Til å begynne med lød stemmen hennes på fem oktav, sammenlignbar med stemmene til Whitney Houston og Gloria Gaynor, bare på kveldene i Odessa-restauranter, men snart tordnet det gjennom hele Unionen. De berømte "Three White Horses", fremført i "The Enchanters", rollen i filmen "We are from Jazz", den beste delen av spøkelset til Mephistopheles i Schnittkes kantate. Ikke mindre suksess – på den russiske scenen: hennes «Været i huset» og «Folk kan ikke alltid være i nærheten» ble lyttet til av hele landet. I dag feirer sangeren Larisa Dolina bursdagen sin.

Hun dukket først opp på scenen i en alder av 12, da hun tilbrakte sommeren i en pionerleir. Forestillingen, som vekket beundring hos jevnaldrende og voksnes forundring, forutbestemte hennes fremtidige skjebne. Lederen for den musikalske gruppen inviterte henne umiddelbart til å opptre sammen, og litt senere, mens hun studerte på skolen på dagtid, sang hun om kveldene selv på restauranter og tjente penger til familien. Hun vant på forskjellige konkurranser, allerede i niende klasse ble hun artist av Odessa Philharmonic, så den siste klassen måtte fullføres i fravær. Foreldrene som ga henne navnet Larisa for nøyaktig 60 år siden, forestilte seg ikke engang hvor mye navnet, som betyr "måke" på latin, ville være rettferdiggjort og hvilke høyder datteren deres ville oppnå, akkompagnert av et hav av beundrere.

Larisa ble født 10. september 1955 i en enkel jødisk familie i Baku. Far, Alexander Markovich Kudelman, jobbet som byggmester, mamma, Galina Izrailevna, var maskinskriver. Etter å ha tilbrakt de første to og et halvt årene av sitt liv i solfylte Baku, vil hun huske Baku-huset sitt resten av livet med en luksuriøs hage der det vokste granatepler, kirsebær og fiken. Så flyttet familien til Odessa, en by som Dolina anser som sitt andre hjem, og snakket om Odessans: "... disse menneskene gråter aldri, selv i de vanskeligste øyeblikkene i livet prøver de å spøke. Dette er den medfødte Odessa-optimismen.»

Selv om det ikke var medfødt, men ervervet optimisme hjalp på mange måter i livet der, hvis startforhold var veldig langt fra ideelle. Først var det en halvkjeller hvor 20 andre personer bodde hos dem, og deretter et rom i en fellesleilighet, hvor det etter hennes erindringer var «tre gassovner til 25 personer, en kran, ett toalett og et badehus. to kvartaler fra huset.» Larisas foreldre, som prøvde å gi datteren deres en anstendig start på livet, jobbet dag og natt. "Jeg var vant til lyden av en skrivemaskin om natten: moren min tok jobben hjem for å tjene minst litt ekstra overtid og komme seg til neste lønnsslipp," sa Dolina. Derfor jobbet hun deltid på restaurant, selv om moren var kategorisk imot det. Riktignok støttet faren dalen, og beviste for moren at ekstra penger ikke ville forstyrre familien. Generelt støttet faren henne på mange måter, var alltid åpen for henne: det var med ham hun delte mange hemmeligheter.

Mor var en dominerende jødisk kvinne med en jernkarakter. I følge memoarene fra dalen var hun redd for moren. «... En gang rev jeg morens «fremre» nylonstrømper. Familien vår hadde gjennomsnittlig inntekt, og min mor hadde råd til en slik luksus som nylonstrømper en gang i måneden. Forferdet, og forestilte meg hva som ville skje når hun fikk vite om de skadede strømpene, løp jeg bort for å gjemme meg hos en nabo. I slike tilfeller ga moren min meg en god smell og truet med å sende meg til internat. I hellig tro på dette, knelte jeg ned og ba henne om ikke å gjøre dette! .. "

Selv om det ikke var vanlig å snakke jiddisk i familien, uvitenheten som Valley fortsatt angrer veldig på, byttet foreldre ofte til det når de ønsket å skjule alvorlige samtaler for barnet. I tillegg hedret familien hellig alle jødiske høytider og tradisjoner. «Jeg er jødisk av nasjonalitet og har aldri lagt skjul på det. På skolen ble jeg noen ganger ertet som jøde. Noen ganger kjempet jeg til og med på grunn av det. Så leste jeg i ordboken at «jøde» er en jøde på polsk, og sluttet å bli fornærmet», sier hun i et intervju.

