Chagalls fødsel. Biografi om Mark Chagall. Livet i utlandet

Heinrich Emsen og Hans Richter var en kunstner hvis geni skremte og frastøt. Han skapte malerier og ble styrt utelukkende av instinkt: komposisjonsstrukturen, proporsjonene og chiaroscuroen var fremmede for ham.

Det er ekstremt vanskelig for en person uten tankebilder å visuelt oppfatte maleriene til skaperen, fordi de ikke passer inn i konseptet med eksemplarisk maleri og er slående forskjellige fra klassiske verk, og hvor nøyaktigheten til linjene er hevet til rangering av absolutt.

Barndom og ungdom

Movsha Khatskelevich (senere Moses Khatskelevich og Mark Zakharovich) Chagall ble født 6. juli 1887 i den hviterussiske byen Vitebsk, innenfor grensene til det russiske imperiet, atskilt for jøder. Lederen for Khatskel-familien, Mordukhov Chagall, jobbet som laster i en sildehandelsbutikk. Han var en stille, from og arbeidsom mann. Kunstnerens mor, Feiga-Ita, var en energisk, omgjengelig og driftig kvinne. Hun drev husholdningen, hadde tilsyn med mann og barn.

Fra han var fem år gikk Movsha, som enhver jødisk gutt, på en cheder (barneskole), hvor han studerte bønner og Guds lov. I en alder av 13 år gikk Chagall inn på Vitebsk-byens fireårige skole. Det var sant at studier ga ham ikke mye glede: på den tiden var Mark en umerkelig stammende gutt som på grunn av selvtillit ikke kunne finne et felles språk med jevnaldrende.

Provincial Vitebsk ble for den fremtidige kunstneren både den første vennen og den første kjærligheten, og den første læreren. Unge Moses malte entusiastisk endeløse sjangerscener, som han så daglig fra vinduene i huset sitt. Det er verdt å merke seg at foreldrene ikke hadde noen spesielle illusjoner om sønnens kunstneriske evner. Moren la gjentatte ganger tegninger av Moses i stedet for servietter på spisebordet, og faren ønsket ikke å høre om avkommets utdannelse fra den eminente Vitebsk-maleren Yudel Pan på den tiden.

Idealet til den patriarkalske Chagall-familien var sønn-regnskapsføreren eller i verste fall sønn-kontoristen i huset til en velstående gründer. I et par måneder tryglet unge Moses faren om penger til en tegneskole. Da familiens overhode var lei av sønnens tårevåte forespørsler, kastet han den nødvendige summen ut av det åpne vinduet. Den fremtidige grafikeren måtte samle rublene spredt over det støvete fortauet foran leende byfolk.

Å studere var vanskelig for Movsha: han var en lovende maler og en ubrukelig student. Deretter ble disse to motstridende karaktertrekkene notert av alle mennesker som prøvde å påvirke Chagalls kunstutdanning. Allerede i en alder av femten anså han seg selv som et uovertruffent geni og kunne derfor knapt motstå lærernes uttalelser. Ifølge Mark var det bare den store som kunne være hans mentor. Dessverre var det ingen artister på dette nivået i en liten by.

Etter å ha spart opp penger dro Chagall, uten å fortelle det til foreldrene sine, til St. Petersburg. Imperiets hovedstad virket for ham som det lovede land. Det var det eneste kunstakademiet i Russland, hvor Moses skulle inn. Livets harde sannhet gjorde de nødvendige justeringene til den unge mannens rosa drømmer: han mislyktes i sin første og siste offisielle eksamen. Dørene til en prestisjefylt utdanningsinstitusjon åpnet aldri før et geni. Ikke vant til å gi opp, gikk fyren inn på tegneskolen til Society for the Encouragement of Arts, ledet av Nicholas Konstantinovich Roerich. Der studerte han i 2 måneder.

Sommeren 1909 vendte Chagall, desperat etter å finne veien i kunsten, tilbake til Vitebsk. Den unge mannen falt i depresjon. Maleriene fra denne perioden gjenspeiler den nedslåtte indre tilstanden til det ukjente geni. Han ble ofte sett på broen over Vitba. Det er ikke kjent hva disse dekadente stemningene kunne ha ført til hvis ikke Chagall hadde møtt sitt livs kjærlighet - Bertha (Bella) Rosenfeld. Møtet med Bella fylte hans tomme kar av inspirasjon til randen. Mark ønsket å leve og skape igjen.

Høsten 1909 vendte han tilbake til Petersburg. Til ønsket om å finne en mentor som er lik ham i talent, ble en ny fast idé lagt til: den unge mannen planla å erobre den nordlige hovedstaden for enhver pris. Anbefalingsbrev hjalp Chagall med å gå inn på den prestisjetunge kunstskolen til den eminente filantropen Zvantseva. Den kunstneriske prosessen til utdanningsinstitusjonen ble ledet av maleren Lev Bakst.

Ifølge Moses' samtidige tok Bakst ham uten noen klager. Dessuten er det pålitelig kjent at Lev betalte for opplæringen til en lovende grafiker. Bakst sa direkte til Movsha at talentet hans ikke ville slå rot i Russland. I mai 1911 dro Chagall til Paris på et stipend mottatt fra Maxim Vinaver, hvor han fortsatte studiene. I hovedstaden i Frankrike begynte han først å signere arbeidet sitt med navnet Mark.

Maleri

Chagall begynte sin kunstneriske biografi med maleriet The Dead Man. I 1909 ble verkene "Portrett av bruden min i svarte hansker" og "Familie" skapt under påvirkning av nyprimitivistisk stil skrevet. I august 1910 dro Mark til Paris. De sentrale verkene i den parisiske perioden var "Meg og landsbyen min", "Russland, esler og andre", "Selvportrett med syv fingre" og "Golgata". Samtidig malte han lerretene "Snuff of Tobacco", "Praying Jew", som brakte Chagall til de kunstneriske lederne av den gjenoppståtte jødiske kulturen.

