Narodziny Chagalla. Biografia Marka Chagalla. Życie za granicą

Heinrich Emsen i Hans Richter byli artystą, którego geniusz przerażał i odpychał. Tworząc obrazy kierował się wyłącznie instynktem: struktura kompozycyjna, proporcje i światłocień były mu obce.

Osobie pozbawionej wyobraźni myślowej niezwykle trudno jest wizualnie odbierać obrazy twórcy, ponieważ nie mieszczą się one w pojęciu wzorowego malarstwa i uderzająco różnią się od dzieł klasycznych i gdzie dokładność linii jest podnoszona do ranga absolutna.

Dzieciństwo i młodość

Mowsza Khatskelevich (później Mojżesz Khatskelevich i Mark Zacharovich) Chagall urodził się 6 lipca 1887 r. w białoruskim mieście Witebsk, w granicach Imperium Rosyjskiego, oddzielonym dla Żydów. Głowa rodziny Khatskel, Mordukhov Chagall, pracował jako ładowacz w sklepie handlarza śledziami. Był cichym, pobożnym i pracowitym człowiekiem. Matka artysty, Feiga-Ita, była kobietą energiczną, towarzyską i przedsiębiorczą. Prowadziła gospodarstwo domowe, nadzorowała męża i dzieci.

Od piątego roku życia Mowsza, jak każdy żydowski chłopiec, uczęszczał do chederu (szkoły podstawowej), gdzie uczył się modlitwy i Prawa Bożego. W wieku 13 lat Chagall wstąpił do czteroletniej szkoły w Witebsku. To prawda, że ​​nauka nie sprawiała mu wiele przyjemności: w tym czasie Mark był niepozornie jąkającym się chłopcem, który z powodu zwątpienia w siebie nie mógł znaleźć wspólnego języka z rówieśnikami.

Wojewódzki Witebsk stał się dla przyszłego artysty zarówno pierwszym przyjacielem, jak i pierwszą miłością i pierwszym nauczycielem. Młody Moses z entuzjazmem malował niekończące się sceny rodzajowe, które codziennie oglądał z okien swojego domu. Warto zauważyć, że rodzice nie mieli szczególnych złudzeń co do zdolności artystycznych syna. Matka wielokrotnie umieszczała na stole rysunki Mojżesza zamiast serwetek, a ojciec nie chciał słyszeć o edukacji potomstwa od wybitnego wówczas witebskiego malarza Judla Pana.

Ideałem patriarchalnej rodziny Chagalla był syn księgowy lub, w najgorszym przypadku, syn urzędnik w domu zamożnego przedsiębiorcy. Przez kilka miesięcy młody Moses błagał ojca o pieniądze na szkołę rysunkową. Kiedy głowa rodziny zmęczyła się płaczliwymi prośbami syna, wyrzucił przez otwarte okno niezbędną sumę pieniędzy. Przyszły grafik musiał zbierać ruble rozrzucone na zakurzonym chodniku przed roześmianymi mieszkańcami.

Studiowanie było trudne dla Movszy: był obiecującym malarzem i bezużytecznym studentem. Następnie te dwie sprzeczne cechy charakteru zostały zauważone przez wszystkich ludzi, którzy próbowali wpłynąć na edukację artystyczną Chagalla. Już w wieku piętnastu lat uważał się za niezrównanego geniusza i dlatego z trudem mógł wytrzymać uwagi swoich nauczycieli. Według Marka tylko wielcy mogli być jego mentorem. Niestety w małym miasteczku nie było artystów tego poziomu.

Zaoszczędziwszy pieniądze, Chagall, nie informując rodziców, wyjechał do Petersburga. Stolica imperium wydawała mu się ziemią obiecaną. Była jedyna akademia sztuki w Rosji, do której Mojżesz miał wstąpić. Surowa prawda życiowa wprowadziła niezbędne zmiany w różowych snach młodego człowieka: nie zdał pierwszego i ostatniego oficjalnego egzaminu. Drzwi prestiżowej instytucji edukacyjnej nigdy nie otworzyły się przed geniuszem. Nieprzyzwyczajony do poddawania się, facet wstąpił do Szkoły Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, kierowanej przez Mikołaja Konstantinowicza Roericha. Tam studiował przez 2 miesiące.

Latem 1909 Chagall, zdesperowany, by odnaleźć drogę w sztuce, wrócił do Witebska. Młody człowiek popadł w depresję. Obrazy z tego okresu odzwierciedlają przygnębiony stan wewnętrzny nierozpoznanego geniuszu. Często widywano go na moście na Vitbie. Nie wiadomo, do czego mogły doprowadzić te dekadenckie nastroje, gdyby Chagall nie spotkał miłości swojego życia – Berty (Bella) Rosenfeld. Spotkanie z Bellą wypełniło jego puste naczynie inspiracji po brzegi. Mark chciał znowu żyć i tworzyć.

Jesienią 1909 wrócił do Petersburga. Do pragnienia znalezienia mentora równego mu talentem dodano nowy stały pomysł: młody człowiek planował podbić stolicę północy za wszelką cenę. Listy polecające pomogły Chagallowi wstąpić do prestiżowej szkoły artystycznej wybitnej filantropki Zvantseva. Procesem artystycznym instytucji edukacyjnej kierował malarz Lew Bakst.

Według współczesnych Mojżeszowi Bakst zabrał go bez żadnych skarg. Co więcej, niezawodnie wiadomo, że Lew zapłacił za szkolenie obiecującego grafika. Bakst bezpośrednio powiedział Movshy, że jego talent nie zakorzeni się w Rosji. W maju 1911 Chagall wyjechał do Paryża na stypendium otrzymane od Maxima Vinavera, gdzie kontynuował studia. W stolicy Francji po raz pierwszy zaczął podpisywać swoje dzieło nazwiskiem Mark.

Obraz

Chagall rozpoczął swoją artystyczną biografię od obrazu Umarlaki. W 1909 powstały prace „Portret mojej narzeczonej w czarnych rękawiczkach” oraz „Rodzina” powstałe pod wpływem stylu neoprymitywistycznego. W sierpniu 1910 Mark wyjechał do Paryża. Centralnymi dziełami okresu paryskiego były „Ja i moja wieś”, „Rosja, osły i inni”, „Autoportret z siedmioma palcami” i „Kalwaria”. W tym samym czasie namalował płótna „Tabaka tytoniu”, „Modlący się Żyd”, które przybliżyły Chagalla artystycznym liderom odradzającej się kultury żydowskiej.