Som barn drømte hun generelt om å bli oversetter og gikk hardnakket til dette. På skolen strålte av kunnskap av engelsk språk deltatt på kurs. Samtidig studerte hun musikk. "Mamma ville virkelig at alle grusomhetene våre skulle være i fortiden, slik at jeg skulle få en god utdannelse (de hadde ikke en). Det var derfor hun tok meg med på en musikkskole i celloklassen. Men dette var nok til å ikke røre celloen igjen resten av livet. Så jeg fikk aldri en spesiell musikalsk utdanning. Men jeg har alltid elsket å synge. Ja, generelt sett hjalp sangen meg bare med å tåle alle vanskelighetene ... "

Gradvis, etter å ha vunnet kjærligheten til Odessa, gikk dalen for å erobre hele unionsrommet. Hun mottok en invitasjon fra Jerevan til å synge i det vokal-instrumentale ensemblet "Armina". «Da jeg annonserte at jeg skulle dra, gjorde moren min en forferdelig skandale. Men jeg sa: «Mamma, du skal på jobb, jeg skal pakke kofferten min og fortsatt gjøre det på min måte. Du må tåle det." Pappa støttet meg. Intervenerte halvparten av Odessa. Tantrum, tårer varte en uke. Venner, kjærester kom hjem, overtalte moren min, og hun ga opp.

Selv om dalen først var i Jerevan, skjelte dalen ut seg selv for morens egenvilje og ulydighet. Det var ingen elver av melk, ingen gelébanker, som hun malte i fantasien. Noen ganger var det ikke engang penger til mat, og det tuslet rundt stor mengde menn, «som for all del ønsket å forføre en lubben blondine. Jeg måtte lukke alle låsene på hotellet og ikke forlate rommet. En gang ble jeg nesten voldtatt. Det reddet meg bokstavelig talt..."

Hun bodde i Armenia i fire år, og flyttet deretter til Sotsji, hvor hennes første offisielle suksess kom til henne. I 1978 var Sotsji vertskap for II Competition of Soviet Song Performers, der Dolina var en av deltakerne. Hun tok andreplassen og tiltrakk seg oppmerksomheten til Anatoly Kroll, leder av det berømte Sovremennik jazzensemblet. På hans invitasjon dro hun til Moskva, hvor hun snart sammen med ham skulle lage en antologi om jazzmusikk. Navnet hennes vil bli kjent. Med «Antologien» reiste orkesteret over hele landet, og overalt var det ufravikelig fulle hus.

I 1983 skal Larisa Dolina opptre i filmer for første gang. På skjermene dukker hun opp i rollen som Clementine Fernandez i filmen «We are from Jazz» av Karen Shakhnazarov. Etter dekretet fra Sovjetunionens kulturminister, da alle ikke-bosatte kunstnere (uten registrering) ble bedt om å forlate Moskva, flyttet Larisa til St. Petersburg på slutten av 1983. På grunn av dette ble ikke sangeren uteksaminert fra popavdelingen ved Gnessin Moscow Music College. I 1984 spiller The Valley en av hovedrollene i Alfred Schnittkes The Story of Dr. Johann Faust. Etter forestillingen kalles sangeren den beste utøveren av rollen som spøkelset til Mephistopheles. Allerede siden 1985 har The Valley jobbet selvstendig og satt opp flere konsertprogrammer. Den første egne gruppen, bestående av seks musikere og fire dansere, vil dukke opp på Valley i 1986. I 1991, som sanger, oppdager hun Frankrike for seg selv, og opptrer foran et publikum på 20 000 i byen La Rochelle på Radio Prestige-festivalen, og ble den første utenlandske kvinnen som ble invitert som æresgjest til denne festivalen.

