შაგალის დაბადება. მარკ შაგალის ბიოგრაფია. ცხოვრება საზღვარგარეთ

ჰაინრიხ ემსენი და ჰანს რიხტერი იყო მხატვარი, რომლის გენიოსი შეაშინა და მოიგერია. ნახატების შექმნისას იგი მხოლოდ ინსტინქტით ხელმძღვანელობდა: მისთვის უცხო იყო კომპოზიციური სტრუქტურა, პროპორციები და ქიაროსკურო.

აზროვნების გამოსახულების გარეშე ადამიანისთვის ძალზე რთულია შემოქმედის ნახატების ვიზუალურად აღქმა, რადგან ისინი არ ჯდება სანიმუშო ფერწერის კონცეფციაში და საოცრად განსხვავდება კლასიკური ნამუშევრებისაგან და სადაც ხაზების სიზუსტე ამაღლებულია აბსოლუტური წოდება.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

მოვშა ხაცკელევიჩი (მოგვიანებით მოსე ხაცკელევიჩი და მარკ ზახაროვიჩი) ჩაგალი დაიბადა 1887 წლის 6 ივლისს ბელორუსის ქალაქ ვიტებსკში, რუსეთის იმპერიის საზღვრებში, ებრაელებისთვის გამოყოფილი. ხაწყლების ოჯახის უფროსი მორდუხოვი ჩაგალი ქაშაყის ვაჭრის მაღაზიაში მტვირთავად მუშაობდა. ის იყო მშვიდი, ღვთისმოსავი და შრომისმოყვარე ადამიანი. მხატვრის დედა, ფეიგა-იტა, ენერგიული, კომუნიკაბელური და საქმიანი ქალი იყო. ის მართავდა ოჯახს, მეთვალყურეობდა ქმარს და შვილებს.

ხუთი წლის ასაკიდან მოვშა, როგორც ნებისმიერი ებრაელი ბიჭი, სწავლობდა ჩედერში (დაწყებითი სკოლა), სადაც სწავლობდა ლოცვებს და ღვთის კანონს. 13 წლის ასაკში ჩაგალი შევიდა ვიტებსკის ქალაქის ოთხწლიან სკოლაში. მართალია, სწავლა მას დიდ სიამოვნებას არ ანიჭებდა: იმ დროს მარკი იყო არაჩვეულებრივი შუბლშეკრული ბიჭი, რომელიც საკუთარ თავში ეჭვის გამო ვერ პოულობდა საერთო ენას თანატოლებთან.

პროვინციული ვიტებსკი მომავალი მხატვრისთვის გახდა როგორც პირველი მეგობარი, ასევე პირველი სიყვარული და პირველი მასწავლებელი. ახალგაზრდა მოსე ენთუზიაზმით ხატავდა გაუთავებელ ჟანრულ სცენებს, რომლებსაც ყოველდღიურად უყურებდა თავისი სახლის ფანჯრებიდან. აღსანიშნავია, რომ მშობლებს განსაკუთრებული ილუზია არ ჰქონდათ შვილის მხატვრულ შესაძლებლობებზე. დედამ არაერთხელ დადო სასადილო მაგიდაზე ხელსახოცების ნაცვლად მოსეს ნახატები, მამას კი არ სურდა შთამომავლობის განათლების შესახებ გაეგო იმ დროს გამოჩენილი ვიტებსკის მხატვრის იუდელ პანისგან.

პატრიარქალური ჩაგალის ოჯახის იდეალი იყო ვაჟი-ბუღალტერი ან, უარეს შემთხვევაში, ვაჟი-მოხელე მდიდარი მეწარმის სახლში. რამდენიმე თვის განმავლობაში ახალგაზრდა მოსე მამას ხატვის სკოლისთვის ფულს ევედრებოდა. როცა ოჯახის უფროსი შვილის ცრემლიანი თხოვნებით დაიღალა, საჭირო თანხა ღია ფანჯრიდან გადააგდო. მომავალ გრაფიკოსს მოცინარ ქალაქელების თვალწინ მტვრიან ტროტუარზე მიმოფანტული რუბლი უნდა შეეგროვებინა.

მოვშას სწავლა უჭირდა: პერსპექტიული მხატვარი და უსარგებლო სტუდენტი იყო. შემდგომში ეს ორი ურთიერთგამომრიცხავი ხასიათის თვისება აღინიშნა ყველა იმ ადამიანმა, ვინც ცდილობდა გავლენა მოეხდინა შაგალის მხატვრულ განათლებაზე. უკვე თხუთმეტი წლის ასაკში ის თავს დაუჯერებელ გენიოსად თვლიდა და ამიტომაც ძლივს გაუძლო მასწავლებლების შენიშვნებს. მარკის თქმით, მისი დამრიგებელი მხოლოდ დიდებს შეეძლოთ. სამწუხაროდ, ამ დონის მხატვრები პატარა ქალაქში არ იყვნენ.

ფულის დაზოგვის შემდეგ, შაგალი, მშობლების უთქმელად, გაემგზავრა პეტერბურგში. იმპერიის დედაქალაქი მას აღთქმულ მიწად ეჩვენებოდა. რუსეთში ერთადერთი სამხატვრო აკადემია იყო, სადაც მოსე აპირებდა შესვლას. ცხოვრების მკაცრმა სიმართლემ აუცილებელი კორექტირება მოახდინა ახალგაზრდა მამაკაცის ვარდისფერ ოცნებებში: მან ჩააბარა პირველი და ბოლო ოფიციალური გამოცდა. პრესტიჟული საგანმანათლებლო დაწესებულების კარი გენიოსის წინაშე არასოდეს გაიღო. არ იყო მიჩვეული დანებება, ბიჭი შევიდა ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლაში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ნიკოლას კონსტანტინოვიჩ როერიჩი. იქ 2 თვე სწავლობდა.

1909 წლის ზაფხულში, ჩაგალი, სასოწარკვეთილი, რომ ეპოვა გზა ხელოვნებაში, დაბრუნდა ვიტებსკში. ახალგაზრდა მამაკაცი დეპრესიაში ჩავარდა. ამ პერიოდის ნახატები ასახავს ამოუცნობი გენიოსის დაჩაგრულ შინაგან მდგომარეობას. მას ხშირად ხედავდნენ ვიტბას გადაღმა ხიდზე. უცნობია, რა შეიძლება მოჰყოლოდა ამ დეკადენტურ განწყობებს, თუ შაგალი არ შეხვედროდა თავისი ცხოვრების სიყვარულს - ბერტა (ბელა) როზენფელდს. ბელას შეხვედრამ მისი ცარიელი შთაგონების ჭურჭელი ბოლომდე შეავსო. მარკს სურდა ისევ ეცხოვრა და შეექმნა.

1909 წლის შემოდგომაზე იგი დაბრუნდა პეტერბურგში. მისი ნიჭით ტოლი მენტორის პოვნის სურვილს დაემატა ახალი ფიქსირებული იდეა: ახალგაზრდა გეგმავდა ჩრდილოეთის დედაქალაქის დაპყრობას ნებისმიერ ფასად. სარეკომენდაციო წერილები დაეხმარა ჩაგალს გამოჩენილი ქველმოქმედის ზვანცევას პრესტიჟულ სამხატვრო სკოლაში შესვლაში. სასწავლო დაწესებულების მხატვრულ პროცესს ხელმძღვანელობდა მხატვარი ლევ ბაკსტი.

მოსეს თანამედროვეთა თქმით, ბაკსტმა იგი ყოველგვარი ჩივილის გარეშე წაიყვანა. უფრო მეტიც, საიმედოდ ცნობილია, რომ ლევმა გადაიხადა პერსპექტიული გრაფიკოსის მომზადებისთვის. ბაკსტმა პირდაპირ უთხრა მოვშას, რომ მისი ნიჭი რუსეთში არ გაიდგამს ფესვებს. 1911 წლის მაისში შაგალი მაქსიმ ვინავერისგან მიღებული სტიპენდიით გაემგზავრა პარიზში, სადაც განაგრძო სწავლა. საფრანგეთის დედაქალაქში მან პირველად დაიწყო თავისი ნაწარმოების ხელმოწერა მარკის სახელით.

ფერწერა

შაგალმა თავისი მხატვრული ბიოგრაფია ნახატით „მკვდარი კაცი“ დაიწყო. 1909 წელს დაიწერა ნეოპრიმიტივისტული სტილის გავლენით შექმნილი ნამუშევრები „ჩემი პატარძლის პორტრეტი შავ ხელთათმანებში“ და „ოჯახი“. 1910 წლის აგვისტოში მარკი გაემგზავრა პარიზში. პარიზის პერიოდის ცენტრალური ნამუშევრები იყო „მე და ჩემი სოფელი“, „რუსეთი, ვირები და სხვები“, „ავტოპორტრეტი შვიდი თითით“ და „გოლგოთა“. ამავდროულად, მან დახატა ტილოები "თამბაქოს სუნფი", "მლოცველი ებრაელი", რომელმაც ჩაგალი მიიყვანა აღორძინებული ებრაული კულტურის მხატვრულ ლიდერებთან.