W czerwcu 1914 otwarto w Berlinie jego pierwszą indywidualną wystawę, na której znalazły się prawie wszystkie obrazy i rysunki powstałe w Paryżu. Latem 1914 r. Marek wrócił do Witebska, gdzie złapał go wybuch I wojny światowej. W latach 1914-1915 powstała seria obrazów z siedemdziesięciu prac opartych na impresjach naturalnych (portrety, pejzaże, sceny rodzajowe).

W czasach przedrewolucyjnych powstały epickie, monumentalne, typizowane portrety („Gazeta”, „Zielony Żyd”, „Modlący się Żyd”, „Czerwony Żyd”), obrazy z cyklu Kochankowie („Niebiescy Kochankowie”, „Zieloni Kochankowie”, „Miłośnicy różu”) oraz kompozycje rodzajowe, portretowe, pejzażowe („Lustro”, „Portret Belli w białym kołnierzyku”, „Nad miastem”).

Wczesnym latem 1922 Chagall pojechał do Berlina, aby dowiedzieć się o losach eksponowanych przed wojną prac. W Berlinie artysta poznał nowe techniki drukarskie - akwafortę, suchą igłę, drzeworyty. W 1922 r. wykonał ryty serię akwafort, które miały służyć jako ilustracje do jego autobiografii Moje życie (w 1923 r. ukazał się folder z rycinami Moje życie). Książka, przetłumaczona na język francuski, ukazała się w Paryżu w 1931 roku. Aby stworzyć cykl ilustracji do powieści „Martwe dusze” w 1923 roku, Mark Zacharowicz przeniósł się do Paryża.

W 1927 roku pojawiła się seria gwaszów „Circus Vollard” z szalonymi wizerunkami klaunów, arlekinów i akrobatów, które są przezroczyste dla całej twórczości Chagalla. Rozkazem ministra propagandy nazistowskich Niemiec w 1933 r. prace mistrza zostały publicznie spalone w Mannheim. Prześladowania Żydów w nazistowskich Niemczech, przeczucie zbliżającej się katastrofy malowały prace Chagalla w tonach apokaliptycznych. W latach przedwojennych i wojennych ukrzyżowanie stało się jednym z wiodących tematów jego twórczości („Biały Krucyfiks”, „Ukrzyżowany Artysta”, „Męczennik”, „Żółty Chrystus”).

Życie osobiste

Pierwszą żoną wybitnego artysty była córka jubilera Belli Rosenfeld. Później pisał: „Przez wiele lat jej miłość oświecała wszystko, co robiłem”. Sześć lat po pierwszym spotkaniu, 25 lipca 1915 roku, pobrali się. Z kobietą, która dała mu córkę, Idę, Mark przeżył długie i szczęśliwe życie. To prawda, że ​​los rozwinął się w taki sposób, że artysta znacznie przeżył swoją muzę: Bella zmarła na sepsę w amerykańskim szpitalu 2 września 1944 roku. Następnie, po powrocie do pustego domu po pogrzebie, umieścił na sztalugach namalowany przez siebie w Rosji portret Belli i poprosił Idę o wyrzucenie wszystkich pędzli i farb.

„Artystyczna żałoba” trwała 9 miesięcy. Dopiero dzięki trosce i opiece córki powrócił do życia. Latem 1945 roku Ida wynajęła pielęgniarkę do opieki nad ojcem. Tak więc Virginia Haggard pojawiła się w życiu Chagalla. Między nimi wybuchł romans, który dał Markowi syna, Dawida. W 1951 roku młoda dama odeszła z Marka dla belgijskiego fotografa Charlesa Leirensa. Zabrała syna i odmówiła 18 prac artysty, prezentowanych jej w różnym czasie, pozostawiając sobie tylko dwa jego rysunki.

Mojżesz znów chciał popełnić samobójstwo i aby odwrócić uwagę ojca od bolesnych myśli, Ida sprowadziła go z właścicielką londyńskiego salonu mody Walentyną Brodską. Małżeństwo z jej Chagallem wydane 4 miesiące po ich spotkaniu. Córka twórcy niejednokrotnie żałowała tego alfonsa. Macocha nie wypuszczała dzieci i wnuków do Chagalla, „inspirowała” do rysowania ozdobnych bukietów, ponieważ „dobrze się sprzedawała” i bezmyślnie wydawała opłaty męża. Z tą kobietą malarz dożył śmierci, kontynuując jednak ciągłe malowanie Belli.

Śmierć

Wybitny artysta zmarł 28 marca 1985 roku (w wieku 98 lat). Mark Zacharowicz został pochowany na miejscowym cmentarzu gminy Saint-Paul-de-Vence.

Dziś prace Marca Chagalla można oglądać w galeriach we Francji, USA, Niemczech, Rosji, Białorusi, Szwajcarii i Izraelu. Pamięć o wielkim artyście czczona jest także w jego ojczyźnie: dom w Witebsku, w którym przez długi czas mieszkał grafik, został zamieniony na dom-muzeum Chagalla. Do dziś miłośnicy twórczości malarza mogą na własne oczy zobaczyć miejsce, w którym awangardowy artysta tworzył swoje arcydzieła.

Dzieła sztuki

• "Sen" (1976);
• „Łyżka mleka” (1912);
• „Miłośnicy zieleni” (1917);
• „Rosyjski ślub” (1909);
• Purim (1917);
• „Muzyk” (1920);
• „Dla Wawy” (1955);
• „Chłopi przy studni” (1981);
• „Zielony Żyd” (1914);
• „Sprzedawca bydła” (1912);
• „Drzewo życia” (1948);
• „Błazen i skrzypek” (1976);
• „Mosty nad Sekwaną” (1954);
• „Para lub Święta Rodzina” (1909);
• „Uliczni wykonawcy nocą” (1957);
• „Uhonorowanie przeszłości” (1944);

Chagall Mark Zacharowicz (1887-1985) jest artystą żydowskiego pochodzenia, który pracował w Rosji i Francji. Zajmował się malarstwem, grafiką, scenografią, lubił pisać wiersze w jidysz. Jest wybitnym przedstawicielem sztuki awangardowej w sztuce XX wieku.

Dzieciństwo i młodość

Prawdziwe imię Marca Chagalla to Mojżesz. Urodził się 6 lipca 1887 r. na obrzeżach miasta Witebska (obecnie Republika Białoruś, w tym czasie gubernia witebska należała do Imperium Rosyjskiego). W rodzinie był pierwszym dzieckiem.

Ojciec Chagall Khatskel Mordukhovich (Davidovich) pracował jako urzędnik. Mama Feigi-Ita Mendelevna Chernina zajmowała się sprzątaniem i wychowywaniem dzieci. Mój ojciec i matka byli dla siebie kuzynami. Mark miał jeszcze pięć młodszych sióstr i brata.

