Vysotskyn elämäkerta lyhyesti. Vysotsky Vladimir - elämäkerta, faktoja elämästä, valokuvia, viitetietoja. Vysotsky: lyhyt elämäkerta ja luovuus. Vysotsky - runoilija

Vladimir Vysotskysta tuli legenda Neuvostoliiton musiikissa, teatterissa ja elokuvassa. Vysotskyn kappaleista on tullut klassikoita ja kiistattomia ikuisia hittejä. Hänen töitään on erittäin vaikea luokitella, sillä hän menee pidemmälle ja laajentaa niitä. Vysotskia viitataan yleensä bardimusiikkiin, mutta samalla hänen esiintymistapansa ja tekstien aiheet poikkesivat täysin bardiympäristössä hyväksytyistä. Myös muusikko itse kiisti tämän liikkeen.

Lapsuus ja nuoruus

Vladimir Semenovich Vysotsky syntyi 25. tammikuuta 1938 Moskovassa valtavassa yhteisessä asunnossa. Runoilijan isä on bardi ja näyttelijä, kiovalainen, toisen maailmansodan veteraani, ja hänen äitinsä on kääntäjä-referaani. Kun sota alkoi, Vladimir Semenovich oli vain neljävuotias, joten äitini päätti lähteä poikansa kanssa Orenburgin alueelle. Vysotski asui siellä noin kaksi vuotta, ja evakuoinnin jälkeen perhe palasi takaisin Moskovaan.

Kaksi vuotta sodan päättymisen jälkeen vanhemmat erosivat. Yhdeksänvuotiaana Vladimir Vysotsky päätyi miehitettyyn sodanjälkeiseen Saksaan, joten hänen lapsuuttaan ei voida kutsua ruusuiseksi, toisin kuin hänen ikätoverinsa Neuvostoliiton pääkaupungissa. Saksassa ollessaan Volodya osallistui pianotunneille. Hänen äitinsä meni naimisiin toisen kerran, Vysotsky oli vaikeassa suhteessa isäpuolensa kanssa. Hänen oma isänsä avioitui myös toisen kerran, mutta muusikolla oli parempi suhde äitipuoliinsa.

Nuori runoilija palasi Moskovaan vuonna 1949 ja asettui isänsä ja vaimonsa luo. Siellä Vysotsky tutustui musiikkiin tai pikemminkin 50-luvun iloiseen nuoruuteen, joka työnsi hänet laulamaan. Vladimir Semenovichin ensimmäiset soinnut ovat motiiveja varkaiden romanssista, suosittu suuntaus niille, joiden lapsuus kului sodan aikana. Iltaisin yhtiöt kokoontuivat soittamaan kitaralla kappaleita Kolymasta, Vorkutasta ja Murkasta. Sitten Vladimir Vysotsky aloitti vakavan rakkaussuhteen kitaran kanssa.

10-vuotiaana Vladimir Semenovich alkoi käydä draamaklubilla. Sitten hän ei vieläkään ymmärtänyt, että hänen tulevaisuutensa kuului teatteriin. Valmistuttuaan koulusta Vysotsky tuli Moskovan rakennusteollisuuteen, mutta kuusi kuukautta myöhemmin hän tajusi olevansa väärässä paikassa ja jätti oppilaitoksen.

Legendan mukaan Vladimir teki sen äkillisesti ja melko epäkeskeisesti. Kaikki Uudenvuodenaatto tuleva näyttelijä yhdessä luokkatoverinsa kanssa valmistautui istuntoon, teki piirustuksia, joita ilman oli mahdotonta päästä kokeisiin. Useiden tuntien huolellisen työn jälkeen piirustukset olivat valmiita - ja sitten Vysotski nappasi mustepurkin pöydältä ja kaatoi sen arkilleen. Vladimir tajusi, ettei hän voinut enää olla tässä oppilaitoksessa, ja päätti viettää jäljellä olevat kuusi kuukautta valmistautuessaan uuteen pääsyyn.

