, sepanjang hidupnya, sang seniman mengalami keinginan yang konstan untuk berpindah tempat. Dan pada lukisannya ia menggambarkan api yang menyelamatkannya dalam bentuk ayam jago merah.

Avant-gardisme dari Marc Chagall.

Untuk pengetahuan di St. Petersburg dengan 27 rubel di sakunya.

Mark adalah siswa yang rajin: ia menerima pendidikan tradisional Yahudi di kota asalnya dan mempelajari dasar-dasar seni rupa di sekolah seni pelukis Yudel Pan. Pada tahun 1906, pemuda itu mengumumkan kepada ayahnya bahwa dia akan pergi ke St. Petersburg untuk memasuki Sekolah Menggambar. Sang ayah, melemparkan 27 rubel kepada putranya, berkata: “Baiklah, pergilah jika kamu mau. Tapi ingat, saya tidak punya uang lagi. Kamu tahu. Hanya itu yang bisa saya coret bersama. Saya tidak akan mengirim apa pun. Anda tidak bisa menghitung."

Di St. Petersburg, Mark membuat anggota panitia seleksi terkesan dengan karyanya, dan segera diterima di tahun ke-3.

Potret Marc Chagall muda oleh gurunya Yudel Pan. (1914).

Komisaris Seni Kegubernuran Vitebsk

Dua revolusi, satu demi satu, yang terjadi di Rusia, membawa kehidupan baru, yang menurut Mark "kuno baru", di mana seni yang baru lahir akan berkembang dan tumbuh lebih kuat. Chagall, kembali ke tanah airnya yang kecil, diangkat sebagai komisaris resmi untuk seni di provinsi Vitebsk. Lunacharsky sendiri memberinya mandat.

Pada 28 Januari 1919, dengan bantuan Marc Chagall, Sekolah Seni Vitebsk dibuka, yang ia pimpin selama beberapa waktu. Pada tahun-tahun itu, setelah diberi wewenang, ia bahkan mengeluarkan dekrit tentang seni.


Marc Chagall dengan siswa.

Patung dan keramik oleh Marc Chagall

Artis, pematung, ahli keramik - Marc Chagall.

Patung bentuk kecil Chagall praktis tidak dikenal oleh masyarakat umum. Sang master menemukan jenis seni ini untuk dirinya sendiri pada tahun 1949, ketika ia menetap di Vence di French Riviera. Seniman yang terpesona dengan keragaman batu di bumi ini mulai mengukir dengan sungguh-sungguh. Ia mempelajari material baru melalui keramik dan patung selama tiga puluh tahun.

Ada sekitar seratus karya pahatan bentuk kecilnya dengan tema-tema alkitabiah, variasi tema hubungan antara pria dan wanita. Beberapa di antaranya menggemakan bentuk penggambaran seni prasejarah dan abad pertengahan.

Patung oleh Marc Chagall.

Patung oleh Marc Chagall.

Patung oleh Marc Chagall.

Patung oleh Marc Chagall.

Patung oleh Marc Chagall

Patung oleh Marc Chagall.

Kaca patri oleh Marc Chagall

Pada 60-an, Chagall secara bertahap beralih ke bentuk seni monumental: mosaik, kaca patri. Selama tahun-tahun ini, atas perintah pemerintah Israel, ia membuat mosaik unik untuk gedung parlemen di Yerusalem. Keberhasilan itu menghasilkan pesanan yang mengesankan untuk dekorasi dengan mosaik dan jendela kaca patri kuil-kuil keagamaan.

Chagall menjadi satu-satunya seniman di dunia yang karya-karya monumentalnya menghiasi bangunan keagamaan dari beberapa pengakuan sekaligus: sinagoga, gereja Lutheran, gereja Katolik - hanya lima belas bangunan di AS, Eropa, dan Israel.


Yerusalem. Ein Karim. Kaca patri oleh Marc Chagall.

Jendela kaca patri "Jendela Dunia" di aula resepsi gedung Majelis Umum PBB.

Kaca berwarna. Penciptaan dunia.

Kaca patri oleh Marc Chagall.

Kaca patri oleh Marc Chagall.

Kaca patri oleh Marc Chagall.