1914 წლის ივნისში ბერლინში გაიხსნა მისი პირველი პერსონალური გამოფენა, რომელიც მოიცავდა პარიზში შექმნილ თითქმის ყველა ნახატსა და ნახატს. 1914 წლის ზაფხულში მარკი დაბრუნდა ვიტებსკში, სადაც პირველი მსოფლიო ომის დაწყებამ დაიჭირა. 1914-1915 წლებში ბუნებრივ შთაბეჭდილებებზე (პორტრეტები, პეიზაჟები, ჟანრული სცენები) დაფუძნებული სამოცდაათი ნამუშევრიდან შეიქმნა ნახატების სერია.

რევოლუციამდელ ხანაში შეიქმნა ეპიკური მონუმენტური ტიპიური პორტრეტები ("გაზეთის გამყიდველი", "მწვანე ებრაელი", "მლოცველი ებრაელი", "წითელი ებრაელი"), ნახატები მოყვარულთა ციკლიდან ("ლურჯი მოყვარულები", "მწვანე მოყვარულები", "ვარდისფერი მოყვარულები") და ჟანრი, პორტრეტი, ლანდშაფტის კომპოზიციები ("სარკე", "ბელას პორტრეტი თეთრ საყელოში", "ქალაქის ზემოთ").

1922 წლის ზაფხულის დასაწყისში ჩაგალი გაემგზავრა ბერლინში, რათა გაეგო ომის წინ გამოფენილი ნამუშევრების ბედი. ბერლინში მხატვარმა ისწავლა ბეჭდვის ახალი ტექნიკა - ოკრატი, მშრალი წერტილი, ხეზე ჭრა. 1922 წელს მან ამოიტვიფრა ოკრატების სერია, რომელიც შექმნილია ილუსტრაციად მისი ავტობიოგრაფიისთვის „ჩემი ცხოვრება“ (საქაღალდე გრავიურებით „ჩემი ცხოვრება“ გამოიცა 1923 წელს). წიგნი ფრანგულად თარგმნილი 1931 წელს პარიზში გამოიცა. 1923 წელს რომანისთვის "მკვდარი სულების" ილუსტრაციების ციკლის შესაქმნელად მარკ ზახაროვიჩი საცხოვრებლად პარიზში გადავიდა.

1927 წელს გამოჩნდა გუაშის სერია "Circus Vollard" ჯამბაზების, არლეკინების და აკრობატების გიჟური გამოსახულებებით, რომლებიც გამჭვირვალეა მთელი შაგალის ნამუშევრებისთვის. 1933 წელს ნაცისტური გერმანიის პროპაგანდის მინისტრის ბრძანებით, ოსტატის ნამუშევრები მანჰეიმში საჯაროდ დაწვეს. ნაცისტურ გერმანიაში ებრაელთა დევნამ, მოახლოებული კატასტროფის წინასწარმეტყველებამ, შაგალის ნამუშევრები აპოკალიფსურ ტონებში დახატა. ომის წინა და ომის წლებში ჯვარცმა გახდა მისი ხელოვნების ერთ-ერთი წამყვანი თემა („თეთრი ჯვარცმა“, „ჯვარცმული მხატვარი“, „მოწამე“, „ყვითელი ქრისტე“).

პირადი ცხოვრება

გამოჩენილი მხატვრის პირველი ცოლი იყო იუველირის ბელა როზენფელდის ქალიშვილი. მოგვიანებით მან დაწერა: "მისი სიყვარული მრავალი წლის განმავლობაში ანათებდა ყველაფერს, რაც მე გავაკეთე". პირველი შეხვედრიდან ექვსი წლის შემდეგ, 1915 წლის 25 ივლისს, ისინი დაქორწინდნენ. ქალთან, რომელმაც მას ქალიშვილი, იდა აჩუქა, მარკმა დიდხანს და ბედნიერად იცხოვრა. მართალია, ბედი ისე განვითარდა, რომ მხატვარმა ბევრად გადააჭარბა თავის მუზას: ბელა გარდაიცვალა სეფსისით ამერიკულ საავადმყოფოში 1944 წლის 2 სექტემბერს. შემდეგ, დაკრძალვის შემდეგ ცარიელ სახლში დაბრუნების შემდეგ, მან მოლბერტზე დაადო ბელას პორტრეტი, რომელიც მის მიერ ჯერ კიდევ რუსეთში იყო დახატული და იდას სთხოვა, გადაეგდო ყველა ფუნჯი და საღებავი.

„მხატვრული გლოვა“ 9 თვე გაგრძელდა. მხოლოდ ქალიშვილის ყურადღებისა და ზრუნვის წყალობით დაუბრუნდა სიცოცხლეს. 1945 წლის ზაფხულში იდამ დაიქირავა მედდა მამის მოვლაზე. ასე რომ, ვირჯინია ჰაგარდი გამოჩნდა შაგალის ცხოვრებაში. მათ შორის რომანი დაიწყო, რის გამოც მარკს ვაჟი, დავითი შეეძინა. 1951 წელს ახალგაზრდა ქალბატონმა მარკი დატოვა ბელგიელ ფოტოგრაფ ჩარლზ ლეირენსთან. მან წაიყვანა თავისი შვილი და უარი თქვა მხატვრის 18 ნამუშევარზე, რომლებიც მას სხვადასხვა დროს წარუდგინეს, რის შედეგადაც მხოლოდ ორი ნახატი დატოვა.

მოსეს ისევ სურდა თვითმკვლელობა და მამის მტკივნეული ფიქრებისგან განდევნის მიზნით, იდამ იგი ლონდონის მოდის სალონის მფლობელთან, ვალენტინა ბროდსკაიასთან მიიყვანა. მის შაგალთან ქორწინება გაფორმდა მათი შეხვედრიდან 4 თვის შემდეგ. შემქმნელის ქალიშვილს არაერთხელ უნანია ეს სუტიონობა. დედინაცვალი არ უშვებდა ბავშვებსა და შვილიშვილებს შაგალში, "შთაგონებული" დეკორატიული თაიგულების დახატვაზე, რადგან ისინი "კარგად იყიდდნენ" და დაუფიქრებლად ხარჯავდა ქმრის ჰონორარს. ამ ქალთან ერთად მხატვარი სიკვდილამდე ცხოვრობდა, თუმცა აგრძელებდა ბელას მუდმივად ხატვას.

სიკვდილი

გამოჩენილი მხატვარი გარდაიცვალა 1985 წლის 28 მარტს (98 წლის ასაკში). მარკ ზახაროვიჩი დაკრძალეს სენ-პოლ-დე-ვენსის კომუნის ადგილობრივ სასაფლაოზე.

დღეს მარკ შაგალის ნამუშევრები შეგიძლიათ ნახოთ საფრანგეთის, აშშ-ის, გერმანიის, რუსეთის, ბელორუსიის, შვეიცარიისა და ისრაელის გალერეებში. დიდი მხატვრის ხსოვნას სამშობლოშიც პატივს სცემენ: სახლი ვიტებსკში, სადაც გრაფიკოსი დიდხანს ცხოვრობდა, ჩაგალის სახლ-მუზეუმად გადაკეთდა. მხატვრის შემოქმედების მოყვარულებს დღემდე შეუძლიათ საკუთარი თვალით ნახონ ადგილი, სადაც ავანგარდისტმა მხატვარმა შექმნა თავისი შედევრები.

ნამუშევრები

• „ოცნება“ (1976);
• „რძის კოვზი“ (1912);
• „მწვანეს მოყვარულები“ ​​(1917);
• "რუსული ქორწილი" (1909);
• პურიმი (1917);
• „მუსიკოსი“ (1920);
• „ვავასთვის“ (1955);
• „გლეხები ჭასთან“ (1981);
• „მწვანე ებრაელი“ (1914);
• „საქონლის გამყიდველი“ (1912);
• „სიცოცხლის ხე“ (1948);
• „კლოუნი და მევიოლინე“ (1976);
• „ხიდები სენაზე“ (1954);
• „წყვილი თუ წმინდა ოჯახი“ (1909);
• „ქუჩის შემსრულებლები ღამით“ (1957);
• „წარსულის პატივი“ (1944);

შაგალი მარკ ზახაროვიჩი (1887-1985) არის ებრაული წარმოშობის მხატვარი, რომელიც მოღვაწეობდა რუსეთსა და საფრანგეთში. ეწეოდა ფერწერას, გრაფიკას, სცენოგრაფიას, უყვარდა პოეზიის წერა იდიში. ის არის ავანგარდული ხელოვნების თვალსაჩინო წარმომადგენელი მეოცე საუკუნის ხელოვნებაში.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

მარკ შაგალის ნამდვილი სახელია მოსე. იგი დაიბადა 1887 წლის 6 ივლისს ქალაქ ვიტებსკის გარეუბანში (ახლა ეს არის ბელორუსის რესპუბლიკა და იმ დროს ვიტებსკის პროვინცია ეკუთვნოდა რუსეთის იმპერიას). ოჯახში ის პირველი შვილი იყო.

მამა, შაგალ ხაცკელ მორდუხოვიჩი (დავიდოვიჩი), მუშაობდა კლერკად. დედა, ფეიგი-იტა მენდელევნა ჩერნინა, სახლის მოვლა-პატრონობითა და ბავშვების აღზრდით იყო დაკავებული. მამა და დედა ერთმანეთის ბიძაშვილები იყვნენ. მარკს ჰყავდა კიდევ ხუთი უმცროსი და და ძმა.