Sen jälkeen nuori karismaattinen kaveri astui Moskovan taideteatteriin ja teki kolme vuotta myöhemmin debyyttinsä teatterin lavalla opetusnäytöksessä Rikos ja rangaistus. Sitten Vladimir Semenovich pelasi ensimmäisen pienen roolin elokuvassa "Peers".

Teatteri

Valmistuttuaan Moskovan taideteatterikoulusta Vysotsky meni töihin teatteriin. Pushkin. Pian näyttelijä meni Miniatyyriteatteriin, pelaten siellä pienissä jaksoissa ja lisäyksissä, mikä ei aiheuttanut paljon innostusta. Myös Sovremennik-teatteriin yritettiin murtautua epäonnistuneesti.

Tämän seurauksena Vladimir Semenovich piti Taganka-teatterista, jossa hän työskenteli kuolemaansa asti. Täällä Vysotsky kokeili Hamletin, Pugachevin, Svidrigailovin ja Galileon kuvia. Yhdessä Taganka-teatterin kanssa näyttelijä kiersi paljon, hän matkusti käytännössä ympäri maailmaa, esiintyi Ranskassa, Puolassa, Saksassa, Unkarissa ja Bulgariassa, pystyi matkustamaan Yhdysvaltoihin useita kertoja, vieraili Meksikossa, Kanadassa ja Tahitissa.

Musiikki

Tekstit lauluihin Vladimir Vysotsky kirjoitti itse. Vysotsky kirjoitti ensimmäiset runonsa koulussa. Nuori runoilija omisti runon "Minun vala" Stalinille ja suri lyyrisellä tavalla johtajan kuolemaa. Vysotsky itse kutsuu ensimmäistä kappaletta "Tattoo", joka esitettiin Leningradissa vuonna 1961. Tämä laulu aloitti pihasyklin, "varkaat" toimii runoilijan työssä.

Taiteilijan itsensä lausunnoista huolimatta hänen toinen kappaleensa on päivätty vuotta aikaisemmin. Tämän kappaleen nimi on "49 päivää". Se on kirjoitettu Tyynenmeren poikki ajautuneiden venäläisten sotilaiden saavutuksista. Runot oli omistettu jalolle teemalle, mutta tämä ei saanut Vysotskya rakastumaan luomukseensa. Hän kutsui tätä kappaletta hakkerointikäsikirjaksi ja puhui siitä erittäin kielteisesti. Kirjoittajan mukaan monia tällaisia ​​runoja voi säveltää yksinkertaisesti avaamalla minkä tahansa sanomalehden ajankohtaisten tapahtumien otsikko ja kirjoittamalla nimet uudelleen. Runoilijalle oli tärkeää päästää luovuus kulkemaan itsensä läpi, joten hän ei tunnistanut "hacky" -kappaletta "49 päivää".

Vladimir Vysotsky sai kirjailijan inspiraation, jota hän piti mentorina elämänsä viimeiseen päivään asti. "Totuuden ja valheiden laulu" oli omistettu hänelle. Näyttelijä aloitti musiikin ja sanoitusten kirjoittamisen 60-luvulla. Ensimmäiset kuuntelijat eivät arvostaneet muusikon "pihan" motiiveja, ja Vysotsky itse ei pitänyt niistä erityisen paljon. Muusikkona Vladimir Semenovich kypsyi hieman myöhemmin. Vuonna 1965 kappaleesta "Submarine" tuli merkki siitä, että varhaisen runoilijan nuoruuden työ oli ohi. Myöhemmin näyttelijä kirjoitti kappaleita elokuviin, joissa hän itse näytteli ja osallistui aktiivisesti niiden luomiseen.

Vuonna 1968 julkaistiin ensimmäinen gramofonilevy Vysotskin kirjailijalauluilla. Se oli kokoelma hänen kappaleitaan elokuvaa "Vertical", mukaan lukien ensimmäinen tässä kuvassa kuultu, ja siitä tuli myöhemmin yksi muusikon käyntikorteista "Song of a Friend".