Mark spędził większość swojego dzieciństwa z dziadkami. Szkolnictwo podstawowe, jak to było w zwyczaju wśród Żydów, odbywało się w domu. W wieku 11 lat Chagall został uczniem I czteroletniej szkoły w Witebsku. Od 1906 uczył się malarstwa u witebskiego artysty Judla Pena, który prowadził własną szkołę sztuk pięknych.

Petersburg

Mark bardzo chciał dalej studiować sztuki piękne, poprosił ojca, aby dał mu pieniądze na studia w Petersburgu. Rzucił synowi 27 rubli, nalał sobie herbaty i chytrze popijał, powiedział, że nie ma więcej i nie przyśle mu już ani grosza.

W Petersburgu Mark rozpoczął naukę w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, gdzie uczył się przez dwa sezony. Tą szkołą prowadził rosyjski artysta Nicholas Roerich, Chagall został zabrany do trzeciej klasy bez zdawania egzaminów.

Po Szkole Rysunkowej kontynuował naukę malarstwa w prywatnej szkole. W Petersburgu studiowało także dwóch jego witebskich przyjaciół, dzięki którym Marek został członkiem kręgu młodych intelektualistów, poetów i artystów. Chagall żył bardzo słabo, musiał zarabiać na życie dzień i noc, pracując jako retuszer.

Tutaj, w Petersburgu, Chagall namalował swoje pierwsze dwa słynne obrazy „Śmierć” i „Narodziny”. A Mark miał także swojego pierwszego wielbiciela kreatywności - słynnego wówczas prawnika i zastępcę Dumy Państwowej Vinavera M. M. Kupił dwa płótna od początkującego artysty i dał stypendium na wycieczkę do Europy.

Paryż

Tak więc w 1911 roku, dzięki stypendium, Markowi udało się wyjechać do Paryża, gdzie zapoznał się z awangardową twórczością europejskich poetów i artystów. Chagall zakochał się w tym mieście od razu, nazwał Paryż drugim Witebskiem.

W tym okresie, pomimo jasności i oryginalności jego prac, w obrazach Marka wyczuwalna jest cienka nić wpływu Picassa. Prace Chagalla zaczęto wystawiać w Paryżu, aw 1914 jego osobista wystawa miała się odbyć w Berlinie. Przed tak znaczącym wydarzeniem w życiu artysty Mark postanowił wyjechać na wakacje do Witebska, zwłaszcza że jego siostra właśnie wychodziła za mąż. Wyjechał na trzy miesiące, został 10 lat, wszystko wywróciło do góry nogami wybuch I wojny światowej.

Życie w Rosji

W 1915 r. Marek był pracownikiem komitetu wojskowo-przemysłowego w Petersburgu. W 1916 pracował w Żydowskim Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych. Po 1917 Chagall wyjechał do Witebska, gdzie został powołany na stanowisko upoważnionego komisariatu ds. sztuki w obwodzie witebskim.

W 1919 r. Marek przyczynił się do otwarcia w Witebsku szkoły artystycznej.

W 1920 artysta przeniósł się do Moskwy, gdzie dostał pracę w Żydowskim Teatrze Kameralnym. Był projektantem artystycznym, najpierw Mark malował ściany w holu i audytoriach, potem wykonywał szkice kostiumów scenicznych i scenografii.

W 1921 r. dostał pracę w żydowskiej kolonii robotniczej dla bezdomnych dzieci, która mieściła się w Małochówce. Mark był tam nauczycielem.

Przez cały ten czas nie przestawał tworzyć, spod jego pędzla wyszły takie płótna światowej sławy:

• „Ja i moja wieś”;
• "Kalwaria";
• "Urodziny";
• "Spacerować";
• „Nad miastem”;
• „Biały Krucyfiks”.

Życie za granicą

W 1922 Chagall wyemigrował z Rosji wraz z żoną i córką najpierw na Litwę, potem do Niemiec. W 1923 rodzina przeniosła się do Paryża, gdzie 14 lat później artysta otrzymał obywatelstwo francuskie.

W czasie II wojny światowej na zaproszenie Amerykańskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej wyjechał z okupowanej przez hitlerowców Francji do Stanów Zjednoczonych, do Europy wrócił dopiero w 1947 roku.

W 1960 artysta otrzymał Nagrodę Erasmusa.

Od połowy lat 60. Chagall zainteresował się mozaikami i witrażami, rzeźbą, gobelinami i ceramiką. Malował Parlament Jerozolimy i Paryską Grand Opera, Metropolitan Opera w Nowym Jorku i National Bank w Chicago.

W 1973 Mark przybył do ZSRR, gdzie odwiedził Moskwę i Leningrad, jego wystawa odbyła się w Galerii Trietiakowskiej, kilka swoich prac zaprezentował w galerii.

W 1977 Chagall otrzymał najwyższą francuską nagrodę - Krzyż Wielki Legii Honorowej. W roku 90. urodzin Chagalla w Luwrze odbyła się wystawa jego prac.
Mark zmarł we Francji 28 marca 1985 roku, gdzie został pochowany na cmentarzu prowansalskiego miasta Saint-Paul-de-Vence.

Życie osobiste

W 1909 roku w Witebsku przyjaciółka Chagalla Thea Brahman przedstawiła go swojej dziewczynie Bercie Rosenfeld. W pierwszej sekundzie znajomości zdał sobie sprawę, że ta dziewczyna była dla niego wszystkim – jego oczami, jego duszą. Od razu był pewien, że jego żona jest przed nim. Pieszczotliwie nazywał ją Bella, stała się dla niego jedyną muzą. Od dnia ich spotkania motyw miłości zajmuje główne miejsce w twórczości Chagalla. Cechy Belli można rozpoznać u niemal wszystkich kobiet przedstawionych przez artystę.

W 1915 r. pobrali się, a w 1916 r. urodziła im się Ida.

Bella była główną miłością w jego życiu, po jej śmierci w 1944 roku zabronił wszystkim mówić o niej w czasie przeszłym, jakby gdzieś poszła i teraz wróci.

Drugą żoną Chagalla była Virginia McNeill-Haggard, urodziła syna artysty Davida. Ale w 1950 roku zerwali.

W 1952 roku Marek ożenił się po raz trzeci. Jego żona Vava - Valentina Brodskaya - była właścicielką salonu mody w Londynie.

Ścieżka życia Marca Chagalla (1887-1985) to cała epoka, a wszystkie główne wydarzenia, które weszły w światową historię XX wieku, znalazły odzwierciedlenie w twórczości tego artysty. Pochodzący z białoruskiego Witebska Marc Chagall był grafikiem, malarzem, artystą teatralnym, muralistą, jednym z liderów światowej awangardy XX wieku. Tworzył w różnych technikach artystycznych: malarstwo sztalugowe i monumentalne, ilustracje, kostiumy sceniczne, rzeźby, ceramika, witraże, mozaiki. A wybitny artysta pisał wiersze w jidysz.