I juni 1914 åpnet hans første separatutstilling i Berlin, som inkluderte nesten alle maleriene og tegningene laget i Paris. Sommeren 1914 vendte Mark tilbake til Vitebsk, hvor han ble fanget av utbruddet av første verdenskrig. I 1914-1915 ble det laget en serie malerier av sytti verk basert på naturlige inntrykk (portretter, landskap, sjangerscener).

I førrevolusjonære tider ble det skapt episke monumentale portretter ("Avisselger", "Grønn jøde", "Bede Jøde", "Rød Jøde"), malerier fra Lovers-syklusen ("Blue Lovers", "Green Lovers", "Rosa elskere") og sjanger, portrett, landskapskomposisjoner ("Speil", "Portrett av Bella i en hvit krage", "Over byen").

På forsommeren 1922 dro Chagall til Berlin for å finne ut om skjebnen til verkene som ble stilt ut før krigen. I Berlin lærte kunstneren nye trykkteknikker – etsing, tørrnål, tresnitt. I 1922 graverte han en serie etsninger designet for å tjene som illustrasjoner for hans selvbiografi My Life (mappen med graveringer My Life ble utgitt i 1923). Boken, oversatt til fransk, ble utgitt i Paris i 1931. For å lage en syklus med illustrasjoner for romanen "Dead Souls" i 1923, flyttet Mark Zakharovich til Paris.

I 1927 dukket det opp en serie gouacher «Circus Vollard» med sine sprø bilder av klovner, harlekiner og akrobater som er gjennomsiktige for hele Chagalls verk. Etter ordre fra propagandaministeren i Nazi-Tyskland i 1933 ble mesterens verk offentlig brent i Mannheim. Jødeforfølgelsen i Nazi-Tyskland, forvarselet om en nærmer seg en katastrofe, malte Chagalls verk i apokalyptiske toner. I førkrigs- og krigsårene ble korsfestelsen et av de ledende temaene for hans kunst ("Hvitt krusifiks", "Korsfestet kunstner", "Martyr", "Gul Kristus").

Personlige liv

Den første kona til en fremragende kunstner var datteren til en gullsmed Bella Rosenfeld. Han skrev senere: "I mange år opplyste kjærligheten hennes alt jeg gjorde." Seks år etter det første møtet, 25. juli 1915, giftet de seg. Med kvinnen som ga ham en datter, Ida, levde Mark et langt og lykkelig liv. Skjebnen utviklet seg riktignok på en slik måte at kunstneren overlevde musen sin mye: Bella døde av sepsis på et amerikansk sykehus 2. september 1944. Så, etter at han kom tilbake til det tomme huset etter begravelsen, satte han på staffeliet et portrett av Bella, malt av ham i Russland, og ba Ida kaste alle penslene og malingene.

«Kunstnerisk sorg» varte i 9 måneder. Bare takket være oppmerksomheten og omsorgen til datteren kom han tilbake til livet. Sommeren 1945 ansatte Ida en sykepleier til å passe faren. Så Virginia Haggard dukket opp i Chagalls liv. Det brøt ut en affære mellom dem, som ga Mark en sønn, David. I 1951 forlot den unge damen Mark for den belgiske fotografen Charles Leirens. Hun tok sønnen sin og nektet 18 verk av kunstneren, presentert for henne til forskjellige tider, og etterlot seg bare to av tegningene hans.

Moses ønsket igjen å begå selvmord, og for å distrahere faren fra smertefulle tanker, brakte Ida ham sammen med eieren av en motesalong i London, Valentina Brodskaya. Ekteskap med hennes Chagall ble utstedt 4 måneder etter at de møttes. Datteren til skaperen har mer enn en gang angret på denne hallikvirksomheten. Stemoren lot ikke barn og barnebarn gå til Chagall, "inspirert" til å tegne dekorative buketter, fordi de "solgte godt", og brukte tankeløst ut ektemannens avgifter. Sammen med denne kvinnen levde maleren til sin død, men fortsatte imidlertid å stadig male Bella.

Død

Den eminente kunstneren døde 28. mars 1985 (98 år gammel). Mark Zakharovich ble gravlagt på den lokale kirkegården i kommunen Saint-Paul-de-Vence.

I dag kan verkene til Marc Chagall sees i gallerier i Frankrike, USA, Tyskland, Russland, Hviterussland, Sveits og Israel. Minnet om den store kunstneren blir også hedret i hans hjemland: huset i Vitebsk, hvor grafikeren bodde lenge, ble omgjort til et husmuseum i Chagall. Frem til i dag kan elskere av malerens verk se med egne øyne stedet der avantgardekunstneren skapte sine mesterverk.

Kunstverk

• "Drøm" (1976);
• "Spoon of Milk" (1912);
• "Elskere av det grønne" (1917);
• "Russisk bryllup" (1909);
• Purim (1917);
• "Musiker" (1920);
• "For Vava" (1955);
• "Bønder ved brønnen" (1981);
• "Grønn jøde" (1914);
• "Selger av storfe" (1912);
• "Livets tre" (1948);
• "Klovnen og fiolinisten" (1976);
• "Broer over Seinen" (1954);
• "Par eller hellig familie" (1909);
• "Street Performers at Night" (1957);
• "Å ære fortiden" (1944);

Chagall Mark Zakharovich (1887-1985) er en kunstner av jødisk opprinnelse som arbeidet i Russland og Frankrike. Han var engasjert i maleri, grafikk, scenografi, var glad i å skrive poesi på jiddisk. Han er en fremtredende representant for avantgardekunst i det tjuende århundres kunst.

Barndom og ungdom

Marc Chagalls virkelige navn er Moses. Han ble født 6. juli 1887 i utkanten av byen Vitebsk (nå er det republikken Hviterussland, og på den tiden tilhørte Vitebsk-provinsen det russiske imperiet). I familien var han det første barnet.

Far, Chagall Khatskel Mordukhovich (Davidovich), jobbet som kontorist. Mor, Feigi-Ita Mendelevna Chernina, var engasjert i husstell og barneoppdragelse. Min far og mor var søskenbarn til hverandre. Mark hadde fem yngre søstre til og en bror.

