Шагалдың туылуы. Марк Шагалдың өмірбаяны. Шетелдегі өмір

Генрих Эмсен мен Ганс Рихтер данышпандығы қорқытып, тойтарыс берген суретші болды. Картиналарды жасай отырып, ол тек инстинкті басшылыққа алды: композициялық құрылым, пропорциялар және хиароскюро оған жат болды.

Ойлау бейнесі жоқ адамға жаратушының картиналарын көзбен көру өте қиын, өйткені олар үлгілі кескіндеме ұғымына сәйкес келмейді және классикалық шығармалардан айтарлықтай ерекшеленеді және сызықтардың дәлдігі жоғары деңгейге дейін көтеріледі. абсолюттік дәреже.

Балалық және жастық шағы

Мовша Хацкелевич (кейіннен Моисей Хацкелевич және Марк Захарович) Шагал 1887 жылы 6 шілдеде Беларусьтің Витебск қаласында, Ресей империясының шекарасында, еврейлер үшін бөлінген. Хаткелдік отбасының басшысы Мордухов Шагал майшабақ сататын дүкенде жүк тиеуші болып жұмыс істеген. Ол сабырлы, тақуа, еңбекқор адам болатын. Суретшінің анасы Фейга-Ита жігерлі, көпшіл, іскер әйел болған. Ол үй шаруашылығын жүргізді, күйеуі мен балаларына жетекшілік етті.

Бес жасынан бастап Мовша, кез келген еврей баласы сияқты, чедерге (бастауыш мектеп) барды, онда ол дұғалар мен Құдай заңын оқыды. Шағал 13 жасында Витебск қалалық төрт жылдық мектебіне оқуға түсті. Рас, оқу оған аса ләззат бермеді: ол кезде Марк өз-өзіне сенімсіздікпен құрдастарымен ортақ тіл таба алмайтын ерекше кекеш бала болатын.

Провинциялық Витебск болашақ суретші үшін алғашқы дос, алғашқы махаббат және алғашқы ұстаз болды. Жас Мұса күн сайын үйінің терезелерінен тамашалайтын шексіз жанрлық көріністерді ынтамен салған. Ата-анасының ұлының көркемдік қабілеттері туралы ерекше елес болғанын атап өткен жөн. Анасы асхана үстеліне майлықтардың орнына Мұсаның суреттерін қайта-қайта қойды, ал әкесі сол кездегі көрнекті Витебск суретшісі Юдель Паннан ұрпақтың білімі туралы естігісі келмеді.

Патриархалды Шағал әулетінің идеалы - ұлы-бухгалтер немесе ең нашары, бай кәсіпкердің үйіндегі ұл-кәсіпкер. Бір-екі ай бойы жас Мұса әкесінен сурет мектебіне ақша сұрады. Отағасы ұлының жылап өтінулерінен шаршаған соң, ашық тұрған терезеден қажетті ақшаны лақтырып жіберген. Болашақ графикке шаң басқан тротуардың үстіне шашылып жатқан рубльдерді күліп жатқан қала тұрғындарының алдында жинауға тура келді.

Мовша үшін оқу қиын болды: ол болашағынан үміт күттіретін суретші және түкке тұрғысыз студент болды. Кейіннен бұл екі қарама-қайшы мінездемені Шағалдың көркемдік біліміне әсер етуге тырысқан барлық адамдар атап өтті. Он бес жасында ол өзін теңдесі жоқ данышпан деп санады, сондықтан мұғалімдерінің ескертулеріне әрең төтеп берді. Марктың айтуынша, оның тәлімгері тек ұлылар бола алады. Өкінішке орай, шағын қалада мұндай деңгейдегі өнерпаздар болмаған.

Ақшасын жинаған Шағал ата-анасына айтпай, Санкт-Петербургке кетті. Империяның астанасы оған уәде етілген жер болып көрінді. Ресейде Мұса оқуға түспек болған жалғыз өнер академиясы бар еді. Өмірдің ащы шындығы жас жігіттің алқызыл армандарына қажетті түзетулер енгізді: ол бірінші және соңғы ресми емтиханнан өте алмады. Беделді оқу орнының есігі данышпанның алдында ешқашан ашылған емес. Берілмейтін жігіт Николас Константинович Рерих басқаратын Өнерді ынталандыру қоғамының сурет мектебіне оқуға түсті. Онда ол 2 ай оқыды.

1909 жылдың жазында өнерде өз жолын табуды армандаған Шагал Витебскіге оралды. Жас жігіт депрессияға түсті. Бұл кезеңдегі картиналар танылмаған данышпанның көңілсіз ішкі күйін көрсетеді. Оны Витба арқылы өтетін көпірде жиі көретін. Егер Шагал өз өмірінің махаббаты - Берта (Белла) Розенфельдті кездестірмегенде, бұл құлдыраған көңіл-күйлер неге әкелетіні белгісіз. Белланың кездесуі оның бос шабыт ыдысын шетіне дейін толтырды. Марк өмір сүріп, қайтадан жасағысы келді.

1909 жылдың күзінде ол Петербургке оралды. Дарындылығы бойынша оған тең тәлімгер табу ниетіне жаңа бекітілген идея қосылды: жас жігіт Солтүстік астананы кез келген жағдайда жаулап алуды жоспарлады. Ұсыныс хаттары Шагалға көрнекті филантроп Званцеваның беделді өнер мектебіне түсуге көмектесті. Оқу орнының көркемдік процесін суретші Лев Бакст басқарды.

Мұсаның замандастарының айтуынша, Бакст оны ешбір шағымсыз алып кеткен. Сонымен қатар, Левтің болашағы зор график суретшісін оқытуға ақша төлегені белгілі. Бакст Мовшаға оның талантының Ресейде тамыр жаймайтынын тікелей айтты. 1911 жылы мамырда Шагал Максим Винаверден алған шәкіртақы бойынша Парижге барып, оқуын жалғастырды. Францияның астанасында ол ең алдымен Марк есімімен жұмысына қол қоя бастады.

Сурет салу

Шагал өзінің көркем өмірбаянын «Өлі адам» картинасынан бастады. 1909 жылы «Қара қолғаптағы қалыңдықтың портреті» және неопримитивизм стилінің әсерінен жасалған «Отбасы» шығармалары жазылды. 1910 жылы тамызда Марк Парижге кетті. Париж кезеңінің орталық шығармалары «Мен және менің ауылым», «Ресей, есектер және т.б.», «Жеті саусақпен автопортрет» және «Голгота» болды. Сонымен бірге ол «Темекі түтігі», «Дұға етуші еврей» полотноларын салды, бұл Шагалды еврей мәдениетінің қайта өркендеуінің көркем көшбасшыларына әкелді.

1914 жылы маусымда Берлинде оның бірінші жеке көрмесі ашылды, оған Парижде жасалған барлық дерлік картиналар мен сызбалар кірді. 1914 жылдың жазында Марк Витебскіге оралды, ол жерде Бірінші дүниежүзілік соғыстың басталуымен ұсталды. 1914-1915 жылдары табиғи әсерге негізделген жетпіс шығармадан (портреттер, пейзаждар, жанрлық көріністер) картиналар сериясы жасалды.

