I jaki ma zakres głosu. Whitney Houston: głos w pięciu oktawach – ciężar nie do zniesienia? Co to jest zasięg

Początkowo jej pięciooktawowy głos, porównywalny z głosami Whitney Houston i Glorii Gaynor, brzmiał wieczorami tylko w odeskich restauracjach, ale wkrótce zagrzmiał w całej Unii. Słynne „Trzy białe konie”, zagrane w „Zaklinaczach”, rola w filmie „Jesteśmy z Jazzu”, najlepsza część ducha Mefistofelesa w kantacie Schnittkego. Nie mniejszy sukces – na rosyjskiej scenie: jej „Pogoda w domu” i „Ludzie nie zawsze mogą być blisko” wysłuchali cały kraj. Dziś piosenkarka Larisa Dolina obchodzi swoje urodziny.

Po raz pierwszy pojawiła się na scenie w wieku 12 lat, kiedy spędziła lato na obozie pionierskim. Spektakl, który wzbudził podziw rówieśników i zdumienie dorosłych, przesądził o jej przyszłym losie. Szef grupy muzycznej od razu zaprosił ją do wspólnego występu, a nieco później, podczas nauki w szkole w ciągu dnia, wieczorami sama śpiewała w restauracjach, zarabiając pieniądze dla rodziny. Wygrywając na różnych konkursach, już w dziewiątej klasie została artystką Filharmonii Odeskiej, więc ostatnią klasę trzeba było ukończyć zaocznie. Rodzice, którzy dali jej imię Larisa dokładnie 60 lat temu, nawet nie wyobrażali sobie, na ile uzasadnione będzie imię, które po łacinie oznacza „mewa” i jakie wyżyny osiągnie ich córka w towarzystwie oceanu wielbicieli.

Larisa urodziła się 10 września 1955 roku w prostej żydowskiej rodzinie w Baku. Tata Alexander Markovich Kudelman pracował jako budowniczy, mama Galina Izrailevna była maszynistką. Spędziwszy pierwsze dwa i pół roku życia w słonecznym Baku, do końca życia zapamięta swój bakuński dom z luksusowym ogrodem, w którym rosły granaty, czereśnie i figi. Następnie rodzina przeniosła się do Odessy, miasta, które Dolina uważa za swój drugi dom, mówiąc o Odessach: „...ci ludzie nigdy nie płaczą, nawet w najtrudniejszych momentach życia próbują żartować. To jest wrodzony optymizm Odessy”.

Chociaż nie wrodzony, ale nabyty optymizm pomagał na wiele sposobów w tamtejszym życiu, którego początkowe warunki były bardzo dalekie od ideału. Najpierw była to półpiwnica, w której mieszkało z nimi 20 innych osób, a potem pokój w mieszkaniu komunalnym, w którym według jej wspomnień znajdowały się „trzy piece gazowe na 25 osób, jeden kran, jedna toaleta i łaźnia dwie przecznice od domu.” Rodzice Larisy, starając się zapewnić córce przyzwoity start w życiu, pracowali dzień i noc. „W nocy byłam przyzwyczajona do dźwięku maszyny do pisania: moja mama zabrała pracę do domu, żeby zarobić przynajmniej trochę nadgodzin i dostać się do następnej wypłaty” – powiedziała Dolina. Dlatego pracowała na pół etatu w restauracji, choć jej matka kategorycznie się temu sprzeciwiała. To prawda, że ​​wtedy ojciec wspierał Dolinę, udowadniając matce, że dodatkowe pieniądze nie będą przeszkadzać rodzinie. Ogólnie rzecz biorąc, jej ojciec wspierał ją na wiele sposobów, zawsze był dla niej otwarty: to z nim dzieliła wiele sekretów.

Mama była apodyktyczną Żydówką o żelaznym charakterze. Według wspomnień Doliny bała się matki. „... Kiedyś podarłem „przód” nylonowe pończochy mojej mamy. Nasza rodzina miała przeciętne dochody, a mama raz na kilka miesięcy mogła sobie pozwolić na taki luksus, jak nylonowe pończochy. Przerażona, wyobrażając sobie, co się stanie, gdy dowie się o uszkodzonych pończochach, uciekłam do sąsiadki. W takich przypadkach moja mama dała mi niezłe lanie i groziła, że ​​wyśle ​​mnie do szkoły z internatem. Święto wierząc w to, uklęknąłem i błagałem ją, aby tego nie robiła!...”