Menurut data yang dikumpulkan oleh Art Loss Register, Marc Chagall termasuk dalam peringkat seniman yang karyanya paling populer di kalangan pencuri seni. Permintaan akan lukisan dan gambar kuda-kudanya di dunia bawah adalah yang kedua setelah Pablo Picasso dan Joan Miro dalam popularitas. Lebih dari lima ratus karya avant-garde terdaftar sebagai hasil curian.


Fragmen Peisanet karya Marc Chagall, dicuri 6 tahun lalu dan ditemukan di Los Angeles.

Prediksi gipsi

Ada legenda bagaimana seorang gipsi memberi tahu Chagall kehidupan yang panjang dan penuh peristiwa di masa kanak-kanak, dan bahwa dia akan mencintai satu wanita luar biasa dan dua wanita biasa dan mati dalam pelarian. Memang, prediksi itu menjadi kenyataan. Marc Chagall menikah tiga kali.

Istri pertama adalah Bella Rosenfeld, putri seorang perhiasan Vitebsk. Chagall menikahinya pada tahun 1915. Pada tahun 1916, putri mereka Ida lahir, yang kemudian menjadi penulis biografi dan peneliti karya seniman. Bella meninggal karena sepsis pada September 1944.


Marc Chagall dengan Bella dan putri Ida.

Istri kedua adalah Virginia McNeill-Haggard, putri mantan konsul Inggris di Amerika Serikat. Dari pernikahan ini mereka memiliki seorang putra, David. Pada tahun 1950, setelah pindah ke Prancis, Virginia, membawa putranya, melarikan diri dari Chagall bersama kekasihnya.


Marc Chagall dengan Virginia dan putranya.

Istri ketiga, yang dinikahi Marc Chagall pada tahun 1952, adalah Valentina Brodskaya, "Vava", pemilik salon mode London dan putri produsen dan produsen gula terkenal Lazar Brodsky.


Marc Chagall dengan Valentina.

Pada 28 Maret 1985, Chagall yang berusia 98 tahun menaiki lift untuk naik ke lantai dua rumahnya di Saint-Paul-de-Vence. Selama pendakian, jantungnya berhenti. Dan ramalan peramal ini juga menjadi kenyataan.

"... Dalam seni, seperti dalam kehidupan, semuanya mungkin jika didasarkan pada Cinta," kata seniman itu.
Marc Chagall membawa cinta pertamanya untuk Bella Rosenfeld pada usia 29 tahun melalui seluruh hidupnya yang panjang. Dia tetap menjadi Muse sampai kematian artis, yang menolak untuk berbicara tentang dia sebagai mati.

Marc Chagal. 1920. Paris

“Sejak usia dini saya terpesona oleh Alkitab. Bagi saya tampaknya selalu dan sekarang bagi saya tampaknya buku ini adalah sumber puisi terbesar sepanjang masa. Sudah lama saya mencari refleksinya dalam kehidupan dan seni. Alkitab itu seperti alam, dan itulah misteri yang coba saya sampaikan."

Kata-kata ini milik Marc Chagall(1887-1985) - penulis lukisan terkenal "Above the City".

Ke ulang tahun ke 130 sejak kelahiran artis terkenal "Thomas" tentang makna Alkitab dalam kehidupan dan karya Chagall kritikus seni, kandidat studi budaya Irina Konstantinovna Yazykova.

Di atas kota. Marc Chagal. 1914–1918

"Pesan Alkitab"

"Pesan Alkitab" adalah serangkaian cetakan dan gambar dengan tema-tema alkitabiah., yang mulai dibuat Chagall pada tahun 1930-an, ketika seorang penerbit terkenal di Paris menugaskan sang seniman untuk mengilustrasikan Kitab Suci.

Chagall melakukan pekerjaan ini dengan sangat serius dan bahkan pergi ke Israel untuk mengunjungi tempat-tempat yang dijelaskan dalam Kitab Buku. Pekerjaan itu belum selesai, perang dimulai, tetapi, ditangkap oleh tema megah ini, sang seniman kembali ke sana pada 1950-an. Dia sangat memperluas seri Alkitab. Jika pada awalnya itu termasuk ukiran dan ukiran hitam-putih, maka pada periode pasca-perang sang seniman berusaha membuat lembaran warna.