Vuonna 1975 ensimmäistä kertaa ja, kuten kävi ilmi, viimeistä kertaa, Vysotskyn runo julkaistiin virallisessa Neuvostoliiton kokoelmassa. Onneksi säkeelle "From liikennettä". Samana vuonna muusikko äänitti uuden levyn "V.Vysotsky. Omakuva. Se oli suuri kokoelma, jossa tekijän poikkeamia ennen jokaista kappaletta ja säestys kolmelle kitaralle. Mutta tallenne julkaistiin vain osittain ja vasta kirjoittajan kuoleman jälkeen.

Vuonna 1978 Vladimir Vysotsky sai korkeimman luokan poplaulaja-solisti. Tämä osoitti, että kulttuuriministeriö tunnustaa Vysotskyn työn ja on valmis tunnustamaan hänet ammattimaisena esiintyjänä.

Vuonna 1979 muusikko kiersi paljon, hän esiintyi New Yorkissa ja Torontossa. Vysotskyn kappaleet vaikuttivat kuulijoihin niin paljon, että lainkuuliaisessa Amerikassa samana vuonna ilman laulajan lupaa julkaistiin konsertin piraattitallenne sekavalla sävellysjärjestyksessä.

Samana vuonna Vladimir Vysotsky osallistui tunnetun omakustanteisen almanakan "Metropol" luomiseen. Se oli sensuroimaton painos, kokoelma niiden kirjoittajien tekstejä, joita ei voitu julkaista virallisesti. Yhteensä julkaistiin 12 kappaletta, mutta joku onnistui viemään laittomasti yhden niistä Yhdysvaltoihin, missä almanakka julkaistiin virallisesti.

Vysotsky jatkoi kiertuettaan. Ranskassa hän tapasi mustalaismuusikon duetossa, jonka kanssa hän esitti monia kappaleita ja romansseja. Laulajat suunnittelivat levyn nauhoittamista, mutta Vladimirilla ei ollut aikaa tehdä tätä.

Elämänsä viimeisinä vuosina taiteilija ei lopettanut konserttien antamista. Hän esiintyi Leningradissa, Kaliningradissa ja Moskovassa, jatkoi Hamletin esittämistä Taganka-teatterissa.

Muusion ja runoilijan ohjelmistoon kuuluu yli 600 laulua sekä noin 200 runoa. Hänen konsertteihinsa saapui suuri joukko faneja. Vladimir Vysotskyn työ ei tähän päivään mennessä menetä merkitystään. Muusikko antoi yli puolitoista tuhatta konserttia ympäri maailmaa. Vysotsky julkaisi elämänsä aikana 7 omaa albumiaan ja 11 kokoelmaa muiden muusikoiden esittämiä kappaleita.

On lähes mahdotonta luoda tarkkaa diskografiaa kaikista albumeista ja kokoelmista, joihin Vysotsky osallistui, koska ne julkaistiin eri maat, poistettu myynnistä, kirjoitettu uudelleen. Vysotskyn kuoleman jälkeen hänen kappaleitaan julkaistiin edelleen levyillä.

Elokuvat

Vladimir Vysotskyn elämäkerrassa teatteri, elokuva ja musiikki kietoutuivat yhtä lailla. Vysotsky pelasi ensimmäisen episodisen roolinsa elokuvassa "Peers" opiskellessaan Moskovan taideteatterissa. Mutta todella elokuvanteko avasi Vladimir Semenovichin näyttelijänä vuonna 1961 kuvattuaan elokuvassa "Dima Gorinin ura". Sitten seurasi "713. laskutuspyyntö" ja muita elokuvia. Mutta päärooleja ei ollut, Vysotsky alkoi väärinkäyttää alkoholia. Tämä käänsi monet asiat huonompaan suuntaan.