Революцияға дейінгі дәуірде эпикалық монументалды типтік портреттер («Газет сатушысы», «Жасыл еврей», «Дұға етуші еврей», «Қызыл еврей»), «Ғашықтар» циклінің картиналары («Көк ғашықтар», «Жасыл ғашықтар», «Қызғылт ғашықтар») және жанрлық, портреттік, пейзаждық композициялар («Айна», «Ақ жағадағы Белланың портреті», «Қала үстінде»).

1922 жылдың жазының басында Шағал соғысқа дейін қойылған жұмыстардың тағдырын білу үшін Берлинге барады. Берлинде суретші жаңа басып шығару әдістерін үйренді - ою, құрғақ нүкте, ағаш кесу. 1922 жылы ол өзінің өмірбаяндық «Менің өмірім» («Менің өмірім» гравюралары бар папка 1923 жылы жарық көрген) үшін иллюстрация ретінде қызмет ету үшін бірнеше гравировка жасады. Француз тіліне аударылған кітап 1931 жылы Парижде басылып шықты. 1923 жылы «Өлі жандар» романына иллюстрациялар циклін жасау үшін Марк Захарович Парижге көшті.

1927 жылы «Цирк Вольярд» гуашь сериясы Шагалдың бүкіл жұмысына мөлдір болып табылатын сайқымазақтардың, арлекиндердің және акробаттардың ессіз бейнелерімен шықты. Нацистік Германияның үгіт-насихат министрінің бұйрығымен 1933 жылы шебердің туындылары Мангеймде көпшілік алдында өртелді. Фашистік Германиядағы еврейлерді қудалау, жақындап келе жатқан апатты ескерту Шагал шығармаларын ақырзамандық реңктермен бояды. Соғыс алдындағы және соғыс жылдарында айқышқа шегелеу оның өнерінің жетекші тақырыптарының біріне айналды («Ақ айқыш», «Айқышқа шегеленген суретші», «Шаһид», «Сары Христос»).

Жеке өмір

Көрнекті суретшінің бірінші әйелі зергер Белла Розенфельдтің қызы болды. Кейінірек ол былай деп жазды: «Көп жылдар бойы оның махаббаты менің барлық істерімді нұрландырды». Алғашқы кездесуден кейін алты жыл өткен соң, 1915 жылы 25 шілдеде олар үйленді. Оған Айда есімді қыз сыйлаған әйелмен Марк ұзақ және бақытты өмір сүрді. Рас, тағдыр суретшінің өз музыкасынан әлдеқайда асып түсетіндей дамыды: Белла 1944 жылы 2 қыркүйекте американдық ауруханада сепсистен қайтыс болды. Содан кейін, жерлеу рәсімінен кейін бос үйге оралған соң, ол Ресейде өзі салған Белланың портретін станокқа қойып, Айдадан барлық қылқалам мен бояуларды тастауын өтінді.

«Өнерлі жоқтау» 9 айға созылды. Қызының ілтипаты мен қамқорлығының арқасында ғана өмірге қайта оралды. 1945 жылдың жазында Ида әкесіне қарау үшін медбике жалдайды. Осылайша Вирджиния Хаггард Шагалдың өмірінде пайда болды. Олардың арасында қарым-қатынас басталып, Маркқа Дәуіт есімді ұл туды. 1951 жылы жас ханым Марктан бельгиялық фотограф Чарльз Лейренске кетті. Ол ұлын алып, суретшінің әр уақытта ұсынған 18 жұмысынан бас тартып, оның екі салған суретін ғана қалдырды.

Мұса тағы да өз-өзіне қол жұмсағысы келді және әкесін ауыр ойлардан алшақтату үшін Ида оны Лондон сән салонының иесі Валентина Бродскаямен бірге алып келді. Шагалмен неке олар кездескеннен кейін 4 айдан кейін жасалған. Жаратушының қызы бұл сутенерлікке бірнеше рет өкінген. Өгей шешесі балалары мен немерелерін Шағалға жібермей, сәндік гүл шоқтарын салуға «шабыт берді», өйткені олар «жақсы сатты» және күйеуінің қаламақысын ойланбастан жұмсады. Бұл әйелмен суретші қайтыс болғанға дейін өмір сүрді, алайда Белланы үнемі бояуды жалғастырды.

Өлім

Көрнекті суретші 1985 жылы 28 наурызда (98 жаста) қайтыс болды. Марк Захарович Сент-Поль-де-Венс коммунасының жергілікті зиратында жерленді.

Бүгінде Марк Шагалдың туындыларын Франция, АҚШ, Германия, Ресей, Беларусь, Швейцария және Израильдегі галереялардан көруге болады. Ұлы суретшіні еске алу туған жерінде де құрметпен еске алынады: суретші ұзақ уақыт тұрған Витебскідегі үй Шағалдың мұражай-үйіне айналды. Осы күнге дейін суретшінің шығармашылығын сүйетіндер авангард суретшінің өз туындыларын жасаған жерін өз көздерімен көреді.

Өнер туындылары

• «Арман» (1976);
• «Сүт қасық» (1912);
• «Жасыл ғашықтар» (1917);
• «Орыс үйлену тойы» (1909);
• Пурим (1917);
• «Музыкант» (1920);
• «Вава үшін» (1955);
• «Құдық басындағы шаруалар» (1981);
• «Жасыл еврей» (1914);
• «Мал сатушы» (1912);
• «Өмір ағашы» (1948);
• «Клоун мен скрипкашы» (1976);
• «Сенадағы көпірлер» (1954);
• «Ерлі-зайыптылар немесе қасиетті отбасы» (1909);
• «Түнгі көше әртістері» (1957);
• «Өткенді ардақтау» (1944);

Шагал Марк Захарович (1887-1985) - Ресей мен Францияда жұмыс істеген еврей текті суретші. Ол кескіндеме, графика, сценографиямен айналысты, идиш тілінде өлең жазуды ұнататын. Ол ХХ ғасыр өнеріндегі авангардтық өнердің көрнекті өкілі.

Балалық пен жастық шағы

Марк Шагаллдың шын есімі - Мұса. Ол 1887 жылы 6 шілдеде Витебск қаласының (қазіргі Беларусь Республикасы, ал ол кезде Витебск губерниясы Ресей империясының құрамында болған) шетінде дүниеге келген. Отбасында ол бірінші бала болды.

Әкесі Шағал Хацкел Мордухович (Давидович) іс жүргізуші болып жұмыс істеді. Анасы Фейги-Ита Менделевна Чернина үй шаруашылығымен және балаларды тәрбиелеумен айналысты. Менің әкем мен шешем бір-бірімен немере ағалары еді. Марктың тағы бес қарындасы мен ағасы болды.

Марк балалық шағының көп бөлігін атасы мен әжесімен өткізді. Бастауыш білім, еврейлер арасында әдеттегідей, үйде алынған. 11 жасында Шағал 1-ші Витебск төртжылдық мектебінің оқушысы болды. 1906 жылдан бастап ол өзінің бейнелеу өнері мектебін сақтаған Витебск суретшісі Юдель Пенден кескіндемені үйренді.