Musa dengan loh-loh Perjanjian. Marc Chagal. 1956

Kemudian dia mulai menggambarkan karakter alkitabiah dalam lukisan dinding, di jendela kaca patri, di keramik. Akhirnya, pada tahun 1955, sebuah edisi Alkitab yang diilustrasikan oleh Chagall terbit. Dan pada tahun 1956 dan 1960, karya-karya seniman tentang tema-tema alkitabiah dipamerkan di Paris. Mereka membuat kesan besar pada penonton. Pada tahun 1973, sebuah museum karya Marc Chagall dibuka dengan khidmat di Nice, yang disebut "Pesan Alkitab".

Kita dapat mengatakan bahwa semua karya Chagall adalah pesan alkitabiah kepada dunia, seniman percaya bahwa ia harus memberi tahu orang-orang tentang kebesaran Sang Pencipta dan keindahan dunia, tentang cinta dan kematian, tentang surga dan bumi, yang diciptakan oleh Tuhan. untuk kebahagiaan orang.

Mimpi Yakub. Marc Chagal. 1954-67

Marc Chagall adalah seniman yang luar biasa, tidak seperti orang lain, bijaksana seperti para nabi kuno, dan mempertahankan antusiasme kekanak-kanakan untuk hidup sampai usia tua.

Gayanya masih menjadi bahan kajian dan perdebatan, beberapa menganggapnya sebagai seorang modernis yang berani, yang lain, sebaliknya, mencatat hubungannya yang mendalam dengan tradisi, khususnya dengan tradisi lukisan rakyat.

Bahtera Nuh (sketsa). Marc Chagal. 1963

Kritikus seni akan mencari asal usul orisinalitas seni Chagall untuk waktu yang lama, tetapi seniman itu sendiri sangat yakin bahwa Tuhan telah memerintahkannya untuk menyanyikan dunia yang ia ciptakan, dan ia tidak pernah mengkhianati panggilan ini, ia menemukan bahasanya lebih awal dan tetap setia pada dirinya sendiri sepanjang hidupnya.

« Mengapa sapi berwarna hijau dan kuda terbang?

Movsha Khatskelevich Sagal (kemudian Mark Zakharovich Chagall) lahir pada 24 Juni (6 Juli 1887 di pinggiran Vitebsk. Sejak kecil, ia menerima pendidikan rumah tradisional Yahudi. Di kota-kota Yahudi, seni tidak disukai, tetapi ibu Chagall, melihat kemampuan artistik bocah itu, memberinya untuk belajar melukis kepada Yehudi Pen, seorang siswa Ilya Repin. Diketahui bahwa salah satu nenek moyang Chagall di abad ke-18 melukis sinagoga dan merupakan orang yang sangat dihormati, dan, mungkin, sang ibu berpikir bahwa Mark akan menjadi sama, melukis tanda dan iklan - ini dapat menghasilkan pendapatan yang stabil. Tetapi Chagall mulai menjelajahi dunia di sekitarnya, menggambar semua yang dilihatnya dengan matanya sendiri.

Lebih dari Vitebsk. Marc Chagal. 1914

Karya-karya awalnya dengan baik menyampaikan kehidupan Vitebsk dan kehidupan penduduknya: potret seorang ayah, mencuci seorang anak, seorang penata rambut, gerbang pemakaman Yahudi, bunga lili lembah di ambang jendela, hutan di luar jendela, dll. Pada saat yang sama, hal-hal dan fenomena yang akrab memperoleh pengukuran spiritual yang berbeda. Tak lama kemudian, Chagall meninggalkan I. Pan dan memulai pencarian artistik independen.

Pada tahun 1906, Marc Chagall melakukan perjalanan ke St. Petersburg, dia baru berusia 19 tahun, tetapi seniman paling terkenal mengenalinya sebagai saudara dalam kuas. Pada tahun 1910, Chagall berakhir di Paris, dan di sini ia juga menemukan dirinya berada di tengah-tengah kehidupan artistik.

Selama satu dekade penuh ia tinggal di antara St. Petersburg, Paris, dan Vitebsk. Revolusi secara drastis mengubah nasibnya: pada awalnya dia menerimanya, tetapi ketika pemerintah baru mulai menginjak-injak kebebasan, atas nama yang baru-baru ini mengangkat rakyat, Marc Chagall meninggalkan Rusia. Itu terjadi pada tahun 1922.

Aku dan desaku. Marc Chagal. 1911

Benar, sebelum itu ia berhasil bertugas di Vitebsk sebagai komisaris seni. Pada peringatan pertama bulan Oktober, ia mendekorasi kota sedemikian rupa sehingga bahkan para komisaris yang terbiasa dengan seni kiri terkejut - banteng bersayap, malaikat seputih salju, burung cendrawasih, dan kekasih yang berpelukan terbang di poster-poster para demonstran.