მარკმა ბავშვობის უმეტესი ნაწილი ბებიასთან და ბაბუასთან გაატარა. დაწყებითი განათლება, როგორც ეს ჩვეულება იყო ებრაელებში, მიიღეს სახლში. 11 წლის ასაკში ჩაგალი გახდა ვიტებსკის 1-ლი ოთხწლიანი სკოლის მოსწავლე. 1906 წლიდან სწავლობდა მხატვრობას ვიტებსკის მხატვარ იუდელ პენთან, რომელიც ინახავდა სახვითი ხელოვნების საკუთარ სკოლას.

პეტერბურგი

მარკს ძალიან სურდა სახვითი ხელოვნების შემდგომი სწავლა, მან მამას სთხოვა, ფული გადაეცა პეტერბურგში სასწავლებლად. შვილს 27 მანეთი ესროლა, ჩაი დაისხა და თვითკმაყოფილმა მოსვა, თქვა, რომ აღარ არის და არც ერთ გროშს არ გაუგზავნის.

პეტერბურგში მარკმა დაიწყო სწავლა ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლაში, სადაც სწავლობდა ორი სეზონის განმავლობაში. ამ სკოლას რუსი მხატვარი ნიკოლოზ როერიხი ხელმძღვანელობდა, ჩაგალი მესამე კურსზე გადაიყვანეს გამოცდების გარეშე.

ხატვის სკოლის დამთავრების შემდეგ მხატვრობაზე სწავლა კერძო სკოლაში განაგრძო. მისი ორი ვიტებსკი მეგობარიც სწავლობდა პეტერბურგში, მათი წყალობით მარკი გახდა ახალგაზრდა ინტელექტუალთა, პოეტთა და ხელოვანთა წრის წევრი. შაგალი ძალიან ცუდად ცხოვრობდა, მას დღე და ღამე უწევდა საარსებო წყაროს შოვნა, რეტუშერად მუშაობით.

აქ, პეტერბურგში, შაგალმა დახატა თავისი პირველი ორი ცნობილი ნახატი "სიკვდილი" და "დაბადება". მარკს ასევე ჰყავდა შემოქმედების პირველი თაყვანისმცემელი - მაშინდელი ცნობილი იურისტი და სახელმწიფო სათათბიროს დეპუტატი ვინავერ M. M. მან იყიდა ორი ტილო ახალბედა მხატვრისგან და მისცა სტიპენდია ევროპაში მოგზაურობისთვის.

პარიზი

ასე რომ, 1911 წელს მარკმა სტიპენდიით მოახერხა პარიზში წასვლა, სადაც გაეცნო ევროპელი პოეტებისა და მხატვრების ავანგარდულ შემოქმედებას. შაგალს ეს ქალაქი მაშინვე შეუყვარდა, პარიზს მეორე ვიტებსკი უწოდა.

ამ პერიოდში, მიუხედავად მისი ნამუშევრების სიკაშკაშისა და ორიგინალურობისა, მარკის ნახატებში პიკასოს გავლენის თხელი ძაფი იგრძნობა. შაგალის ნამუშევრების გამოფენა დაიწყო პარიზში, 1914 წელს კი მისი პერსონალური გამოფენა ბერლინში უნდა გამართულიყო. მხატვრის ცხოვრებაში ასეთი მნიშვნელოვანი მოვლენის წინ, მარკმა გადაწყვიტა შვებულებაში წასვლა ვიტებსკში, მით უმეტეს, რომ მისი და ახლახან დაქორწინდა. სამი თვე წავიდა და 10 წელი დარჩა, ყველაფერი თავდაყირა დადგა პირველი მსოფლიო ომის დაწყებამ.

ცხოვრება რუსეთში

1915 წელს მარკი იყო პეტერბურგის სამხედრო-სამრეწველო კომიტეტის თანამშრომელი. 1916 წელს მუშაობდა ებრაულ საზოგადოებაში ხელოვნების წახალისებისთვის. 1917 წლის შემდეგ ჩაგალი გაემგზავრა ვიტებსკში, სადაც დაინიშნა ვიტებსკის პროვინციაში ხელოვნების უფლებამოსილი კომისარიატის თანამდებობაზე.

1919 წელს მარკმა წვლილი შეიტანა ვიტებსკში სამხატვრო სკოლის გახსნაში.

1920 წელს მხატვარი საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდა, სადაც სამსახური მიიღო ებრაულ კამერულ თეატრში. ის იყო არტ-დიზაინერი, ჯერ მარკი ხატავდა კედლებს ფოიეში და აუდიტორიაში, შემდეგ აკეთებდა სასცენო კოსტიუმების და დეკორაციის ესკიზებს.

1921 წელს დასაქმდა უსახლკარო ბავშვების ებრაულ შრომით სკოლა-კოლონიაში, რომელიც მდებარეობდა მალახოვკაში. მარკი იქ მასწავლებელი იყო.

მთელი ამ ხნის განმავლობაში მან არ შეწყვიტა შექმნა, მისი ფუნჯის ქვეშ გამოვიდა ასეთი მსოფლიოში ცნობილი ტილოები:

• „მე და ჩემი სოფელი“;
• "გოლგოთა";
• "დაბადების დღე";
• "გასეირნება";
• „ქალაქის ზემოთ“;
• "თეთრი ჯვარცმა".

ცხოვრება საზღვარგარეთ

1922 წელს ჩაგალი მეუღლესთან და ქალიშვილთან ერთად რუსეთიდან ემიგრაციაში წავიდა, ჯერ ლიტვაში წავიდნენ, შემდეგ გერმანიაში. 1923 წელს ოჯახი საცხოვრებლად პარიზში გადავიდა, სადაც 14 წლის შემდეგ მხატვარს საფრანგეთის მოქალაქეობა მიანიჭეს.

მეორე მსოფლიო ომის დროს, თანამედროვე ხელოვნების ამერიკული მუზეუმის მიწვევით, იგი გაემგზავრა შეერთებულ შტატებში ნაცისტების მიერ ოკუპირებული საფრანგეთიდან მოშორებით, ის ევროპაში მხოლოდ 1947 წელს დაბრუნდა.

1960 წელს მხატვარს მიენიჭა ერასმუსის პრემია.

60-იანი წლების შუა პერიოდიდან შაგალი დაინტერესდა მოზაიკით და ვიტრაჟებით, ქანდაკებებით, გობელენებითა და კერამიკით. მან დახატა იერუსალიმის პარლამენტი და პარიზის გრანდ ოპერა, მეტროპოლიტენ ოპერა ნიუ-იორკში და ეროვნული ბანკი ჩიკაგოში.

1973 წელს მარკი ჩავიდა სსრკ-ში, სადაც ეწვია მოსკოვსა და ლენინგრადს, მისი გამოფენა გაიმართა ტრეტიაკოვის გალერეაში, მან რამდენიმე ნამუშევარი წარუდგინა გალერეას.

1977 წელს შაგალმა მიიღო უმაღლესი საფრანგეთის ჯილდო - საპატიო ლეგიონის დიდი ჯვარი. შაგალის 90 წლის დაბადების დღეს ლუვრში მისი ნამუშევრების გამოფენა მოეწყო.
მარკი გარდაიცვალა საფრანგეთში 1985 წლის 28 მარტს, სადაც დაკრძალულია პროვანსული ქალაქ სენ-პოლ-დე-ვენსის სასაფლაოზე.

პირადი ცხოვრება

1909 წელს ვიტებსკში შაგალის მეგობარმა თეა ბრაჰმანმა მას შეყვარებული ბერტა როზენფელდი გააცნო. გაცნობის პირველივე წამში მიხვდა, რომ ეს გოგო მისთვის ყველაფერი იყო - თვალები, სული. მაშინვე დარწმუნდა, რომ მის წინ ცოლი იდგა. სიყვარულით ეძახდა მას ბელა, ის მისთვის ერთადერთი მუზა გახდა. შეხვედრის დღიდან ჩაგალის შემოქმედებაში მთავარი ადგილი სიყვარულის თემამ დაიკავა. ბელას თვისებების ამოცნობა მხატვრის მიერ გამოსახულ თითქმის ყველა ქალშია შესაძლებელი.

1915 წელს ისინი დაქორწინდნენ, ხოლო მომდევნო 1916 წელს მათი ბავშვი იდა დაიბადა.

ბელა მის ცხოვრებაში მთავარი სიყვარული იყო, 1944 წელს მისი გარდაცვალების შემდეგ მან ყველას აუკრძალა მასზე წარსულში საუბარი, თითქოს სადმე წავიდა და ახლა დაბრუნდება.

შაგალის მეორე ცოლი იყო ვირჯინია მაკნილ-ჰაგარდი, მას შეეძინა მხატვრის ვაჟი დავითი. მაგრამ 1950 წელს ისინი დაშორდნენ.

1952 წელს მარკი მესამედ დაქორწინდა. მისი მეუღლე ვავა - ვალენტინა ბროდსკაია - ფლობდა მოდის სალონს ლონდონში.

მარკ შაგალის (1887-1985) ცხოვრების გზა მთელი ეპოქაა და ყველა მთავარი მოვლენა, რომელიც მეოცე საუკუნის მსოფლიო ისტორიაში შევიდა, აისახა ამ მხატვრის შემოქმედებაში. ბელორუსული ვიტებსკის მკვიდრი მარკ შაგალი იყო გრაფიკოსი, ფერმწერი, თეატრის მხატვარი, მურაალისტი, მეოცე საუკუნის მსოფლიო ავანგარდის ერთ-ერთი ლიდერი. მან შექმნა თავისი ნამუშევრები სხვადასხვა მხატვრული ტექნიკით: დაზგური და მონუმენტური მხატვრობა, ილუსტრაციები, სასცენო კოსტიუმები, სკულპტურები, კერამიკა, ვიტრაჟები, მოზაიკა. და გამოჩენილი მხატვარი წერდა პოეზიას იდიში.