Så, den ene etter den andre, vil hennes flere og flere nye programmer følge, som vil bli sett av Russland, Israel, Ukraina, de baltiske landene, Europa, Australia, USA og Madison Square Garden - det mest kjente konserthuset i verden, hvor 5600 tilskuere vil applaudere hennes stående. Det blir også verdensturnéer med orkesteret til Igor Butman i konsertprogrammet "Carnival of Jazz", som bekreftet hennes status som den beste jazzsangerinnen i landet og den beste stemmen til Russland. Det vil også være musikaler, hvorav en, Kjærlighet og spionasje, hvor sangeren spilte flere roller samtidig, komponerte Maxim Dunayevsky spesielt for henne.

Forresten, Larisa Dolina eier fem oktaver, selv om noen vokalister, som vurderer stemmen hennes, bare snakker om tre. Likevel er selv en slik rekkevidde på scenen sjelden og kan sammenlignes med stemmene til Whitney Houston og Gloria Gaynor.

Selvfølgelig var det vanskeligheter, alle slags problemer i livet, problemer i det personlige livet, men som regel huskes de ikke på bursdagen deres. Det var også forskjellige øyeblikk av kreativitet, på grunn av tid, men hun stoppet til slutt valget sitt på jazz. Selv om det er mulig at jazzen valgte henne. Nå er hun glad, er i full forståelse med datteren, elsker barnebarnet sitt. Hun deltar aktivt i mange TV-programmer og show, og i et av prosjektene der artistene skulle fremføre sanger i sjangeren folkemusikk, fremførte hun, uten å tenke på valget, strålende en jødisk folkesang. Selv til tross for endringen av etternavnet Kudelman, som ikke var helt klangfull for sangeren, fant hun ikke opp noe eksotisk, og tok det jødiske etternavnet til moren hennes - Dolina.

Alexey Viktorov

Stemmerekkeviddeer antall toner vokalisten kan synge. Fra den laveste tonen til den høyeste.Mer presist, hvordan sangere kan strekke seg for å lukke på toppen og bunnen.

lærerførst av alt vurderer dinsangomfang, når det gir en karakteristikk av stemmen. Å ha et bredt vokalspekter er viktig for en god utøver.

Hva er din stemme og rekkevidde?

I profesjonell sang, som i store idretter, tar de ikke alle på rad. Den fremtidige sangeren burde ha en god en. Elastisiteten til stemmebåndene, gitt av naturen. Det er hun som påvirker stemmens fleksibilitet og bredden i spekteret.

Imidlertid kan sangområdet utvikles! For å gjøre dette må du vite hvilket stemmeområde du har.

I akademisk sang er det et allment akseptert system med klare grenser for sangspekteret. Som er over 300 år gammel, vent litt!

Stemmetype HUNN MANN
HØY
  • koloratursopran
  • sopran
  • kontratenor
  • tenor
GJENNOMSNITT mezzosopran baryton
KORT contralto (alt) bass

I pop- og jazzsang ble enhver klassifisering av stemmen etter rekkevidde forlatt. For i moderne pop, rock og soulmusikk er det ingen grenser og kanoner, som i klassikerne.

For eksempel, i opera, er klangen og karakteren til karakteren tildelt en bestemt type (rekkevidde) stemme.

  • Den lyriske sopranen synger oftest «prima», den kjærlighetsrammede hovedpersonen.
  • Tenoren er hennes drømmende elsker.
  • Baryton eller bass - en skurk som vil skille dem.
  • Mezzosopranen er antagonisten, rivalen til "primaen", alltid med en dramatisk skjebne.
  • Coloratura er ofte gitt mytiske karakterer, husk i det minste aria av Nattens Dronning av Mozart.