Moishe Segal - pochodzący z Witebska

Autoportret siedmioma palcami.

Pradziadkiem Marca Chagalla (z domu Moishe Segal) był słynny żydowski artysta Chaim Segal, który malował synagogi. Chłopiec był pierwszym dzieckiem dziesięciorga dzieci w rodzinie Chatskela (Zachara) i Feigi Szagalowa, którzy byli ze sobą bliskimi krewnymi: kuzynem i siostrą. Przez długi czas białoruskie miasto Liozino było uważane za miejsce narodzin artysty. Ale w rzeczywistości urodził się na obrzeżach Witebska w rejonie Peskovatik.

Tego lipcowego dnia 1887 roku, kiedy urodził się Marek, w mieście szalał wielki pożar. Łóżko, na którym leżała Feiga z nowonarodzonym synkiem, było przeciągane z miejsca na miejsce, aby ratować matkę i dziecko. Najwyraźniej więc przez całe swoje długie życie artysta odczuwał nieustanną chęć zmiany miejsca. A na swoich obrazach przedstawiał ogień, który go oszczędził w postaci czerwonego koguta.

Awangardyzm Marca Chagalla.

Za wiedzę w Petersburgu z 27 rublami w kieszeni.

Mark był pilnym uczniem: odebrał tradycyjne żydowskie wykształcenie w swoim rodzinnym mieście, a podstaw sztuk pięknych uczył się w szkole artystycznej malarza Yudela Pana. W 1906 roku młody człowiek ogłosił ojcu, że wyjeżdża do Petersburga, aby wstąpić do Szkoły Rysunkowej. Ojciec, rzucając synowi 27 rubli, powiedział: „No idź, jeśli chcesz. Ale pamiętaj, nie mam więcej pieniędzy. Wiesz, że. To wszystko, co mogę razem zeskrobać. Nic nie wyślę. Nie możesz liczyć."

W Petersburgu Mark zaimponował członkom komisji selekcyjnej swoją pracą i został natychmiast przyjęty na trzeci rok.

Portret młodego Marca Chagalla autorstwa jego nauczyciela Yudela Pana. (1914).

Komisarz ds. Sztuki Guberni Witebskiej

Dwie rewolucje, jedna po drugiej, jakie miały miejsce w Rosji, przyniosły nowe życie, które Markowi wydawało się „nową starożytnością”, w której nowo narodzona sztuka miała rozkwitać i rosnąć w siłę. Chagall, wracając do swojej małej ojczyzny, został mianowany pełnomocnikiem ds. sztuki w obwodzie witebskim. Sam Lunacharsky dał mu mandat.

28 stycznia 1919 r. przy pomocy Marca Chagalla otwarto Witebską Szkołę Artystyczną, którą przez pewien czas prowadził. W tamtych latach, będąc upoważnionym, wydawał nawet dekrety o sztuce.


Marc Chagall ze studentami.

Rzeźby i ceramika autorstwa Marca Chagalla

Artysta, rzeźbiarz, ceramik - Marc Chagall.

Rzeźby małych form Chagalla są praktycznie nieznane ogółowi społeczeństwa. Mistrz odkrył dla siebie ten rodzaj sztuki w 1949 roku, kiedy osiadł w Vence na Riwierze Francuskiej. Artysta, zafascynowany różnorodnością kamieni na tej ziemi, zaczął na serio rzeźbić. Przez trzydzieści lat studiował nowe materiały poprzez ceramikę i rzeźbę.

Istnieje około stu jego niewielkich prac rzeźbiarskich o tematyce biblijnej, wariacji na temat relacji mężczyzny i kobiety. Niektóre z nich nawiązują do formy przedstawiania sztuki prehistorycznej i średniowiecznej.

Rzeźba autorstwa Marca Chagalla.

Rzeźba autorstwa Marca Chagalla.

Rzeźba autorstwa Marca Chagalla.

Rzeźba autorstwa Marca Chagalla.

Rzeźba Marca Chagalla

Rzeźba autorstwa Marca Chagalla.

Witraż Marca Chagalla

W latach 60. Chagall stopniowo przechodził na monumentalne formy sztuki: mozaiki, witraże. W tych latach, na zlecenie rządu izraelskiego, tworzy unikalne mozaiki do budynku parlamentu w Jerozolimie. Sukces doprowadził do imponujących zamówień na dekorację mozaikami i witrażami świątyń religijnych.

Chagall stał się jedynym artystą na świecie, którego monumentalne dzieła zdobiły jednocześnie budynki sakralne kilku wyznań: synagogi, kościoły luterańskie, kościoły katolickie - tylko piętnaście budowli w USA, Europie i Izraelu.


Jerozolima. Ein Karem. Witraż Marca Chagalla.

Witraż „Okno świata” w holu recepcyjnym gmachu Zgromadzenia Ogólnego ONZ.

Witraż. Tworzenie świata.

Witraż Marca Chagalla.

Witraż Marca Chagalla.

Witraż Marca Chagalla.

Według danych sporządzonych przez Rejestr Ubytków Sztuki Marc Chagall znalazł się w rankingu artystów, których twórczość cieszy się największą popularnością wśród złodziei sztuki. Popyt na jego malarstwo sztalugowe i grafikę w półświatku ustępuje jedynie popularności Pablo Picasso i Joan Miro. Ponad pięćset dzieł awangardowych jest uznanych za skradzione.


Fragment Peisanet Marca Chagalla, skradziony 6 lat temu i znaleziony w Los Angeles.

Cygańska przepowiednia

Istnieje legenda, jak Cygan opowiedział Chagallowi długie i pełne wydarzeń życie w dzieciństwie i że pokocha jedną niezwykłą kobietę i dwie zwykłe i zginie w locie. Rzeczywiście, przepowiednia się sprawdziła. Marc Chagall był żonaty trzykrotnie.

Pierwszą żoną jest Bella Rosenfeld, córka witebskiego jubilera. Chagall poślubił ją w 1915 roku. W 1916 roku urodziła się ich córka Ida, która później została biografem i badaczką twórczości artysty. Bella zmarła na sepsę we wrześniu 1944 roku.


Marc Chagall z Bellą i córką Idą.

Drugą żoną jest Virginia McNeill-Haggard, córka byłego konsula brytyjskiego w Stanach Zjednoczonych. Z tego małżeństwa mieli syna, Davida. W 1950 roku, po przeprowadzce do Francji, Virginia, zabierając syna, uciekła z Chagallem ze swoim kochankiem.


