Ja mikä äänialue hänellä on. Whitney Houston: ääni viidessä oktaavissa - sietämätön taakka? Mikä on alue

Aluksi hänen viiden oktaavin ääni, joka oli verrattavissa Whitney Houstonin ja Gloria Gaynorin ääniin, soi iltaisin vain Odessan ravintoloissa, mutta pian se jyrisi koko unionissa. Kuuluisa "Kolme valkoista hevosta", esitetty "The Enchanters" -elokuvassa, rooli elokuvassa "We are from Jazz", paras osa Mefistofeleen haamua Schnittken kantaatissa. Ei vähemmän menestystä - Venäjän lavalla: hänen "Weather in the House" ja "People Can't Always Be Near" kuunteli koko maa. Tänään laulaja Larisa Dolina juhlii syntymäpäiväänsä.

Hän esiintyi lavalla ensimmäisen kerran 12-vuotiaana, kun hän vietti kesän pioneerileirillä. Esitys, joka herätti ikätovereiden ihailua ja aikuisten hämmästystä, määräsi hänen tulevan kohtalonsa. Musiikkiryhmän johtaja kutsui hänet välittömästi esiintymään yhdessä, ja hieman myöhemmin, opiskellessaan koulussa päivällä, hän itse lauloi iltaisin ravintoloissa ansaitakseen rahaa perheelle. Voittaessaan erilaisia ​​kilpailuja, hänestä tuli jo yhdeksännellä luokalla Odessan filharmonikkojen taiteilija, joten viimeinen luokka piti suorittaa poissaolevana. Vanhemmat, jotka antoivat hänelle nimen Larisa tasan 60 vuotta sitten, eivät edes aavistaneet, kuinka paljon latinaksi "lokkia" merkitsevä nimi olisi perusteltu ja mitä korkeuksia heidän tyttärensä saavuttaisi ihailijoiden valtameren mukana.

Larisa syntyi 10. syyskuuta 1955 yksinkertaisessa juutalaisessa perheessä Bakussa. Isä, Alexander Markovich Kudelman, työskenteli rakentajana, äiti Galina Izrailevna oli konekirjoittaja. Ensimmäiset kaksi ja puoli vuotta elämästään aurinkoisessa Bakussa hän muistaa loppuelämänsä Bakun talonsa ylellisellä puutarhalla, jossa kasvoi granaattiomenia, kirsikoita ja viikunoita. Sitten perhe muutti Odessaan, kaupunkiin, jota Dolina pitää toisena kotinaan ja puhui odessalaisista: ”...nämä ihmiset eivät koskaan itke, vaikka elämänsä vaikeimpina hetkinä he yrittävät vitsailla. Tämä on Odessan synnynnäistä optimismia."

Vaikka ei synnynnäinen, mutta hankittu optimismi auttoi monin tavoin siellä elämässä, jonka alkuolosuhteet olivat hyvin kaukana ihanteellisista. Ensin se oli puolikellari, jossa asui 20 muuta ihmistä heidän kanssaan, ja sitten huone yhteisasunnossa, jossa hänen muistojensa mukaan oli "kolme kaasuliesi 25 hengelle, yksi hana, yksi wc ja kylpylä. kahden korttelin päässä talosta." Larisan vanhemmat, jotka yrittivät antaa tyttärelleen kunnollisen alun elämässä, työskentelivät yötä päivää. "Olin tottunut kirjoituskoneen ääneen öisin: äitini vei töitä kotiin ansaitakseen ainakin vähän ylimääräistä ylityötä ja saadakseen seuraavaan palkkaan", Dolina kertoi. Siksi hän työskenteli osa-aikaisesti ravintolassa, vaikka hänen äitinsä vastusti sitä jyrkästi. Totta, silloin isä tuki laaksoa ja osoitti äidille, että ylimääräiset rahat eivät häiritsisi perhettä. Yleensä hänen isänsä tuki häntä monin tavoin, oli aina avoin hänelle: hänen kanssaan hän jakoi monia salaisuuksia.

Äiti oli dominoiva juutalainen nainen, jolla oli rautainen luonne. Laakson muistelmien mukaan hän pelkäsi äitiään. ”... Kerran repäisin äitini ”etuiset” nylonsukkahousut. Perheemme oli keskituloinen, ja äidilläni oli varaa sellaiseen ylellisyyteen kuin nailonsukkiin muutaman kuukauden välein. Kauhistuneena kuvitellen, mitä tapahtuisi, kun hän sai tietää vaurioituneista sukista, juoksin karkuun piiloutumaan naapurin luo. Tällaisissa tapauksissa äitini antoi minulle hyvän piiskauksen ja uhkasi lähettää minut sisäoppilaitokseen. Uskoen tähän pyhästi, polvistuin ja rukoilin häntä olemaan tekemättä tätä! .. "