მოიშე სეგალი - ვიტებსკის მკვიდრი

ავტოპორტრეტი შვიდი თითით.

მარკ შაგალის (დაიბადა მოშე სეგალი) პაპა იყო ცნობილი ებრაელი მხატვარი ჩაიმ სეგალი, რომელიც ხატავდა სინაგოგებს. ბიჭი ათი შვილის პირველი შვილი იყო ხაცკელის (ზახარის) და ფეიგა შაგალოვის ოჯახში, რომლებიც ერთმანეთის ახლო ნათესავები იყვნენ: ბიძაშვილი და და. დიდი ხნის განმავლობაში, ბელორუსის ქალაქი ლიოზინო ითვლებოდა მხატვრის დაბადების ადგილად. სინამდვილეში, ის დაიბადა ვიტებსკის გარეუბანში, პესკოვატიკის მხარეში.

1887 წლის ივლისის დღეს, როდესაც მარკი დაიბადა, ქალაქში დიდი ხანძარი გაჩნდა. საწოლი, რომელზეც ფეიგა ახალშობილ შვილთან ერთად იწვა, დედა-შვილის გადასარჩენად ადგილიდან გადაათრიეს. როგორც ჩანს, ამიტომ, მთელი თავისი ხანგრძლივი ცხოვრების განმავლობაში, მხატვარს ჰქონდა ადგილის შეცვლის მუდმივი სურვილი. და მის ნახატებზე მან გამოსახა ცეცხლი, რომელმაც მას დაინდო წითელი მამლის სახით.

მარკ შაგალის ავანგარდიზმი.

ცოდნისთვის პეტერბურგში ჯიბეში 27 მანეთი.

მარკი იყო გულმოდგინე სტუდენტი: მან მიიღო ტრადიციული ებრაული განათლება მშობლიურ ქალაქში და ისწავლა სახვითი ხელოვნების საფუძვლები მხატვარ იუდელ პანის სამხატვრო სკოლაში. 1906 წელს ახალგაზრდამ მამას გამოუცხადა, რომ პეტერბურგში გაემგზავრა ხატვის სკოლაში. მამამ შვილს 27 მანეთი ესროლა და უთხრა: „კარგი, წადი, თუ გინდა. მაგრამ დაიმახსოვრე, მეტი ფული არ მაქვს. Შენ იცი. სულ ეს არის, რისი გაფხვიერებაც შემიძლია ერთად. არაფერს არ გამოვგზავნი. ვერ ითვლი“.

პეტერბურგში მარკმა თავისი შრომით შთაბეჭდილება მოახდინა შესარჩევი კომიტეტის წევრებზე და მაშინვე ჩაირიცხა მე-3 კურსზე.

ახალგაზრდა მარკ შაგალის პორტრეტი მისი მასწავლებლის იუდელ პენის მიერ. (1914 წ.).

ვიტებსკის გუბერნატორის ხელოვნების კომისარი

რუსეთში მომხდარმა ორმა რევოლუციამ, ერთმანეთის მიყოლებით, ახალი სიცოცხლე მოიტანა, რომელიც მარკს „ახალი სიძველე“ ეჩვენა, სადაც ახლად დაბადებული ხელოვნება უნდა აყვავებულიყო და გაძლიერებულიყო. ჩაგალი, რომელიც დაბრუნდა თავის პატარა სამშობლოში, დაინიშნა ხელოვნების უფლებამოსილ კომისრად ვიტებსკის პროვინციაში. მანდატი თავად ლუნაჩარსკიმ მისცა.

1919 წლის 28 იანვარს მარკ ჩაგალის დახმარებით გაიხსნა ვიტებსკის სამხატვრო სკოლა, რომელსაც იგი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა. იმ წლებში, უფლებამოსილი იყო, მან გამოსცა განკარგულებები ხელოვნების შესახებ.


მარკ შაგალი სტუდენტებთან ერთად.

მარკ შაგალის ქანდაკებები და კერამიკა

მხატვარი, მოქანდაკე, კერამიკოსი - მარკ შაგალი.

ჩაგალის მცირე ფორმების სკულპტურები ფართო საზოგადოებისთვის პრაქტიკულად უცნობია. ოსტატმა ხელოვნების ეს სახეობა თავისთვის 1949 წელს აღმოაჩინა, როდესაც საფრანგეთის რივიერაზე ვენსში დასახლდა. ამ დედამიწაზე ქვების მრავალფეროვნებით მოხიბლულმა მხატვარმა სერიოზულად დაიწყო კვეთა. ოცდაათი წლის განმავლობაში სწავლობდა ახალ მასალებს კერამიკისა და ქანდაკების მეშვეობით.

არსებობს მისი ასამდე მცირე ზომის სკულპტურული ნამუშევარი ბიბლიურ თემებზე, ვარიაციები მამაკაცსა და ქალს შორის ურთიერთობის თემაზე. ზოგიერთი მათგანი ეხმიანება პრეისტორიული და შუა საუკუნეების ხელოვნების გამოსახვის ფორმას.

მარკ შაგალის ქანდაკება.

მარკ შაგალის ქანდაკება.

მარკ შაგალის ქანდაკება.

მარკ შაგალის ქანდაკება.

მარკ შაგალის ქანდაკება

მარკ შაგალის ქანდაკება.

მარკ შაგალის ვიტრაჟები

60-იან წლებში ჩაგალი თანდათან გადავიდა მონუმენტურ ხელოვნების ფორმებზე: მოზაიკა, ვიტრაჟი. ამ წლების განმავლობაში ისრაელის მთავრობის დაკვეთით იერუსალიმში პარლამენტის შენობისთვის უნიკალურ მოზაიკას ქმნის. წარმატებამ გამოიწვია შთამბეჭდავი შეკვეთები რელიგიური ტაძრების მოზაიკებითა და ვიტრაჟებით გაფორმებისთვის.

შაგალი გახდა მსოფლიოში ერთადერთი მხატვარი, რომლის მონუმენტური ნამუშევრები ერთდროულად რამდენიმე აღმსარებლობის რელიგიურ შენობებს ამშვენებდა: სინაგოგები, ლუთერანული ეკლესიები, კათოლიკური ეკლესიები - მხოლოდ თხუთმეტი შენობა აშშ-ში, ევროპასა და ისრაელში.


იერუსალიმი. ეინ კარემი. მარკ შაგალის ვიტრაჟები.

ვიტრაჟი "მსოფლიოს ფანჯარა" გაეროს გენერალური ასამბლეის შენობის მისაღებში.

ვიტრაჟი. სამყაროს შექმნა.

მარკ შაგალის ვიტრაჟები.

მარკ შაგალის ვიტრაჟები.

მარკ შაგალის ვიტრაჟები.

Art Loss Register-ის მიერ შედგენილი მონაცემების მიხედვით, მარკ შაგალი მოხვდა იმ მხატვრების რეიტინგში, რომელთა ნამუშევრები ყველაზე პოპულარულია ხელოვნების ქურდებში. მისი დაზგური ფერწერისა და გრაფიკის მოთხოვნა ქვესკნელში პოპულარობით მხოლოდ პაბლო პიკასოსა და ჯოან მიროს შემდეგ ჩამორჩება. ხუთასზე მეტი ავანგარდული ნამუშევარია მოპარული.


მარკ შაგალის პეიზანეტის ფრაგმენტი, რომელიც მოიპარეს 6 წლის წინ და იპოვეს ლოს-ანჯელესში.

ბოშათა პროგნოზი

არსებობს ლეგენდა, როგორ უთხრა ბოშამ შაგალს ბავშვობაში ხანგრძლივი და დატვირთული ცხოვრება და რომ მას უყვარდა ერთი არაჩვეულებრივი ქალი და ორი ჩვეულებრივი და ფრენისას მოკვდებოდა. მართლაც, წინასწარმეტყველება ახდა. მარკ შაგალი სამჯერ იყო დაქორწინებული.

პირველი ცოლი არის ბელა როზენფელდი, ვიტებსკის იუველირის ქალიშვილი. შაგალი მასზე 1915 წელს დაქორწინდა. 1916 წელს შეეძინათ მათი ქალიშვილი იდა, რომელიც მოგვიანებით გახდა ბიოგრაფი და მხატვრის შემოქმედების მკვლევარი. ბელა გარდაიცვალა სეფსისით 1944 წლის სექტემბერში.


მარკ შაგალი ბელასთან და ქალიშვილ იდასთან ერთად.

მეორე ცოლი არის ვირჯინია მაკნილ-ჰაგარდი, აშშ-ში ბრიტანეთის ყოფილი კონსულის ქალიშვილი. ამ ქორწინებიდან მათ შეეძინათ ვაჟი დავითი. 1950 წელს, საფრანგეთში გადასვლის შემდეგ, ვირჯინია, რომელმაც შვილი წაიყვანა, შაგალს საყვარელთან ერთად გაიქცა.


მარკ შაგალი ვირჯინიასთან და შვილთან ერთად.

მესამე ცოლი, რომელზეც მარკ ჩაგალი 1952 წელს დაქორწინდა, არის ვალენტინა ბროდსკაია, "ვავა", ლონდონის მოდის სალონის მფლობელი და ცნობილი მწარმოებლისა და შაქრის მწარმოებლის ლაზარ ბროდსკის ქალიშვილი.