Omtrentlig grenser for sangområder i akademisk vokal: data-medium-file="https://i0.wp..jpg?fit=300%2C200&ssl=1" data-large-file="https://i0.wp. . jpg?fit=640%2C427&ssl=1" class="wp-image-1693 aligncenter" src="http://ovocale.ru/wp-content/uploads/2018/01/%D0%94%D0%B8 % D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%B7%D0%BE%D0%BD%D1%8B-%D0%B3%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%81% D0 %BE%D0%B2-%D0%B2-%D0%BF%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B8-1-300x200.jpg" alt="(!LANG:Voice ranges in sang , sangomfang av stemme, hvilken rekkevidde av stemme, typer stemmer etter rekkevidde, vokalområde, vokalområde for sangstemme" width="725" height="483" srcset="https://i0.wp..jpg?resize=300%2C200&ssl=1 300w, https://i0.wp..jpg?resize=768%2C512&ssl=1 768w, https://i0.wp..jpg?resize=1024%2C683&ssl=1 1024w, https://i0.wp..jpg?resize=600%2C400&ssl=1 600w, https://i0.wp..jpg?resize=700%2C467&ssl=1 700w, https://i0.wp..jpg?resize=520%2C347&ssl=1 520w, https://i0.wp..jpg?resize=360%2C240&ssl=1 360w, https://i0.wp..jpg?resize=250%2C167&ssl=1 250w, https://i0.wp..jpg?resize=100%2C67&ssl=1 100w, https://i0.wp..jpg?w=1267&ssl=1 1267w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px">Зная характер персонажа и его окраску голоса, композитор сочиняет оперные арии, которые подходят по высоте певцу с определенным певческим диапазоном.!}

I moderne pop, jazzvokal stemmer ikke alltid rekkevidden med musikken du synger. Du kan endre tonen og karakteren til lyden, uansett hvilken rekkevidde du har. Og eier også en sangserie på fire oktaver, men fremfører popsanger på tre toner.

Hvordan bestemme stemmeområdet ditt?

Du kan finne ut rekkevidden til stemmen din og plukke opp sanger som passer deg i høyden. Du kan imidlertid gjøre det selv. Definer med tuner, eller med et instrument, hvis du kan notene.

Syng sangene til du kan lukke stemmebåndene og lage i det minste litt lyd. De høyeste og laveste tonene du kan spille vil være grensene for det totale vokalområdet.

Her er en liten skala slik at du forstår hva vi snakker om:

  • 1-1,5 oktaver- arbeidsområdet til en gjennomsnittlig nybegynnervokalist som ennå ikke har utviklet en stemme.
  • 2-2,5 oktaver- en sangbane som du kan ta komplekse vakre sanger med. Mange mennesker med naturlig fleksible stemmer har en rekkevidde på to oktaver uten vokaløvelse.
  • 2,5-3 oktaver- rekkevidden til en profesjonell sanger. For sangere som jobber med musikaler og synger i opera er det forresten krav om å ha en rekkevidde minst to oktaver!
  • 3-3,5 og oppover- område GOD profesjonell sanger.
  • 4-4,5 oktaver- en sjeldenhet blant vokalister. Alle sangere streber imidlertid etter fire oktaver, og legger ved krok eller skurk et par toner til seg selv i ord.
  • 5 oktaver og over- en sjeldenhet, stemmene til slike mennesker anses som unike og er ofte oppført i Guinness rekordbok.

Er det mulig å øke vokalområdet?

Talt rekkevidde er et lite segment med fem eller seks toner. Du bruker det i dagligtale. Det talte området kalles "primært". Stemmen høres naturlig ut og rik på primærtoner. Derfor synger ikke de fleste sangere, men snakker heller til musikken uten å anstrenge seg. Det er vokalteknikker for å øke rekkevidden på grunn av primærtoner. .

Fungerende sangbane - et segment av stemmen der vokalisten bruker tonene utviklet av øvelsene. Den er mye bredere enn dagligdags, men også begrenset. Arbeidsområdet er enkelt å utvikle med øvelser og sang.

Oftest, når en vokallærer lover å øke vokalområdet ditt, er det nettopp arbeidsområdet, og ikke det som er lagt ned i deg av naturen.