Chagall memahami revolusi sebagai mengatasi segala sesuatu yang lembam, berat, memperbudak, termasuk gaya gravitasi. Kaum Bolshevik tidak menyukai seninya:

“Pihak berwenang tidak mengerti mengapa sapi itu hijau dan kudanya terbang, dan apa hubungannya semua ini dengan Marx,”

Artis itu menulis dalam buku "My Life".

Artis di atas Vitebsk. Marc Chagal. 1982-1983

Marc Chagall menjalani kehidupan yang panjang dan menakjubkan - ia lahir pada tahun 1887 di Vitebsk dan meninggal pada tahun 1985 di Paris. Di antara tanggal-tanggal ini, hampir seratus tahun, dan hampir sampai hari terakhir, sang seniman tidak meninggalkan perasaan keajaiban yang terjadi padanya dan di sekitarnya.

Di Uni Soviet, namanya dibungkam untuk waktu yang lama, karena dia adalah seorang emigran.

Hanya pada tahun 1973, yang sudah menjadi seniman terkenal di dunia, dia mengunjungi Moskow, menyumbangkan tujuh puluh lembar grafiknya ke Galeri Tretyakov. Dan pameran pertama Chagall di Rusia terjadi setelah kematiannya, pada tahun 1987, ketika dunia merayakan seratus tahun sang master.

Terpesona oleh Alkitab

Alkitab selalu berfungsi bagi Marc Chagall bukan hanya sebagai sumber inspirasi, tetapi sebagai Buku buku, menampung seluruh dunia, semua plot dan cerita, semua keindahan dan kebenaran hidup.

Lagu Lagu. Marc Chagal. 1958

Karyanya sangat dijiwai dengan puisi alkitabiah, bahkan ketika di masa mudanya dia melukis istri tercintanya Bella atau dirinya sendiri dengan dia terbang melintasi langit, dia menganggapnya sebagai refleksi dari Kidung Agung, di mana cinta membangkitkan kekasih di bawah awan dan memenuhi mereka dengan kebahagiaan.

Seringkali dalam lukisan dan lukisannya kita melihat para nabi Alkitab kuno, agung dan pada saat yang sama sedih dalam kebijaksanaan mereka ("Ada banyak kesedihan dalam banyak kebijaksanaan," kata Pengkhotbah).

Meninggalkan Vitebsk, Chagall membawa dunia ini bersamanya selamanya. Dalam lanskapnya, bumi itu bulat dan sangat kecil dan nyaman, sedangkan langitnya dalam dan tak terbatas. Dan di antara tempat dengan rumah-rumah reyot kecil, Menara Eiffel menjulang. Ini adalah Vitebsk dan Paris secara bersamaan. Ini adalah dunia Tuhan. Lanskap Chagall ditulis seolah-olah dari mata burung, atau lebih tepatnya dari penerbangan malaikat. Dalam banyak lukisan kita melihat malaikat - terbang melintasi langit atau membawa Taurat, memahkotai kekasih atau mempersembahkan bunga - ini adalah dunia di mana langit dan bumi dihubungkan oleh utusan surgawi Tuhan.

pecinta Marc Chagal. 1929

Tetapi tidak dapat dikatakan bahwa Marc Chagall hidup di dunia yang tidak nyata di mana hanya ada malaikat, orang suci, dan kekasih. Dia bereaksi sangat tajam terhadap peristiwa abad kedua puluh yang mengerikan. Jadi, misalnya, lukisan "Penyaliban Putih" dilukis oleh Chagall sebagai tanggapan atas tragedi yang disebut Kristallnacht, ketika pada malam 9-10 November 1938, seluruh rangkaian pogrom Yahudi diselenggarakan di Jerman .