Петербург

Марк шынымен бейнелеу өнерін одан әрі оқығысы келді, ол әкесінен Санкт-Петербургте оқуға ақша беруін сұрады. Ол баласына 27 сом лақтырып, шай құйып, мұңая жұтып қойды, енді жоқ, енді бір тиын да жібермейтінін айтты.

Санкт-Петербургте Марк өнерді ынталандыру қоғамының сурет мектебінде оқи бастады, онда ол екі маусым оқыды. Бұл мектепті орыс суретшісі Николас Рерих басқарды, Шагалды емтихансыз үшінші курсқа алды.

Сурет мектебінен кейін ол жеке мектепте кескіндеме оқуын жалғастырды. Оның екі витебск досы да Санкт-Петербургте оқыды, олардың арқасында Марк жас зиялылар, ақындар мен суретшілер үйірмесінің мүшесі болды. Шағал өте нашар өмір сүрді, ол күндіз-түні ретушерлік жұмыс істеп, күн көру керек болды.

Мұнда Санкт-Петербургте Шагал өзінің алғашқы екі әйгілі «Өлім» және «Туылу» картинасын салды. Марктың шығармашылыққа деген алғашқы жанкүйері де болды - сол кездегі әйгілі заңгер және Мемлекеттік Думаның депутаты Винавер М.

Париж

Осылайша, 1911 жылы стипендиямен Марк Парижге барып, еуропалық ақындар мен суретшілердің авангардтық шығармаларымен танысады. Шагал бұл қалаға бірден ғашық болды, Парижді екінші Витебск деп атады.

Осы кезеңде оның жұмысының жарқындығы мен өзіндік ерекшелігіне қарамастан, Марк картиналарында Пикассо әсерінің жіңішке жіпі сезіледі. Шагалдың жұмыстары Парижде қойыла бастады, ал 1914 жылы Берлинде оның жеке көрмесі өтеді. Суретшінің өміріндегі осындай маңызды оқиғаның алдында Марк Витебскіге демалысқа баруды шешті, әсіресе оның әпкесі енді ғана үйленетін болды. Ол үш ай жүрді, 10 жыл болды, бірінші дүниежүзілік соғыстың басталуымен бәрі төңкерілді.

Ресейдегі өмір

1915 жылы Марк Петербург әскери-өнеркәсіптік комитетінің қызметкері болды. 1916 жылы ол еврейлердің өнерді ынталандыру қоғамында жұмыс істеді. 1917 жылдан кейін Шагал Витебскке кетті, онда ол Витебск губерниясындағы өнер жөніндегі уәкілетті комиссариат қызметіне тағайындалды.

1919 жылы Марк Витебскіде өнер мектебінің ашылуына үлес қосты.

1920 жылы суретші Мәскеуге көшіп, еврей камералық театрына жұмысқа орналасты. Ол арт-дизайнер болды, Марк алдымен фойе мен аудиториялардың қабырғаларын бояды, содан кейін сахналық костюмдер мен декорациялардың эскиздерін жасады.

1921 жылы Малаховкада орналасқан панасыз балаларға арналған еврей еңбек мектебі-колониясына жұмысқа орналасты. Марк сонда мұғалім болатын.

Осы уақыт ішінде ол жасауды тоқтатпады, оның қылқаламынан әлемге әйгілі кенептер шықты:

• «Мен және менің ауылым»;
• «Кальвари»;
• «Туған күн»;
• «Жүру»;
• «Қаланың үстінде»;
• «Ақ айқыш».

Шетелдегі өмір

1922 жылы Шағал әйелі мен қызымен Ресейден қоныс аударды, олар алдымен Литваға, содан кейін Германияға кетті. 1923 жылы отбасы Парижге көшті, онда 14 жылдан кейін суретші француз азаматтығын алды.

Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде Американдық заманауи өнер мұражайының шақыруымен ол фашистік жаулап алған Франциядан алыс Америка Құрама Штаттарына барды, ол Еуропаға 1947 жылы ғана оралды.

1960 жылы суретші Эразмус сыйлығымен марапатталды.

60-жылдардың ортасынан бастап Шагал мозаика мен витражға, мүсінге, гобеленге және керамикаға қызығушылық танытты. Ол Иерусалим парламенті мен Париждің Гранд операсын, Нью-Йорктегі Метрополитен операсын және Чикагодағы Ұлттық банкті салған.

1973 жылы Марк КСРО-ға келді, ол жерде Мәскеу мен Ленинградта болды, оның көрмесі Третьяков галереясында өтті, ол галереяға бірнеше жұмыстарын ұсынды.

1977 жылы Шагал француздың ең жоғары наградасын - Құрметті Легионның Үлкен Кресті алды. Шағалдың туғанына 90 жыл толған жылы Луврда оның жұмыстарының көрмесі өтті.
Марк 1985 жылы 28 наурызда Францияда қайтыс болды, онда ол Сент-Поль-де-Венс Прованс қаласының зиратында жерленді.

Жеке өмір

1909 жылы Витебскіде Шагалдың досы Теа Брахман оны дос қызы Берта Розенфельдпен таныстырды. Бұл қыздың өзі үшін бәрі – көзі, жаны екенін ол танысуының алғашқы секундында-ақ түсінді. Ол бірден әйелінің алдында тұрғанына сенімді болды. Ол оны сүйіспеншілікпен Белла деп атады, ол ол үшін жалғыз және жалғыз музаға айналды. Олар кездескен күннен бастап Шағал шығармашылығында махаббат тақырыбы басты орын алады. Белланың ерекшеліктерін суретші бейнелеген әйелдердің барлығында дерлік тануға болады.

1915 жылы олар үйленді, ал келесі 1916 жылы олардың сәбиі Ида дүниеге келді.

Белла оның өміріндегі басты махаббат болды, ол 1944 жылы қайтыс болғаннан кейін, ол бір жерге кетіп қалған және енді қайтып келетін сияқты, ол туралы өткен шақта айтуға тыйым салды.

Шагалдың екінші әйелі Вирджиния МакНейл-Хаггард болды, ол суретшінің ұлы Дэвидті дүниеге әкелді. Бірақ 1950 жылы олар ажырасып кетті.

1952 жылы Марк үшінші рет үйленді. Оның әйелі Вава - Валентина Бродская - Лондонда сән салоны болған.

Марк Шагалдың (1887-1985) өмір жолы тұтас бір дәуір, ал ХХ ғасырдың әлемдік тарихына енген барлық негізгі оқиғалар осы суретшінің шығармашылығында көрініс тапты. Беларусь Витебскінің тумасы Марк Шагалл графикалық суретші, суретші, театр суретшісі, муралист, ХХ ғасырдағы әлемдік авангард көшбасшыларының бірі болды. Ол әр түрлі көркемдік техникада: мольберт және монументалды кескіндеме, иллюстрациялар, сахналық киімдер, мүсіндер, керамика, витраждар, мозаикаларда жасаған. Ал көрнекті суретші идиш тілінде өлең жазған.

Мойше Сегал - Витебск қаласының тумасы

Жеті саусақпен автопортрет.