Mark tilbrakte mesteparten av barndommen hos besteforeldrene. Grunnskoleopplæring, slik det var vanlig blant jødene, ble mottatt hjemme. I en alder av 11 ble Chagall student ved 1. Vitebsk fireårige skole. Siden 1906 studerte han maleri hos Vitebsk-kunstneren Yudel Pen, som beholdt sin egen skole for kunst.

Petersburg

Mark ønsket virkelig å studere videre innen kunst, han ba faren om å gi ham penger til å studere i St. Petersburg. Han kastet 27 rubler til sønnen sin, skjenket seg litt te og nipper selvtilfreds, sa at det ikke var mer, og han ville ikke sende ham en krone lenger.

I St. Petersburg begynte Mark å studere ved Tegneskolen i Society for the Encouragement of Arts, hvor han studerte i to sesonger. Denne skolen ble ledet av den russiske kunstneren Nicholas Roerich, Chagall ble tatt til det tredje året uten å bestå eksamen.

Etter Tegneskolen fortsatte han å studere maleri på en privatskole. To av hans Vitebsk-venner studerte også i St. Petersburg, takket være dem ble Mark medlem av kretsen av unge intellektuelle, poeter og kunstnere. Chagall levde veldig dårlig, han måtte tjene til livets opphold dag og natt, og jobbet som retusjerer.

Her i St. Petersburg malte Chagall sine to første kjente malerier «Døden» og «Fødsel». Og Mark hadde også sin første beundrer av kreativitet - den da kjente advokaten og statsdumaen Vinaver M. M. Han kjøpte to lerreter fra en nybegynner kunstner og ga et stipend for en reise til Europa.

Paris

Så i 1911, med et stipend, klarte Mark å reise til Paris, hvor han ble kjent med avantgardeverkene til europeiske poeter og kunstnere. Chagall ble forelsket i denne byen umiddelbart, han kalte Paris den andre Vitebsk.

I løpet av denne perioden, til tross for lysstyrken og originaliteten til arbeidet hans, merkes en tynn tråd av Picassos innflytelse i Marks malerier. Chagalls verk begynte å bli stilt ut i Paris, og i 1914 skulle hans personlige utstilling holdes i Berlin. Før en så viktig begivenhet i kunstnerens liv, bestemte Mark seg for å reise på ferie til Vitebsk, spesielt siden søsteren hans nettopp skulle gifte seg. Han gikk i tre måneder, og ble i 10 år, alt ble snudd på hodet ved utbruddet av første verdenskrig.

Livet i Russland

I 1915 var Mark ansatt i den militærindustrielle komiteen i St. Petersburg. I 1916 jobbet han for det jødiske foreningen for kunstens oppmuntring. Etter 1917 dro Chagall til Vitebsk, hvor han ble utnevnt til stillingen som autorisert kommissariat for kunst i Vitebsk-provinsen.

I 1919 bidro Mark til åpningen av en kunstskole i Vitebsk.

I 1920 flyttet kunstneren til Moskva, hvor han fikk jobb ved det jødiske kammerteateret. Han var en kunstdesigner, først malte Mark veggene i lobbyen og auditoriene, så laget han skisser av scenekostymer og kulisser.

I 1921 fikk han jobb ved en jødisk arbeidsskolekoloni for hjemløse barn, som lå i Malakhovka. Mark var lærer der.

Hele denne tiden sluttet han ikke å skape, fra under penselen kom slike verdensberømte lerreter:

• "Meg og landsbyen min";
• "Golgata";
• "Fødselsdag";
• "Gå";
• "Over byen";
• "Hvitt krusifiks".

Livet i utlandet

I 1922 emigrerte Chagall fra Russland med sin kone og datter, først dro de til Litauen, deretter til Tyskland. I 1923 flyttet familien til Paris, hvor kunstneren 14 år senere fikk fransk statsborgerskap.

Under andre verdenskrig, på invitasjon fra American Museum of Modern Art, dro han til USA bort fra det nazi-okkuperte Frankrike, han kom tilbake til Europa først i 1947.

I 1960 ble kunstneren tildelt Erasmusprisen.

Fra midten av 60-tallet ble Chagall interessert i mosaikk og glassmalerier, skulpturer, billedvev og keramikk. Han malte parlamentet i Jerusalem og Paris Grand Opera, Metropolitan Opera i New York og National Bank i Chicago.

I 1973 kom Mark til Sovjetunionen, hvor han besøkte Moskva og Leningrad, utstillingen hans ble holdt i Tretyakov Gallery, han presenterte flere av verkene sine til galleriet.

I 1977 mottok Chagall den høyeste franske prisen - Storkorset for Æreslegionen. I året for Chagalls 90-årsdag ble det holdt en utstilling av verkene hans på Louvre.
Mark døde i Frankrike 28. mars 1985, hvor han er gravlagt på kirkegården i den provençalske byen Saint-Paul-de-Vence.

Personlige liv

I 1909, i Vitebsk, introduserte Chagalls venn Thea Brahman ham for kjæresten Bertha Rosenfeld. Han innså i første sekund av bekjentskapet at denne jenta var alt for ham - øynene hans, sjelen hans. Han var med en gang sikker på at kona hans var foran ham. Han kalte henne kjærlig Bella, hun ble for ham den eneste musen. Siden dagen de møttes, har temaet kjærlighet tatt hovedplassen i Chagalls verk. Bellas trekk kan gjenkjennes i nesten alle kvinnene som er avbildet av kunstneren.

I 1915 giftet de seg, og i 1916 ble deres baby Ida født.

Bella var hovedkjærligheten i livet hans, etter hennes død i 1944 forbød han alle å snakke om henne i preteritum, som om hun hadde dratt et sted og nå ville komme tilbake.

Den andre kona til Chagall var Virginia McNeill-Haggard, hun fødte kunstnerens sønn David. Men i 1950 brøt de opp.

I 1952 giftet Mark seg for tredje gang. Hans kone Vava - Valentina Brodskaya - eide en motesalong i London.