Marc Chagall z Virginią i synem.

Trzecią żoną, którą Marc Chagall poślubił w 1952 roku, jest Valentina Brodskaya, „Vava”, właścicielka londyńskiego salonu mody i córka słynnego fabrykanta i producenta cukru Lazara Brodskiego.


Marc Chagall z Valentiną.

28 marca 1985 roku 98-letni Chagall wsiadł do windy, aby wjechać na drugie piętro swojego domu w Saint-Paul-de-Vence. Podczas wspinaczki jego serce zatrzymało się. I ta przepowiednia wróżki również się sprawdziła.

„...W sztuce, podobnie jak w życiu, wszystko jest możliwe, jeśli opierają się na Miłości” – powiedział artysta.
Marc Chagall niósł swoją pierwszą miłość do Belli Rosenfeld w wieku 29 lat przez całe swoje długie życie. Pozostała Muzą aż do śmierci artysty, który nie chciał mówić o niej jako o zmarłej.

Marca Chagalla. 1920. Paryż

„Od najmłodszych lat fascynowała mnie Biblia. Zawsze wydawało mi się, a teraz wydaje mi się, że ta książka jest największym źródłem poezji wszechczasów. Od dawna szukam jego odzwierciedlenia w życiu i sztuce. Biblia jest jak natura i to jest tajemnica, którą staram się przekazać”.

Te słowa należą Marc Chagalla(1887-1985) - autor znanego obrazu „Nad miastem”.

W celu 130 rocznica od narodzin słynnego artysty „Tomasza” o znaczeniu Biblii w życiu i twórczości Chagalla krytyk sztuki, kandydatka kulturoznawstwa Irina Konstantinovna Yazykova.

Nad miastem. Marca Chagalla. 1914-1918

„Przesłanie biblijne”

„Przesłanie biblijne” to seria rycin i rysunków o tematyce biblijnej., którą Chagall zaczął robić już w latach 30. XX wieku, kiedy znany wydawca paryski zlecił artyście zilustrowanie Pisma Świętego.

Chagall potraktował tę pracę bardzo poważnie i nawet udał się do Izraela, aby przejść przez miejsca opisane w Księdze Ksiąg. Dzieło nie zostało ukończone, rozpoczęła się wojna, ale uchwycony tym wspaniałym tematem artysta powrócił do niego w latach 50. XX wieku. Znacznie rozszerzył serię biblijną. Jeśli początkowo zawierały czarno-białe ryciny i akwaforty, to w okresie powojennym artysta starał się tworzyć kolorowe arkusze.

Mojżesz z tablicami przymierza. Marca Chagalla. 1956

Potem zaczął przedstawiać postacie biblijne na malowidłach ściennych, na witrażach, na ceramice. Wreszcie w roku 1955 światło dzienne ujrzało wydanie Biblii zilustrowane przez Chagalla. A w latach 1956 i 1960 prace artysty o tematyce biblijnej były wystawiane w Paryżu. Zrobili ogromne wrażenie na publiczności. W 1973 roku w Nicei uroczyście otwarto muzeum dzieł Marca Chagalla, które nazwano „Przesłaniem biblijnym”.

Można powiedzieć, że całe dzieło Chagalla było biblijnym przesłaniem do świata, artysta wierzył, że powinien opowiadać ludziom o wielkości Stwórcy i pięknie świata, o miłości i śmierci, o niebie i ziemi stworzonej przez Boga dla radości ludzi.

Sen Jakuba. Marca Chagalla. 1954-67

Marc Chagall był niesamowitym artystą, niepodobnym do nikogo innego, mądrym jak starożytni prorocy i zachowującym dziecinny entuzjazm do życia aż do późnej starości.

Jego styl jest wciąż przedmiotem badań i dyskusji, niektórzy uważają go za odważnego modernistę, inni wręcz przeciwnie, zwracają uwagę na jego głęboki związek z tradycją, w szczególności z tradycją malarstwa ludowego.

Arka Noego (szkic). Marca Chagalla. 1963

Krytycy sztuki długo będą szukać źródeł oryginalności sztuki Chagalla, ale sam artysta był mocno przekonany, że Bóg polecił mu śpiewać świat, który stworzył, i nigdy nie zdradził tego powołania, wcześnie odnalazł swój język i pozostał wierny sobie przez całe życie.

« Dlaczego krowa jest zielona, ​​a koń lata?

Mowsza Chatkelevich Sagal (później Mark Zacharowicz Chagall) urodził się 24 czerwca (6 lipca) 1887 r. na przedmieściach Witebska. Od dzieciństwa otrzymywał tradycyjną żydowską edukację domową. W miastach żydowskich sztuka nie była faworyzowana, ale matka Chagalla, widząc zdolności artystyczne chłopca, skierowała go na studia malarskie do Yehudi Pen, ucznia Ilji Repina. Wiadomo, że jeden z przodków Chagalla w XVIII wieku malował synagogę i był bardzo szanowaną osobą, a być może matka myślała, że ​​Marek zostanie taki sam, maluje szyldy i reklamy – to może przynieść stały dochód. Ale Chagall zaczął badać otaczający go świat, rysując wszystko, co widział na własne oczy.

Nad Witebskiem. Marca Chagalla. 1914

Jego wczesne prace dobrze oddają życie Witebska i życie jego mieszkańców: portret ojca, myjącego dziecko, fryzjera, bramę cmentarza żydowskiego, konwalie na parapecie, las za oknem, itd. Jednocześnie znane rzeczy i zjawiska nabierają innej, duchowej miary. Wkrótce Chagall opuszcza I. Pan i rozpoczyna samodzielne poszukiwania artystyczne.

W 1906 Marc Chagall wyjeżdża do Petersburga, ma dopiero 19 lat, ale najsłynniejsi artyści rozpoznają w nim brata w pędzlu. W 1910 Chagall trafił do Paryża i tu też znalazł się w gąszczu życia artystycznego.

Przez całą dekadę mieszka między Petersburgiem, Paryżem i Witebskiem. Rewolucja drastycznie zmienia jego los: początkowo akceptuje to, ale kiedy nowy rząd zaczyna deptać wolność, w imię której niedawno wychował naród, Marc Chagall opuszcza Rosję. Stało się to w 1922 roku.

Ja i moja wioska. Marca Chagalla. 1911

To prawda, że ​​wcześniej służył w Witebsku jako komisarz ds. sztuki. W pierwszą rocznicę października udekorował miasto w taki sposób, że nawet przyzwyczajeni do sztuki lewicowej komisarze byli zszokowani - na plakatach demonstrantów latały skrzydlate byki, śnieżnobiałe anioły, rajskie ptaki i przytuleni kochankowie.