Choć w rodzinie nie było w zwyczaju mówić w jidysz, czego ignorancji Dolina nadal bardzo żałuje, rodzice często przestawiali się na nią, gdy chcieli ukryć przed dzieckiem poważne rozmowy. Ponadto rodzina w sposób święty czciła wszystkie żydowskie święta i tradycje. „Jestem Żydem z narodowości i nigdy tego nie ukrywałem. W szkole czasami wyśmiewano mnie jako Żydówkę. Czasami nawet walczyłem z tego powodu. Potem przeczytałam w słowniku, że „Żyd” to po polsku Żydówka i przestałam się obrażać – mówi w wywiadzie.

Jako dziecko generalnie marzyła o zostaniu tłumaczem i uparcie to robiła. W szkole lśniła wiedzą języka angielskiego uczęszczał na kursy. W tym samym czasie studiowała muzykę. „Mama naprawdę chciała, żeby wszystkie nasze okropności były w przeszłości, żebym zdobyła dobre wykształcenie (a oni go nie mieli). Dlatego zabrała mnie do szkoły muzycznej w klasie wiolonczeli. Ale to wystarczyło, by do końca życia nie tknąć ponownie wiolonczeli. Dlatego nigdy nie otrzymałem specjalnego wykształcenia muzycznego. Ale zawsze kochałem śpiewać. Tak, ogólnie rzecz biorąc, piosenka po prostu pomogła mi znieść wszystkie trudy ... ”

Stopniowo, zdobywając miłość Odessy, Dolina udała się na podbój przestrzeni ogólnounijnej. Otrzymała zaproszenie z Erewania do śpiewania w zespole wokalno-instrumentalnym „Armina”. „Kiedy ogłosiłem, że wyjeżdżam, moja mama zrobiła straszny skandal. Ale powiedziałem: „Mamo, pójdziesz do pracy, spakuję walizkę i nadal robię to po swojemu. Będziesz musiał się z tym pogodzić”. Tata mnie wspierał. Interweniowała połowa Odessy. Napady złości, łzy trwały tydzień. Koleżanki, koleżanki wracały do ​​domu, namawiały mamę i poddała się.

Chociaż początkowo w Erewaniu Dolina często skarciła się za samowolę i nieposłuszeństwo matki. Nie było rzek mleka, nie było brzegów galaretki, które malowała w wyobraźni. Czasem nie było nawet pieniędzy na jedzenie, a się biegało duża ilość mężczyźni, „którzy za wszelką cenę chcieli uwieść pulchną blondynkę. Musiałem zamknąć wszystkie zamki w hotelu i nie wychodzić z pokoju. Kiedyś prawie zostałem zgwałcony. To dosłownie mnie uratowało…”

Przez cztery lata mieszkała w Armenii, potem przeniosła się do Soczi, gdzie odniosła pierwszy oficjalny sukces. W 1978 roku w Soczi odbył się II Konkurs Wykonawców Piosenki Radzieckiej, w którym Dolina była jedną z uczestniczek. Zajęła drugie miejsce i zwróciła na siebie uwagę Anatolija Krolla, szefa słynnego zespołu jazzowego Sovremennik. Na jego zaproszenie wyjechała do Moskwy, gdzie wkrótce wspólnie z nim stworzy Antologię Muzyki Jazzowej. Jej imię stanie się znane. Z „Antologią” orkiestra jeździła po całym kraju i wszędzie były niezmiennie pełne sale.

W 1983 roku Larisa Dolina po raz pierwszy zagra w filmach. Na ekranach pojawia się w roli Clementine Fernandez w filmie Karen Shakhnazarova „Jesteśmy z jazzu”. Po dekrecie Ministra Kultury ZSRR, kiedy wszyscy artyści zamiejscowi (bez rejestracji) zostali wyproszeni o opuszczenie Moskwy, pod koniec 1983 roku Larisa przeniosła się do Petersburga. Z tego powodu piosenkarka nie ukończyła wydziału popu Gnessin Moscow Music College. W 1984 roku Dolina odgrywa jedną z głównych ról w Historii dr Johanna Fausta Alfreda Schnittkego. Po występie piosenkarka nazywana jest najlepszym wykonawcą roli ducha Mefistofelesa. Już od 1985 roku Dolina działa samodzielnie i realizuje kilka programów koncertowych. Pierwsza własna grupa, składająca się z sześciu muzyków i czterech tancerzy, pojawi się w Valley w 1986 roku. W 1991 roku jako piosenkarka odkrywa dla siebie Francję, występując przed 20-tysięczną publicznością w mieście La Rochelle na festiwalu Radio Prestige, stając się pierwszą cudzoziemką zaproszoną jako gość honorowy tego festiwalu.