Generelt stemmeområde - antall lyder som du klarer å trekke ut, men som du ikke bruker i sang. Fra de ekstreme tonene på toppen, nær knirkingen, og til brystets laveste toner. Det generelle området avhenger av fysiologien gitt av naturen og er forskjellig hos de fleste.

Å utvide det totale utvalget er mye vanskeligere enn å jobbe. Det endrer seg imidlertid med alderen gjennom livet. Barn har mindre rekkevidde og høyere stemme. I ungdomsårene «knekker» stemmen, grover seg. Og det er til slutt dannet i klang og rekkevidde ved fylte 30. I alderdommen mister leddbåndene sin elastisitet, og det totale området reduseres. Selv om arbeideren kan forbli den samme.

Hva er sangområdene på eksemplet med rekkevidden til stemmen min:

Vi vil interessant funksjon når du jobber med kantene på det totale området, over de høyeste tonene, mellomregister stemmen blir styrket, begynner å høres bedre og tettere ut.

Hvorfor trenger du å vite hva slags sangområde du har?

  1. Å forstå, hvilke sanger som passer deg. Velg en sang i utvalget ditt og velg riktig musikkstil. For eksempel for soul, r&b og rock stemmer med høye toner er nødvendig, og derfor med et bredt vokalområde. Som bevis Ian Gillan, Aretha Franklin og Beyonce. Jazz og blues - for stemmer med tette lave toner, som f.eks Billie Holiday og Etta James. MEN her funk og popmusikk flott for stemmer med liten rekkevidde, hvis du har en lys klang i det talte registeret.
  2. For å finne overgangsnotatene dine. Overgangsnotater er i krysset mellom to ("hode" og "bryst"). Der stemmen «knekker», går den fra en tett lyd til en tynn. Et bredt spekter av slike "terskler" kan ha mer enn to.
  3. For å vite hvilket system av øvelser og sang som er riktig for deg. Dette bestemmes best av en vokallærer. Men hvis du er en selvsanger, vil det være nyttig å kjenne sangområdet ditt når det gjelder å finne sanger for høye eller lave stemmer. Forresten, jeg anbefaler chants Melissa Cross. De er delt inn etter stemmetype: bass, tenor, alt og sopran, og er designet for popsang og ekstrem vokal.

Driftsområdet kan og bør utvides. For dette:

  • Syng lyder utenfor det talte registeret. Syng flere sanger på ubehagelige høye og lave toner for å trene stemmen din til å fungere annerledes.
  • Ta vanskelige sanger. De der melodien er over eller under driftsområdet. Ved å øve på slike komposisjoner kan du raskt utvikle et sangspekter.
  • Endre tonen. Syng sangen en halvtone lavere og en halvtone høyere. Og gå tilbake til den opprinnelige nøkkelen. Stemmeområdet vil øke.
  • Arbeid med stemmeregistre bidrar også til å utvide arbeidsområdet. Jeg råder livet mitt til stemme - å utvikle vokalregistre.

Hvorfor utvikle vokalområdet?

Å synge flere vakre sanger og ha flotte stemmefarger! Med et uutviklet sangspekter vil vokalisten ha monotont innen to eller tre toner.

Her er noen eksempler på det generelle stemmespekteret som moderne sangere og kvinnelige sangere har:

  • Adele - 2,5 oktaver
  • Sia - 3 oktaver
  • Katy Perry - 3 oktaver
  • Celine Dione - 3,1 oktaver
  • Whitney Houston - 3,2 oktaver
  • Madonna - 3,2 oktaver
  • P!nk - 3,5 oktaver
  • Ariana Grande - 4 oktaver
  • Beyonce - 4 oktaver
  • Christina Aguilera - 4 oktaver
  • Polina Gagarina - 3,2 oktaver
  • Pelagia - 3,5 oktaver
  • Ani Lorak - 4 oktaver
  • Sam Smith - 3 oktaver
  • Justin Timberlake - 3,2 oktaver
  • Ed Sheeran - 3,5 oktaver
  • Michael Jackson - 4 oktaver
  • Freddie Mercury - 4 oktaver
  • Adam Levine - 4 oktaver

Vel, nå er det klart hvorfor utvikle et stemmeområde for å bli en profesjonell?