Gambar ini menggambarkan Kristus yang disalibkan, di mana segala sesuatu terjadi: komunis menyerbu desa, dan sosialis nasional mengotori sinagoge, dan orang-orang Yahudi melarikan diri dengan barang-barang mereka, perang, revolusi, kebakaran besar - singkatnya, segala sesuatu yang dipenuhi dengan tragedi. abad. Lukisan “Penyaliban Putih” dan lukisan sejenis (“Penyaliban Kuning”, “Keluaran”, dll.) masih menimbulkan banyak kontroversi karena orisinalitasnya.

salib putih. Marc Chagal. 1938

Pertanyaan yang paling umum adalah: Siapakah Kristus bagi Chagall? Mengapa plot penyaliban muncul dalam lukisannya dari waktu ke waktu? Apa itu: penghargaan terhadap tradisi Kristen atau citra yang akrab dengan budaya Eropa? Jawabannya harus dicari di dalam Alkitab, dan itu ada di dalam Perjanjian Lama. Misalnya, dalam kitab nabi Yesaya, di mana Mesias yang menderita digambarkan: "Dia mengambil ke atas diri-Nya kelemahan kita dan menanggung penyakit kita ..." (Yes 53).

Ya, karena Chagall Kristus bukanlah manusia-Tuhan, tetapi pertama-tama seorang pria benar yang menderita yang dianiaya dari semua sisi. Tetapi tidak mungkin untuk tidak melihat di sini gambar Dia yang menanggung dosa dunia, yang berbagi kesedihan kita dengan kita, dengan demikian memperkuat dunia dan tidak membiarkannya binasa sepenuhnya.

Tidak, Chagall tidak menjadi seorang Kristen, tetapi dia adalah orang yang dalam, dekat dengan Tuhan.

Artis di kuda-kuda. Santo Paulus. Marc Chagal. 1979

Seringkali dalam lukisannya, Chagall menggambarkan dirinya dengan palet dan kuda-kuda, seolah-olah menekankan bahwa sang seniman adalah saksi dan penulis sejarah, yang dipanggil untuk menangkap dunia ini dalam segala keragamannya. Tapi apa pun yang dia gambarkan - penciptaan dunia oleh Tuhan, Raja Daud menari di depan bahtera, pertempuran Yakub dengan Malaikat, kucing yang duduk di jendela apartemennya di Paris, kekasih, nabi yang memeluk Taurat - semuanya ini diresapi dengan semangat penghormatan dan rasa syukur kepada Sang Pencipta atas ciptaan dan untuk setiap momen kehidupan. Marc Chagall adalah seniman alkitabiah, bahkan bukan karena ia sering beralih ke plot Kitab Suci, tetapi karena ia mempertahankan semangatnya dalam karya-karyanya - semangat pujian dan doa, semangat kontemplasi dan pujian, semangat perumpamaan dan mazmur.

Intro: Seorang malaikat menyentuh Elia (detail). Marc Chagall

Jika kami meminta Anda untuk menyebutkan satu lukisan karya Marc Chagall, kami jamin Anda akan menamai lukisan itu “Above the City”. Pernahkah Anda melihat bagaimana lukisan seniman kemudian berbeda dari karya awalnya? Tahukah Anda siapa yang dia lukis dalam semua gambar wanitanya, dan kapan dia mulai meramalkan bahaya bagi kehidupan orang-orang Yahudi? KYKY, bersama dengan merek Bulbash®, yang merilis kalender Tahun Baru yang didedikasikan untuk seni rupa Belarusia, memutuskan untuk mempelajari sepuluh karya Chagall untuk mengingat mereka yang patut dibanggakan. Nah, untuk memiliki sesuatu untuk mengalahkan dalam obrolan ringan di perusahaan estetika.

"Wanita tua dengan bola", 1906

Pada tahun 1906, tahun lukisan ini dilukis, Marc Chagall belajar seni rupa di sekolah seni pelukis Vitebsk Yudel Pan, dan kemudian pindah ke St. Petersburg.

ANDA MEMBACA MATERI INI TERIMA KASIH ATAS MEREK Bulbash®

Dalam bukunya "My Life", Chagall menggambarkan periode ini sebagai berikut: "Setelah menangkap dua puluh tujuh rubel - satu-satunya uang dalam hidup saya yang diberikan ayah saya untuk pendidikan seni - saya, seorang pemuda kemerahan dan keriting, pergi ke St. Petersburg. Petersburg dengan seorang teman. Diputuskan! Air mata dan kebanggaan mencekik saya ketika saya mengambil uang dari lantai - ayah saya melemparkannya ke bawah meja. Merangkak dan mengambil. Untuk pertanyaan ayah saya, saya tergagap dan menjawab bahwa saya ingin masuk sekolah seni ... Saya tidak ingat persis apa milik saya yang dia potong dan apa yang dia katakan. Kemungkinan besar, pada awalnya dia tidak mengatakan apa-apa, kemudian, seperti biasa, menghangatkan samovar, menuangkan teh untuk dirinya sendiri, dan baru kemudian, dengan mulut penuh, berkata: “Baiklah, pergilah jika kamu mau. Tapi ingat, saya tidak punya uang lagi. Kamu tahu. Hanya itu yang bisa saya coret bersama. Saya tidak akan mengirim apa pun. Anda tidak bisa menghitung."