Potem, jeden po drugim, powstaną jej coraz to nowe programy, które obejrzą Rosja, Izrael, Ukraina, kraje bałtyckie, Europa, Australia, USA i Madison Square Garden - najsłynniejsza sala koncertowa na świecie, gdzie 5600 widzów będzie oklaskiwać jej pozycję. Odbędą się także światowe trasy koncertowe z orkiestrą Igora Butmana w programie koncertowym „Carnival of Jazz”, co potwierdziło jej status najlepszej wokalistki jazzowej w kraju i najlepszego głosu Rosji. Nie zabraknie również musicali, z których jeden, Love and Espionage, w którym piosenkarka grała kilka ról naraz, specjalnie dla niej skomponował Maxim Dunayevsky.

Nawiasem mówiąc, Larisa Dolina ma pięć oktaw, choć niektórzy wokaliści, oceniając jej głos, mówią tylko o trzech. Niemniej jednak nawet taki zasięg na scenie jest rzadki i porównywalny z głosami Whitney Houston i Glorii Gaynor.

Oczywiście były trudności, wszelkiego rodzaju kłopoty w życiu, problemy w życiu osobistym, ale z reguły nie są one pamiętane w dniu urodzin. Z czasem zdarzały się też różne momenty kreatywności, ale ostatecznie przestała wybierać jazz. Chociaż możliwe, że wybrał ją jazz. Teraz jest szczęśliwa, w pełni porozumiewa się z córką, kocha wnuczkę. Aktywnie bierze udział w wielu programach i programach telewizyjnych, a w jednym z projektów, w których artyści mieli wykonać pieśni z gatunku muzyki ludowej, nie zastanawiając się nad wyborem, znakomicie wykonała żydowską pieśń ludową. Przecież mimo niezbyt donośnej dla piosenkarki zmiany nazwiska Kudelman, nie wymyśliła niczego egzotycznego, przyjmując żydowskie nazwisko swojej matki – Dolina.

Aleksiej Wiktorow

Zakres głosuto liczba nut, które wokalista może zaśpiewać. Od najniższej nuty do najwyższej.Dokładniej, jak śpiewacy mogą rozciągnąć się na górze i na dole.

Na nauczycielPrzede wszystkim ocenia twojezakres śpiewu, gdy daje charakterystykę głosu. Posiadanie szerokiego zakresu głosu jest ważne dla dobrego wykonawcy.

Jaki masz głos i zasięg?

W profesjonalnym śpiewaniu, podobnie jak w wielkich dyscyplinach sportowych, nie zabierają wszystkich w rzędzie. Przyszły piosenkarz powinien mieć dobrego. Elastyczność strun głosowych nadana przez naturę. To ona wpływa na elastyczność głosu i szerokość pasma.

Jednak zakres śpiewu można rozwinąć! Aby to zrobić, musisz wiedzieć, jaki masz zakres głosu.

W śpiewie akademickim istnieje ogólnie przyjęty system z wyraźnymi granicami zakresu śpiewu. Który ma ponad 300 lat, poczekaj chwilę!

W śpiewie popowym i jazzowym zrezygnowano z klasyfikacji głosu według zakresu. Bo we współczesnej muzyce pop, rock i soul nie ma granic i kanonów, jak w klasyce.

Na przykład w operze barwa i charakter postaci są przypisane do określonego rodzaju (zakresu) głosu.

• Liryczny sopran najczęściej śpiewa „primę”, zakochanego bohatera.
• Tenor jest jej rozmarzonym kochankiem.
• Baryton lub bas - złoczyńca, który chce je rozdzielić.
• Mezzosopran to antagonista, rywal „primy”, zawsze z dramatycznym losem.
• Koloraturze często przypisuje się postacie mityczne, pamiętajcie chociażby arię Królowej Nocy Mozarta.