Vaikka perheessä ei ollut tapana puhua jiddishiä, jonka tietämättömyyttä Laakso vieläkin pahoittelee, vanhemmat vaihtoivat usein siihen, kun he halusivat piilottaa vakavat keskustelut lapselta. Lisäksi perhe kunnioitti pyhästi kaikkia juutalaisia ​​juhlapäiviä ja perinteitä. ”Olen kansallisuudeltani juutalainen, enkä ole koskaan salannut sitä. Koulussa minua joskus kiusattiin juutalaiseksi. Joskus jopa tappelin sen takia. Sitten luin sanakirjasta, että "juutalainen" on puolaksi juutalainen, ja lakkasin loukkaantumasta", hän sanoo haastattelussa.

Lapsena hän yleensä haaveili kääntäjästä ja meni itsepintaisesti tähän. Koulu loisti tiedosta englannin kielestä osallistunut kursseille. Samalla hän opiskeli musiikkia. ”Äiti todella halusi kaikkien kauhumme olevan menneisyydessä, jotta saisin hyvän koulutuksen (heillä ei ollut sellaista). Siksi hän vei minut musiikkikouluun selloluokassa. Mutta tämä riitti, ettei hän enää koskenut selloon loppuelämäänsä. En siis koskaan saanut erityistä musiikillista koulutusta. Mutta olen aina rakastanut laulamista. Kyllä, yleensä laulu auttoi minua kestämään kaikki vaikeudet ... "

Vähitellen voitettuaan Odessan rakkauden laakso meni valloittamaan koko unionin tilan. Hän sai kutsun Jerevanista laulamaan laulu-instrumentaaliyhtyeessä "Armina". ”Kun ilmoitin lähteväni, äitini teki kauhean skandaalin. Mutta minä sanoin: "Äiti, sinä menet töihin, minä pakkaan matkalaukkuni ja teen silti omalla tavallani. Sinun täytyy kestää se." Isä tuki minua. Puolet Odessasta puuttui asiaan. Raivokohtaukset, kyyneleet kestivät viikon. Ystävät, tyttöystävät tulivat kotiin, suostuttelivat äitini, ja hän luovutti.

Vaikka laakso oli aluksi Jerevanissa, se moitti itseään usein äitinsä itsekkyydestä ja tottelemattomuudesta. Ei ollut maitojokia, ei hyytelömäisiä, jotka hän maalasi mielikuvituksessaan. Joskus ei ollut edes rahaa ruokaan, ja se söi ympäriinsä suuri määrä miehet, "jotka halusivat kaikin keinoin vietellä pullean blondin. Minun piti sulkea kaikki lukot hotellissa ja olla poistumatta huoneesta. Kerran minut melkein raiskattiin. Se kirjaimellisesti pelasti minut…”

Hän asui Armeniassa neljä vuotta, muutti sitten Sotšiin, missä hänen ensimmäinen virallinen menestys saavutti hänelle. Vuonna 1978 Sotšissa järjestettiin II Neuvostoliiton laulun esittäjien kilpailu, jossa Dolina oli yksi osallistujista. Hän sijoittui toiseksi ja kiinnitti kuuluisan Sovremennik-jazzyhtyeen johtajan Anatoli Krollin huomion. Hänen kutsustaan ​​hän lähti Moskovaan, jossa hän pian yhdessä hänen kanssaan loi Jazzmusiikin antologian. Hänen nimensä tulee tunnetuksi. "Antologian" kanssa orkesteri matkusti ympäri maata, ja kaikkialla oli poikkeuksetta täysiä taloja.

Vuonna 1983 Larisa Dolina näyttelee elokuvissa ensimmäistä kertaa. Näytöillä hän esiintyy Clementine Fernandezin roolissa Karen Shakhnazarovin elokuvassa "We are from Jazz". Neuvostoliiton kulttuuriministerin asetuksen jälkeen, kun kaikkia ulkomailla asuvia taiteilijoita (ilman rekisteröitymistä) pyydettiin poistumaan Moskovasta, Larisa muutti vuoden 1983 lopulla Pietariin. Tämän vuoksi laulaja ei valmistunut Gnessin Moskovan musiikkiopiston pop-osastosta. Vuonna 1984 Valley näyttelee yhtä päärooleista Alfred Schnittken tarinassa Dr. Johann Faustista. Esityksen jälkeen laulajaa kutsutaan Mefistofeleen kummituksen roolin parhaaksi esiintyjäksi. Jo vuodesta 1985 lähtien Valley on toiminut itsenäisesti ja esittänyt useita konserttiohjelmia. Ensimmäinen oma ryhmä, joka koostuu kuudesta muusikosta ja neljästä tanssijasta, ilmestyy laaksoon vuonna 1986. Vuonna 1991 laulajana hän löytää Ranskan itselleen, esiintyen 20 000 hengen yleisön edessä La Rochellen kaupungissa Radio Prestige -festivaaleilla, jolloin hänestä tulee ensimmäinen ulkomaalainen nainen, joka on kutsuttu tämän festivaalin kunniavieraaksi.