მარკ შაგალი ვალენტინასთან ერთად.

1985 წლის 28 მარტს, 98 წლის შაგალი ავიდა ლიფტში, რათა ასულიყო თავისი სახლის მეორე სართულზე სენ-პოლ-დე-ვენსში. ასვლისას გული გაუჩერდა. და ბედისწერის ეს წინასწარმეტყველებაც ახდა.

„... ხელოვნებაში, ისევე როგორც ცხოვრებაში, ყველაფერი შესაძლებელია, თუ ისინი სიყვარულზეა დაფუძნებული“, - ამბობს მხატვარი.
მარკ შაგალმა თავისი პირველი სიყვარული ბელა როზენფელდის მიმართ 29 წლის ასაკში მთელი თავისი ხანგრძლივი ცხოვრების მანძილზე გაატარა. იგი მუზად დარჩა მხატვრის გარდაცვალებამდე, რომელმაც უარი თქვა მასზე, როგორც მკვდარი.

მარკ შაგალი. 1920. პარიზი

„ადრეული ასაკიდანვე მხიბლავდა ბიბლია. ყოველთვის მეჩვენებოდა და ახლაც მეჩვენება, რომ ეს წიგნი ყველა დროის პოეზიის უდიდესი წყაროა. დიდი ხანია ვეძებ მის ასახვას ცხოვრებასა და ხელოვნებაში. ბიბლია ბუნებას ჰგავს და ეს არის საიდუმლო, რომლის გადმოცემასაც ვცდილობ“.

ეს სიტყვები ეკუთვნის მარკ შაგალი(1887-1985 წწ.) - ცნობილი ნახატის „ქალაქის ზემოთ“ ავტორი.

რომ 130 წლის იუბილეცნობილი მხატვრის "თომას" დაბადებიდან ბიბლიის მნიშვნელობის შესახებ შაგალის ცხოვრებაში და შემოქმედებაში ხელოვნებათმცოდნე, კულტურის მეცნიერებათა კანდიდატი ირინა კონსტანტინოვნა იაზიკოვა.

ქალაქის ზემოთ. მარკ შაგალი. 1914–1918 წწ

"ბიბლიური შეტყობინება"

„ბიბლიური გზავნილი“ არის ანაბეჭდებისა და ნახატების სერია ბიბლიურ თემებზე., რომლის დამზადება შაგალმა ჯერ კიდევ 1930-იან წლებში დაიწყო, როდესაც ცნობილმა პარიზელმა გამომცემელმა მხატვარს წმინდა წერილის ილუსტრირება დაავალა.

შაგალი ძალიან სერიოზულად მოეკიდა ამ საქმეს და წავიდა ისრაელშიც კი, რათა გაევლო წიგნების წიგნში აღწერილი ადგილები. ნამუშევარი არ დასრულებულა, ომი დაიწყო, მაგრამ, ამ გრანდიოზული თემით დატყვევებული, მხატვარი მას დაუბრუნდა 1950-იან წლებში. მან მნიშვნელოვნად გააფართოვა ბიბლიის სერია. თუ თავდაპირველად მასში შედიოდა შავ-თეთრი გრავიურები და ოქროები, შემდეგ ომისშემდგომ პერიოდში მხატვარი ცდილობდა შეექმნა ფერადი ფურცლები.

მოსე აღთქმის ფილებით. მარკ შაგალი. 1956 წ

შემდეგ მან დაიწყო ბიბლიური პერსონაჟების გამოსახვა ფრესკებში, ვიტრაჟებზე, კერამიკაში. ბოლოს, 1955 წელს, ჩაგალის მიერ ილუსტრირებული ბიბლიის გამოცემამ იხილა დღის სინათლე. ხოლო 1956 და 1960 წლებში პარიზში გამოიფინა მხატვრის ნამუშევრები ბიბლიურ თემებზე. მათ დიდი შთაბეჭდილება მოახდინეს მაყურებელზე. 1973 წელს ნიცაში საზეიმოდ გაიხსნა მარკ შაგალის ნამუშევრების მუზეუმი, რომელსაც "ბიბლიური გზავნილი" უწოდეს.

შეიძლება ითქვას, რომ შაგალის მთელი ნამუშევარი იყო ბიბლიური გზავნილი სამყაროსთვის, მხატვარს სჯეროდა, რომ მან ხალხს უნდა უამბო შემოქმედის სიდიადე და სამყაროს სილამაზე, სიყვარულისა და სიკვდილის შესახებ, ღვთის მიერ შექმნილი ზეცისა და მიწის შესახებ. ხალხის სიხარულისთვის.

იაკობის ოცნება. მარკ შაგალი. 1954-67 წწ

მარკ შაგალი იყო საოცარი ხელოვანი, სხვებისგან განსხვავებით, ბრძენი, როგორც ძველი წინასწარმეტყველები და სიბერემდე ინარჩუნებდა სიცოცხლის ბავშვურ ენთუზიაზმს.

მისი სტილი ჯერ კიდევ შესწავლისა და კამათის საგანია, ზოგი მას გაბედულ მოდერნისტად მიიჩნევს, ზოგი კი პირიქით, აღნიშნავს მის ღრმა კავშირს ტრადიციასთან, კერძოდ ხალხური მხატვრობის ტრადიციასთან.

ნოეს კიდობანი (ესკიზი). მარკ შაგალი. 1963 წ

ხელოვნებათმცოდნეები დიდხანს ეძებენ შაგალის ხელოვნების ორიგინალურობის საწყისებს, მაგრამ თავად მხატვარი მტკიცედ იყო დარწმუნებული, რომ ღმერთმა დაავალა ემღერა მის მიერ შექმნილი სამყარო და არასოდეს უღალატა ამ მოწოდებას, მან ადრე იპოვა თავისი ენა და მთელი ცხოვრება საკუთარი თავის ერთგული დარჩა.

« რატომ არის ძროხა მწვანე და ცხენი დაფრინავს?

მოვშა ხაცკელევიჩ საგალი (მოგვიანებით მარკ ზახაროვიჩ ჩაგალი)დაიბადა 1887 წლის 24 ივნისს (6 ივლისს) ვიტებსკის გარეუბანში. ბავშვობიდან მან მიიღო ტრადიციული ებრაული საშინაო განათლება. ებრაულ ქალაქებში ხელოვნებას არ ანიჭებდნენ უპირატესობას, მაგრამ შაგალის დედამ, როდესაც დაინახა ბიჭის მხატვრული შესაძლებლობები, მას ხატვის შესწავლა ილია რეპინის სტუდენტს, იეჰუდი პენს გადასცა. ცნობილია, რომ მე-18 საუკუნეში შაგალის ერთ-ერთმა წინაპარმა დახატა სინაგოგა და ძალიან პატივსაცემი ადამიანი იყო და, ალბათ, დედას ეგონა, რომ მარკი იგივე გახდებოდა, ხატავს ნიშანს და რეკლამებს - ამან შეიძლება სტაბილური შემოსავალი მოიტანოს. მაგრამ შაგალმა დაიწყო მის გარშემო არსებული სამყაროს შესწავლა, დახატა ყველაფერი, რაც ნახა საკუთარი თვალით.

ვიტებსკის თავზე. მარკ შაგალი. 1914 წ

მისი ადრეული ნამუშევრები კარგად გადმოსცემს ვიტებსკის ცხოვრებას და მისი მკვიდრთა ცხოვრებას: მამის პორტრეტი, ბავშვის სარეცხი, პარიკმახერი, ებრაული სასაფლაოს კარიბჭე, ხეობის შროშანები ფანჯრის რაფაზე, ტყე ფანჯრის მიღმა, ამავე დროს, ნაცნობი საგნები და ფენომენები იძენენ განსხვავებულ, სულიერ საზომს. სულ მალე შაგალი ტოვებს ი. პანს და იწყებს დამოუკიდებელ მხატვრულ ძიებას.

1906 წელს მარკ შაგალი მიემგზავრება პეტერბურგში, ის მხოლოდ 19 წლისაა, მაგრამ ყველაზე ცნობილი მხატვრები მას ფუნჯში ძმად აღიარებენ. 1910 წელს შაგალი პარიზში დასრულდა და აქაც მხატვრული ცხოვრების უღელტეხილში აღმოჩნდა.

მთელი ათი წელი ცხოვრობს პეტერბურგს, პარიზსა და ვიტებსკს შორის. რევოლუცია მკვეთრად ცვლის მის ბედს: თავიდან ის იღებს მას, მაგრამ როდესაც ახალი ხელისუფლება იწყებს თავისუფლების ფეხქვეშ თელვას, რომლის სახელითაც მან ახლახან აღზარდა ხალხი, მარკ შაგალი ტოვებს რუსეთს. ეს მოხდა 1922 წელს.

მე და ჩემი სოფელი. მარკ შაგალი. 1911 წ

მართალია, მანამდე მან მოახერხა ვიტებსკში მსახურება ხელოვნების კომისრად. ოქტომბრის პირველ წლისთავისთვის მან ქალაქი ისე დაამშვენა, რომ მემარცხენე ხელოვნებას მიჩვეული კომისრებიც კი შეძრწუნდნენ - მომიტინგეების პლაკატებზე ფრთიანი ხარები, თოვლივით თეთრი ანგელოზები, სამოთხის ჩიტები და ჩახუტებული მოყვარულები დაფრინავდნენ.