Przybliżone granice zakresów śpiewu w wokalach akademickich: data-medium-file="https://i0.wp..jpg?fit=300%2C200&ssl=1" data-large-file="https://i0.wp. .jpg?fit=640%2C427&ssl=1" class="wp-image-1693 aligncenter" src="http://ovocale.ru/wp-content/uploads/2018/01/%D0%94%D0%B8 % D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%B7%D0%BE%D0%BD%D1%8B-%D0%B3%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%81% D0 %BE%D0%B2-%D0%B2-%D0%BF%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B8-1-300x200.jpg" alt="(!LANG:Zakres głosu w śpiew , gama śpiewu głosu, jaka gama głosu, rodzaje głosów według zakresu, gama głosu, gama głosu śpiewającego" width="725" height="483" srcset="https://i0.wp..jpg?resize=300%2C200&ssl=1 300w, https://i0.wp..jpg?resize=768%2C512&ssl=1 768w, https://i0.wp..jpg?resize=1024%2C683&ssl=1 1024w, https://i0.wp..jpg?resize=600%2C400&ssl=1 600w, https://i0.wp..jpg?resize=700%2C467&ssl=1 700w, https://i0.wp..jpg?resize=520%2C347&ssl=1 520w, https://i0.wp..jpg?resize=360%2C240&ssl=1 360w, https://i0.wp..jpg?resize=250%2C167&ssl=1 250w, https://i0.wp..jpg?resize=100%2C67&ssl=1 100w, https://i0.wp..jpg?w=1267&ssl=1 1267w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px">Зная характер персонажа и его окраску голоса, композитор сочиняет оперные арии, которые подходят по высоте певцу с определенным певческим диапазоном.!}

We współczesnym popowym, jazzowym wokalu zakres nie zawsze pasuje do muzyki, którą śpiewasz. Możesz zmienić ton i charakter dźwięku, niezależnie od tego, jaki masz zakres. A także posiadać zakres śpiewu czterech oktaw, ale wykonywać popowe piosenki o trzech nutach.

Jak określić zasięg swojego głosu?

Możesz sprawdzić zakres swojego głosu i wybrać utwory, które pasują do Twojego wzrostu. Możesz to jednak zrobić sam. Zdefiniuj za pomocą tuner, lub instrumentem, jeśli znasz nuty.

Śpiewaj pieśni, aż będziesz mógł zamknąć struny głosowe i wydać przynajmniej trochę dźwięku. Najwyższe i najniższe dźwięki, które możesz zagrać, będą granicami ogólnego zakresu wokalu.

Oto mała skala, abyś zrozumiał, o czym mówimy:

• 1-1,5 oktawy- zakres pracy przeciętnego początkującego wokalisty, który nie rozwinął jeszcze głosu.
• 2-2,5 oktawy- zakres śpiewu, dzięki któremu możesz wykonywać złożone, piękne piosenki. Wiele osób z naturalnie elastycznymi głosami ma zakres dwóch oktaw bez ćwiczeń wokalnych.
• 2,5-3 oktawy- zasięg profesjonalnego piosenkarza. Nawiasem mówiąc, dla śpiewaków, którzy pracują w musicalach i śpiewają w operze, istnieje wymóg posiadania zasięgu co najmniej dwie oktawy!
• 3-3,5 i powyżej- zasięg DOBRY profesjonalny piosenkarz.
• 4-4,5 oktawy- rzadkość wśród wokalistów. Jednak wszyscy śpiewacy dążą do znaku czterech oktaw i hakiem lub przekrętem dodają sobie kilka nut w słowach.
• 5 oktaw i więcej- rzadkość, głosy takich osób są uważane za wyjątkowe i często znajdują się w Księdze Rekordów Guinnessa.

Czy można zwiększyć zasięg głosu?

Zakres mówiony to mały segment składający się z pięciu lub sześciu nut. Używasz go w mowie potocznej. Zakres mówiony nazywa się „podstawowym”. Głos brzmi naturalnie i jest bogaty w podstawowe nuty. Dlatego większość śpiewaków nie śpiewa, ale raczej mówi do muzyki bez wysiłku. Istnieją techniki wokalne, które zwiększają zakres dzięki podstawowym dźwiękom. .

Zakres śpiewu roboczego - segment głosu, w którym wokalista wykorzystuje nuty wypracowane przez ćwiczenia. Jest znacznie szerszy niż potoczny, ale też ograniczony. Zakres pracy można łatwo rozwinąć za pomocą ćwiczeń i pieśni.

Najczęściej, gdy nauczyciel śpiewu obiecuje zwiększyć twój zakres głosu, jest to dokładnie zakres pracy, a nie to, co jest w tobie narzucone przez naturę.