Sitten yksi toisensa jälkeen hänen uusia ohjelmiaan seuraa yhä enemmän, joita näkevät Venäjä, Israel, Ukraina, Baltian maat, Eurooppa, Australia, USA ja Madison Square Garden - maailman tunnetuin konserttitalo, jossa 5600 katsojaa taputtaa hänen seisoessaan. Konserttiohjelmassa "Carnival of Jazz" järjestetään myös maailmankiertueita Igor Butmanin orkesterin kanssa, mikä vahvisti hänen asemansa maan parhaana jazzlaulajana ja Venäjän parhaana äänenä. Luvassa on myös musikaaleja, joista yhden, Rakkautta ja vakoilua, jossa laulaja näytteli useita rooleja kerralla, Maxim Dunayevsky sävelsi erityisesti hänelle.

Muuten, Larisa Dolina omistaa viisi oktaavia, vaikka jotkut vokalistit, arvioivat hänen ääntään, puhuvat vain kolmesta. Siitä huolimatta, jopa tällainen valikoima lavalla on harvinainen ja verrattavissa Whitney Houstonin ja Gloria Gaynorin ääniin.

Tietenkin oli vaikeuksia, kaikenlaisia ​​​​ongelmia elämässä, ongelmia henkilökohtaisessa elämässä, mutta yleensä niitä ei muisteta syntymäpäivänä. Erilaisia ​​luovuuden hetkiä oli myös ajasta johtuen, mutta lopulta hän lopetti valintansa jazziin. Vaikka on mahdollista, että jazz valitsi hänet. Nyt hän on onnellinen, on täysin ymmärryksessä tyttärensä kanssa, rakastaa tyttärentytärtään. Hän osallistuu aktiivisesti moniin televisio-ohjelmiin ja -ohjelmiin, ja yhdessä hankkeista, joissa taiteilijoiden oli esitettävä kappaleita kansanmusiikin genressä, hän, ajattelematta valintaa, esitti loistavasti juutalaisen kansanlaulun. Itse asiassa, vaikka sukunimen Kudelman muutoksesta huolimatta, joka ei ollut laulajalle aivan soinnillinen, hän ei keksinyt mitään eksoottista ottamalla äitinsä juutalaisen sukunimen - Dolina.

Aleksei Viktorov

Äänialueon sävelten määrä, jonka laulaja voi laulaa. Alimmasta sävelestä korkeimpaan.Tarkemmin, miten laulajat voivat venytellä sulkeakseen ylhäältä ja alhaalta.

Käytössä opettajaEnsinnäkin arvioi sinunlaulualue, kun se antaa äänelle ominaisuuden. Laaja äänialue on tärkeää hyvälle esiintyjälle.

Mikä on äänesi ja kantama?

Ammattilaulussa, kuten isoissa urheilulajeissa, kaikkia ei oteta peräkkäin. Tulevalla laulajalla pitäisi olla hyvä. Luonnon antama äänihuulten joustavuus. Hän on se, joka vaikuttaa äänen joustavuuteen ja alueen leveyteen.

Laulualuetta voi kuitenkin kehittää! Tätä varten sinun on tiedettävä, mikä äänialue sinulla on.

Akateemisessa laulussa on yleisesti hyväksytty järjestelmä, jossa on selkeät laulualueen rajat. Joka on yli 300 vuotta vanha, odota hetki!

Pop- ja jazzlaulussa hylättiin äänen luokittelu alueen mukaan. Koska modernissa pop-, rock- ja soulmusiikissa ei ole rajoja ja kaanoneja, kuten klassikoissa.

Esimerkiksi oopperassa hahmon sointi ja luonne määrätään tietylle äänityypille (alueelle).

• Lyyrinen sopraano laulaa useimmiten "primaa", rakastunut päähenkilö.
• Tenori on hänen unenomainen rakastajansa.
• Baritoni tai basso - konna, joka haluaa erottaa heidät.
• Mezzosopraano on antagonisti, "priman" kilpailija, jolla on aina dramaattinen kohtalo.
• Coloraturalle annetaan usein myyttisiä hahmoja, muistakaa ainakin Mozartin Yön kuningattaren aaria.