Di St. Petersburg, Chagall belajar di Sekolah Menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seni, yang dipimpin oleh Nicholas Roerich. Omong-omong, di sekolah dengan nama yang begitu lembut, dia diterima tanpa ujian langsung ke tahun ketiga. Dan "Wanita Tua dengan Bola" adalah lukisan karya Chagall, yang sangat khas dari periode kehidupan seniman yang dijelaskan. Ekspresionisme murni, di mana ekspresi mendominasi gambar.

"Model", 1910

Ketika Chagall menulis The Model, dia sudah tinggal di Paris. Dalam periode hidupnya ini, ia berkenalan dengan bidang seni baru untuk dirinya sendiri: kubisme, fauvisme, dan ekspresionisme. Dan, omong-omong, hanya di Prancis dia mulai menyebut dirinya Markus, dan bukan Musa, seperti kebiasaan sejak lahir.

Gambar menunjukkan seorang gadis melukis gambar. Terlepas dari kenyataan bahwa sang artis mengenakan busana Paris, sebuah karpet dengan ornamen khas Slavia terlihat di dinding - semacam penghargaan untuk tanah airnya. Kami tidak akan mulai mencari tahu artis siapa dia, tetapi kami akan mengisyaratkan bahwa Wikipedia menganggapnya "seorang seniman Rusia dan Prancis asal Yahudi, lahir di provinsi Vitebsk."

Dan meskipun wanita di kanvas itu tenang, skema warna gambarnya mengganggu. Diketahui bahwa Chagall mengaitkan warna merah dengan kecemasan: sebagai seorang anak di Vitebsk, seniman kecil itu menyaksikan kebakaran. Kemudian pencipta masa depan nyaris tidak lolos. Tampaknya dalam gambar Chagall mewujudkan semua kecemasan dan kecemasannya terkait dengan kepindahan yang baru saja terjadi dari St. Petersburg ke Paris.

"Pemain biola", 1912-1913

Dalam cara hidup orang Yahudi, pemain biola selalu penting: tidak ada kelahiran, tidak ada pemakaman, tidak ada pernikahan yang dapat dilakukan tanpa seorang musisi. Sehingga pemain biola menjadi simbol dari seluruh kehidupan manusia. Dalam gambar ini ada hampir semua musim dalam setahun: di latar depan - musim gugur kuning, berubah menjadi musim semi. Latar belakangnya adalah musim dingin.

Dan pemain biola juga, seolah-olah, terdiri dari berbagai bidang yang menentukan miliknya untuk orang-orang tertentu. Secara umum, seluruh gambar dipenuhi dengan warna, menyampaikan energi artis. Tahukah Anda mengapa pemain biola bermain di atap? Chagall sendiri memberi tahu ke kanan dan ke kiri bahwa ini bukan alat artistik: diduga, ia memiliki seorang paman yang, ketika minum kolak, naik ke atap sehingga tidak ada yang bisa mengganggunya. Tetap mengambil kata artis.

"Pecinta Biru", 1914

Seri terkenal Marc Chagall - "Blue Lovers", "Pink Lovers", "Grey Lovers", "Green Lovers" - didedikasikan untuk wanita tercintanya - putri seorang perhiasan sukses Bella Rosenfeld. Lukisan-lukisan ini dilukis selama masa pernikahan mereka, meskipun bahkan setelah kematian Bella Chagall, dia terus mengukirnya di hampir semua gambar wanitanya. Tidak heran - Rosenfeld menunggu Chagall selama empat tahun saat dia berada di Paris. Setelah itu, Chagall kembali ke Vitebsk untuk membawa Bella ke Prancis.

Lukisan "Pecinta Biru" jelas fantastik. Ruang dan objek terdistorsi, seolah-olah dalam mimpi. Biru untuk artis adalah perwujudan Bunda Allah, Kerajaan Surga. Warna inilah yang digunakan Chagall untuk menyampaikan perasaan cinta, kebahagiaan, dan kelembutan.