Chagall rozumiał rewolucję jako przezwyciężenie wszystkiego bezwładnego, ciężkiego, zniewalającego, łącznie z siłą grawitacji. Bolszewikom nie podobała się jego sztuka:

„Władze nie rozumiały, dlaczego krowa jest zielona, ​​a koń lata i co to wszystko ma wspólnego z Marksem”

Artysta napisał w książce „Moje życie”.

Artysta nad Witebskiem. Marca Chagalla. 1982-1983

Marc Chagall żył długim i niesamowitym życiem - urodził się w 1887 roku w Witebsku, zmarł w 1985 roku w Paryżu. Pomiędzy tymi datami, prawie sto lat i prawie do ostatniego dnia, artysta nie pozostawił poczucia cudu, który dzieje się z nim i wokół niego.

W Związku Radzieckim długo ukrywano jego nazwisko, ponieważ był emigrantem.

Dopiero w 1973 roku, już światowej sławy artysta, odwiedził Moskwę, przekazując Galerii Trietiakowskiej siedemdziesiąt swoich grafik. A pierwsza wystawa Chagalla w Rosji odbyła się po jego śmierci, w 1987 roku, kiedy świat obchodził stulecie mistrza.

Zafascynowany Biblią

Biblia zawsze służyła Marcowi Chagallowi nie tylko jako źródło inspiracji, ale jako Księga ksiąg, zawierająca cały świat, wszystkie wątki i historie, całe piękno i prawdę życia.

Pieśń nad pieśniami. Marca Chagalla. 1958

Jego twórczość jest głęboko przesiąknięta biblijną poezją, nawet gdy w młodości namalował swoją ukochaną żonę Bellę lub siebie z nią lecącą po niebie, myślał o tym jako o odzwierciedlenie Pieśni nad Pieśniami, gdzie miłość budzi kochanków pod chmurami i napełnia je szczęściem.

Często w jego obrazach i rycinach widzimy starożytnych proroków biblijnych, majestatycznych i jednocześnie smutnych w swojej mądrości („W wielkiej mądrości jest wiele smutku”, mówi Księga Koheleta).

Opuszczając Witebsk, Chagall zabrał ze sobą ten świat na zawsze. W jego pejzażach ziemia jest okrągła, bardzo mała i przytulna, podczas gdy niebo jest głębokie i bezkresne. A wśród miejsca z małymi rozklekotanymi domkami wznosi się Wieża Eiffla. To jednocześnie Witebsk i Paryż. To jest świat Boga. Pejzaże Chagalla pisane są jakby z lotu ptaka, a raczej z lotu anioła. Na wielu obrazach widzimy anioły - przelatujące po niebie lub niosące Torę, koronujące kochanków lub przedstawiające kwiaty - to świat, w którym niebo i ziemię łączą niebiańscy posłańcy Boga.

Zakochani. Marca Chagalla. 1929

Ale nie można powiedzieć, że Marc Chagall żył w nierealnym świecie, w którym istnieją tylko aniołowie, święci i kochankowie. Bardzo ostro zareagował na wydarzenia strasznego XX wieku. I tak np. obraz „Białe Ukrzyżowanie” został namalowany przez Chagalla w odpowiedzi na tragedię tzw. Nocy Kryształowej, kiedy to w nocy z 9 na 10 listopada 1938 r. odbyła się w Niemczech cała seria żydowskich pogromów. .

Ten obraz przedstawia ukrzyżowanego Chrystusa, wokół którego wszystko się dzieje: komuniści szturmują wioskę, narodowi socjaliści bezcześcili synagogę, a Żydzi uciekają z dobytkiem, wojny, rewolucje, pożogi - jednym słowem wszystko to, co było przepełnione tragiką stulecie. „Białe Ukrzyżowanie” i podobne obrazy („Żółte Ukrzyżowanie”, „Exodus” itp.) wciąż budzą wiele kontrowersji ze względu na swoją oryginalność.

Biały krucyfiks. Marca Chagalla. 1938

Najczęstszym pytaniem jest: kim był Chrystus dla Chagalla? Dlaczego w jego obrazach pojawia się od czasu do czasu fabuła ukrzyżowania? Co to jest: hołd dla tradycji chrześcijańskiej czy obraz znany kulturze europejskiej? Odpowiedzi należy szukać w Biblii, i to w Starym Testamencie. Na przykład w księdze proroka Izajasza, gdzie ukazany jest cierpiący Mesjasz: „On wziął na siebie nasze słabości i poniósł nasze choroby…” (Iz 53).

Tak, ponieważ Chagall Chrystus nie jest Bogiem-człowiekiem, ale przede wszystkim cierpiącym sprawiedliwym człowiekiem, prześladowanym ze wszystkich stron. Ale nie sposób nie zobaczyć tutaj obrazu Tego, który bierze na siebie grzech świata, dzieli z nami nasze boleści, umacniając w ten sposób świat i nie pozwalając mu całkowicie zginąć.

Nie, Chagall nie został chrześcijaninem, ale był głębokim człowiekiem, bliskim Bogu.

Artysta przy sztalugach. Święty Paweł. Marca Chagalla. 1979

Często w swoich obrazach Chagall przedstawia się za pomocą palety i sztalugi, jakby podkreślając, że artysta jest świadkiem i kronikarzem, powołanym do uchwycenia tego świata w całej jego różnorodności. Ale cokolwiek przedstawia - stworzenie świata przez Boga, król Dawid tańczący przed arką, bitwa Jakuba z Aniołem, kot siedzący w oknie swojego paryskiego mieszkania, kochankowie, prorok obejmujący Torę - wszystko przeniknięty jest duchem czci i wdzięczności wobec Stwórcy za stworzenie i za każdą chwilę życia. Marc Chagall jest artystą biblijnym nie dlatego, że często sięgał po wątki Pisma Świętego, ale dlatego, że zachował w swoich dziełach swojego ducha – ducha uwielbienia i modlitwy, ducha kontemplacji i uwielbienia, ducha przypowieści i psalmy.

Wstęp: Anioł dotknął Eliasza (szczegół). Marc Chagalla

Jeśli poprosimy Cię o nazwanie jednego obrazu Marca Chagalla, gwarantujemy, że nazwiesz obraz „Nad miastem”. Czy widziałeś, czym różnią się późniejsze obrazy artysty od jego wczesnych prac? Czy wiesz, kogo namalował na wszystkich swoich kobiecych wizerunkach i kiedy zaczął przewidywać niebezpieczeństwo dla życia Żydów? KYKY wraz z marką Bulbash®, która wydaje kalendarz noworoczny poświęcony białoruskiej sztuce plastycznej, postanowiła przestudiować dziesięć dzieł Chagalla, aby pamiętać o tych, z których warto być dumni. Cóż, żeby mieć coś do przebicia w small talk w towarzystwie estetów.