Vakava menestys tuli vasta vuonna 1967, kun julkaistiin elokuva "Vertical", jolle hän kirjoitti kaikki kappaleet. Koko maa oppi välittömästi Vysotskysta sekä näyttelijänä että muusikkona.

Vysotskin lauluja arvosteltiin NLKP:n keskuskomiteassa ja alaisuudessa lehdistössä. Vysotsky ei voinut sivuuttaa tätä, ja kaustisten artikkeleiden jälkeen Vysotskyn laulamisesta hän lähetti kirjeen keskuskomitealle, jossa hän kutsui tätä kritiikkiä ankaraksi ja perusteettomaksi.

Miljoonien idoli Vladimir Vysotsky joutui neuvostohallinnon halveksittavaksi. Häneltä evättiin usein rooleja, eikä kappaleita esitetty, joten 70-luvulla näyttelijä näytteli vähän. Taganka-teatterissa hänet joko erotettiin juopumisesta, minkä jälkeen hänet hyväksyttiin jälleen päärooleihin. Vysotsky melkein "jyrisi" seuraavaan maailmaan useita kertoja heikon sydämen, ylityöskentelyn ja pitkittyneiden ahmimisen vuoksi. Mutta samaan aikaan Vysotsky näytteli Hamletiaan, jonka miljoonat muistivat. Vladimir esitti monimutkaisimman ja houkuttelevimman roolin omalla erityisellä tavallaan ja äärettömällä lahjakkuudella.

Vysotskille omistettu virolainen ohjelma "The Guy from Taganka" julkaistiin televisiossa. Tämä oli taiteilijan ensimmäinen tv-esiintyminen elokuvan ulkopuolella. Näyttelijästä on kirjoitettu ja kuvattu paljon. Hänestä julkaistiin artikkeli Theatre-lehdessä, myöhemmin Vysotsky kutsuttiin puhumaan ranskalaiselle televisiokanavalle, jossa hän esitti elämäkerran Ballad of Love. Mutta keskustelevisiossa ei esitetty yhtäkään Vladimir Vysotskyn haastattelua tai konserttia hänen elinaikanaan. Joskus keskustelevisioon yritettiin nauhoittaa haastatteluja. Esimerkiksi Vysotski puhui Valeri Perevozchikovin kanssa, mutta myöhemmin lähetyksen sisältävä elokuva pestiin pois, jättäen vain pienen viimeisen fragmentin useiden minuuttien ajaksi.

Merkittävä rooli Vladimir Vysotskylle oli työ moniosaisessa elokuvassa "Kohtautumispaikkaa ei voi muuttaa", jossa näyttelijä näytteli "suosikkisankariaan" - Gleb Zheglovia, ja toimi myös ohjaajana. Tässä elokuvassa Vladimir Semenovichin laulut eivät kuulosta, vaikka hän alun perin ilmaisi tällaisen halun. Sitten ohjaaja vastusti tällaista luovuutta, koska hänen mielestään karismaattinen Vysotsky saattoi varjostaa sankarinsa kuvan.

Vladimir Vysotsky todella halusi näytellä amerikkalaisessa elokuvassa "Punaiset". Hän tallensi videoviestin Warren Beattylle, jonka oli määrä ohjata elokuva. Mutta tallenne ei koskaan päässyt Yhdysvaltoihin.

Henkilökohtainen elämä

Kun Vladimir Semenovich oli ensimmäistä vuottaan Moskovan taideteatterissa, hän tapasi luokkatoverinsa, josta tuli lopulta hänen ensimmäinen vaimonsa vuonna 1960. Avioliitto ei kestänyt kauan, pari riiteli usein ja erosi vuoden yhdessä asumisen jälkeen.