Laulualueiden likimääräiset rajat akateemisessa laulussa: data-medium-file="https://i0.wp..jpg?fit=300%2C200&ssl=1" data-large-file="https://i0.wp. . jpg?fit=640%2C427&ssl=1" class="wp-image-1693 aligncenter" src="http://ovocale.ru/wp-content/uploads/2018/01/%D0%94%D0%B8 % D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%B7%D0%BE%D0%BD%D1%8B-%D0%B3%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%81% D0 %BE%D0%B2-%D0%B2-%D0%BF%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B8-1-300x200.jpg" alt="(!LANG:Ääni vaihtelee laulu , lauluäänialue, mikä äänialue, äänityypit kantaman mukaan, äänialue, lauluäänen äänialue" width="725" height="483" srcset="https://i0.wp..jpg?resize=300%2C200&ssl=1 300w, https://i0.wp..jpg?resize=768%2C512&ssl=1 768w, https://i0.wp..jpg?resize=1024%2C683&ssl=1 1024w, https://i0.wp..jpg?resize=600%2C400&ssl=1 600w, https://i0.wp..jpg?resize=700%2C467&ssl=1 700w, https://i0.wp..jpg?resize=520%2C347&ssl=1 520w, https://i0.wp..jpg?resize=360%2C240&ssl=1 360w, https://i0.wp..jpg?resize=250%2C167&ssl=1 250w, https://i0.wp..jpg?resize=100%2C67&ssl=1 100w, https://i0.wp..jpg?w=1267&ssl=1 1267w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px">Зная характер персонажа и его окраску голоса, композитор сочиняет оперные арии, которые подходят по высоте певцу с определенным певческим диапазоном.!}

Nykyaikaisessa pop- ja jazzlaulussa valikoima ei aina vastaa laulamasi musiikkia. Voit muuttaa äänen sävyä ja luonnetta riippumatta siitä, mikä alue sinulla on. Ja omistaa myös neljän oktaavin laulualueen, mutta esität kolmen nuotin popkappaleita.

Kuinka määrittää äänialueesi?

Voit selvittää äänesi alueen ja poimia kappaleita, jotka sopivat sinulle korkeuteen. Voit kuitenkin tehdä sen itse. Määritä kanssa viritin, tai soittimella, jos tiedät nuotit.

Laula lauluja, kunnes voit sulkea äänihuulet ja antaa ainakin jonkin verran ääntä. Korkeimmat ja alimmat nuotit, joita voit soittaa, ovat koko laulualueen rajat.

Tässä on pieni mittakaava, jotta ymmärrät, mistä puhumme:

• 1-1,5 oktaavia- Keskimääräisen aloittelevan laulajan, joka ei ole vielä kehittänyt ääntä, työskentelyalue.
• 2-2,5 oktaavia- laulualue, jolla voit soittaa monimutkaisia ​​kauniita kappaleita. Monilla ihmisillä, joilla on luonnostaan ​​joustava ääni, on kahden oktaavin alue ilman lauluharjoittelua.
• 2,5-3 oktaavia- ammattilaulajan valikoima. Muuten, musikaaleissa työskentelevien ja oopperassa laulavien laulajien on oltava valikoima vähintään kaksi oktaavia!
• 3-3,5 ja enemmän-alue HYVÄ ammattilaulaja.
• 4-4,5 oktaavia- harvinaisuus vokalistien joukossa. Kuitenkin kaikki laulajat pyrkivät neljän oktaavin merkkiin ja lisäävät koukulla tai huijauksella itselleen pari nuottia sanoissa.
• 5 oktaavia ja enemmän- harvinaisuus, tällaisten ihmisten ääniä pidetään ainutlaatuisina ja ne on usein listattu Guinnessin ennätysten kirjaan.

Onko mahdollista lisätä äänialuetta?

Puhuttu alue on pieni viiden tai kuuden nuotin segmentti. Käytät sitä jokapäiväisessä puheessa. Puhealuetta kutsutaan "ensisijaiseksi". Ääni kuulostaa luonnolliselta ja runsaalta perussäveliltä. Siksi useimmat laulajat eivät laula, vaan pikemminkin puhuvat musiikin mukaan jännittämättä. On olemassa laulutekniikoita äänenvoimakkuuden lisäämiseksi ensisijaisten nuottien vuoksi. .

Toimiva laulualue - Äänen osa, jossa vokalisti käyttää harjoituksissa kehitettyjä nuotteja. Se on paljon laajempi kuin puhekieltä, mutta myös rajoitettu. Työalue on helppo kehittää harjoituksilla ja lauluilla.

Useimmiten, kun laulunopettaja lupaa kasvattaa äänialuettasi, se on juuri työskentelyalue, ei se, mikä sinulle on luonnostaan ​​asetettu.