"Stara kobieta z piłką", 1906

W 1906 roku, w którym namalowano ten obraz, Marc Chagall studiował sztukę plastyczną w szkole artystycznej witebskiego malarza Judla Pana, a następnie przeniósł się do Petersburga.

CZYTASZ TEN MATERIAŁ DZIĘKI MARCE Bulbash®

W swojej książce „Moje życie” Chagall opisuje ten okres w następujący sposób: „Po zdobyciu dwudziestu siedmiu rubli - jedynych pieniędzy w moim życiu, które mój ojciec dał mi na edukację artystyczną - ja, rumiany i kędzierzawy młodzieniec, idę na St. Petersburg z przyjacielem. Zdecydowany! Łzy i duma dusiły mnie, gdy podnosiłem pieniądze z podłogi – ojciec rzucił je pod stół. Czołgałem się i podnosiłem. Na pytania ojca jąkałem się i odpowiadałem, że chcę wstąpić do szkoły artystycznej… Nie pamiętam dokładnie, jaką moją wyciął i co powiedział. Najprawdopodobniej początkowo nic nie powiedział, potem jak zwykle rozgrzał samowar, nalał sobie herbaty i dopiero wtedy z pełnymi ustami powiedział: „No to idź, jeśli chcesz. Ale pamiętaj, nie mam więcej pieniędzy. Wiesz, że. To wszystko, co mogę razem zeskrobać. Nic nie wyślę. Nie możesz liczyć."

W Petersburgu Chagall studiował w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, którą kierował Mikołaj Roerich. Nawiasem mówiąc, do szkoły o tak łagodnym imieniu został przyjęty bez egzaminu od razu na trzeci rok. A „Stara kobieta z piłką” to obraz Chagalla, bardzo charakterystyczny dla opisywanego okresu życia artysty. Czysty ekspresjonizm, w którym ekspresja przeważa nad obrazem.

"Modelka", 1910

Kiedy Chagall pisał Model, mieszkał już w Paryżu. W tym okresie swojego życia poznał nowe dla siebie dziedziny sztuki: kubizm, fowizm i ekspresjonizm. Nawiasem mówiąc, tylko we Francji zaczął nazywać siebie Markiem, a nie Mojżeszem, jak to było w zwyczaju od urodzenia.

Zdjęcie przedstawia dziewczynę malującą obraz. Pomimo tego, że artystka ubrana jest na modę paryską, na ścianie widoczny jest dywan z charakterystycznym słowiańskim ornamentem – rodzaj hołdu dla jej ojczyzny. Nie zaczniemy dowiadywać się, czyim jest artystą, ale podpowiemy, że Wikipedia uważa go za „rosyjskiego i francuskiego artystę żydowskiego pochodzenia, urodzonego na witebskiej guberni”.

I choć dama na płótnie jest spokojna, to kolorystyka obrazu jest niepokojąca. Wiadomo, że Chagall kojarzył odcienie czerwieni z niepokojem: jako dziecko w Witebsku mały artysta był świadkiem pożaru. Wtedy przyszły twórca ledwo uciekł. Wydaje się, że w obrazie Chagall ucieleśniał cały swój niepokój i niepokój związany z niedawną przeprowadzką z Petersburga do Paryża.

„Skrzypek”, 1912-1913

W żydowskim stylu życia skrzypek zawsze był ważny: żadne narodziny, żaden pogrzeb, żaden ślub nie obejdzie się bez muzyka. Tak więc skrzypek stał się symbolem całego ludzkiego życia. Na tym zdjęciu prawie wszystkie pory roku: na pierwszym planie żółta jesień, przechodząca w wiosnę. Tłem jest zima.

A skrzypek też niejako składa się z różnych obszarów, które determinują jego przynależność do określonego ludu. Ogólnie cały obraz jest przesycony kolorem, oddając energię artysty. Czy wiesz, dlaczego skrzypek gra na dachu? Sam Chagall mówił na prawo i lewo, że nie jest to zabieg artystyczny: podobno miał wujka, który pijąc kompot wspinał się na dach, żeby nikt nie mógł mu przeszkadzać. Pozostaje uwierzyć na słowo artysty.

„Niebiescy kochankowie”, 1914

Słynna seria Marca Chagalla – „Blue Lovers”, „Pink Lovers”, „Grey Lovers”, „Green Lovers” – została zadedykowana jego ukochanej kobiecie – córce odnoszącej sukcesy jubilerki Belli Rosenfeld. Obrazy te zostały namalowane w okresie ich małżeństwa, chociaż nawet po śmierci Belli Chagall nadal wpisywała ją w prawie wszystkie swoje kobiece obrazy. Nic dziwnego – Rosenfeld czekał na Chagalla cztery lata, gdy ten był w Paryżu. Następnie Chagall wrócił do Witebska, aby zabrać Bellę do Francji.

Obraz „Niebiescy kochankowie” jest wyraźnie fantasmagoryczny. Przestrzeń i przedmioty są zniekształcone, jak we śnie. Niebieski dla artysty to ucieleśnienie Matki Bożej, Królestwa Niebieskiego. To właśnie tym kolorem Chagall wyrażał uczucie miłości, szczęścia i czułości.

„Żydowska Brama Cmentarna”, 1916

Świat obrazu jest duchowy i ku niebu, jednocześnie rozpadający się i chaotyczny. Przyjrzyj się bliżej: oto monumentalne stare bramy otwarte dla nowych mieszkańców. Spojrzenie widza podąża ścieżką księżycową do grobów, które stoją w samym środku płótna.

Abstrakcyjne płaszczyzny kolorystyczne, kontrasty, dynamika światła księżyca i nocnego nieba nadają obrazowi, jak zauważają badacze dzieł Chagalla, cechy malarstwa sakralnego. W rzeczywistości najważniejsze jest zrozumienie, że Chagall już w 1916 roku przewidział globalną tragedię.

„Nad miastem”, 1914-1918

Cóż, na pewno znasz to zdjęcie. Oczywiście nietrudno się domyślić, że jest tu przedstawiony artysta i jego żona Bella. I latają nad Witebskiem - to też jest zrozumiałe.

Kalendarz Bulbash

Chagall stara się pokazać człowiekowi ulotność czasu i jak bardzo go marnuje. Artysta nie wyszczególnia obiektów obrazu, to tylko świat wspomnień i marzeń. Nie ma praw fizyki, nie ma logiki, tylko dusze unoszące się w ich romantycznym świecie. Nawiasem mówiąc, Chagall malował latanie nie tylko kochanków - dla niego latanie wcale nie było dziwną rozrywką człowieka i mogło pochodzić z różnych emocji stanów psychicznych.