შაგალს რევოლუცია ესმოდა, როგორც ყველაფრის დაძლევა ინერტული, მძიმე, დამონებული, მათ შორის მიზიდულობის ძალის ჩათვლით. ბოლშევიკებს არ მოსწონდათ მისი ხელოვნება:

„ხელისუფლებას არ ესმოდა, რატომ არის ძროხა მწვანე, ცხენი დაფრინავს და რა კავშირი აქვს ამ ყველაფერს მარქსთან.

მხატვარმა დაწერა წიგნში „ჩემი ცხოვრება“.

მხატვარი ვიტებსკის თავზე. მარკ შაგალი. 1982-1983 წწ

მარკ შაგალმა იცხოვრა დიდხანს და საოცარი - ის დაიბადა 1887 წელს ვიტებსკში და გარდაიცვალა 1985 წელს პარიზში. ამ თარიღებს შორის, თითქმის ასი წლის განმავლობაში, და თითქმის ბოლო დღემდე, მხატვარს არ დაუტოვებია სასწაულის განცდა მასზე და მის გარშემო.

საბჭოთა კავშირში მისი სახელი დიდი ხნის განმავლობაში ჩუმად იყო, რადგან ემიგრანტი იყო.

მხოლოდ 1973 წელს, უკვე მსოფლიოში აღიარებული მხატვარი, ეწვია მოსკოვს და თავისი სამოცდაათი გრაფიკული ფურცელი გადასცა ტრეტიაკოვის გალერეას. და ჩაგალის პირველი გამოფენა რუსეთში გაიმართა მისი გარდაცვალების შემდეგ, 1987 წელს, როდესაც მსოფლიომ ოსტატის ასი წლისთავი აღნიშნა.

მოიხიბლა ბიბლიით

ბიბლია ყოველთვის ემსახურებოდა მარკ შაგალს არა მხოლოდ როგორც შთაგონების წყაროს, არამედ როგორც წიგნების წიგნს, რომელიც მოიცავს მთელ სამყაროს, ყველა სიუჟეტსა და ისტორიას, ცხოვრების მთელ სილამაზესა და ჭეშმარიტებას.

სიმღერების სიმღერა. მარკ შაგალი. 1958 წ

მისი შემოქმედება ღრმად არის გაჟღენთილი ბიბლიური პოეზიით, მაშინაც კი, როდესაც ახალგაზრდობაში მან დახატა თავისი საყვარელი ცოლი ბელა ან თავად ცაში მფრინავი, იგი მიაჩნდა, რომ ეს არის სიმღერების სიმღერის ანარეკლი, სადაც სიყვარული აჩენს შეყვარებულებს ღრუბლების ქვეშ და ავსებს მათ ბედნიერებით.

ხშირად მის ნახატებსა და ოქროდებში ვხედავთ უძველეს ბიბლიურ წინასწარმეტყველებს, დიდებულებს და ამავე დროს სევდიანს მათ სიბრძნეში („ბევრი მწუხარებაა მრავალ სიბრძნეში“, ამბობს ეკლესიასტე).

ვიტებსკის დატოვებისას ჩაგალმა სამუდამოდ წაიღო ეს სამყარო. მის პეიზაჟებში დედამიწა მრგვალი და ძალიან პატარა და მყუდროა, ცა კი ღრმა და უსაზღვროა. და იმ ადგილებს შორის, სადაც არის პატარა გახეხილი სახლები, ეიფელის კოშკი ამოდის. ეს არის ვიტებსკი და პარიზი ერთდროულად. ეს არის ღმერთის სამყარო. შაგალის პეიზაჟები ისეა დაწერილი, თითქოს ჩიტის თვალიდან, უფრო სწორად, ანგელოზის ფრენიდან. ბევრ ნახატში ჩვენ ვხედავთ ანგელოზებს - დაფრინავენ ცაში ან ატარებენ თორას, გვირგვინი ამაგრებენ მოყვარულებს ან ჩუქნიან ყვავილებს - ეს არის სამყარო, რომელშიც ცა და დედამიწა დაკავშირებულია ღმერთის ზეციურ მაცნეებთან.

საყვარლები. მარკ შაგალი. 1929 წ

მაგრამ არ შეიძლება ითქვას, რომ მარკ შაგალი ცხოვრობდა არარეალურ სამყაროში, სადაც მხოლოდ ანგელოზები, წმინდანები და მოყვარულები არსებობენ. ის ძალიან მკვეთრად რეაგირებდა მეოცე საუკუნის საშინელ მოვლენებზე. ასე, მაგალითად, ნახატი "თეთრი ჯვარცმა" ჩაგალმა დახატა ეგრეთ წოდებული კრისტალნახტის ტრაგედიის საპასუხოდ, როდესაც 1938 წლის 9-10 ნოემბრის ღამეს გერმანიაში მოეწყო ებრაული პოგრომების მთელი სერია. .

ამ სურათზე გამოსახულია ჯვარცმული ქრისტე, რომლის ირგვლივ ყველაფერი ხდება: სოფელში შემოიჭრებიან კომუნისტები, სინაგოგას ბილწავენ ნაციონალ-სოციალისტები, ებრაელები კი გარბიან თავიანთი ნივთებით, ომებით, რევოლუციებით, ცეცხლმოკიდებულებით - ერთი სიტყვით, ყველაფერი, რაც ტრაგიკული იყო. საუკუნეში. „თეთრი ჯვარცმა“ და მსგავსი ნახატები („ყვითელი ჯვარცმა“, „გამოსვლა“ და ა.შ.) ორიგინალურობის გამო დღემდე ბევრ კამათს იწვევს.

თეთრი ჯვარცმა. მარკ შაგალი. 1938 წ

ყველაზე გავრცელებული კითხვაა: ვინ იყო ქრისტე შაგალისთვის? რატომ ჩნდება დროდადრო მის ნახატებში ჯვრისწერის სიუჟეტი? რა არის ეს: ხარკი ქრისტიანული ტრადიციისადმი თუ ევროპული კულტურისთვის ნაცნობი სურათი? პასუხი ბიბლიაში უნდა ვეძებოთ და ის ძველ აღთქმაშია. მაგალითად, ესაია წინასწარმეტყველის წიგნში, სადაც ტანჯული მესიაა გამოსახული: „მან აიღო ჩვენი უძლურებანი და იტვირთა ჩვენი სნეულებანი...“ (ეს 53).

დიახ, შაგალისთვის ქრისტე არ არის ღმერთკაცი, არამედ უპირველესად ტანჯული მართალი კაცი, რომელსაც ყველა მხრიდან დევნიან. მაგრამ შეუძლებელია აქ არ დაინახოს იმის გამოსახულება, ვინც თავის თავზე იღებს ამქვეყნიური ცოდვას, რომელიც ჩვენს მწუხარებას იზიარებს ჩვენთან, რითაც აძლიერებს სამყაროს და არ აძლევს საშუალებას, რომ მთლიანად დაიღუპოს.

არა, შაგალი ქრისტიანი არ გამხდარა, მაგრამ ღრმა ადამიანი იყო, ღმერთთან ახლოს.

მხატვარი მოლბერტზე. წმინდა პავლე. მარკ შაგალი. 1979 წ

ხშირად თავის ნახატებში შაგალი თავის თავს ასახავს პალიტრათა და მოლბერტით, თითქოს ხაზს უსვამს, რომ მხატვარი არის მოწმე და მემატიანე, მოწოდებული დაიპყროს ეს სამყარო მთელი მისი მრავალფეროვნებით. მაგრამ რასაც ის ასახავს - სამყაროს შექმნას ღმერთის მიერ, მეფე დავითი კიდობნის წინ ცეკვავს, იაკობის ბრძოლა ანგელოზთან, კატა, რომელიც ზის თავისი პარიზული ბინის ფანჯარაზე, საყვარლები, წინასწარმეტყველი, რომელიც თორას ეხვევა - ყველაფერი. ეს გაჟღენთილია შემოქმედისადმი პატივისცემისა და მადლიერების სულით შემოქმედებისა და ცხოვრების ყოველი წამისთვის. მარკ შაგალი ბიბლიური მხატვარია, იმიტომ კი არა, რომ ხშირად მიმართავდა წმინდა წერილის შეთქმულებებს, არამედ იმიტომ, რომ მან შეინარჩუნა თავისი სული თავის ნამუშევრებში - ქების და ლოცვის სული, ჭვრეტისა და ქების სული, იგავების სული და ფსალმუნები.

შესავალი: ანგელოზი შეეხო ელიას (დეტალურად). მარკ შაგალი

თუ მოგთხოვთ დაასახელოთ მარკ შაგალის ერთი ნახატი, გარანტიას გაძლევთ, რომ ნახატს „ქალაქის ზემოთ“ დაასახელებთ. გინახავთ რით განსხვავდება მხატვრის შემდგომი ნახატები მისი ადრეული ნამუშევრებისგან? იცოდით, ვის დახატა მან ქალის ყველა გამოსახულებაში და როდის დაიწყო მან ებრაელების სიცოცხლისთვის საფრთხის განჭვრეტა? KYKY-მ, Bulbash®-ის ბრენდთან ერთად, რომელიც ავრცელებს საახალწლო კალენდარს, რომელიც ეძღვნება ბელორუსულ სახვით ხელოვნებას, გადაწყვიტა შეესწავლა შაგალის ათი ნამუშევარი, რათა დაემახსოვრებინა ისინი, ვისზეც ღირს სიამაყე. ისე, ესთეტების კომპანიაში წვრილმან საუბარში რაიმეს ქონა.