Yleinen äänialue - niiden äänten määrä, jotka pystyt poimimaan, mutta joita et käytä laulamiseen. Äärimmäisistä nuoveista yläosassa, lähellä squeakiä ja rinnan alimpia säveliä. Yleinen vaihteluväli riippuu luonnon antamasta fysiologiasta ja vaihtelee useimmilla ihmisillä.

Koko valikoiman laajentaminen on paljon vaikeampaa kuin työskentely. Se kuitenkin muuttuu iän myötä koko elämän ajan. Lapsilla on pienempi äänialue ja korkeampi ääni. Teini-iässä ääni "murtuu", karkeutuu. Ja lopulta se muodostuu sointi- ja sointisäteen suhteen 30 vuoden iässä. Vanhemmalla iällä nivelsiteet menettävät kimmoisuutensa ja kokonaissäde pienenee. Vaikka työntekijä voi pysyä samana.

Mitkä ovat laulualueet ääneni alueen esimerkissä:

Hyvin mielenkiintoinen ominaisuus kun työskentelet kokonaisalueen reunat, korkeimpien nuottien yläpuolella, keskitapausääni vahvistuu, alkaa kuulostaa paremmalta ja tiheämmältä.

Miksi sinun täytyy tietää, mikä on laulualueesi?

1. Ymmärtää, mitkä kappaleet sopivat sinulle. Valitse kappale valikoimastasi ja valitse oikea musiikkityyli. Esimerkiksi varten soulia, r&b:tä ja rockia tarvitaan korkeita säveliä sisältäviä ääniä ja siksi laajalla äänialalla. Todisteena Ian Gillan, Aretha Franklin ja Beyonce. Jazz ja blues - äänille, joissa on tiheät matalat nuotit, kuten Billie Holiday ja Etta James. MUTTA tässä funk ja popmusiikki sopii erinomaisesti pienialueisille äänille, jos puherekisterissä on kirkas sointi.
2. Siirtymämuistiinpanojen löytäminen. Siirtymäsävelet ovat kahden ("pää" ja "rinta") risteyksessä. Siellä missä ääni "murtuu", se siirtyy tiheästä soundista ohueksi. Monilla tällaisilla "kynnyksillä" voi olla enemmän kuin kaksi.
3. Tietää, mikä harjoitus- ja laulujärjestelmä sopii sinulle. Tämän määrittää parhaiten laulunopettaja. Mutta jos olet itse laulaja, laulualueesi tunteminen on hyödyllistä, kun etsit lauluja korkeille tai matalille äänille. Suosittelen muuten lauluja Melissa Cross. Ne on jaettu äänityypin mukaan: basso, tenori, altto ja sopraano, ja ne on suunniteltu pop-lauluun ja extreme-lauluun.

Toiminta-aluetta voidaan ja pitää laajentaa. Tätä varten:

• Laula äänirekisterin ulkopuolella olevia ääniä. Laula enemmän lauluja epämiellyttävillä korkeilla ja matalilla nuoteilla harjoitellaksesi äänesi toimimaan eri tavalla.
• Ota vaikeita kappaleita. Ne, joissa melodia on toiminta-alueen ylä- tai alapuolella. Harjoittelemalla tällaisia ​​sävellyksiä, voit nopeasti kehittää laulualueen.
• Muuta sävyä. Laula kappale puolisäveltä matalammalla ja puolisäveltä korkeammalla. Ja sitten palaa alkuperäiseen avaimeen. Äänen kantama kasvaa.
• Työskentely äänirekisterien kanssa auttaa myös laajentamaan työskentelyaluetta. Suosittelen elämääni äänihakkeja - kehittämään äänirekistereitä.

Miksi äänialuetta pitäisi kehittää?

Laulamaan kauniimpia kappaleita ja saamaan upeat äänivärit! Kehittämättömällä kappalevalikoimalla laulajalla on yksitoikkoinen kahden tai kolmen nuotin sisällä.

Tässä on muutamia esimerkkejä nykyaikaisten laulajien ja naislaulajien yleisestä äänialueesta:

• Adele - 2,5 oktaavia
• Sia - 3 oktaavia
• Katy Perry - 3 oktaavia
• Celine Dione - 3,1 oktaavia
• Whitney Houston - 3,2 oktaavia
• madonna - 3,2 oktaavia
• P!nk - 3,5 oktaavia
• Ariana Grande - 4 oktaavia
  
• Beyonce - 4 oktaavia
• Christina Aguilera - 4 oktaavia
• Polina Gagarina - 3,2 oktaavia
• Pelagia - 3,5 oktaavia
• Ani Lorak - 4 oktaavia
• Sam Smith - 3 oktaavia
• Justin Timberlake - 3,2 oktaavia
• Ed Sheeran - 3,5 oktaavia
• Michael Jackson - 4 oktaavia
• Freddie Mercury - 4 oktaavia
• Adam Levine - 4 oktaavia

No, nyt on selvää, miksi kehittää äänialuetta tullaksesi ammattilaiseksi?