Åpne så min. Det er enkelt og effektiv trening for stemme vi har brukt med studenter i mange år.

Du vil like det:



Rekkevidde er hovedegenskapen til den menneskelige stemmen. Det er oktaver i området: jo flere av dem, jo ​​bedre rekkevidde. Rekkevidder kan måles; hvis det ikke fungerer i din favør, kan du argumentere for at du har et arbeidsområde. Hvis det viser seg at rekkevidden din er 2-3 oktaver eller mer, bør du definitivt vise deg frem.
Jeg vil dele min kunnskap om dette emnet.

Så her er noen områder:
1 oktav. Brukt som en forbannelse.
1,5 oktaver. Dette er gjennomsnittlig rekkevidde for en stemme som ikke ble levert. Det skjer mindre.
Samme rekkevidde er nok til å fremføre mange pop- og sladderlåter. Tross alt har de som synger dem vanligvis ikke mer.
2 oktaver. Det regnes som standarden for proffene.
Her er det nødvendig å bringe klarhet. To oktaver i forståelsen av akademikere er veldig, veldig sterkt. Det er forstått at den nederste tonen høres i teatret i de siste radene, gjennom orkesteret, mens sangeren ikke kveler. Toppnoten skal også lyde - uten pitching, uten skjelving, hes, i en naturlig klang. Og – viktigst av alt – å uttrykke noe, å formidle en slags stemning.
Disse to oktavene er nok til nesten alt. Selv, bemerker jeg, for å vise frem rekkevidden.
I jazz måles det annerledes, og det kommer mye mer frem – ta den samme Mariah Carey.
Du kan tegne en analogi med watt. For eksempel en sovjetisk radiobåndopptaker (2x3,5W) og en utenlandsk (380W) - lydstyrken er nesten den samme.
3 oktaver. Eller mye (hvis en arbeider), eller litt (hvis falsett på toppen, og en hvisking nederst).
Å, før jeg glemmer det. Liten ordbok.
_Falsetto_, eller trefase oscillasjon - operasjonsmåten til strupehodet. Det er bryst / falsett, stemme / falsett. IKKE INKLUDERT I HERREREGIONEN.
Kvinnestemmer, kontratenorstemmer og andre stemmer synger NESTEN HELE spekteret på denne måten, så det gir ingen mening å snakke om falsett her.
Pop-, folke-, jazzsangere synger med en tofasesvingning (det vil si med brystet) til re-faen til den andre oktaven. Deretter kommer falsetten.
_Blandet_ - a) tett, støttet falsett; b) EN SANGMETODE, hvor "brystet" lysnes for en jevn overgang til falsett.
_Hode_ - a) hoderesonans. Påkrevd på ALL-området for alle stemmer. b) store bokstaver, vanligvis hos kvinner.
Det var jeg som husket re2 med hodet; uansett. La oss gå videre.
3,5 oktaver. Alexander Gradsky er et eksempel på hvordan man ikke skal måle et område. Hvis han har tre og en halv, så har jeg det også. Ja Ja! C-skarp stor - andre salt. Jeg kan ta mer!
4 oktaver. Sergey Penkin, Diamanda Galas. Jeg er Sumac. Jozek. En annen sakramental figur er et synonym for konseptet "unik stemme" i massebevisstheten, så alle nybegynnere (inkludert meg selv) leter etter fire oktaver.
5 oktaver. Mariah Carey.
7 1/4 oktaver, en underkontra - opptil 5. At DETTE virkelig sto i Guinness-boken. Marita Günther, elev av Alfred Wolfson.