"მოხუცი ქალი ბურთით", 1906 წ

1906 წელს, იმ წელს, როდესაც ეს სურათი დაიხატა, მარკ ჩაგალი სწავლობდა სახვითი ხელოვნებას ვიტებსკის მხატვრის იუდელ პანის სამხატვრო სკოლაში, შემდეგ კი გადავიდა პეტერბურგში.

თქვენ კითხულობთ ამ მასალას ბრენდის Bulbash®-ის წყალობით

თავის წიგნში "ჩემი ცხოვრება", ჩაგალი აღწერს ამ პერიოდს შემდეგნაირად: "ოცდაშვიდი მანეთი აიღეს - ერთადერთი ფული ჩემს ცხოვრებაში, რომელიც მამაჩემმა მაჩუქა ხელოვნების განათლებისთვის - მე, მოწითალო და ხუჭუჭა ახალგაზრდობა, მივდივარ ქ. პეტერბურგი მეგობართან ერთად. გადაწყვიტა! იატაკიდან ფული რომ ავიღე, ცრემლები და სიამაყე მახრჩობდა - მამამ მაგიდის ქვეშ დააგდო. მოცურდა და აიღო. მამაჩემის კითხვებზე ვიბზუე და ვუპასუხე, რომ სამხატვრო სკოლაში მინდოდა ჩაბარება... ზუსტად არ მახსოვს, რა მოჭრა და რა თქვა. დიდი ალბათობით, თავიდან არაფერი უთქვამს, შემდეგ, როგორც ყოველთვის, სამოვარი გაათბო, ჩაი დაასხა და მხოლოდ ამის შემდეგ, სავსე პირით თქვა: „კარგი, წადი, თუ გინდა. მაგრამ დაიმახსოვრე, მეტი ფული არ მაქვს. Შენ იცი. სულ ეს არის, რისი გაფხვიერებაც შემიძლია ერთად. არაფერს არ გამოვგზავნი. ვერ ითვლი“.

პეტერბურგში შაგალი სწავლობდა ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლაში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ნიკოლას როერიხი. ასეთი ნაზი სახელის სკოლაში, სხვათა შორის, ის გამოცდის გარეშე მიიღეს მაშინვე მესამე კურსზე. და "მოხუცი ქალი ბურთით" არის შაგალის ნახატი, რომელიც ძალიან დამახასიათებელია მხატვრის ცხოვრების აღწერილი პერიოდისთვის. სუფთა ექსპრესიონიზმი, რომელშიც გამოხატულება ჭარბობს გამოსახულებას.

"მოდელი", 1910 წ

როდესაც შაგალმა დაწერა მოდელი, ის უკვე პარიზში ცხოვრობდა. ცხოვრების ამ პერიოდში იგი გაეცნო თავისთვის ხელოვნების ახალ სფეროებს: კუბიზმი, ფოვიზმი და ექსპრესიონიზმი. და, სხვათა შორის, მხოლოდ საფრანგეთში დაიწყო მან თავის თავს მარკის დარქმევა და არა მოსე, როგორც ეს იყო ჩვეული დაბადებიდან.

სურათზე ჩანს გოგონა, რომელიც ნახატს ხატავს. იმისდა მიუხედავად, რომ მხატვარი პარიზულ მოდაშია ჩაცმული, კედელზე ჩანს ხალიჩა დამახასიათებელი სლავური ორნამენტით - ერთგვარი ხარკი მისი სამშობლოსადმი. ჩვენ არ დავიწყებთ იმის გარკვევას, თუ ვისი მხატვარია, მაგრამ მივანიშნებთ, რომ ვიკიპედია მას მიიჩნევს "ებრაული წარმოშობის რუს და ფრანგ მხატვრად, დაბადებული ვიტებსკის პროვინციაში".

და მიუხედავად იმისა, რომ ტილოზე ქალბატონი მშვიდია, სურათის ფერადი სქემა შემაშფოთებელია. ცნობილია, რომ შაგალი წითელ ფერებს უკავშირებდა შფოთვას: ბავშვობაში ვიტებსკში პატარა მხატვარი ხანძრის მოწმე გახდა. შემდეგ მომავალი შემოქმედი ძლივს გადაურჩა. როგორც ჩანს, სურათზე შაგალმა განასახიერა მთელი თავისი შფოთვა და შფოთვა, რომელიც დაკავშირებულია ახლახან მომხდარ სვლასთან პეტერბურგიდან პარიზში.

"მევიოლინე", 1912-1913 წწ

ებრაულ ცხოვრების წესში მევიოლინე ყოველთვის მნიშვნელოვანი იყო: არც დაბადება, არც დაკრძალვა, არც ქორწილი არ შეიძლება მუსიკოსის გარეშე. ასე რომ, მევიოლინე გახდა მთელი ადამიანის ცხოვრების სიმბოლო. ამ სურათზე წელიწადის თითქმის ყველა სეზონია: წინა პლანზე - ყვითელი შემოდგომა, გაზაფხულზე გადაქცევა. ფონი ზამთარია.

და მევიოლინე ასევე, როგორც ეს იყო, შედგება სხვადასხვა სფეროსგან, რომელიც განსაზღვრავს მის კუთვნილებას კონკრეტული ხალხის მიმართ. ზოგადად, მთელი სურათი ზედმეტად გაჯერებულია ფერებით, რაც გადმოსცემს მხატვრის ენერგიას. იცით, რატომ უკრავს მევიოლინე სახურავზე? თავად შაგალმა თქვა მარჯვნივ და მარცხნივ, რომ ეს არ იყო მხატვრული მოწყობილობა: სავარაუდოდ, მას ჰყავდა ბიძა, რომელიც კომპოტის დალევისას ავიდა სახურავზე, რათა არავის შეეშალა. რჩება ხელოვანის სიტყვის აღება.

"ლურჯი მოყვარულები", 1914 წ

მარკ შაგალის ცნობილი სერია - "ცისფერი მოყვარულები", "ვარდისფერი მოყვარულები", "ნაცრისფერი მოყვარულები", "მწვანე მოყვარულები" - მიუძღვნა საყვარელ ქალს - წარმატებული იუველირის ბელა როზენფელდის ქალიშვილს. ეს ნახატები მათი ქორწინების პერიოდში იყო დახატული, თუმცა ბელა შაგალის გარდაცვალების შემდეგაც კი განაგრძობდა მისი ჩაწერა მის თითქმის ყველა ქალის სურათზე. გასაკვირი არ არის - როზენფელდი პარიზში ყოფნისას შაგალს ოთხი წელი ელოდა. ამის შემდეგ შაგალი დაბრუნდა ვიტებსკში, რათა ბელა საფრანგეთში წაეყვანა.

ნახატი „ლურჯი მოყვარულები“ ​​აშკარად ფანტასმაგორიულია. სივრცე და საგნები დამახინჯებულია, თითქოს სიზმარშია. მხატვრისთვის ლურჯი არის ღვთისმშობლის, ზეციური სამეფოს განსახიერება. სწორედ ამ ფერს იყენებდა შაგალი სიყვარულის, ბედნიერებისა და სინაზის გრძნობის გადმოსაცემად.

"ებრაული სასაფლაოს კარიბჭე", 1916 წ

სურათის სამყარო სულიერი და ცისკენ მიმავალია, ამავე დროს იშლება და ქაოტური. დააკვირდით: აქ არის მონუმენტური ძველი კარიბჭეები, რომლებიც ღიაა ახალი მოსახლეობისთვის. მნახველის მზერა მთვარის ბილიკზე მიდის საფლავებამდე, რომელიც დგას ტილოს ცენტრში.

აბსტრაქტული ფერის სიბრტყეები, კონტრასტები, მთვარის შუქისა და ღამის ცის დინამიკა იძლევა სურათს, როგორც შაგალის ნამუშევრების მკვლევარები აღნიშნავენ, წმინდა მხატვრობის თავისებურებებს. სინამდვილეში, ყველაზე მნიშვნელოვანია იმის გაგება, რომ უკვე 1916 წელს შაგალმა იწინასწარმეტყველა გლობალური ტრაგედია.

„ქალაქის ზემოთ“, 1914-1918 წწ

კარგად, თქვენ ნამდვილად იცით ეს სურათი. რა თქმა უნდა, ძნელი მისახვედრი არ არის, რომ აქ მხატვარი და მისი მეუღლე ბელა არიან გამოსახული. და ისინი დაფრინავენ ვიტებსკის თავზე - ეს ასევე გასაგებია.

კალენდარი ბულბაშ

შაგალი ცდილობს აჩვენოს ადამიანს დროის დროებითობა და რამდენად ხარჯავს მას. მხატვარი არ ასახელებს სურათის ობიექტებს, ეს მხოლოდ მოგონებებისა და ოცნებების სამყაროა. არ არსებობს ფიზიკის კანონები, არ არსებობს ლოგიკა, მათ რომანტიკულ სამყაროში მხოლოდ მცურავი სულებია. შაგალი, სხვათა შორის, ფრენას ხატავდა არა მხოლოდ მოყვარულებს - მისთვის ფრენა სულაც არ იყო ადამიანის უცნაური გატარება და შეიძლება მომდინარეობდეს ფსიქიკური მდგომარეობის სხვადასხვა ემოციებიდან.