Livsveien til Marc Chagall (1887-1985) er en hel epoke, og alle hovedbegivenhetene som kom inn i verdenshistorien til det tjuende århundre ble reflektert i arbeidet til denne kunstneren. En innfødt av hviterussiske Vitebsk, Marc Chagall var en grafiker, maler, teaterkunstner, veggmaler, en av lederne for verdens avantgarde i det tjuende århundre. Han skapte verkene sine i forskjellige kunstneriske teknikker: staffeli og monumentalt maleri, illustrasjoner, scenekostymer, skulpturer, keramikk, glassmalerier, mosaikk. Og den fremragende kunstneren skrev poesi på jiddisk.

Moishe Segal - opprinnelig fra Vitebsk

Selvportrett med syv fingre.

Oldefaren til Marc Chagall (født Moishe Segal) var den berømte jødiske kunstneren Chaim Segal, som malte synagoger. Gutten var det første barnet av ti barn i familien til Khatskel (Zakhar) og Feiga Shagalov, som var nære slektninger til hverandre: fetter og søster. I lang tid ble den hviterussiske byen Liozino ansett som fødestedet til kunstneren. Men faktisk ble han født i utkanten av Vitebsk i Peskovatik-området.

Den julidagen i 1887, da Mark ble født, raste en stor brann i byen. Sengen som Feiga lå på med sin nyfødte sønn ble dratt fra sted til sted for å redde moren og babyen. Tilsynelatende opplevde kunstneren derfor gjennom hele sitt lange liv et konstant ønske om å bytte plass. Og på maleriene sine avbildet han brannen som skånet ham i form av en rød hane.

Avantgardisme av Marc Chagall.

For kunnskap i St. Petersburg med 27 rubler i lomma.

Mark var en flittig student: han fikk en tradisjonell jødisk utdannelse i hjembyen og lærte det grunnleggende om kunst på kunstskolen til maleren Yudel Pan. I 1906 kunngjorde den unge mannen sin far at han dro til St. Petersburg for å gå inn på tegneskolen. Faren, som kastet 27 rubler til sønnen sin, sa: "Vel, gå hvis du vil. Men husk, jeg har ikke mer penger. Du vet. Det er alt jeg kan skrape sammen. Jeg vil ikke sende noe. Du kan ikke telle."

I St. Petersburg imponerte Mark medlemmene av utvelgelseskomiteen med sitt arbeid, og ble umiddelbart tatt opp til det 3. året.

Portrett av en ung Marc Chagall av læreren hans Yudel Pan. (1914).

Kommissær for kunst i Vitebsk Governorate

To revolusjoner, den ene etter den andre i Russland, brakte et nytt liv, som for Mark syntes «ny antikken», hvor den nyfødte kunsten skulle blomstre og vokse seg sterkere. Chagall, på vei tilbake til sitt lille hjemland, ble utnevnt til autorisert kommissær for kunst i Vitebsk-provinsen. Lunacharsky ga ham selv et mandat.

Den 28. januar 1919, med bistand fra Marc Chagall, ble Vitebsk kunstskole åpnet, som han ledet en stund. I disse årene utstedte han, da han var autorisert, dekreter om kunst.


Marc Chagall med studenter.

Skulpturer og keramikk av Marc Chagall

Kunstner, skulptør, keramiker - Marc Chagall.

Skulpturer av små former av Chagall er praktisk talt ukjente for allmennheten. Mesteren oppdaget denne typen kunst for seg selv i 1949, da han slo seg ned i Vence på den franske rivieraen. Kunstneren, fascinert av mangfoldet av steiner på denne jorden, begynte for alvor å skjære. Han studerte nye materialer gjennom keramikk og skulptur i tretti år.

Det er rundt hundre av hans små skulpturverk om bibelske temaer, variasjoner over temaet forholdet mellom en mann og en kvinne. Noen av dem gjenspeiler formen for skildring av forhistorisk og middelaldersk kunst.

Skulptur av Marc Chagall.

Skulptur av Marc Chagall.

Skulptur av Marc Chagall.

Skulptur av Marc Chagall.

Skulptur av Marc Chagall

Skulptur av Marc Chagall.

Glassmaleri av Marc Chagall

På 60-tallet gikk Chagall gradvis over til monumentale kunstformer: mosaikk, glassmalerier. I løpet av disse årene, etter ordre fra den israelske regjeringen, lager han unike mosaikker for parlamentsbygningen i Jerusalem. Suksessen førte til imponerende bestillinger for dekorasjon med mosaikk og glassmalerier i religiøse templer.

Chagall ble den eneste kunstneren i verden hvis monumentale verk dekorerte religiøse bygninger av flere bekjennelser på en gang: synagoger, lutherske kirker, katolske kirker - bare femten bygninger i USA, Europa og Israel.


Jerusalem. Ein Karem. Glassmaleri av Marc Chagall.

Glassmaleri "Window of the World" i mottakshallen til bygningen til FNs generalforsamling.

Farget glass. Verdens skapelse.

Glassmaleri av Marc Chagall.

Glassmaleri av Marc Chagall.

Glassmaleri av Marc Chagall.

I følge data samlet av Art Loss Register, ble Marc Chagall inkludert i vurderingen av kunstnere hvis arbeid er mest populært blant kunsttyver. Etterspørselen etter hans staffelimaleri og grafikk i underverdenen er nest etter Pablo Picasso og Joan Miro i popularitet. Mer enn fem hundre avantgardeverk er oppført som stjålet.


Et fragment av Marc Chagalls Peisanet, stjålet for 6 år siden og funnet i Los Angeles.

Sigøynerprediksjon

Det er en legende hvordan en sigøyner fortalte Chagall et langt og begivenhetsrikt liv i barndommen, og at han ville elske en ekstraordinær kvinne og to vanlige og dø i flukt. Sannelig, spådommen gikk i oppfyllelse. Marc Chagall var gift tre ganger.

Den første kona er Bella Rosenfeld, datter av en Vitebsk gullsmed. Chagall giftet seg med henne i 1915. I 1916 ble deres datter Ida født, som senere ble biograf og forsker av kunstnerens verk. Bella døde av sepsis i september 1944.


Marc Chagall med Bella og datteren Ida.

Den andre kona er Virginia McNeill-Haggard, datter av den tidligere britiske konsulen i USA. Fra dette ekteskapet hadde de en sønn, David. I 1950, etter å ha flyttet til Frankrike, flyktet Virginia, med sønnen hennes, fra Chagall med kjæresten.