"Gerbang Pemakaman Yahudi", 1916

Dunia gambar itu spiritual dan ke angkasa, pada saat yang sama runtuh dan kacau. Lihatlah lebih dekat: inilah gerbang tua monumental yang terbuka untuk penghuni baru. Tatapan yang melihatnya menyusuri jalan bulan ke kuburan, yang berdiri di tengah kanvas.

Bidang warna abstrak, kontras, dinamika cahaya bulan dan langit malam memberikan gambaran, seperti yang dicatat oleh para peneliti karya Chagall, ciri-ciri lukisan suci. Faktanya, sangat penting untuk dipahami bahwa pada tahun 1916 Chagall telah meramalkan tragedi global.

"Di atas kota", 1914-1918

Nah, Anda pasti tahu gambar ini. Tentu tidak sulit menebak artis dan istrinya Bella yang digambarkan di sini. Dan mereka terbang di atas Vitebsk - ini juga bisa dimengerti.

Kalender Bulbash

Chagall berusaha menunjukkan kepada seseorang kefanaan waktu, dan betapa dia menyia-nyiakannya. Seniman tidak merinci objek gambar, itu hanya dunia kenangan dan mimpi. Tidak ada hukum fisika, tidak ada logika, hanya jiwa yang mengambang di dunia romantis mereka. Ngomong-ngomong, Chagall melukis terbang bukan hanya kekasih - baginya, terbang sama sekali bukan hobi aneh seseorang, dan bisa berasal dari berbagai emosi kondisi mental.

Dan kami juga mendesak Anda untuk memperhatikan di sebelah kiri di bawah pagar seorang pria kecil yang buang air besar - ini dia, pemahaman tentang romansa Chagall. Dunia tidak dapat dibagi, dan ironi sehari-hari hidup berdampingan dengan lirik cinta. Semuanya seperti dalam hidup.

"Berjalan", 1918

Lagi-lagi seorang pria dan wanita. Selain mereka berpegangan tangan, tidak ada yang penting di dunia saat ini. Dua orang ini - lagi-lagi orang sungguhan - Mark sendiri dan istrinya Bella. Dia berdiri di tanah. Dia ada di surga. Dan pada saat yang sama, bersama-sama, berpegangan tangan, mereka menghubungkan dunia duniawi dengan dunia mimpi.

Kedua lukisan ini - "Above the City" dan "The Walk" - yang paling sering dikaitkan dengan karya Chagall, termasuk dalam periode waktu antara 1914 dan 1918. Orang dapat mencatat kemiripan potret yang jelas dari sosok-sosok itu dengan Chagall sendiri dan Rosenfeld, puitisisasi lanskap Vitebsk. Dan "Berjalan" menjadi bagian dari triptych. Seri yang sama termasuk lukisan "Potret Ganda" dan "Di Atas Kota". Dalam "Potret Ganda" Bella duduk di bahu suaminya dan bersiap untuk melompat, dan dalam film "Above the City" mereka sudah melayang di langit bersama. “Jalan” juga dimaknai sebagai pelarian dari realitas yang direpresentasikan oleh revolusi. Dan Chagall sendiri menulis: "Seorang seniman kadang-kadang perlu memakai popok" - tampaknya berarti bahwa dunia luar tidak boleh memutuskan pelarian fantasi damai sang pencipta.

"Salib putih", 1938

Penciptaan Chagall, yang mewujudkan visi seniman tentang dunia kontemporer untuknya. Ingat pemakaman Yahudi Chagall dua puluh tahun yang lalu dan bandingkan betapa lebih tragisnya kanvas ini. Perhatikan sinar putih - ia melintasi gambar dari atas ke bawah. Sejarawan seni percaya bahwa detail ini mempersonifikasikan Tuhan sendiri, tetapi ini tidak akurat. Perintah Yahudi melarang penggambaran Tuhan, dan sinar ini, yang menerangi Kristus, menjadi personifikasi dari fakta bahwa kematian telah dihancurkan. Dia membuat kita melihat Kristus tertidur, bukan mati.

Dalam gambar Anda dapat melihat sosok hijau dengan tas di bahunya. Sosok ini hadir dalam beberapa karya Chagall dan ditafsirkan sebagai setiap musafir Yahudi atau nabi Elia. Juga di tengah komposisi adalah perahu - asosiasi dengan harapan keselamatan dari Nazi.