A my również usilnie prosimy, abyście zauważyli po lewej stronie pod ogrodzeniem małego człowieczka, który sobie załatwia sprawę - oto zrozumienie romansu Chagalla. Świat jest niepodzielny, a codzienna ironia współistnieje z miłosnymi tekstami. Wszystko jest jak w życiu.

„Spacer”, 1918

Znowu mężczyzna i kobieta. Oprócz trzymania się za ręce nie ma w tej chwili na świecie nic ważnego. Tych dwoje - znowu prawdziwi ludzie - Mark i jego żona Bella. Stoi na ziemi. Jest w niebie. A jednocześnie razem, trzymając się za ręce, łączą świat ziemski ze światem marzeń.

Te dwa obrazy – „Nad miastem” i „Spacer” – najczęściej kojarzone z twórczością Chagalla, pochodzą z okresu od 1914 do 1918 roku. Widać tu oczywiste portretowe podobieństwo postaci do samego Chagalla i Rosenfelda, poetyzowanie pejzaży Witebska. A „Spacer” stał się częścią tryptyku. W tej samej serii znalazły się obrazy „Portret podwójny” i „Nad miastem”. W „Portrecie podwójnym” Bella siedzi na ramionach męża i przygotowuje się do skoku, a w filmie „Above the City” już razem wznoszą się w przestworza. „Spacer” był również interpretowany jako ucieczka od rzeczywistości, którą reprezentowała wówczas rewolucja. A sam Chagall pisał: „Artysta czasami musi być w pieluchach” – najwyraźniej oznacza to, że świat zewnętrzny nie powinien odcinać twórcy spokojnego lotu fantazji.

„Biały krucyfiks”, 1938

Stworzenie Chagalla, które ucieleśnia dla niego wizję artysty na temat współczesnego świata. Przypomnij sobie żydowski cmentarz Chagalla dwadzieścia lat temu i porównaj, o ile bardziej tragicznie wygląda to płótno. Zwróć uwagę na białą wiązkę - przecina obraz od góry do dołu. Historycy sztuki uważają, że ten szczegół uosabia samego Boga, ale jest to nieścisłe. Żydowski nakaz zabronił przedstawiania Boga, a ten promień, oświecający Chrystusa, staje się uosobieniem faktu, że śmierć została zniszczona. Sprawia, że ​​widzimy Chrystusa śpiącego, a nie martwego.

Na zdjęciu zieloną postać z torbą na ramionach. Postać ta jest obecna w kilku pracach Chagalla i jest interpretowana jako każdy żydowski podróżnik lub prorok Eliasz. Również w środku kompozycji znajduje się łódź - skojarzenie z nadzieją na zbawienie od nazistów.

Obraz powstał tuż przed wojną - w roku, w którym hitlerowcy zorganizowali całą serię mordów na ludności żydowskiej. Tło tego zdjęcia pokazuje tylko sceny katastrof, pogromów i prześladowań. „Białe Ukrzyżowanie” to wyraźne przeczucie nadchodzącego Holokaustu. Nawiasem mówiąc, to ulubiony obraz papieża Franciszka.

"Światła weselne", 1945

Jak prawie wszystkie obrazy przedstawiające kobiety, płótno to jest dedykowane pierwszej żonie artysty, Belli. Chagall spotkał ją jeszcze w 1909 roku w Witebsku, po kilkuletniej tułaczce po Paryżu, o której już pisaliśmy, ożenił się i mieszkał z nią przez trzy dekady, aż do jej śmierci w 1944 roku. Bella stała się główną kobietą w życiu Chagalla i główną muzą. Po śmierci żony Chagall przez dziewięć miesięcy nic nie pisał, a potem, nawet wchodząc w związki z innymi, zawsze pisał tylko dla niej i dla niej. Dwie kolejne jego słynne pasje to córka byłego brytyjskiego konsula w USA Virginia Mankill-Haggard, która uciekła przed Markiem z synem, oraz Valentina Brodskaya, córka kijowskiego fabrykanta, która mieszkała z Chagallem przez 33 lata i stał się dla niego doskonałym menedżerem. Całkowicie odcięła mu kontakt z Virginią, jej synem i wieloma byłymi znajomymi, ale Chagall bardzo ciężko pracował w tym okresie i odniósł komercyjny sukces.

"Noc", 1953

Podróże artysty, wydarzenia z jego życia zmieniły kierunek jego malarstwa. Światopogląd Chagalla, dynamiczny i wielowarstwowy, czasami utrudnia zrozumienie wątków jego obrazów. Obraz został namalowany po powrocie do Paryża po emigracji do Stanów Zjednoczonych. Już rok wcześniej poznał właścicielkę londyńskiego salonu kapeluszniczego, Walentynę Brodską, i wyraźnie zaczął zmieniać swoje spojrzenie na świat i dawne życie.

LLC Roślin Bulbash
UNP 800009185

Mistyczna „Noc”, jak zauważają historycy sztuki, niesie ze sobą motywy religijne i przekazuje nostalgię za Witebskiem. Ta praca również pokazuje miłość Chagalla do kobiet, ale fabuła jest niezrozumiała bez przestudiowania kolorystyki. Czerwony kogut - oczekiwania artysty wobec rychłych zmian i niepokojów. Kogut jest również związany z religijnymi poglądami Chagalla. Temat ludzi latających trwa. Kobieta wygląda naprawdę. Latanie symbolizuje wolność. A noc w tle tylko to podkreśla: absolutna wolność podróżowania w snach.

Nawiasem mówiąc, za zgodą Walentyny Chagall zaczął rysować szkice do kościelnych witraży. Więc jeśli jesteś we francuskiej katedrze św. Szczepana w Metz, niemieckim kościele św. Marcina i św. zapytaj o to tam.

W tym roku firma Bulbash® dzięki twórczości młodych autorów, inspirowanych twórczością kultowych białoruskich artystów, stworzyła autorski kalendarz. Znajdujące się w nim prace poświęcone są 12 słynnym mistrzom Białorusi: Piotrowi Blumowi, Marcowi Chagallowi, El Lissitzkiemu, Yazepowi Drozdovichowi, Napoleonowi Ordzie i innym. Pomysł ujawnia się zarówno w limitowanej edycji samego produktu Bulbash® Special Art Edition, jak i w kalendarzach Bulbash® na rok 2018.

NADMIERNE SPOŻYCIE ALKOHOLU JEST SZKODLIWE DLA TWOJEGO ZDROWIA

Zauważyłem błąd w tekście - zaznacz go i naciśnij Ctrl + Enter