Marc Chagall med Virginia og sønn.

Den tredje kona, som Marc Chagall giftet seg med i 1952, er Valentina Brodskaya, "Vava", eieren av en motesalong i London og datteren til den berømte produsenten og sukkerprodusenten Lazar Brodsky.


Marc Chagall med Valentina.

Den 28. mars 1985 gikk 98 år gamle Chagall ombord i en heis for å gå opp til andre etasje i hjemmet sitt i Saint-Paul-de-Vence. Under oppstigningen stoppet hjertet hans. Og denne spådommen til spåmannen gikk også i oppfyllelse.

"... I kunsten, som i livet, er alt mulig hvis de er basert på kjærlighet," sa kunstneren.
Marc Chagall bar sin første kjærlighet til Bella Rosenfeld i en alder av 29 år gjennom hele sitt lange liv. Hun forble Muse til kunstnerens død, som nektet å snakke om henne som død.

Marc Chagall. 1920. Paris

«Fra en tidlig alder var jeg fascinert av Bibelen. Det virket alltid for meg, og det virker for meg nå som denne boken er den største kilden til poesi gjennom tidene. I lang tid har jeg lett etter dens speiling i livet og kunsten. Bibelen er som naturen, og det er mysteriet jeg prøver å formidle."

Disse ordene hører hjemme Marc Chagall(1887-1985) - forfatteren av det kjente maleriet "Over byen".

Til 130-årsjubileum siden fødselen til den berømte kunstneren "Thomas" om betydningen av Bibelen i livet og arbeidet til Chagall kunstkritiker, kandidat for kulturstudier Irina Konstantinovna Yazykova.

Over byen. Marc Chagall. 1914–1918

"Bibels budskap"

"Bibelens budskap" er en serie med trykk og tegninger om bibelske temaer., som Chagall begynte å lage tilbake på 1930-tallet, da et kjent parisisk forlag ga kunstneren i oppdrag å illustrere Den hellige skrift.

Chagall tok dette arbeidet veldig seriøst og dro til og med til Israel for å gå gjennom stedene beskrevet i Book of Books. Verket var ikke ferdig, krigen begynte, men fanget av dette grandiose temaet kom kunstneren tilbake til det på 1950-tallet. Han utvidet bibelserien kraftig. Hvis det først inkluderte svart-hvitt-graveringer og etsninger, søkte kunstneren i etterkrigstiden å lage fargeark.

Moses med paktens tavler. Marc Chagall. 1956

Så begynte han å skildre bibelske karakterer i veggmalerier, på glassmalerier, i keramikk. Til slutt, i 1955, så en utgave av Bibelen illustrert av Chagall dagens lys. Og i 1956 og 1960 ble kunstnerens verk med bibelske temaer stilt ut i Paris. De gjorde et enormt inntrykk på publikum. I 1973 ble et museum med verk av Marc Chagall høytidelig åpnet i Nice, som ble kalt "Bibels budskap".

Vi kan si at alt Chagalls verk var et bibelsk budskap til verden, kunstneren mente at han skulle fortelle folk om Skaperens storhet og verdens skjønnhet, om kjærlighet og død, om himmel og jord, skapt av Gud til glede for folk.

Drøm om Jakob. Marc Chagall. 1954-67

Marc Chagall var en fantastisk kunstner, i motsetning til alle andre, klok som de gamle profetene, og som beholdt en barnslig entusiasme for livet til alderdommen.

Stilen hans er fortsatt gjenstand for studier og debatt, noen anser ham som en vågal modernist, andre merker tvert imot hans dype forbindelse med tradisjonen, spesielt med tradisjonen med folkemaleri.

Noahs ark (skisse). Marc Chagall. 1963

Kunstkritikere vil lete etter opprinnelsen til originaliteten til Chagalls kunst i lang tid, men kunstneren var selv fast overbevist om at Gud hadde instruert ham til å synge den verden han skapte, og han forrådte aldri dette kallet, han fant språket sitt tidlig og forble tro mot seg selv hele livet.

« Hvorfor er kua grønn og hesten flyr?

Movsha Khatskelevich Sagal (senere Mark Zakharovich Chagall) ble født 24. juni (6. juli) 1887 i utkanten av Vitebsk. Fra barndommen fikk han en tradisjonell jødisk hjemmeundervisning. I jødiske byer ble ikke kunst favorisert, men Chagalls mor, som så guttens kunstneriske evner, ga ham å studere maleri til Yehudi Pan, en student av Ilya Repin. Det er kjent at en av Chagalls forfedre på 1700-tallet malte synagogen og var en veldig respektert person, og kanskje moren trodde at Mark ville bli den samme, male skilt og reklame - dette kunne gi en stabil inntekt. Men Chagall begynte å utforske verden rundt ham, og tegnet alt han så med egne øyne.

Over Vitebsk. Marc Chagall. 1914

Hans tidlige arbeider formidler godt livet til Vitebsk og livet til dets innbyggere: et portrett av en far, vaske et barn, en frisør, portene til en jødisk kirkegård, liljekonvaller i vinduskarmen, en skog utenfor vinduet, osv. Samtidig får kjente ting og fenomener en annen, åndelig, måling. Ganske snart forlater Chagall I. Pan og begynner et uavhengig kunstnerisk søk.

I 1906 reiser Marc Chagall til St. Petersburg, han er bare 19 år gammel, men de mest kjente artistene kjenner ham igjen som en bror i penselen. I 1910 havnet Chagall i Paris, og her befant han seg også midt i kunstnerlivet.

I et helt tiår bor han mellom St. Petersburg, Paris og Vitebsk. Revolusjonen endrer brått skjebnen hans: Først aksepterer han den, men når den nye regjeringen begynner å trampe på friheten, i navnet som den nylig hadde oppdratt folket til, forlater Marc Chagall Russland. Det skjedde i 1922.

Meg og landsbyen min. Marc Chagall. 1911

Sant nok, før det klarte han å tjene i Vitebsk som kunstkommissær. Ved ettårsdagen i oktober dekorerte han byen på en slik måte at selv kommissærene som var vant til venstreorientert kunst ble sjokkert - bevingede okser, snøhvite engler, paradisfugler og klemende elskere fløy på plakatene til demonstrantene.