Näyttelijän toisesta vaimosta tuli. He tapasivat vuosi Vladimir Semenovichin avioeron jälkeen ensimmäisen vaimonsa kanssa. Tässä avioliitossa Abramova antoi muusikolle kaksi lasta, jotka eivät voineet pelastaa perhettä, ja jo vuonna 1968 pari myös erosi. Molemmista Vysotskyn pojista tuli myöhemmin myös taiteilijoita ja he yhdistivät elämänsä elokuvaan. Nuorin poika johtaa V.S.:n valtion kulttuurikeskus-museota. Vysotski.

Kolmannen kerran Vysotsky meni naimisiin, jonka hän näki ensimmäisen kerran elokuvassa "The Sorceress" ja rakastui välittömästi näyttelijään. Monien vuosien ajan muusikko haaveili kauniista naisesta tarkastelemalla kuvaa hänen osallistumisellaan. Heidän tuttavuutensa tapahtui kuitenkin. Kerran esityksen katsomisen jälkeen Vysotsky vieraili ravintolassa, jossa Vlady vain lepäsi. Sitten mies meni suoraan hänen luokseen, otti häntä kädestä eikä pitkään aikaan irrottanut katsettaan Marinasta. Vuonna 1970 Vladi ja Vysotsky menivät naimisiin.

Vladimir Vysotskyn henkilökohtainen elämä kääntyi sitten ylösalaisin, hänen vanha unelmansa toteutui. Tätä jatkui 10 vuotta muusikon kuolemaan asti. Tänä aikana Marina Vlady pysyi näyttelijälle paitsi rakastettuna naisena, tukena, myös päämuusana.

Mutta tässä perheessä asiat eivät olleet niin sujuvat. Vysotskylla oli skandaalimainen maine, hänestä ja hänen naisistaan ​​oli monia huhuja. Jo meidän aikanamme elämäkerrassa "Vysotsky. Kiitos, että olet elossa ”kertoo taiteilijan romanssista tietyn Tatjana Ivlevan kanssa hänen elämänsä viimeisinä vuosina. Tyttöä tällä nimellä ei koskaan ollut olemassa, mutta tämä ei tarkoita ollenkaan, että kuuluisaa muusikkoa herjattiin ja syytettiin naimisissa oleva mies olematonta rakkautta sivussa.

Vysotskyn viimeinen rakkaus oli opiskelija Oksana Afanasjeva. Hän rakastui vahingossa ja ensisilmäyksellä. Kuten Oksana myöhemmin sanoi, hänestä tuli hänen ensimmäinen ja luultavasti ainoa todellinen rakkaus. Ero rakastajien välillä oli yli 20 vuotta. Oksana oli kuuluisan kirjailijan tytär, joten hän ei kokenut pelkoa kuuluisien persoonallisuuksien edessä, hän pelkäsi paljon enemmän, että suositulle muusikolle, jolla on maine alkoholistina ja naisena, hänestä tulisi vain viihdettä. Mutta nämä olivat todellisia tunteita lempeällä seurustelulla ja ihailulla.

Vysotskyn vaimo asui tuolloin Pariisissa, mutta tiesi miehensä rakastajatarista. Oksana muutti jopa asuntoon Vladimirin kanssa, hän tiesi hänen olevan naimisissa, mutta piti sitä kaukaisena ja merkityksettömänä. Muusikko petti myös häntä. Vladimir Vysotsky ei piilottanut suhdettaan, esitteli avoimesti tytön ystävilleen ja kollegoilleen.

Kuolema

Vladimir Vysotsky, huolimatta hänen varmasta ulkonäöstään ja korkeasta kasvustaan, ei eronnut hyvästä terveydestä. Vaikea sanoa, oliko tähän synnynnäisiä edellytyksiä vai oliko taiteilijan alkoholiriippuvuudella osuutta. Vysotski poltti tupakka-askin päivässä ja oli riippuvainen alkoholista monta vuotta. Hän oli luova ihminen, mutta hänen töitään kritisoitiin, murskattiin ja lykättiin jatkuvasti. Kaikella tällä hän auttoi monia tunnettuja ystäviään lopettamaan tai ainakin koodaamaan. Hän sai heidät kiinni ympäri kaupunkia pahenemisvaiheiden aikana, suostutteli heidät ja antoi heille pillereitä, jotka Marina toi Ranskasta. Joten hän veti esiin ainakin Dahlin ja Livanovin. Monet muusikon tuttavat väittävät, että Vysotsky itse lopetti alkoholin käytön elämänsä viimeisinä vuosina.