Gambar itu dilukis tepat sebelum perang - di tahun ketika Nazi melakukan serangkaian pembunuhan terhadap orang-orang Yahudi. Latar belakang gambar ini hanya menunjukkan adegan bencana, pogrom dan penganiayaan. "Penyaliban Putih" adalah firasat yang jelas tentang Holocaust yang akan datang. Omong-omong, ini adalah lukisan favorit Paus Fransiskus.

"Lampu Pernikahan", 1945

Seperti hampir semua lukisan yang menggambarkan wanita, kanvas ini didedikasikan untuk istri pertama sang seniman, Bella. Chagall bertemu dengannya kembali pada tahun 1909 di Vitebsk, setelah beberapa tahun berkeliaran di Paris, yang telah kami tulis, dia menikah dan tinggal bersamanya selama tiga dekade, sampai kematiannya pada tahun 1944. Bella menjadi wanita utama dalam kehidupan Chagall dan inspirasi utama. Setelah kematian istrinya, Chagall tidak menulis apa pun selama sembilan bulan, dan kemudian, bahkan menjalin hubungan dengan orang lain, dia selalu menulis hanya untuknya dan untuknya. Dua lagi hasratnya yang terkenal adalah putri mantan konsul Inggris di AS, Virginia Mankill-Haggard, yang melarikan diri dari Mark bersama putra mereka, dan Valentina Brodskaya, putri seorang pabrikan Kiev, yang tinggal bersama Chagall selama 33 tahun. dan menjadi manajer yang sangat baik baginya. Dia benar-benar memutuskan komunikasinya dengan Virginia, putranya, dan banyak mantan kenalannya, tetapi Chagall bekerja sangat keras selama periode ini dan menjadi sukses secara komersial.

"Malam", 1953

Perjalanan seniman, peristiwa hidupnya mengubah arah lukisannya. Pandangan dunia Chagall, dinamis dan berlapis-lapis, terkadang membuat sulit untuk memahami plot lukisannya. Lukisan itu dilukis saat kembali ke Paris setelah beremigrasi ke Amerika Serikat. Setahun sebelumnya, dia sudah bertemu dengan pemilik salon topi London, Valentina Brodskaya, dan jelas mulai mengubah pandangannya tentang dunia dan kehidupan sebelumnya.

LLC Tanaman Bulbash
UNP 800009185

"Malam" mistis, seperti yang dicatat oleh sejarawan seni, menampilkan tema-tema religius dan menyampaikan nostalgia untuk Vitebsk. Karya ini juga menunjukkan cinta Chagall pada wanita, tetapi plotnya tidak dapat dipahami tanpa mempelajari skema warna. Ayam jago merah - harapan artis akan perubahan dan kecemasan yang akan segera terjadi. Ayam jago juga diasosiasikan dengan pandangan religius Chagall. Tema orang terbang terus berlanjut. Wanita itu terlihat nyata. Terbang melambangkan kebebasan. Dan malam di latar belakang hanya menekankannya: kebebasan mutlak untuk bepergian dalam mimpi.

Ngomong-ngomong, dengan persetujuan Valentina, Chagall mulai menggambar sketsa untuk jendela kaca patri gereja. Jadi jika Anda berada di Katedral Prancis St. Stephen di Metz, Gereja Jerman St. Martin dan St. Stephen di Maine, di Katedral Semua Orang Suci Inggris di Toodley, gedung PBB di New York - jangan lupa untuk bertanya tentang hal itu di sana.

Tahun ini perusahaan Bulbash® berkat karya-karya penulis muda yang terinspirasi oleh karya-karya seniman pemujaan Belarusia, ia membuat kalender asli. Karya-karya di dalamnya didedikasikan untuk 12 master terkenal Belarus: Peter Blum, Marc Chagall, El Lissitzky, Yazep Drozdovich, Napoleon Orda, dan lainnya. Idenya terungkap baik dalam edisi terbatas produk Bulbash® Special Art Edition itu sendiri, dan dalam kalender Bulbash® untuk 2018.

KONSUMSI ALKOHOL BERLEBIHAN BERBAHAYA UNTUK KESEHATAN ANDA

Melihat kesalahan dalam teks - pilih dan tekan Ctrl + Enter