Et slag til. Oktavforvirring.
Poenget er... Poenget er at latskap. For lat, for eksempel til å skrive to tangenter for gitar, fiolin og bass - så alle gitartoner skrives en oktav høyere.
Det samme med en mannsstemme – spiller du inn noter i ekte lyd, får du mange tilleggslinjer. Derfor er vokalnoter (spesielt tenor-toner) også skrevet en oktav høyere.
Kort sagt, husk. Den andre oktaven i diskantnøkkelen = den første i den virkelige lyden. Stemmegaffelen: for den andre / for den første. Første streng: mi andre / mi først. Huske?
Vel, når du husker det, vil jeg skrive nå hva hele utvalget er.
Full rekkevidde, folkens, er når en (akademisk) sanger har alle tonene stemmen hans trenger. Det er vanligvis to oktaver av slike toner, derav sakramentalfiguren.

Tenor: til liten - til den andre. Tenor altino - mi sekund.
Baryton: A-flat stor - A-flat først. Baryton Martin - alt først.
Bass cantante: f-fa # stor - f-fa # først.
Bass profundo: re-mi large - mi først.
Bass oktav: jo lavere jo bedre. Fa motoktaver akkurat.

Kvinnestemmene er nesten like en oktav høyere.
Coloratura sopraner - F tredje,
kontratenorer synger i mezzosopranserien.
Castrati dekket alle kvinnelige områder. Farinelli hadde tre og en halv oktaver; Moreski på slutten av karrieren tok en tredjedel.

Whitney Houston ble født i familien til den religiøse sangeren Sissy Houston. Sangerinnen og TV-programlederen Dionne Warwick var tanten hennes, og hun ble døpt av soulmusikkdronningen Aretha Franklin. Å rotere i et slikt miljø bidrar veldig til utvikling av talent, og sangerens egen debut fant sted da Whitney Houston var 11 år – på en tale i en baptistmenighet.

Det så ut til at Herren selv nedlatende talentet hennes: det første albumet til sangeren " Whitney Houston"(1985) ga sangeren den første prisen - "Grammy" i nominasjonen "Best Female Pop Vocal", og Guinness Book of Records kaller Whitney Houston"Mest tildelt utøver".

Verdensberømmelse og superstjernestatus kom til Whitney Houston i 1992, takket være filmen, ble sangen som "I Will Always Love You" ["I will love you forever"] umiddelbart kjent fra. Rollen som livvakten i denne filmen ble spilt av den Oscar-vinnende skuespilleren Kevin Costner. Denne sangen tilbrakte 14 uker på toppen av Billboard-listene og regnes fortsatt som den mest kommersielt suksessrike kvinnelige popsingelen i historien. Albumet har blitt sertifisert dobbel platina siden 2009. Whitney Houston"Jeg ser på deg".

Whitney Houston kan trygt kalles en "plogmann" fra musikk - i løpet av sin mer enn 30 år lange karriere har artisten gitt ut mer enn 170 millioner plater, diskografien hennes inkluderer 53 singler, 6 studioalbum, 5 samlinger og 3 lydspor, og filmografi - 5 filmer, filmer i tre serier, produserer 5 filmer. Sangeren reiste jorden rundt seks ganger med en verdensturné.

Det virker som livet Whitney Houston- jobb, jobb og igjen jobb, men en sanger av denne størrelsesorden hadde nok tid til sitt personlige liv: Whitney Houston Hun var gift med Bobby Brown, en sanger fra R&B-gruppen New Edition. I 1993 fikk paret en datter, Christina Houston-Brown (hun døde i 2015).

Whitney var ikke bare vakker i ansiktet, men også slank: vekst Houston var 1 m 73 cm, og vekt - 64 kg.

Faktumet om overdreven narkotikabruk av sangeren er viden kjent. Hva som førte eieren av en luksuriøs stemme på fem oktaver til narkotikabruk, kan faktisk ingen vite. Det er kjent at sangeren måtte møte et slikt problem i livet hennes som skuffelse i et mislykket ekteskap. seg selv Houston sa at "det største problemet i livet mitt er meg selv".

I 2013 Whitney Houston ville ha feiret hennes 50-årsdag, men hun døde 11. februar 2012 på et rom på Beverly Hilton Hotel i Beverly Hills. Hva skjedde med henne? Eieren av den vakreste sjelestemmen på planeten ... blandet alkohol med antidepressiva. Biografi Whitney Houston talte så mange erobrede topper av suksess, og livet hennes ble forkortet så prosaisk ...