Ogólny zasięg głosu - liczba dźwięków, które jesteś w stanie wydobyć, ale których nie używasz w śpiewaniu. Od skrajnych tonów na górze, blisko pisku, do najniższych tonów klatki piersiowej. Ogólny zakres zależy od fizjologii podanej przez naturę i różni się u większości ludzi.

Rozszerzenie całego asortymentu jest znacznie trudniejsze niż praca. Zmienia się jednak wraz z wiekiem przez całe życie. Dzieci mają mniejszy zasięg i wyższy głos. W okresie dojrzewania głos „łamie się”, szorstkuje. I ostatecznie kształtuje się w barwie i zakresie w wieku 30 lat. W starszym wieku więzadła tracą elastyczność, a ogólny zakres jest zmniejszony. Chociaż pracownik może pozostać taki sam.

Jakie są zakresy śpiewu na przykładzie zakresu mojego głosu:

Dobrze ciekawa funkcja kiedy pracujesz nad krawędzie całego asortymentu, nad najwyższymi nutami, środkowy rejestr głos jest wzmocniony, zaczyna brzmieć lepiej i gęściej.

Dlaczego musisz wiedzieć, jaki jest twój zakres śpiewania?

1. Rozumieć, które piosenki Ci odpowiadają. Wybierz piosenkę ze swojego asortymentu i wybierz odpowiedni styl muzyczny. Na przykład dla soul, r&b i rock Potrzebne są głosy z wysokimi nutami, a więc z szerokim zakresem wokalnym. Jako dowód Ian Gillan, Aretha Franklin i Beyonce. Jazz i blues - dla głosów o gęstych niskich tonach, takich jak Billie Holiday i Etta James. ALE tutaj muzyka funk i popświetne dla głosów o małym zasięgu, jeśli masz jasną barwę w rejestrze mówionym.
2. Aby znaleźć swoje notatki przejściowe. Notatki przejściowe znajdują się na skrzyżowaniu dwóch („głowa” i „klatka piersiowa”). Tam, gdzie głos „łamie się”, przechodzi z gęstego dźwięku w cienki. Szeroka gama takich „progów” może mieć więcej niż dwa.
3. Aby wiedzieć, który system ćwiczeń i pieśni jest dla Ciebie odpowiedni. Najlepiej określa to nauczyciel śpiewu. Ale jeśli jesteś samodzielnym śpiewakiem, znajomość zakresu śpiewania przyda się, jeśli chodzi o znalezienie pieśni na wysokie lub niskie głosy. Swoją drogą polecam przyśpiewki Melisa Krzyż. Są one podzielone ze względu na rodzaj głosu: bas, tenor, alt i sopran i są przeznaczone do śpiewu popowego i ekstremalnych wokali.

Zakres działania można i należy rozszerzyć. Dla tego:

• Śpiewaj dźwięki poza rejestrem mówionym. Śpiewaj więcej pieśni na niewygodnych wysokich i niskich tonach, aby wytrenować swój głos, aby działał inaczej.
• Weź trudne piosenki. Te, w których melodia jest powyżej lub poniżej zakresu operacyjnego. Ćwicząc na takich kompozycjach można szybko rozwinąć zakres śpiewu.
• Zmień ton. Zaśpiewaj piosenkę pół tonu niżej i półtonu wyżej. A potem wróć do oryginalnego klucza. Zwiększy się zakres głosu.
• Praca z rejestrami głosowymi pomaga również poszerzyć zakres pracy. Radzę mojemu życiu hack na głos - rozwijać rejestry wokalne.

Po co rozwijać zakres głosu?

Śpiewać piękniejsze piosenki i mieć wspaniałe kolory głosu! Z nierozwiniętą gamą piosenek, wokalista będzie miał monotonny w ciągu dwóch lub trzech nut.

Oto kilka przykładów ogólnego zakresu głosu, jaki mają współcześni śpiewacy i śpiewaczki:

• Adele - 2,5 oktawy
• Sia - 3 oktawy
• Katy Perry - 3 oktawy
• Celine Dione - 3,1 oktawy
• Whitney Houston - 3,2 oktawy
• Madonna - 3,2 oktawy
• P!nk - 3,5 oktawy
• Ariana Grande - 4 oktawy
  
• Beyonce - 4 oktawy
• Christina Aguilera - 4 oktawy
• Polina Gagarina - 3,2 oktawy
• Pelagia - 3,5 oktawy
• Ani Lorak - 4 oktawy
• Sam Smith - 3 oktawy
• Justin Timberlake - 3,2 oktawy
• Ed Sheeran - 3,5 oktawy
• Michael Jackson - 4 oktawy
• Freddie Mercury - 4 oktawy
• Adam Levine - 4 oktawy

Cóż, teraz jest jasne, po co rozwijać zakres głosu, aby zostać profesjonalistą?