Avaa sitten omani. Se on yksinkertainen ja tehokas harjoitusäänelle olemme käyttäneet opiskelijoiden kanssa monta vuotta.

Pidät siitä:

Joten tässä on joitain alueita:
1 oktaavi. Käytetty kirouksena.
1,5 oktaavia. Tämä on toimittamattoman äänen keskimääräinen kantama. Sitä tapahtuu vähemmän.
Sama valikoima riittää esittämään monia pop- ja juorukappaleita. Loppujen lopuksi niillä, jotka niitä laulavat, ei yleensä ole enempää.
2 oktaavia. Sitä pidetään ammattilaisten standardina.
Tässä on tarpeen tuoda selkeyttä. Kaksi oktaavia akateemikkojen ymmärryksessä on erittäin, erittäin vahvaa. On selvää, että alasävel kuullaan teatterissa viimeisillä riveillä, orkesterin kautta, kun taas laulaja ei tukehdu. Ylin sävelen tulee myös kuulua - ilman sävelkorkeutta, ilman tärinää, käheästi, luonnollisella äänellä. Ja - mikä tärkeintä - ilmaista jotain, välittää jonkinlaista tunnelmaa.
Nämä kaksi oktaavia riittää lähes kaikkeen. Jopa, huomaan, esitelläkseni valikoimaa.
Jazzissa sitä mitataan eri tavalla, ja se tulee esiin paljon enemmän - ota sama Mariah Carey.
Voit vetää analogian wattien kanssa. Esimerkiksi Neuvostoliiton radionauhuri (2x3,5W) ja ulkomainen (380W) - ääniteho on melkein sama.
3 oktaavia. Tai paljon (jos työntekijä) tai vähän (jos falsetti ylhäällä ja kuiskaus alareunassa).
Voi ennen kuin unohdan. Pieni sanakirja.
_Falsetto_ tai kolmivaiheinen värähtely - kurkunpään toimintatapa. On rinta / falsetto, ääni / falsetto. EI SISÄLLÄ MIESTEN ALUEELLA.
Nais-, kontratenori- ja muut äänet laulavat LÄHES KOKO valikoiman tällä tavalla, joten falsetosta ei ole mitään järkeä puhua täällä.
Pop-, folk-, jazz-laulajat laulavat kaksivaiheisella värähtelyllä (eli rinnalla) toisen oktaavin re-faan. Seuraavaksi tulee falsetti.
_Mixed_ - a) tiheä, tuettu falsetti; b) LAULUMENETELMÄ, jossa "rintaa" kevennetään, jotta falsettiin siirtyminen tapahtuu sujuvasti.
_Pää_ - a) pään resonanssi. Vaaditaan ALL-alueella kaikille äänille. b) isot kirjaimet, yleensä naisilla.
Minä muistin re2:n päälläni; joka tapauksessa. Mennään pidemmälle.
3,5 oktaavia. Alexander Gradsky on esimerkki siitä, kuinka aluetta ei mitata. Jos hänellä on kolme ja puoli, niin minullakin. Kyllä kyllä! C-terävä iso - toinen suola. Voin ottaa enemmänkin!
4 oktaavia. Sergey Penkin, Diamanda Galas. Ima Sumac. Jozek. Toinen sakramenttihahmo on synonyymi käsitteelle "ainutlaatuinen ääni" massatietoisuudessa, joten kaikki aloittelijat (mukaan lukien minä) etsivät neljää oktaavia.
5 oktaavia. Mariah Carey.
7 1/4 oktaavia, A subcontra - jopa 5. Että TÄMÄ todella oli Guinnessin kirjassa. Marita Günther, Alfred Wolfsonin oppilas.

Vielä yksi veto. Oktaavin hämmennys.
Pointti on... Asia on laiskuudessa. Liian laiska esimerkiksi kirjoittamaan kahta näppäintä kitaralle, viululle ja bassolle - joten kaikki kitaran nuotit kirjoitetaan oktaavia korkeammalle.
Sama miesäänellä - jos äänität nuotteja todellisessa äänessä, saat paljon lisärivejä. Siksi myös lauluäänet (erityisesti tenorit) kirjoitetaan oktaavia korkeammalle.
Lyhyesti, muista. Diskanttiavaimen toinen oktaavi = ensimmäinen todellisessa äänessä. Äänityshaarukka: toiselle / ensimmäiselle. Ensimmäinen merkkijono: mi toinen / mi ensimmäinen. Muistaa?
No, kun muistat, kirjoitan nyt, mikä koko valikoima on.
Täysi valikoima, ihmiset, on sitä, kun (akateemisella) laulajalla on kaikki äänensä tarvitsemat nuotit. Tällaisia ​​säveliä on yleensä kaksi oktaavia, joten sakramenttihahmo.