Chagall forsto revolusjon som å overvinne alt inert, tungt, slaveri, inkludert tyngdekraften. Bolsjevikene likte ikke kunsten hans:

"Myndighetene forsto ikke hvorfor kua er grønn og hesten flyr, og hva alt dette har med Marx å gjøre,"

Kunstneren skrev i boken "Mitt liv".

Kunstner over Vitebsk. Marc Chagall. 1982-1983

Marc Chagall levde et langt og fantastisk liv - han ble født i 1887 i Vitebsk og døde i 1985 i Paris. Mellom disse datoene, nesten hundre år, og nesten til den siste dagen, forlot ikke kunstneren følelsen av et mirakel som skjedde med ham og rundt ham.

I Sovjetunionen ble navnet hans forsinket lenge, fordi han var emigrant.

Først i 1973, allerede en verdensberømt kunstner, besøkte han Moskva og donerte sytti av sine grafiske ark til Tretyakov-galleriet. Og den første utstillingen av Chagall i Russland fant sted etter hans død, i 1987, da verden feiret hundreårsdagen for mesteren.

Fascinert av Bibelen

Bibelen har alltid tjent for Marc Chagall, ikke bare som en inspirasjonskilde, men som en bok med bøker, som rommer hele verden, alle handlinger og historier, all livets skjønnhet og sannhet.

Song of Songs. Marc Chagall. 1958

Hans verk er dypt gjennomsyret av bibelsk poesi, selv når han i ungdommen malte sin elskede kone Bella eller seg selv med henne som flyr gjennom himmelen, tenkte han på det som en refleksjon av Høysangen, der kjærlighet reiser elskere under skyene og fyller dem med lykke.

Ofte i hans malerier og etsninger ser vi de gamle bibelske profetene, majestetiske og samtidig triste i sin visdom («Det er mye sorg i mye visdom», sier Predikeren).

Da han forlot Vitebsk, tok Chagall denne verden med seg for alltid. I landskapene hans er jorden rund og veldig liten og koselig, mens himmelen er dyp og grenseløs. Og blant stedet med små vaklevorne hus, reiser Eiffeltårnet seg. Dette er både Vitebsk og Paris på samme tid. Dette er Guds verden. Chagalls landskap er skrevet som fra et fugleperspektiv, eller rettere sagt fra en engels flukt. I mange bilder ser vi engler - som flyr gjennom himmelen eller bærer Toraen, kroner elskere eller presenterer blomster - dette er en verden der himmel og jord er forbundet med Guds himmelske sendebud.

Elskere. Marc Chagall. 1929

Men det kan ikke sies at Marc Chagall levde i en uvirkelig verden der bare engler, helgener og elskere eksisterer. Han reagerte veldig skarpt på hendelsene i det forferdelige tjuende århundre. Så for eksempel ble maleriet "White Crucifixion" malt av Chagall som et svar på tragedien i den såkalte Krystallnatten, da det natt til 9.-10. november 1938 ble organisert en hel rekke jødiske pogromer i Tyskland .

Dette bildet skildrer den korsfestede Kristus, som alt skjer rundt: det er kommunister som stormer landsbyen, og nasjonalsosialister som besudler synagogen, og jøder som flykter med sine eiendeler, kriger, revolusjoner, branner – med et ord, alt som var fylt med tragisk århundre. "Den hvite korsfestelsen" og lignende malerier ("Den gule korsfestelsen", "Exodus", etc.) forårsaker fortsatt mye kontrovers på grunn av deres originalitet.

Hvitt krusifiks. Marc Chagall. 1938

Det vanligste spørsmålet er: Hvem var Kristus for Chagall? Hvorfor dukker plottet av korsfestelsen opp i maleriene hans fra tid til annen? Hva er det: en hyllest til den kristne tradisjonen eller et bilde som er kjent for europeisk kultur? Svaret må søkes i Bibelen, og det er i Det gamle testamente. For eksempel i profeten Jesajas bok, hvor den lidende Messias er avbildet: "Han tok på seg våre skrøpeligheter og bar våre sykdommer ..." (Es 53).

Ja, for Chagall er ikke Kristus et gudsmenneske, men først og fremst en lidende rettferdig mann som blir forfulgt fra alle kanter. Men det er umulig å ikke se her bildet av Han som tar på seg verdens synd, som deler våre sorger med oss, og dermed styrker verden og ikke lar den gå fullstendig under.

Nei, Chagall ble ikke kristen, men han var en dyp mann, nær Gud.

Kunstneren ved staffeliet. Saint Paul. Marc Chagall. 1979

Ofte i sine malerier skildrer Chagall seg selv med en palett og et staffeli, som om han understreker at kunstneren er et vitne og kroniker, kalt til å fange denne verden i all dens mangfold. Men uansett hva han skildrer - skapelsen av verden av Gud, kong David som danser foran arken, slaget mellom Jakob og engelen, katten som sitter på vinduet til sin parisiske leilighet, elskere, profeten som omfavner Toraen - alt dette er gjennomsyret av en ånd av ærbødighet og takknemlighet til Skaperen for skapelsen og for hvert øyeblikk av livet. Marc Chagall er en bibelsk kunstner, ikke engang fordi han ofte henvendte seg til handlingene i Den hellige skrift, men fordi han beholdt sin ånd i sine verk - lovprisningens og bønnens ånd, kontemplasjonens og lovsangens ånd, lignelsens ånd og salmer.

Intro: En engel rørte ved Elia (detalj). Marc Chagall

Hvis vi ber deg navngi ett maleri av Marc Chagall, garanterer vi at du vil gi maleriet navnet "Over byen". Har du sett hvordan kunstnerens senere malerier skiller seg fra hans tidlige arbeider? Visste du hvem han malte i alle kvinnelige bilder, og når begynte han å forutse faren for jødenes liv? KYKY, sammen med Bulbash®-merket, som gir ut en nyttårskalender dedikert til hviterussisk kunst, bestemte seg for å studere ti verk av Chagall for å minnes de som er verdt å være stolte av. Vel, å ha noe å trumfe i småprat i selskap med esteter.