Марк Шагаллдың арғы атасы (туған Мойше Сегал) синагогаларды салған әйгілі еврей суретшісі Хейм Сегал болды. Бала бір-біріне жақын туыстар: немере ағасы мен әпкесі Хацкел (Захар) мен Фейга Шагалов отбасындағы он баланың тұңғышы болды. Ұзақ уақыт бойы Белоруссияның Лиозино қаласы суретшінің туған жері болып саналды. Бірақ іс жүзінде ол Песковатик аймағындағы Витебск қаласының шетінде дүниеге келген.

Марк дүниеге келген 1887 жылы шілденің сол күні қалада үлкен өрт болды. Фейга жаңа туған ұлымен жатқан төсек анасы мен сәбиін аман алып қалу үшін бір жерден екінші жерге сүйретілген. Демек, суретші өзінің ұзақ өмір бойы орнын ауыстыруға деген ұмтылысты бастан кешірді. Ал картиналарында өзін аяған отты қызыл әтеш түрінде бейнелеген.

Марк Шагалдың авангардизмі.

Қалтасында 27 соммен Санкт-Петербургтегі білім үшін.

Марк еңбекқор студент болды: ол туған қаласында дәстүрлі еврей білімін алды және суретші Юдель Панның көркемсурет мектебінде бейнелеу өнерінің негіздерін үйренді. 1906 жылы жас жігіт әкесіне Санкт-Петербургке сурет училищесіне түсуге кететінін хабарлады. 27 сомды баласына лақтырып жатқан әкесі: «Жарайды, қаласаң бар. Бірақ есіңде болсын, менде артық ақша жоқ. Сен білесің. Менің қолымнан келетіні осы ғана. Мен ештеңе жібермеймін. Сен санай алмайсың».

Санкт-Петербургте Марк қабылдау комиссиясының мүшелерін өз жұмысымен тәнті етіп, бірден 3-курсқа қабылданды.

Ұстазы Юдель Панның жас Марк Шагалдың портреті. (1914).

Витебск губернаторлығының өнер комиссары

Ресейде бірінен соң бірі болған екі революция жаңа өмірді әкелді, бұл Маркқа «жаңа антикалық» болып көрінді, онда жаңадан туған өнер өркендеп, күшейе түсуі керек еді. Шагал өзінің шағын Отанына оралып, Витебск губерниясының өнер жөніндегі уәкілетті комиссары болып тағайындалды. Луначарскийдің өзі оған мандат берді.

1919 жылы 28 қаңтарда Марк Шагалдың көмегімен Витебск көркемсурет училищесі ашылып, оны біраз уақыт басқарды. Сол жылдары рұқсат алып, өнер туралы жарлықтар да шығарды.


Марк Шагалл студенттермен.

Марк Шагалдың мүсіндер мен керамика

Суретші, мүсінші, керамист - Марк Шагал.

Шағалдың шағын пішіндерінің мүсіндері көпшілікке іс жүзінде белгісіз. Шебер өнердің бұл түрін өзі үшін 1949 жылы Француз Ривьерасындағы Венске қоныстанған кезде ашты. Жер бетіндегі тастардың сан алуандығына тәнті болған суретші шындап оюға кірісті. Ол отыз жыл бойы керамика мен мүсін арқылы жаңа материалдарды зерттеді.

Оның библиялық тақырыптарға арналған жүзге жуық шағын пішінді мүсіндік жұмыстары, ер мен әйелдің қарым-қатынасы тақырыбына нұсқалары бар. Олардың кейбіреулері тарихқа дейінгі және ортағасырлық өнерді бейнелеу формасымен үндеседі.

Марк Шагалдың мүсіні.

Марк Шагалдың мүсіні.

Марк Шагалдың мүсіні.

Марк Шагалдың мүсіні.

Марк Шагалдың мүсіні

Марк Шагалдың мүсіні.

Марк Шагалдың витраждары

60-жылдары Шагал бірте-бірте монументалды өнер түрлеріне ауысты: мозаика, витраж. Осы жылдары Израиль үкіметінің бұйрығымен ол Иерусалимдегі парламент ғимараты үшін бірегей мозаика жасайды. Табыс мозаикамен және діни храмдардың витраждарымен безендіруге әсерлі тапсырыстарға әкелді.

Шагал әлемдегі жалғыз суретші болды, оның монументалды жұмыстары бірден бірнеше конфессиялардың діни ғимараттарын безендірді: синагогалар, лютерандық шіркеулер, католиктік шіркеулер - АҚШ, Еуропа және Израильдегі он бес ғимарат.


Иерусалим. Эйн Карем. Марк Шагалдың витраждары.

БҰҰ Бас Ассамблеясы ғимаратының қабылдау залындағы «Әлем терезесі» витраждары.

Витраж. Дүниенің құрылуы.

Марк Шагалдың витраждары.

Марк Шагалдың витраждары.

Марк Шагалдың витраждары.

Art Loss Register құрастырған мәліметтерге сәйкес, Марк Шагалл өнер ұрыларының арасында ең танымал жұмысы бар суретшілер рейтингіне енді. Оның мольберттік кескіндеме мен графикаға жер асты әлеміндегі сұранысы танымалдығы бойынша Пабло Пикассо мен Джоан Миродан кейінгі екінші орында. Бес жүзден астам авангардтық туындылар ұрланған деп танылған.


6 жыл бұрын ұрланған және Лос-Анджелесте табылған Марк Шагалдың Peisanet фрагменті.

Сығандардың болжамы

Бір сығанның Шағалға балалық шағында ұзақ және оқиғаға толы өмірін айтып, оның бір ерекше әйел мен екі қарапайым әйелді жақсы көріп, ұшып бара жатып өлетіні туралы аңыз бар. Шынында да, болжам орындалды. Марк Шагалл үш рет үйленді.

Бірінші әйелі - Белла Розенфельд, Витебск зергерінің қызы. Шагал оған 1915 жылы үйленді. 1916 жылы олардың қызы Ида дүниеге келді, ол кейін өмірбаяншы және суретшінің шығармашылығын зерттеуші болды. Белла 1944 жылдың қыркүйегінде сепсистен қайтыс болды.


Марк Шагал Белла және қызы Айдамен бірге.

Екінші әйелі Вирджиния МакНейл-Хаггард, АҚШ-тағы бұрынғы британ консулының қызы. Осы некеден олардың Дәуіт атты ұлы болды. 1950 жылы Францияға көшкеннен кейін Вирджиния ұлын алып, сүйіктісімен Шагалдан қашып кетті.


Марк Шагалл Вирджиниямен және ұлымен.

Марк Шагал 1952 жылы үйленген үшінші әйелі - Валентина Бродская, «Вава», Лондон сән салонының иесі және әйгілі өндіруші және қант өндірушісі Лазарь Бродскийдің қызы.


Марк Шагал Валентинамен бірге.

1985 жылы 28 наурызда 98 жастағы Шагал Сен-Поль-де-Венстегі үйінің екінші қабатына көтерілу үшін лифтке отырды. Көтерілу кезінде оның жүрегі тоқтап қалды. Ал көріпкелдің бұл болжамы да орындалды.