Tenori: pieneen - toiseen. Tenori altino - mi toinen.
Baritoni: A-taso iso - A-taso ensin. Baritoni martin - kaikki ensin.
Bassokantantti: f-fa # iso - f-fa # ensin.
Bass profundo: re-mi large - mi first.
Bassoktaavi: mitä matalampi sen parempi. Fa vastaoktaavit juuri sopivat.

Naisäänet ovat lähes yhtä oktaavin korkeampia.
Koloratuurasopraano - F kolmas,
kontratenorit laulavat mezzosopraano-soitolla.
Castrati kattoi minkä tahansa naisten alueen. Farinellilla oli kolme ja puoli oktaavia; Moreski uransa lopussa sijoittui kolmanneksi.

Whitney Houston syntyi uskonnollisen laulajan Sissy Houstonin perheeseen. Laulaja ja TV-juontaja Dionne Warwick oli hänen tätinsä, ja soulmusiikin kuningatar Aretha Franklin kastoi hänet. Pyöriminen tällaisessa ympäristössä on erittäin suotuisaa lahjakkuuden kehittymiselle, ja laulajan oma debyytti tapahtui, kun Whitney Houston oli 11-vuotias - baptistikirkossa pidetyssä puheessa.

Näytti siltä, ​​​​että Herra itse holhoaa hänen kykyjään: laulajan ensimmäinen albumi " Whitney Houston"(1985) toi laulajalle ensimmäisen palkinnon - "Grammy" -ehdokkuudessa "Paras naispuolinen poplaulu", ja Guinnessin ennätysten kirja kutsuu Whitney Houston"Palkituin esiintyjä".

Maailmankuulu ja supertähden asema saavutettiin Whitney Houston vuonna 1992 elokuvan ansiosta kappale, josta "I Will Always Love You" ["Rakastan sinua ikuisesti"] tuli välittömästi tunnetuksi. Henkivartijan roolia tässä elokuvassa näytteli Oscar-palkittu näyttelijä Kevin Costner. Tämä kappale vietti 14 viikkoa Billboard-listan kärjessä ja sitä pidetään edelleen historian kaupallisesti menestyneimpänä naispopin singlenä. Albumi on palkittu kaksoisplatinalla vuodesta 2009. Whitney Houston"Katson sinuun".

Whitney Houston voidaan turvallisesti kutsua musiikin "kyntäjäksi" - yli 30-vuotisen uransa aikana artisti on julkaissut yli 170 miljoonaa levyä, hänen diskografiaan kuuluu 53 singleä, 6 studioalbumia, 5 kokoelmaa ja 3 soundtrackia sekä filmografia - 5 elokuvia, kuvaa kolmessa sarjassa, tuottaa 5 elokuvaa. Laulaja matkusti ympäri maailmaa kuusi kertaa maailmankiertueella.

Näyttää siltä, ​​että elämä Whitney Houston- työtä, työtä ja vielä kerran työtä, mutta tämän kokoisella laulajalla oli tarpeeksi aikaa henkilökohtaiseen elämäänsä: Whitney Houston Hän oli naimisissa R&B-yhtyeen New Editionin laulajan Bobby Brownin kanssa. Vuonna 1993 parilla oli tytär Christina Houston-Brown (hän ​​kuoli vuonna 2015).

Whitney ei ollut vain kaunis kasvoilta, vaan myös hoikka: korkeus Houston oli 1 m 73 cm ja paino - 64 kg.

Laulajan liiallinen huumeidenkäyttö on laajalti tiedossa. Kukaan ei voi tietää, mikä johti viiden oktaavin ylellisen äänen omistajan huumeiden käyttöön. Tiedetään, että laulajan oli kohdattava elämässään sellainen ongelma kuin pettymys epäonnistuneeseen avioliittoon. oma itsensä Houston sanoi, että "elämäni suurin ongelma olen minä itse".

Vuonna 2013 Whitney Houston olisi juhlinut 50-vuotissyntymäpäiväänsä, mutta hän kuoli 11. helmikuuta 2012 Beverly Hilton -hotellin huoneessa Beverly Hillsissä. Mitä hänelle tapahtui? Planeetan kauneimman sieluäänen omistaja ... sekoitti alkoholia masennuslääkkeisiin. Elämäkerta Whitney Houston laski niin monta valloitettua menestyksen huippua, ja hänen elämänsä katkesi niin proosallisesti ...