"Gammel kvinne med ball", 1906

I 1906, året dette bildet ble malt, studerte Marc Chagall kunst ved kunstskolen til Vitebsk-maleren Yudel Pan, og flyttet deretter til St. Petersburg.

DU LESER DETTE MATERIALET TAKKET VÆRE MERKEVARET Bulbash®

I sin bok "My Life" beskriver Chagall denne perioden som følger: "Etter å ha erobret tjuesju rubler - de eneste pengene i livet mitt som min far ga meg for kunstutdanning - går jeg, en rødbrun og krøllete ungdom, til St. Petersburg med en venn. Besluttet! Tårer og stolthet kvalte meg da jeg plukket opp penger fra gulvet – faren min kastet dem under bordet. Krabbet og plukket opp. På spørsmålene til faren min, stammet jeg og svarte at jeg ville inn på en kunstskole ... Jeg husker ikke nøyaktig hvilken min han klippet og hva han sa. Mest sannsynlig sa han først ingenting, deretter varmet han som vanlig opp samovaren, helte seg te, og først da, med munnen full, sa han: "Vel, gå hvis du vil. Men husk, jeg har ikke mer penger. Du vet. Det er alt jeg kan skrape sammen. Jeg vil ikke sende noe. Du kan ikke telle."

I St. Petersburg studerte Chagall ved Tegneskolen i Society for the Encouragement of Arts, som ble ledet av Nicholas Roerich. På en skole med et så mildt navn ble han forresten tatt opp uten eksamen umiddelbart til tredje året. Og "The Old Woman with a Ball" er et maleri av Chagall, veldig karakteristisk for den beskrevne perioden av kunstnerens liv. Ren ekspresjonisme, der uttrykket råder over bildet.

"Modell", 1910

Da Chagall skrev The Model, bodde han allerede i Paris. I denne perioden av livet hans ble han kjent med nye kunstområder for seg selv: kubisme, fauvisme og ekspresjonisme. Og forresten, først i Frankrike begynte han å kalle seg Mark, og ikke Moses, slik det var vanlig fra fødselen av.

Bildet viser en jente som maler et bilde. Til tross for at kunstneren er kledd i parisisk mote, er et teppe med et karakteristisk slavisk ornament synlig på veggen - en slags hyllest til hjemlandet hennes. Vi skal ikke gå i gang med å finne ut hvem sin kunstner han er, men vi vil hinte om at Wikipedia anser ham som «en russisk og fransk kunstner av jødisk opprinnelse, født i Vitebsk-provinsen».

Og selv om damen på lerretet er rolig, er fargevalget på bildet urovekkende. Det er kjent at Chagall assosierte røde nyanser med angst: som barn i Vitebsk var den lille kunstneren vitne til en brann. Da slapp den fremtidige skaperen så vidt. Det ser ut til at Chagall i bildet legemliggjorde all sin angst og angst knyttet til den nettopp skjedde flyttingen fra St. Petersburg til Paris.

"Fiolinist", 1912-1913

I den jødiske livsstilen har fiolinisten alltid vært viktig: ingen fødsel, ingen begravelse, intet bryllup kan klare seg uten en musiker. Så fiolinisten ble et symbol på alt menneskeliv. På dette bildet er det nesten alle årstidene: i forgrunnen - gul høst, blir til vår. Bakgrunnen er vinter.

Og fiolinisten består også så å si av ulike områder som bestemmer hans tilhørighet til et bestemt folk. Generelt er hele bildet overmettet med farger, og formidler kunstnerens energi. Vet du hvorfor fiolinisten spiller på taket? Chagall fortalte selv til høyre og venstre at dette ikke var en kunstnerisk innretning: angivelig hadde han en onkel som, da han drakk kompott, klatret opp på taket slik at ingen kunne forstyrre ham. Det gjenstår å ta kunstnerens ord.

"Blue Lovers", 1914

Den berømte serien til Marc Chagall - "Blue Lovers", "Pink Lovers", "Gray Lovers", "Green Lovers" - ble dedikert til hans elskede kvinne - datteren til en vellykket gullsmed Bella Rosenfeld. Disse maleriene ble malt i løpet av ekteskapet deres, men selv etter Bella Chagalls død fortsatte å skrive henne inn i nesten alle kvinnelige bilder. Ikke så rart – Rosenfeld ventet på Chagall i fire år mens han var i Paris. Etter det dro Chagall tilbake til Vitebsk for å ta Bella til Frankrike.

Maleriet «Blue Lovers» er tydelig fantasmagorisk. Rom og gjenstander er forvrengt, som i en drøm. Blått for kunstneren er legemliggjørelsen av Guds mor, himmelriket. Det var denne fargen som Chagall brukte for å formidle følelsen av kjærlighet, lykke og ømhet.

"Jødisk kirkegårdsport", 1916

Bildets verden er åndelig og himmelvendt, samtidig kollapsende og kaotisk. Ta en nærmere titt: her er de monumentale gamle portene åpne for nye innbyggere. Blikket til betrakteren går langs månestien til gravene, som står helt i midten av lerretet.

Abstrakte fargeplan, kontraster, dynamikken til måneskinn og nattehimmelen gir bildet, som forskere av Chagalls verk bemerker, trekkene til hellig maleri. Faktisk er det viktigst å forstå at Chagall allerede i 1916 forutså en global tragedie.

"Over byen", 1914-1918

Vel, du kjenner sikkert til dette bildet. Det er selvfølgelig ikke vanskelig å gjette at kunstneren og hans kone Bella er avbildet her. Og de flyr over Vitebsk - dette er også forståelig.

Kalender Bulbash

Chagall søker å vise en person tidens forgjengelighet, og hvor mye han kaster bort den. Kunstneren beskriver ikke gjenstandene i bildet, det er bare en verden av minner og drømmer. Det er ingen fysikklover, ingen logikk, bare flytende sjeler i deres romantiske verden. Chagall, forresten, malte flygende ikke bare elskere - for ham var det ikke å fly i det hele tatt et merkelig tidsfordriv for en person, og kunne komme fra forskjellige følelser av mentale tilstander.