Det viser seg at Guds gave til en person kan vise seg å være en uutholdelig byrde? ..

En av de mest kjente hitene Whitney Houston- "Jeg vil alltid elske deg"

(9. august 1963 – 11. februar 2012) gikk over i historien som en av verdens beste sangere. Hun regnes av mange for å være den beste stemmen Amerika noen gang har produsert. Houstons karriere på to tiår ble preget av innspillingen av ikoniske singler med virtuose opptredener som for alltid vil bli sydd inn i stoffet i amerikansk og verdenskultur. Det var derfor da sangeren ble funnet død på hotellrommet i Beverly Hilton 11. februar 2012, ble det offentlige ramaskrik så stort. Slike talenter er for sjeldne, og følelsen av at vi aldri vil høre stemmen hennes live har blitt for smertefull.

Nedenfor er ti interessante fakta fra livet til dronningen av soul, eieren av en unik stemme i 5 oktaver av Whitney Houston.

narkotika

I 2002 innrømmet Whitney Houston i et TV-intervju med Oprah Winphy at hun brukte narkotika, alkohol og psykotrope stoffer. Snart kalte sangeren denne avhengigheten for en stor "dumhet". Våren 2011 ble Whitney inkludert i rehabiliteringsprogrammet.

Houston fan


I 1993 i London ble en ivrig Houston-fan, 20 år gamle Helen Stevens, fengslet i en uke for å ha hjemsøkt naboene sine med den høyt spilte sangen I Will Always Love You, som plaget dem selv gjennom lydisolering.

Salme


I 2002 gjorde Saddam Hussein "I Will Always Love You" til sin kampanjehymne.


Det er merkelig at da hun først leste manuset til filmen "The Bodyguard", nektet Houston kategorisk å skyte i den, og sa at heltinnen i bildet er "hysterisk" og at hun aldri ville oppføre seg slik. Kevin Costner, regissør og produsent av filmen, hadde store problemer med å overbevise Whitney om å spille rollen.

Korsolist


I en alder av 11 ble Whitney solist i koret i kirken. Etter det begynte folk å komme til kirken, ikke så mye for å delta på gudstjenesten som for å lytte til det unge talentet.


Whitney Houstons superhit I Will Always Love You, som ga henne livslang berømmelse, ble skrevet av countrysangerinnen Dolly Parton i 1974. Denne sangen var ment å bli spilt inn på nytt av Elvis Presley, som ønsket å kjøpe halvparten av rettighetene, men Parton nektet ham. Etter at hiten ble fremført av Whitney Houston i filmen "The Bodyguard", tjente Parton 6 millioner dollar på rettighetene alene. Dette lydsporet ble det mest solgte av alle lydspor - 43 millioner eksemplarer.

WHFC Charity Foundation


I 1989 opprettet Houston sin veldedige stiftelse, WHFC. De innsamlede midlene til organisasjonen ble brukt til å bygge byparker og lekeplasser, og julefester ble holdt hvert år. Da hun giftet seg i 1992, ba sangeren alle gjestene om å donere til WHFC i stedet for gaver.

Første album


Hennes første album, utgitt i 1985, ble det mest suksessrike kvinnelige debutalbumet i musikkhistorien - på bare ett år i Amerika solgte det 13 millioner eksemplarer og holdt seg på toppen av den prestisjetunge listen i 14 uker på rad.

Modell


Den fremtidige superstjernen frem til 1985 var modell og dukket ofte opp på forsidene og sidene til motemagasinene Seventeen, Glamour, og spilte også hovedrollen for reklameplakater for forskjellige selskaper, inkludert Max Factor.

Kallenavn Nippy


Kallenavnet Nippy Whitney ble gitt til henne av faren John Huston som barn. Dette er navnet på en karakter fra den berømte amerikanske tegneserien, som ofte ble involvert i ubehagelige historier.