«...Өмірдегідей өнерде де Махаббатқа негізделсе бәрі де мүмкін», - дейді суретші.
Марк Шагалл өзінің алғашқы махаббатын 29 жасында Белла Розенфельдке бүкіл ұзақ ғұмырында өткізді. Ол өзін өлі деп айтудан бас тартқан суретші қайтыс болғанға дейін Муза болып қала берді.

Марк Шагал. 1920. Париж

«Кішкентай кезімнен Киелі кітапқа қызығатынмын. Маған әрқашан да, қазір де бұл кітап барлық уақыттағы поэзияның ең үлкен көзі болып көрінетін сияқты. Оның өмірден, өнердегі көрінісін көптен бері іздеп келемін. Киелі кітап табиғат сияқты, мен жеткізгім келетін жұмбақ осы».

Бұл сөздер жатады Марк Шагал(1887-1985) - әйгілі «Қала үстінде» картинасының авторы.

Кімге 130 жылдығыШағалдың өмірі мен шығармашылығындағы Киелі кітаптың мәні туралы атақты суретші «Томас» дүниеге келгеннен бастап өнертанушы, мәдениеттану ғылымдарының кандидаты Ирина Константиновна Языкова.

Қаланың үстінде. Марк Шагал. 1914–1918 жж

«Киелі кітап хабары»

«Киелі кітап хабары» - бұл библиялық тақырыптарға арналған баспалар мен суреттер сериясы., оны Шагал 1930 жылдары, белгілі париждік баспагер суретшіге Қасиетті Жазбаларды суреттеуді тапсырған кезде жасай бастады.

Шагал бұл жұмысқа өте байыппен қарады және тіпті Кітаптар кітабында сипатталған жерлерді аралау үшін Израильге барды. Жұмыс аяқталмады, соғыс басталды, бірақ осы үлкен тақырыпты басып алған суретші оған 1950 жылдары оралды. Ол Киелі кітап сериясын едәуір кеңейтті. Алғашында оған ақ-қара гравюралар мен оюлар кірсе, соғыстан кейінгі кезеңде суретші түрлі-түсті парақтарды жасауға ұмтылды.

Мұса келісім тақталарымен. Марк Шагал. 1956

Содан кейін ол библиялық кейіпкерлерді қабырға суреттерінде, витраждарда, керамикаларда бейнелей бастады. Ақырында, 1955 жылы Киелі кітаптың Шагал суреттеген басылымы жарық көрді. Ал 1956 және 1960 жылдары суретшінің библиялық тақырыптағы жұмыстары Парижде қойылды. Олар көрермендерге үлкен әсер қалдырды. 1973 жылы Ниццада Марк Шагал шығармаларының мұражайы салтанатты түрде ашылды, ол «Киелі кітап хабарламасы» деп аталды.

Шағалдың бүкіл шығармасы әлемге інжіл жолдау болды деп айта аламыз, суретші адамдарға Жаратушының ұлылығы мен әлемнің сұлулығы туралы, махаббат пен өлім туралы, Құдай жаратқан аспан мен жер туралы айту керек деп есептеді. адамдардың қуанышы үшін.

Жақыптың арманы. Марк Шагал. 1954-67 жж

Марк Шагал ешкімге ұқсамайтын, ежелгі пайғамбарлардай дана, өмірге деген балалық ынта-жігерін қартайғанға дейін сақтайтын таңғажайып суретші болды.

Оның стилі әлі де зерттеу мен пікірталас нысаны болып табылады, кейбіреулер оны батыл модернист деп санайды, басқалары, керісінше, оның дәстүрмен, атап айтқанда, халық кескіндеме дәстүрімен терең байланысын атап өтеді.

Нұхтың кемесі (эскиз). Марк Шагал. 1963 жыл

Өнертанушылар Шағал өнерінің өзіндік бастауын ұзақ уақыт іздейді, бірақ суретшінің өзі оған Құдай өзі жаратқан дүниені жырлауды бұйырғанына нық сенімді және ол бұл кәсіпті ешқашан сатпаған, тілін ерте тапты және өмір бойы өзіне адал болды.

« Неліктен сиыр жасыл, ал жылқы ұшады?

Мовша Хацкелевич Сагал (кейін Марк Захарович Шагалл) 1887 жылы 24 маусымда (6 шілде) Витебск қаласының шетінде дүниеге келген. Бала кезінен ол дәстүрлі еврей үйінде білім алды. Еврей қалаларында өнер ұнамады, бірақ баланың суретшілік қабілетін көрген Шагалдың анасы оны Илья Репиннің шәкірті Ехуди Пенге кескіндеме оқуға береді. Белгілі болғандай, 18 ғасырда Шағалдың ата-бабаларының бірі синагогаға сурет салған және өте құрметті адам болған, және, мүмкін, анасы Марк бірдей болады деп ойлаған, белгілер мен жарнамаларды бояу - бұл тұрақты табыс әкелуі мүмкін. Бірақ Шағал өз көзімен көргендердің барлығын сызып, айналасындағы әлемді зерттей бастады.

Витебск үстінде. Марк Шагал. 1914 ж

Оның алғашқы туындылары Витебск өмірін және оның тұрғындарының өмірін жақсы жеткізеді: әкенің портреті, баланы жуу, шаштараз, еврей зиратының қақпалары, терезедегі алқаптың лалагүлдері, терезе сыртындағы орман, т.б.Сонымен қатар таныс заттар мен құбылыстар басқаша, рухани, өлшемге ие болады. Көп ұзамай Шагал И.Пэнді тастап, тәуелсіз көркемдік ізденіске кіріседі.

1906 жылы Марк Шагал Санкт-Петербургке барады, ол небәрі 19 жаста, бірақ ең танымал суретшілер оны қылқаламдағы ағасы ретінде таниды. 1910 жылы Шагал Парижде аяқталды және мұнда ол көркем өмірдің қалың ортасында болды.

Бүкіл он жыл бойы ол Санкт-Петербург, Париж және Витебск арасында тұрады. Революция оның тағдырын түбегейлі өзгертеді: алдымен ол оны мойындайды, бірақ жаңа үкімет азаттықты таптай бастағанда, ол жақында халықты көтерді, Марк Шагал Ресейден кетеді. Бұл 1922 жылы болды.

Мен және менің ауылым. Марк Шагал. 1911

Рас, бұған дейін ол Витебскіде өнер комиссары болып қызмет ете алды. Қазанның бір жылдығына қарай ол қаланы солақай өнерге үйренген комиссарлардың өзі де елең еткізетіндей етіп безендірді – демонстранттар плакаттарында қанатты өгіздер, аппақ аппақ періштелер, жұмақ құстары мен құшақтасып жатқан ғашықтар ұшып жатты.

Шагал революцияны инертті, ауыр, құлдықтың бәрін, соның ішінде ауырлық күшін жеңу деп түсінді. Большевиктер оның өнерін ұнатпады:

«Билік неге сиыр жасыл, жылқы ұшады және мұның бәрінің Маркске қандай қатысы бар екенін түсінбеді».