Osoittautuu, että Jumalan lahja ihmiselle voi osoittautua sietämättömäksi taakaksi? ..

Yksi tunnetuimmista hitteistä Whitney Houston- "Rakastan sinua aina"

(9. elokuuta 1963 - 11. helmikuuta 2012) jäi historiaan yhtenä maailman parhaista laulajista. Monien mielestä hänestä tuli Amerikan paras ääni, jonka hän on koskaan tuottanut. Houstonin kaksikymmentä vuotta kestäneelle uralle leimasi ikonisten sinkkujen äänittäminen virtuoosimaisilla esityksillä, jotka ommellaan ikuisesti osaksi amerikkalaista ja maailman kulttuuria. Siksi kun laulaja löydettiin kuolleena Beverly Hilton -hotellihuoneestaan ​​11. helmikuuta 2012, julkinen meteli oli niin suuri. Sellaiset kyvyt ovat liian harvinaisia ​​ja tunne, että emme koskaan kuule hänen ääntään livenä, on tullut liian kipeäksi.

Alla kymmenen mielenkiintoisia seikkoja soulin kuningattaren elämästä, ainutlaatuisen äänen omistaja Whitney Houstonin 5 oktaavissa.

huumeita

Vuonna 2002 Whitney Houston myönsi Oprah Winphyn televisiohaastattelussa käyttäneensä huumeita, alkoholia ja psykotrooppiset lääkkeet. Pian laulaja kutsui tätä riippuvuutta suureksi "tyhmyydeksi". Keväällä 2011 Whitney otettiin mukaan kuntoutusohjelmaan.

Houstonin fani

Vuonna 1993 Lontoossa kiihkeä Houston-fani, 20-vuotias Helen Stevens, joutui viikoksi vankilaan, koska hän ahdisti naapureitaan kovaäänisesti soitetulla kappaleella I Will Always Love You, joka häiritsi heitä jopa äänieristyksen takia.

Hymni

Vuonna 2002 Saddam Hussein teki "I Will Always Love You" kampanjahymnikseen.

On uteliasta, että kun hän luki ensimmäisen kerran elokuvan "The Bodyguard" käsikirjoituksen, Houston kieltäytyi kategorisesti ampumasta siinä sanoen, että kuvan sankaritar on "hysteerinen" ja ettei hän koskaan käyttäytyisi niin. Kevin Costnerilla, elokuvan ohjaajalla ja tuottajalla, oli suuria vaikeuksia saada Whitney näyttelemään roolia.

Kuoron solisti

Whitneysta tuli 11-vuotiaana kirkon kuoron solisti. Sen jälkeen ihmiset alkoivat tulla kirkkoon ei niinkään osallistumaan jumalanpalvelukseen kuin kuuntelemaan nuorta lahjakkuutta.

Whitney Houstonin elinikäisen mainetta tuoneen hitin I Will Always Love You kirjoitti kantrilaulaja Dolly Parton vuonna 1974. Elvis Presley aikoi äänittää tämän kappaleen uudelleen, koska hän halusi ostaa puolet oikeuksista, mutta Parton kieltäytyi hänestä. Kun hitti esitti Whitney Houston elokuvassa "The Bodyguard", Parton ansaitsi 6 miljoonaa dollaria pelkästään oikeuksista.Tästä soundtrackista tuli myydyin kaikista soundtrackeista - 43 miljoonaa kopiota.

WHFC hyväntekeväisyyssäätiö

Vuonna 1989 Houston perusti hyväntekeväisyyssäätiön, WHFC. Järjestön kerätyillä varoilla rakennettiin kaupungin puistoja ja leikkikenttiä, ja joulujuhlia järjestettiin joka vuosi. Vuonna 1992 naimisiin mennyt laulaja pyysi kaikkia vieraita lahjoittamaan WHFC:lle lahjojen sijaan.

Ensimmäinen albumi

Hänen vuonna 1985 julkaistusta ensimmäisestä albumistaan ​​tuli musiikkihistorian menestynein naisten debyyttialbumi - Amerikassa sitä myytiin vain vuodessa 13 miljoonaa kappaletta ja se pysyi arvostetun listan kärjessä 14 peräkkäistä viikkoa.

Malli

Tuleva supertähti vuoteen 1985 asti oli malli ja esiintyi usein muotilehtien Seventeen, Glamour kansilla ja sivuilla sekä näytteli myös eri yritysten mainosjulisteissa, mukaan lukien Max Factor.

Lempinimi Nippy

Lempinimen Nippy Whitney antoi hänelle hänen isänsä John Huston lapsena. Tämä on kuuluisan amerikkalaisen sarjakuvan hahmon nimi, joka joutui usein epämiellyttäviin tarinoihin.