Og vi ber deg også insisterende legge merke til til venstre under gjerdet en liten mann som lindrer seg selv - her er den, en forståelse av Chagalls romantikk. Verden er udelelig, og hverdagsironi sameksisterer med kjærlighetstekster. Alt er som i livet.

"Walk", 1918

Igjen en mann og en kvinne. Bortsett fra at de holder hender, er det ingenting viktig i verden for øyeblikket. Disse to – igjen ekte mennesker – Mark selv og kona Bella. Han står på bakken. Hun er i himmelen. Og samtidig, sammen og holder hender, forbinder de den jordiske verden med drømmenes verden.

Disse to maleriene - "Above the City" og "The Walk" - som oftest er assosiert med arbeidet til Chagall, tilhører tidsperioden mellom 1914 og 1918. Man kan merke seg den åpenbare portrettlikheten mellom figurene med Chagall selv og Rosenfeld, poetiseringen av landskapene i Vitebsk. Og «Vadringen» ble en del av triptyken. Den samme serien inkluderte maleriene "Double Portrait" og "Above the City". I «Double Portrait» sitter Bella på ektemannens skuldre og forbereder seg på å hoppe, og i filmen «Above the City» svever de allerede på himmelen sammen. «Vandringen» ble også tolket som en flukt fra den virkeligheten som revolusjonen da representerte. Og Chagall skrev selv: «En artist trenger noen ganger å være i bleier» – noe som tilsynelatende betyr at omverdenen ikke skal hugge av skaperens fredelige fantasiflukt.

"Hvitt krusifiks", 1938

Skapelsen av Chagall, som legemliggjør kunstnerens visjon om samtidsverdenen for ham. Husk Chagalls jødiske kirkegård for tjue år siden og sammenlign hvor mye mer tragisk dette lerretet ser ut. Vær oppmerksom på den hvite strålen - den krysser bildet fra topp til bunn. Kunsthistorikere mener at denne detaljen personifiserer Gud selv, men dette er unøyaktig. Det jødiske påbudet forbød skildringen av Gud, og denne strålen, som belyser Kristus, blir personifiseringen av det faktum at døden er ødelagt. Han får oss til å oppfatte Kristus sovende, ikke død.

På bildet kan du se en grønn figur med en veske over skuldrene. Denne figuren er til stede i flere av Chagalls verk og tolkes som enhver jødisk reisende eller profet Elias. Midt i komposisjonen er også en båt – en forening med håp om frelse fra nazistene.

Bildet ble malt rett før krigen – i året da nazistene iscenesatte en hel rekke drap på det jødiske folk. Bakgrunnen til dette bildet viser bare scener med katastrofer, pogromer og forfølgelse. "Den hvite korsfestelsen" er en klar forutanelse om det kommende Holocaust. Forresten, dette er favorittmaleriet til pave Frans.

"Bryllupslys", 1945

Som nesten alle malerier som viser kvinner, er dette lerretet dedikert til kunstnerens første kone, Bella. Chagall møtte henne tilbake i 1909 i Vitebsk, etter flere års vandring i Paris, som vi allerede har skrevet om, giftet han seg og bodde hos henne i tre tiår, frem til hennes død i 1944. Bella ble hovedkvinnen i Chagalls liv og hovedmusen. Etter sin kones død skrev ikke Chagall noe på ni måneder, og selv om han gikk inn i forhold til andre, skrev han alltid bare henne og for henne. Ytterligere to av hans berømte lidenskaper er datteren til den tidligere britiske konsulen i USA, Virginia Mankill-Haggard, som stakk av fra Mark med sønnen deres, og Valentina Brodskaya, datteren til en Kiev-produsent, som bodde sammen med Chagall i 33 år og ble en utmerket manager for ham. Hun kuttet fullstendig kommunikasjonen hans med Virginia, sønnen og mange tidligere bekjente, men Chagall jobbet veldig hardt i denne perioden og ble kommersielt vellykket.

"Natt", 1953

Kunstnerens reiser, hendelsene i livet hans endret retningen på maleriet hans. Chagalls verdensbilde, dynamisk og flerlags, gjør det noen ganger vanskelig å forstå handlingene i maleriene hans. Maleriet ble malt da han kom tilbake til Paris etter å ha emigrert til USA. Et år før hadde han allerede møtt eieren av en hattesalong i London, Valentina Brodskaya, og begynte tydeligvis å endre synet på verden og sitt tidligere liv.

LLC Plant Bulbash
UNP 800009185

Den mystiske "Natt", som kunsthistorikere bemerker, viser religiøse temaer og formidler nostalgi for Vitebsk. Dette verket viser også Chagalls kjærlighet til kvinner, men handlingen er uforståelig uten å studere fargevalget. Rød hane - kunstnerens forventninger om forestående endringer og angst. Hanen er også assosiert med det religiøse synet til Chagall. Temaet flygende mennesker fortsetter. Kvinnen ser ekte ut. Å fly symboliserer frihet. Og natten i bakgrunnen understreker det bare: den absolutte friheten til å reise i drømmer.

Forresten, med godkjenning av Valentina, begynte Chagall å tegne skisser for kirkevinduer. Så hvis du er i den franske katedralen St. Stephen i Metz, den tyske kirken St. Martin og St. Stephen i Maine, i den engelske katedralen for alle hellige i Toodley, FN-bygningen i New York - ikke glem å spør om det der.

I år selskapet Bulbash® takket være verkene til unge forfattere som ble inspirert av verkene til hviterussiske kultkunstnere, laget hun en original kalender. Verkene i den er dedikert til 12 kjente mestere i Hviterussland: Peter Blum, Marc Chagall, El Lissitzky, Yazep Drozdovich, Napoleon Orda og andre. Ideen avsløres både i den begrensede utgaven av selve Bulbash® Special Art Edition-produktet og i Bulbash®-kalenderene for 2018.

OVERDRIG ALKOHOL FORBRUK ER SKADELIG FOR HELSEN DIN

La merke til en feil i teksten - velg den og trykk Ctrl + Enter