Суретші «Менің өмірім» кітабында жазды.

Витебскідегі суретші. Марк Шагал. 1982-1983 жж

Марк Шагал ұзақ және таңғажайып өмір сүрді - ол 1887 жылы Витебскіде дүниеге келді және 1985 жылы Парижде қайтыс болды. Осы даталардың арасында жүз жылға жуық уақыт өтті және соңғы күнге дейін суретші өзіне және айналасында болып жатқан ғажайып сезімді қалдырған жоқ.

Кеңес Одағында оның аты эмигрант болғандықтан көпке дейін жасырылды.

Тек 1973 жылы әлемге әйгілі суретші ол Мәскеуге барып, өзінің жетпіс графикалық парағын Третьяков галереясына сыйға тартты. Ал Ресейдегі Шағалдың алғашқы көрмесі ол қайтыс болғаннан кейін, 1987 жылы әлем шебердің жүз жылдығын атап өткен кезде өтті.

Киелі кітапқа таң қалды

Киелі кітап әрқашан Марк Шагалға тек шабыт көзі ретінде ғана емес, бүкіл әлемді, барлық сюжеттер мен оқиғаларды, өмірдің барлық сұлулығы мен шындығын қамтитын кітаптардың кітабы ретінде қызмет етті.

Әндер әні. Марк Шагал. 1958

Оның шығармашылығы інжіл поэзиясымен терең сусындаған, тіпті жас кезінде ол өзінің сүйікті әйелі Белланы немесе оның өзін аспанда ұшып бара жатқан суретін салғанда, ол оны махаббат ғашықтарды бұлттардың астына көтеретін әндер әнінің көрінісі деп ойлады. оларды бақытқа толтырады.

Көбінесе оның картиналары мен ою-өрнектерінде ұлы және сонымен бірге даналықтарында қайғылы ежелгі библиялық пайғамбарларды көреміз («Көп даналықта қайғы бар» дейді Екклесиаст).

Витебскіден шығып, Шағал бұл дүниені өзімен бірге мәңгілікке алып кетті. Оның пейзаждарында жер дөңгелек және өте кішкентай және жайлы, ал аспан терең және шексіз. Кішкентай үйлері бар жердің арасында Эйфель мұнарасы көтеріледі. Бұл бір мезгілде Витебск пен Париж. Бұл Құдайдың әлемі. Шағалдың пейзаждары құстың көзінен, дәлірек айтқанда, періштенің ұшқанындай жазылған. Көптеген суреттерде біз періштелерді көреміз - аспан арқылы ұшып бара жатқан немесе Тауратты көтеріп, ғашықтарға тәж кигізетін немесе гүл сыйлаған - бұл аспан мен жерді Құдайдың көктегі елшілері байланыстыратын әлем.

Ғашықтар. Марк Шагал. 1929

Бірақ Марк Шагал періштелер, әулиелер мен ғашықтар ғана өмір сүретін шынайы емес әлемде өмір сүрді деп айтуға болмайды. Ол қорқынышты ХХ ғасырдағы оқиғаларға өте өткір жауап берді. Мысалы, «Ақ айқышқа шеге» картинасын Шагал 1938 жылы 9 қарашадан 10 қарашаға қараған түні Германияда еврей погромдарының тұтас сериясы ұйымдастырылған Кристаллнахт деп аталатын трагедияға жауап ретінде салған. .

Бұл суретте айқышқа шегеленген Мәсіх бейнеленген, оның айналасында бәрі болады: коммунистер ауылға шабуыл жасап жатыр, ұлтшыл социалистер синагогаға кірді, еврейлер өздерінің заттарымен қашып жатыр, соғыстар, революциялар, өрттер - бір сөзбен айтқанда, қайғылы оқиғаларға толы болды. ғасыр. «Ақ крест» және осыған ұқсас картиналар («Сары айқыш», «Мысырдан шығу» т.б.) өзіндік ерекшелігіне байланысты әлі де көптеген пікірталас тудыруда.

Ақ крест. Марк Шагал. 1938

Ең жиі қойылатын сұрақ: Шағал үшін Мәсіх кім болды? Неліктен айқышқа шегелену сюжеті оның картиналарында анда-санда пайда болады? Бұл не: христиандық дәстүрге құрмет пе, әлде еуропалық мәдениетке таныс бейне ме? Жауапты Киелі кітаптан іздеу керек және ол Ескі өсиетте бар. Мысалы, Исайя пайғамбардың кітабында азап шегетін Мәсіх бейнеленген: «Ол біздің әлсіздіктерімізді мойнына алып, ауруларымызды көтерді ...» (Ишая 53).

Иә, Шағал үшін Мәсіх Құдай емес, ең алдымен жан-жақтан қудаланып жатқан азап шегетін әділ адам. Бірақ бұл жерде дүниенің күнәсін мойнына алып, қайғымызды бізбен бөлісіп, сол арқылы дүниені нығайтып, оның толық жойылып кетуіне жол бермейтін Тұлғаның бейнесін көрмеу мүмкін емес.

Жоқ, Шағал христиан болған жоқ, бірақ ол Құдайға жақын, терең адам болды.

Мольберттегі суретші. Әулие Павел. Марк Шагал. 1979

Көбінесе өз картиналарында Шагал өзін палитрамен және мольбертпен бейнелейді, бұл суретшінің осы әлемді барлық алуан түрлілігімен түсіруге шақырылған куәгер және шежіреші екенін атап өткендей. Бірақ ол нені суреттесе де – Құдайдың дүниені жаратқаны, кеменің алдында билеген Дәуіт патша, Жақыптың Періштемен шайқасы, Париждегі пәтерінің терезесінде отырған мысық, ғашықтар, Тауратты құшақтап тұрған пайғамбар – бәрі бұл жаратылыс пен өмірдің әрбір сәті үшін Жаратушыға деген құрмет пен ризашылық рухына толы. Марк Шагал інжіл суретшісі, тіпті ол Киелі Жазбалардың сюжеттеріне жиі жүгінгендіктен емес, ол өз шығармаларында өзінің рухын - мадақ пен дұға рухын, ой толғау мен мадақтау рухын, астарлы әңгімелер рухын және забур жырлары.

Кіріспе: Ілиясқа періште тиді (толығырақ). Марк Шагал

Марк Шагалдың бір картинасын атауды сұрасақ, картинаны «Қаланың үстінде» деп атайтыныңызға кепілдік береміз. Суретшінің кейінгі картиналары оның алғашқы туындыларынан несімен ерекшеленетінін көрдіңіз бе? Сіз оның барлық әйел бейнелерінде кімді салғанын білесіз бе және ол яһудилердің өміріне қауіп төндіретінін қашан көре бастады? KYKY Беларусь бейнелеу өнеріне арналған жаңа жылдық күнтізбе шығаратын Bulbash® брендімен бірге мақтануға тұрарлық адамдарды есте қалдыру үшін Шагалдың он туындысын зерттеуді ұйғарды. Жақсы, эстеттердің ортасында шағын әңгімеде бірдеңе болуы керек.