Następnie otwórz mój. To proste i efektywne ćwiczenia dla głosu używamy ze studentami od wielu lat.

Spodoba Ci się:

Oto kilka zakresów:
1 oktawa. Używany jako przekleństwo.
1,5 oktawy. Jest to średni zakres niedoręczonego głosu. Zdarza się mniej.
Ten sam zakres wystarczy do wykonania wielu piosenek popowych i plotkarskich. W końcu ci, którzy je śpiewają, zwykle nie mają więcej.
2 oktawy. Jest uważany za standard dla profesjonalistów.
Tutaj konieczne jest wyjaśnienie. Dwie oktawy w rozumieniu akademików są bardzo, bardzo mocne. Zrozumiałe jest, że dolny dźwięk słychać w teatrze w ostatnich rzędach, przez orkiestrę, podczas gdy śpiewak się nie dławi. Górna nuta też powinna brzmieć - bez bicia, bez drgania, zachrypnięcia, w naturalnej barwie. I – co najważniejsze – wyrazić coś, przekazać jakiś nastrój.
Te dwie oktawy wystarczą prawie na wszystko. Nawet, zauważam, żeby pochwalić się zasięgiem.
W jazzie mierzy się to inaczej, a wychodzi znacznie więcej – weźmy tę samą Mariah Carey.
Możesz narysować analogię z watami. Na przykład sowiecki magnetofon (2x3,5 W) i zagraniczny (380 W) - moc dźwięku jest prawie taka sama.
3 oktawy. Albo dużo (jeśli robotnik), albo trochę (jeśli na górze falset, a na dole szept).
Och, zanim zapomnę. Mały słownik.
_Falsetto_, czyli oscylacja trójfazowa - tryb pracy krtani. Istnieje klatka piersiowa / falset, głos / falset. NIE UWZGLĘDNIONE W REGIONIE MĘŻCZYZN.
Żeńskie, kontratenor i inne głosy śpiewają w ten sposób ALMOST THE ENTIRE, więc nie ma sensu mówić tutaj o falsecie.
Śpiewacy popowi, folkowi, jazzowi śpiewają z dwufazową oscylacją (czyli klatką piersiową) do re-fa drugiej oktawy. Następnie przychodzi falset.
_Mixed_ - a) gęsty, obsługiwany falset; b) METODA ŚPIEWU, w której „klatka piersiowa” jest rozjaśniana dla płynnego przejścia do falsetu.
_Głowa_ - a) rezonans głowy. Wymagany w zakresie ALL dla wszystkich głosów. b) wielkie litery, zwykle u kobiet.
To ja pamiętałem re2 głową; w każdym razie. Chodźmy dalej.
3,5 oktawy. Alexander Gradsky jest przykładem tego, jak nie mierzyć zakresu. Jeśli ma trzy i pół, ja też. Tak tak! C-ostra duża - druga sól. Zniosę więcej!
4 oktawy. Sergey Penkin, Diamanda Galas. Ima Sumak. Józka. Kolejna figura sakramentalna jest synonimem pojęcia „wyjątkowego głosu” w świadomości masowej, więc wszyscy początkujący (w tym ja) szukają czterech oktaw.
5 oktaw. Mariah Carey.
7 1/4 oktawy, A subcontra - do 5. Że TO naprawdę było w księdze Guinnessa. Marita Günther, uczennica Alfreda Wolfsona.

Jeszcze jedno uderzenie. Zamieszanie oktawowe.
Chodzi o to... Chodzi o to lenistwo. Zbyt leniwy, aby na przykład napisać dwa klawisze dla gitary, skrzypiec i basu - więc wszystkie nuty gitary są pisane oktawę wyżej.
To samo z męskim głosem – jeśli nagrasz nuty w prawdziwym dźwięku, dostaniesz wiele dodatkowych linijek. Dlatego też nuty wokalne (zwłaszcza tenorowe) są również pisane oktawę wyżej.
Krótko mówiąc, pamiętaj. Druga oktawa w kluczu wiolinowym = pierwsza w prawdziwym dźwięku. Kamerton: za drugi / za pierwszy. Pierwszy ciąg: mi drugi / mi pierwszy. Pamiętać?
Cóż, jak już sobie przypomnisz, napiszę teraz, czym jest pełny zakres.
Pełen zakres, ludzie, jest wtedy, gdy (akademicki) piosenkarz ma wszystkie nuty, których potrzebuje jego głos. Zwykle są to dwie oktawy takich nut, stąd figura sakramentalna.