და ჩვენ ასევე დაჟინებით გთხოვთ, შეამჩნიოთ მარცხნივ, გალავნის ქვეშ, პატარა კაცი, რომელიც თავს ამშვიდებს - აი, ეს არის ჩაგალის რომანტიკის გაგება. სამყარო განუყოფელია და ყოველდღიური ირონია თანაარსებობს სასიყვარულო ლექსებთან. ყველაფერი ისეა, როგორც ცხოვრებაში.

"გასეირნება", 1918 წ

ისევ კაცი და ქალი. გარდა იმისა, რომ ისინი ხელჩაკიდებულნი არიან, ამ წუთში მსოფლიოში არაფერია მნიშვნელოვანი. ეს ორი - ისევ რეალური ადამიანი - თავად მარკი და მისი მეუღლე ბელა. ის მიწაზე დგას. ის სამოთხეშია. და ამავდროულად, ერთად, ხელჩაკიდებული, მიწიერ სამყაროს ოცნებების სამყაროსთან აკავშირებენ.

ეს ორი ნახატი - "ქალაქის ზემოთ" და "გასეირნება" - რომლებიც ყველაზე ხშირად ასოცირდება შაგალის შემოქმედებასთან, ეკუთვნის 1914-1918 წლებში. შეიძლება აღინიშნოს ფიგურების აშკარა პორტრეტული მსგავსება თავად შაგალთან და როზენფელდთან, ვიტებსკის პეიზაჟების პოეტიზაცია. და "გასეირნება" გახდა ტრიპტიხის ნაწილი. ამავე სერიაში შედიოდა ნახატები "ორმაგი პორტრეტი" და "ქალაქის ზემოთ". „ორმაგ პორტრეტში“ ბელა ქმრის მხრებზე ზის და ხტომისთვის ემზადება, ფილმში „ქალაქის ზემოთ“ უკვე ერთად აფრინდებიან ცაში. „გასეირნება“ ასევე განიმარტა, როგორც გაქცევა იმ რეალობისგან, რომელსაც მაშინ წარმოადგენდა რევოლუცია. და თავად ჩაგალი წერდა: "მხატვარს ხანდახან სჭირდება საფენებში ყოფნა" - აშკარად იმას ნიშნავს, რომ გარე სამყარომ არ უნდა ჩამოაშოროს შემოქმედის ფანტაზიის მშვიდობიანი ფრენა.

"თეთრი ჯვარცმა", 1938 წ

შაგალის შემოქმედება, რომელიც განასახიერებს მხატვრის ხედვას მისთვის თანამედროვე სამყაროზე. გაიხსენეთ შაგალის ებრაული სასაფლაო ოცი წლის წინ და შეადარეთ, რამდენად ტრაგიკულად გამოიყურება ეს ტილო. ყურადღება მიაქციეთ თეთრ სხივს - ის კვეთს სურათს ზემოდან ქვევით. ხელოვნებათმცოდნეები თვლიან, რომ ეს დეტალი ახასიათებს თვით ღმერთს, მაგრამ ეს არაზუსტია. ებრაული ბრძანება კრძალავდა ღმერთის გამოსახვას და ეს სხივი, რომელიც ანათებს ქრისტეს, ხდება სიკვდილის განადგურების პერსონიფიკაცია. ის გვაიძულებს აღვიქვათ ქრისტე მძინარე და არა მკვდარი.

სურათზე ხედავთ მწვანე ფიგურას, რომელსაც მხრებზე ჩანთა აქვს. ეს ფიგურა წარმოდგენილია შაგალის რამდენიმე ნაშრომში და განმარტებულია, როგორც ნებისმიერი ებრაელი მოგზაური ან წინასწარმეტყველი ელია. ასევე კომპოზიციის შუაში არის ნავი - ასოციაცია ნაცისტებისგან ხსნის იმედთან.

სურათი დახატული იყო ომამდე - იმ წელს, როდესაც ნაცისტებმა ებრაელი ხალხის მკვლელობების მთელი სერია მოაწყვეს. ამ სურათის ფონი უბრალოდ გვიჩვენებს კატასტროფების, პოგრომებისა და დევნის სცენებს. „თეთრი ჯვარცმა“ მომავალი ჰოლოკოსტის აშკარა წინასწარმეტყველებაა. სხვათა შორის, ეს რომის პაპ ფრანცისკეს საყვარელი ნახატია.

"საქორწილო შუქები", 1945 წ

ქალების გამოსახული თითქმის ყველა ნახატის მსგავსად, ეს ტილო მხატვრის პირველ მეუღლეს, ბელას ეძღვნება. შაგალი მას ჯერ კიდევ 1909 წელს შეხვდა ვიტებსკში, პარიზში რამდენიმეწლიანი ხეტიალის შემდეგ, რაზეც უკვე დავწერეთ, ის დაქორწინდა და ცხოვრობდა მასთან სამი ათწლეულის განმავლობაში, 1944 წლამდე მის გარდაცვალებამდე. ბელა გახდა შაგალის ცხოვრების მთავარი ქალი და მთავარი მუზა. მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ, შაგალს ცხრა თვის განმავლობაში არაფერი დაუწერია, შემდეგ კი, სხვებთან ურთიერთობაშიც კი, ყოველთვის წერდა მხოლოდ მისთვის და მისთვის. მისი კიდევ ორი ​​ცნობილი გატაცებაა აშშ-ში ბრიტანეთის ყოფილი კონსულის, ვირჯინია მანკილ-ჰაგარდის ქალიშვილი, რომელიც მარკს შვილთან ერთად გაიქცა და ვალენტინა ბროდსკაია, კიევის მწარმოებლის ქალიშვილი, რომელიც შაგალთან ერთად ცხოვრობდა 33 წელი. და გახდა მისთვის შესანიშნავი მენეჯერი. მან მთლიანად შეწყვიტა ურთიერთობა ვირჯინიასთან, მის შვილთან და ბევრ ყოფილ ნაცნობთან, მაგრამ ჩაგალი ამ პერიოდში ძალიან ბევრს მუშაობდა და კომერციულად წარმატებული გახდა.

"ღამე", 1953 წ

მხატვრის მოგზაურობამ, ცხოვრებისეულმა მოვლენებმა შეცვალა მისი მხატვრობის მიმართულება. შაგალის მსოფლმხედველობა, დინამიური და მრავალშრიანი, ზოგჯერ ართულებს მისი ნახატების სიუჟეტების გაგებას. ნახატი შეერთებულ შტატებში ემიგრაციის შემდეგ პარიზში დაბრუნების შემდეგ დახატეს. ერთი წლით ადრე, ის უკვე შეხვდა ლონდონის ქუდების სალონის მფლობელს, ვალენტინა ბროდსკაიას და აშკარად დაიწყო თავისი შეხედულების შეცვლა სამყაროსა და ყოფილ ცხოვრებაზე.

შპს მცენარე ბულბაში
UNP 800009185

მისტიკური „ღამე“, როგორც ხელოვნებათმცოდნეები აღნიშნავენ, რელიგიურ თემებს ასახავს და ვიტებსკის ნოსტალგიას გადმოსცემს. ეს ნამუშევარი ასევე აჩვენებს შაგალის სიყვარულს ქალების მიმართ, მაგრამ სიუჟეტი გაუგებარია ფერთა სქემის შესწავლის გარეშე. წითელი მამალი - მხატვრის მოლოდინი გარდაუვალი ცვლილებებისა და შფოთვის შესახებ. მამალი ასევე დაკავშირებულია შაგალის რელიგიურ შეხედულებებთან. მფრინავი ხალხის თემა გრძელდება. ქალი რეალურად გამოიყურება. ფრენა თავისუფლების სიმბოლოა. და ღამე ფონზე მხოლოდ ამას ხაზს უსვამს: სიზმარში მოგზაურობის აბსოლუტურ თავისუფლებას.

სხვათა შორის, ვალენტინას თანხმობით, ჩაგალმა დაიწყო ესკიზების დახატვა ეკლესიის ვიტრაჟებისთვის. ასე რომ, თუ თქვენ იმყოფებით ფრანგულ წმინდა სტეფანეს ტაძარში მეცში, წმინდა მარტინისა და წმინდა სტეფანეს გერმანულ ეკლესიაში მაინიში, ინგლისის ყველა წმინდანის ტაძარში ტუდლიში, გაეროს შენობაში ნიუ-იორკში - არ დაგავიწყდეთ იკითხეთ იქ.

წელს კომპანია Bulbash® ახალგაზრდა ავტორების ნამუშევრების წყალობით, რომლებიც შთაგონებული იყვნენ ბელორუსის საკულტო მხატვრების ნამუშევრებით, მან შექმნა ორიგინალური კალენდარი. მასში შემავალი ნამუშევრები ეძღვნება ბელორუსის 12 ცნობილ ოსტატს: პიტერ ბლუმს, მარკ შაგალს, ელ ლისიცკის, იაზეპ დროზდოვიჩს, ნაპოლეონ ორდას და სხვებს. იდეა გამოვლინდა როგორც Bulbash® Special Art Edition პროდუქტის შეზღუდულ გამოცემაში, ასევე Bulbash® 2018 წლის კალენდრებში.

ალკოჰოლის გადაჭარბებული მოხმარება საზიანოა თქვენი ჯანმრთელობისთვის

შენიშნა შეცდომა ტექსტში - აირჩიეთ და დააჭირეთ Ctrl + Enter