«Допты кемпір», 1906 ж

1906 жылы, бұл сурет салынған жылы, Марк Шагал Витебск суретшісі Юдель Панның көркемсурет мектебінде бейнелеу өнерін оқыды, содан кейін Санкт-Петербургке көшті.

СІЗ ОСЫ МАТЕРИАЛДЫ Bulbash® БРЕНДІНІҢ АРҚЫСЫНДА ОҚЫП жатсыз.

Шагал өзінің «Менің өмірім» кітабында бұл кезеңді былай сипаттайды: «Жиырма жеті рубльді - әкемнің маған көркемдік білім алу үшін берген өмірімдегі жалғыз ақшасын алып, мен, қызыл және бұйра жас, Санкт-Петербургке барамын. Петербург досымен. Шешті! Мен еденнен ақша алған кезде көз жасым мен мақтаныш тұншықтырды - әкем оны үстелдің астына лақтырып жіберді. Жырлап, көтеріп алды. Әкемнің сұрақтарына мен кекештеніп, өнер мектебіне түскім келеді деп жауап бердім ... Оның нені кесіп, не айтқаны есімде жоқ. Сірә, әуелі үндемеді, содан кейін әдеттегідей самауырды қыздырып, шай құйып алды да, содан кейін ғана аузы толып: «Жарайды, қаласаң бар. Бірақ есіңде болсын, менде артық ақша жоқ. Сен білесің. Менің қолымнан келетіні осы ғана. Мен ештеңе жібермеймін. Сен санай алмайсың».

Санкт-Петербургте Шагал Николас Рерих басқаратын Өнерді ынталандыру қоғамының сурет мектебінде оқыды. Сондай нәзік аты бар мектепке, айтпақшы, ол бірден үшінші курсқа емтихансыз қабылданды. Ал «Допты кемпір» - бұл суретшінің өмірінің сипатталған кезеңіне өте тән Шагалдың картинасы. Бейнеден өрнек басым болатын таза экспрессионизм.

«Модель», 1910 ж

Шагал «Модель» жазған кезде ол Парижде тұрып жатқан болатын. Өмірінің осы кезеңінде ол өзі үшін өнердің жаңа бағыттарымен танысты: кубизм, фовизм және экспрессионизм. Айтпақшы, ол тек Францияда туған кезден бастап әдеттегідей Мұса емес, өзін Марк деп атай бастады.

Суретте сурет салып жатқан қыз бейнеленген. Суретшінің париждік сән үлгісінде киінгеніне қарамастан, қабырғада өзіне тән славяндық ою-өрнегі бар кілем көрінеді - оның туған жеріне деген құрмет. Біз оның кімнің суретшісі екенін анықтауға кіріспейміз, бірақ Википедия оны «Витебск губерниясында туған еврей текті орыс және француз суретшісі» деп санайтынын меңзейміз.

Ал кенептегі ханым сабырлы болғанымен, суреттің түс схемасы алаңдатады. Шагал қызыл реңктерді алаңдаушылықпен байланыстырғаны белгілі: Витебскіде кішкентай суретші бала кезінде өрттің куәгері болды. Содан болашақ жасаушы әрең құтылды. Суретте Шағал өзінің Санкт-Петербургтен Парижге жаңа ғана көшуіне байланысты өзінің барлық қобалжулары мен қобалжуларын бейнелеген сияқты.

«Скрипкашы», 1912-1913 ж

Еврейлердің өмір салтында скрипкашы әрқашан маңызды болды: музыкантсыз туылу, жерлеу, үйлену тойы болмайды. Осылайша скрипкашы бүкіл адамзат өмірінің символына айналды. Бұл суретте жылдың барлық дерлік мезгілдері бар: алдыңғы қатарда – көктемге айналған сары күз. Фон - қыс.

Ал скрипкашы да оның белгілі бір халыққа жататынын анықтайтын әртүрлі салалардан тұрады. Жалпы, бүкіл сурет бояуға қанық, суретшінің энергиясын жеткізеді. Неліктен скрипкашының төбеде ойнайтынын білесіз бе? Шағалдың өзі оңды-солды айтты, бұл көркем құрылғы емес: оның компот ішіп жатқанда, оған ешкім кедергі болмас үшін төбеге шығып кеткен ағасы бар. Өнерпаздың сөзін қабылдау қалды.

«Көк ғашықтар», 1914 ж

Марк Шагалдың атақты сериясы - «Көк ғашықтар», «Қызғылт ғашықтар», «Сұр ғашықтар», «Жасыл ғашықтар» - оның сүйікті әйелі - табысты зергер Белла Розенфельдтің қызы үшін арналды. Бұл картиналар олардың үйлену кезеңінде салынған, дегенмен Белла Шагал қайтыс болғаннан кейін де оны барлық дерлік әйел бейнелеріне жазуды жалғастырды. Таңқаларлық емес - Розенфельд Парижде болған кезде Шагалды төрт жыл күтті. Осыдан кейін Шагал Белланы Францияға апару үшін Витебскіге оралды.

«Көк ғашықтар» картинасы фантасмагориялық екені анық. Кеңістік пен заттар түс көргендей бұрмаланады. Суретші үшін көк - Құдай Анасының, Аспан Патшалығының бейнесі. Дәл осы түс Шағал махаббат, бақыт пен нәзіктік сезімін берген.

«Еврей зиратының қақпасы», 1916 ж

Картинаның әлемі рухани және аспанға бағытталған, сонымен бірге құлдырайтын және бейберекет. Мұқият қараңыз: мұнда жаңа тұрғындарға ашылған монументалды ескі қақпалар. Қараушының көзқарасы ай жолымен кенептің дәл ортасында тұрған бейіттерге барады.

Абстрактілі түсті жазықтықтар, контрасттар, ай сәулесінің динамикасы мен түнгі аспан суретті береді, Шагал шығармаларын зерттеушілер атап өткендей, қасиетті кескіндеме ерекшеліктері. Шындығында, 1916 жылы Шагал жаһандық трагедияны болжағанын түсіну өте маңызды.

«Қала үстінде», 1914-1918 ж.ж

Сіз бұл суретті анық білесіз. Әрине, мұнда суретші мен оның әйелі Белла бейнеленгенін болжау қиын емес. Және олар Витебск үстінен ұшып кетеді - бұл да түсінікті.

Күнтізбе Bulbash

Шагал адамға уақыттың өтпелілігін және оны қаншалықты босқа кетіретінін көрсетуге тырысады. Суретші сурет объектілерін егжей-тегжейлі көрсетпейді, ол тек естеліктер мен армандар әлемі. Олардың романтикалық әлемінде физика заңдары да, логика да жоқ, тек қалқыған жандар ғана бар. Шагал, айтпақшы, әуесқойлар ғана емес, ұшуды суреттеген - ол үшін ұшу адамның оғаш ермегі болған жоқ және әртүрлі психикалық күйлердің эмоцияларынан туындауы мүмкін.

Сондай-ақ, біз сізден сол жақта шарбақ астынан жеңілдеп жатқан кішкентай адамды байқауыңызды өтінеміз - міне, Шагалдың романтикасын түсіну. Әлем бөлінбейді және күнделікті ирония махаббат лирикасымен бірге өмір сүреді. Бәрі өмірдегідей.