Tenor: za mały - do drugiego. Tenor altino - mi sekunda.
Baryton: A-płaski duży - A-płaski pierwszy. Baryton Martin - wszystko na pierwszym miejscu.
Kantantka basowa: f-fa # duża - f-fa # pierwsza.
Bass profundo: re-mi large - mi first.
Oktawa basowa: im niższa, tym lepiej. Kontraoktawy Fa w sam raz.

Głosy żeńskie są prawie takie same o oktawę wyżej.
soprany koloraturowe - F tercja,
kontratenorowie śpiewają w gamie mezzosopranowej.
Kastrati obejmował wszystkie żeńskie zakresy. Farinelli miał trzy i pół oktawy; Moreski pod koniec kariery zajął mi trzecie miejsce.

Whitney Houston urodził się w rodzinie religijnej piosenkarki Sissy Houston. Piosenkarka i prezenterka telewizyjna Dionne Warwick była jej ciotką i została ochrzczona przez królową muzyki soul Arethę Franklin. Rotacja w takim środowisku bardzo sprzyja rozwojowi talentu, a własny debiut piosenkarki miał miejsce, gdy Whitney Houston miał 11 lat - na przemówieniu w kościele baptystów.

Wydawało się, że sam Pan patronował jej talentowi: pierwszy album piosenkarki „ Whitney Houston„(1985) przyniósł piosenkarce pierwszą nagrodę – „Grammy” w nominacji „Najlepszy wokalny pop żeński”, a rozmowy z Księgą Rekordów Guinnessa Whitney Houston„Najbardziej nagradzany wykonawca”.

Światowa sława i status supergwiazdy osiągnęły Whitney Houston w 1992 roku dzięki filmowi piosenka, z której „I Will Always Love You” [„Będę cię kochać na zawsze”] natychmiast stała się sławna. Rolę ochroniarza w tym filmie zagrał nagrodzony Oscarem aktor Kevin Costner. Ta piosenka spędziła 14 tygodni na szczycie list przebojów Billboard i nadal jest uważana za najbardziej komercyjny kobiecy popowy singiel w historii. Album od 2009 roku posiada status podwójnej platyny. Whitney Houston"Ja patrzę na ciebie".

Whitney Houston można śmiało nazwać „oraczem” od muzyki – w swojej ponad 30-letniej karierze artystka wydała ponad 170 milionów płyt, jej dyskografia obejmuje 53 single, 6 albumów studyjnych, 5 kolekcji i 3 ścieżki dźwiękowe, a filmografia – 5 filmy, kręcenie w trzech serialach, produkcja 5 filmów. Piosenkarka podróżowała po całym świecie sześć razy ze światową trasą koncertową.

Wygląda na to, że życie Whitney Houston- praca, praca i znowu praca, jednak piosenkarka tej rangi miała wystarczająco dużo czasu na swoje życie osobiste: Whitney Houston Była żoną Bobby'ego Browna, piosenkarza z grupy R&B New Edition. W 1993 roku para miała córkę Christinę Houston-Brown (zmarła w 2015 roku).

Whitney był nie tylko piękny na twarzy, ale i smukły: wzrost Houston wynosiła 1 m 73 cm, a waga - 64 kg.

Powszechnie znany jest fakt nadmiernego zażywania narkotyków przez piosenkarkę. Co skłoniło właściciela luksusowego, pięciooktawowego głosu do zażywania narkotyków, w rzeczywistości nikt nie może wiedzieć. Wiadomo, że piosenkarka musiała zmierzyć się w swoim życiu z takim problemem, jak rozczarowanie nieudanym małżeństwem. się Houston powiedział, że „największym problemem w moim życiu jestem ja”.

W 2013 Whitney Houston obchodziłaby swoje 50. urodziny, ale zmarła 11 lutego 2012 roku w pokoju w hotelu Beverly Hilton w Beverly Hills. Co się z nią stało? Właścicielka najpiękniejszego głosu duszy na świecie… miesza alkohol z antydepresantami. Biografia Whitney Houston policzyła tyle zdobytych szczytów sukcesu, a jej życie zostało tak prozaicznie skrócone...