«Жаяу», 1918 ж

Тағы да еркек пен әйел. Олардың қол ұстасуынан басқа, қазіргі уақытта әлемде маңызды ештеңе жоқ. Бұл екі - қайтадан шынайы адамдар - Марк өзі және оның әйелі Белла. Ол жерде тұрады. Ол көкте. Сонымен бірге олар қол ұстасып, жердегі әлемді арман әлемімен байланыстырады.

Шағалдың шығармашылығымен жиі байланыстырылатын бұл екі картина – «Қала үстінде» және «Серуен» 1914-1918 жылдар аралығына жатады. Шагалдың өзіне және Розенфельдке фигуралардың айқын портреттік ұқсастығын, Витебск пейзаждарын поэтикалауды атап өтуге болады. Ал «серуен» триптихтің бір бөлігі болды. Сол серияға «Қос портрет» және «Қала үстінде» картиналары кірді. «Қос портретте» Белла күйеуінің иығына отырып, секіруге дайындалса, «Қала үстінде» фильмінде олар бірге аспанда қалықтап жүр. Сондай-ақ «серуендеу» сол кездегі революция бейнелеген шындықтан қашу ретінде түсіндірілді. Ал Шагалдың өзі былай деп жазды: «Суретші кейде жаялықпен жүруі керек», - бұл сыртқы әлем жаратушының қиялының бейбіт ұшуын үзбеу керек дегенді білдірсе керек.

«Ақ айқыш», 1938 ж

Суретшінің қазіргі әлемге деген көзқарасын бейнелейтін Шағалдың туындысы. Жиырма жыл бұрынғы Шагалдың еврей зиратын еске түсіріп, бұл кенептің қаншалықты қайғылы көрінетінін салыстырыңыз. Ақ сәулеге назар аударыңыз - ол суретті жоғарыдан төменге кесіп өтеді. Өнер тарихшылары бұл бөлшек Құдайдың өзін бейнелейді деп санайды, бірақ бұл дұрыс емес. Еврейлердің бұйрығы Құдайды бейнелеуге тыйым салды және Мәсіхті нұрландыратын бұл сәуле өлімнің жойылғанының бейнесі болды. Ол бізге Мәсіхтің өлі емес, ұйықтап жатқанын қабылдауға мәжбүр етеді.

Суретте иығына сөмке салынған жасыл фигураны көруге болады. Бұл фигура Шагалдың бірнеше шығармаларында бар және кез келген еврей саяхатшысы немесе Ілияс пайғамбар ретінде түсіндіріледі. Сондай-ақ композицияның ортасында қайық - фашистерден құтқарылу үміті бар бірлестік.

Сурет соғыстың алдында - фашистер еврей халқын өлтірудің бүкіл сериясын жасаған жылы салынған. Бұл суреттің фонында апаттар, погромдар мен қуғын-сүргін көріністері ғана көрсетілген. «Ақ айқышқа шегелу» - келе жатқан Холокосттың айқын ескертуі. Айтпақшы, бұл Рим Папасы Францисктің сүйікті картинасы.

«Үйлену шамдары», 1945 ж

Әйелдер бейнеленген барлық дерлік картиналар сияқты, бұл кенеп суретшінің бірінші әйелі Беллаға арналған. Шагал оны 1909 жылы Витебскіде кездестірді, Парижде бірнеше жыл жүргеннен кейін, ол туралы біз жазған болатынбыз, ол үйленіп, 1944 жылы қайтыс болғанға дейін онымен отыз жыл бірге тұрды. Белла Шагалдың өміріндегі басты әйел және басты музаға айналды. Әйелі қайтыс болғаннан кейін Шағал тоғыз ай бойы ештеңе жазбады, содан кейін басқалармен қарым-қатынасқа түсіп, ол әрқашан тек оған және оған жазды. Оның тағы екі әйгілі құмарлықтары - АҚШ-тағы бұрынғы британ консулының қызы, ұлымен Марктан қашып кеткен Вирджиния Манкилл-Хаггард және киевтік өндірушінің қызы Валентина Бродская, Шагалмен 33 жыл бірге өмір сүрген. және ол үшін тамаша менеджер болды. Ол Вирджиниямен, оның ұлымен және көптеген бұрынғы таныстарымен байланысын толығымен үзді, бірақ Шагал осы кезеңде өте көп жұмыс істеді және коммерциялық табысқа жетті.

«Түн», 1953 ж

Суретшінің саяхаттары, өмірінде болған оқиғалар оның кескіндеме бағытын өзгертті. Шагалдың дүниетанымы, динамикалық және көпқабаттылығы кейде оның картиналарының сюжетін түсінуді қиындатады. Картинаны Америка Құрама Штаттарына эмиграциядан кейін Парижге оралған кезде салған. Бір жыл бұрын ол лондондық шляпалар салонының иесі Валентина Бродскаямен кездесіп, әлемге деген көзқарасын және бұрынғы өмірін өзгерте бастады.

«Булбаш зауыты» ЖШС
UNP 800009185

Мистикалық «Түн», өнертанушылар атап өткендей, діни тақырыптарды көрсетеді және Витебскіге деген сағынышты жеткізеді. Бұл шығарма да Шагалдың әйелдерге деген сүйіспеншілігін көрсетеді, бірақ түс схемасын зерттемейінше, сюжет түсініксіз. Қызыл әтеш - суретшінің жақын арада болатын өзгерістер мен алаңдаушылықты күтуі. Әтеш Шағалдың діни көзқарастарымен де байланысты. Ұшатын адамдар тақырыбы жалғасуда. Әйел шынайы көрінеді. Ұшу еркіндікті білдіреді. Ал артқы жағындағы түн тек оны баса көрсетеді: армандардағы саяхаттың абсолютті еркіндігі.

Айтпақшы, Валентинаның мақұлдауымен Шагал шіркеудің витраждарының эскиздерін сала бастады. Сондықтан, егер сіз Мец қаласындағы Әулие Стивен француз соборында, Мэндегі Әулие Мартин және Әулие Стивен неміс шіркеуінде, Тудлидегі Ағылшын барлық әулиелер соборында, Нью-Йорктегі БҰҰ ғимаратында болсаңыз - мынаны ұмытпаңыз. сол жерден сұраңыз.

Биылғы жылы Bulbash компаниясы® белорус суретшілерінің туындыларынан шабыттанған жас авторлардың жұмыстарының арқасында ол түпнұсқа күнтізбе жасады. Ондағы жұмыстар Белоруссияның 12 атақты шеберлеріне арналған: Петр Блум, Марк Шагал, Эль Лисицки, Язеп Дроздович, Наполеон Орда және т.б. Идея Bulbash® Special Art Edition өнімінің шектеулі басылымында да, Bulbash® 2018 күнтізбелерінде де ашылған.

АЛҚАМДЫ ШЕКТЕН ТҰТЫНУ ДЕНСАУЛЫҒЫҢЫЗҒА ЗИЯНДЫ

Мәтінде қатені байқадым - оны таңдап, Ctrl + Enter пернелерін басыңыз