Okazuje się, że dar Boży dla człowieka może okazać się ciężarem nie do udźwignięcia?..

Jeden z najbardziej znanych hitów Whitney Houston- "Zawsze będę cię kochał"

(9 sierpnia 1963 - 11 lutego 2012) przeszedł do historii jako jeden z najlepszych wokalistów na świecie. Jest uważana przez wielu za najlepszy głos, jaki kiedykolwiek wyprodukowała Ameryka. Dwudziestoletnia kariera Houston została naznaczona nagrywaniem kultowych singli z wirtuozowskimi występami, które na zawsze zostaną wszyte w tkankę amerykańskiej i światowej kultury. Dlatego, gdy 11 lutego 2012 roku znaleziono martwą piosenkarkę w swoim pokoju hotelowym w Beverly Hilton, publiczne oburzenie było tak wielkie. Takie talenty są zbyt rzadkie, a poczucie, że nigdy nie usłyszymy jej głosu na żywo, stało się zbyt bolesne.

Poniżej jest dziesięć interesujące fakty z życia królowej duszy, właścicielki niepowtarzalnego głosu w 5 oktawach Whitney Houston.

leki

W 2002 roku Whitney Houston przyznała w wywiadzie telewizyjnym z Oprah Winphy, że używała narkotyków, alkoholu i leki psychotropowe. Wkrótce piosenkarka nazwała to uzależnienie wielką „głupotą”. Wiosną 2011 roku Whitney została objęta programem rehabilitacji.

Fan Houston

W 1993 roku w Londynie zagorzała fanka Houston, 20-letnia Helen Stevens, została uwięziona na tydzień za nękanie sąsiadów głośno odtwarzaną piosenką I Will Always Love You, która przeszkadzała im nawet przez wygłuszenie.

Hymn

W 2002 roku Saddam Husajn wykonał swój hymn kampanii „Zawsze cię kocham”.

Ciekawe, że kiedy po raz pierwszy przeczytała scenariusz do filmu „Bodyguard”, Houston kategorycznie odmówiła kręcenia w nim, mówiąc, że bohaterka obrazu jest „histeryczna” i nigdy by się tak nie zachowywała. Kevin Costner, reżyser i producent filmu, miał wielkie trudności z przekonaniem Whitney do roli.

Solista chóru

W wieku 11 lat Whitney został solistą w chórze kościelnym. Potem ludzie zaczęli przychodzić do kościoła nie tyle na nabożeństwo, ile posłuchać młodych talentów.

Hit Whitney Houston Zawsze będę cię kochał, który dał jej sławę przez całe życie, został napisany przez piosenkarkę country Dolly Parton w 1974 roku. Elvis Presley zamierzał ponownie nagrać tę piosenkę, chcąc kupić połowę praw, ale Parton mu odmówił. Po tym, jak hit został wykonany przez Whitney Houston w filmie "The Bodyguard", Parton zarobił 6 milionów dolarów na samych prawach. Ta ścieżka dźwiękowa stała się najlepiej sprzedającą się ze wszystkich ścieżek dźwiękowych - 43 miliony egzemplarzy.

Fundacja Charytatywna WHFC

W 1989 roku Houston założyła swoją fundację charytatywną WHFC. Zebrane środki organizacji przeznaczono na budowę miejskich parków i placów zabaw, a co roku odbywały się wigilie. Po ślubie w 1992 roku piosenkarka poprosiła wszystkich swoich gości o przekazanie darowizny na rzecz WHFC zamiast prezentów.

Pierwszy album

Jej pierwszy album, wydany w 1985 roku, stał się najbardziej udanym kobiecym debiutanckim albumem w historii muzyki – w ciągu zaledwie jednego roku w Ameryce sprzedał się w 13 milionach egzemplarzy i przez 14 kolejnych tygodni utrzymywał się na szczycie prestiżowej listy przebojów.

Model

Przyszła supergwiazda do 1985 roku była modelką i często pojawiała się na okładkach i łamach magazynów o modzie Seventeen, Glamour, a także występowała w plakatach reklamowych różnych firm, w tym Max Factor.

Pseudonim Nippy

Przydomek Nippy Whitney został jej nadany przez jej ojca Johna Hustona jako dziecko. Tak nazywa się postać ze słynnej amerykańskiej kreskówki, która często wplątała się w nieprzyjemne historie.