Vysotskylla oli kuitenkin pitkään ongelmia sydämensä ja hengityksensä kanssa.

Ensimmäinen vakava hyökkäys tapahtui vuonna 1969. Vysotsky alkoi vuotaa verta kurkussa, pelästynyt vaimo soitti ambulanssin. Aluksi lääkärit jopa kieltäytyivät viemästä muusikkoa sairaalaan, koska katsoivat hänen tapauksensa kohtalokkaaksi, mutta Vlady esti heille oven ja uhkasi diplomaattisella skandaalilla. Vysotskin pelasti vaimonsa sinnikkyys ja se, että lääkärit tunnistivat kuuluisan laulajan ja näyttelijän. Operaatio kesti 18 tuntia.

Alkoholiriippuvuudella oli seurauksensa, mikä aiheutti munuais- ja sydänsairauksia. Lääkärit yrittivät käsitellä erityisen vakavia tiloja huumausaineilla. Ei tiedetä, tuliko tästä riippuvuuden syy vai päätti muusikko itse, että huumeet auttaisivat häntä luopumaan alkoholista ja selviytymään sairaudestaan, mutta tosiasia on edelleen: 70-luvun puoliväliin mennessä Vysotsky kehitti huumeriippuvuuden. Hän lisäsi jatkuvasti morfiinin ja amfetamiinien annoksia, vuoteen 1977 mennessä Vysotsky ei enää voinut elää ilman päivittäistä huumeiden käyttöä. Tuolloin muusikko oli jo tuomittu, hoitoyritykset eivät vaikuttaneet, ja Vysotskin ennustettiin kuolevan muutaman vuoden sisällä joko yliannostukseen tai vieroitusoireisiin.

Vuonna 1979 Bukharassa Vysotsky saattoi kokea kliinisen kuoleman. Elämäkerrat kiistelevät edelleen tästä tosiasiasta.

25. heinäkuuta 1980 Vladimir Semenovich Vysotsky kuoli äkillisesti. Kuolema tapahtui unessa asunnossa, jossa muusikko asui. Taiteilija ryntäsi ympäri huonetta ja kertoi äidilleen, että hän tiesi kuolevansa sinä päivänä. Hän nukahti vasta rauhoittavan lääkkeen ruiskeen jälkeen ja kuoli unissaan.

Omaisten pyynnöstä ruumiinavausta ei tehty, joten Vysotskin kuoleman tarkkaa syytä ei ole varmistettu. Useiden lähteiden mukaan voidaan olettaa, että runoilija, muusikko ja lahjakas näyttelijä kuoli sydäninfarktiin tai tukehtumiseen rauhoittavien lääkkeiden yliannostuksen seurauksena.

Ystävät ja vaimo myönsivät, että Vysotsky tappoi huumeet, mutta epäsuorasti yliannostusta ei koskaan mainita todennäköisenä kuolinsyynä.

Vladimir Vysotskyn kuolemaa ei käytännössä mainostettu sanomalehdissä ja televisiossa. Tämä ei johtunut niinkään siitä, että hän oli viranomaisille vastustama runoilija, vaan juuri kuoleman päivämäärästä. Vysotski kuoli kesäolympialaisissa Moskovassa. Kukaan ei halunnut pilata näin suurta kansainvälistä tapahtumaa muistokirjoituksella. Taganka-teatteri julkaisi näyttelijän kuolemasta viestin lipputulon ikkunaan, ja teatterin ympärille kerääntyi valtava joukko melkein välittömästi. Kukaan niistä, jotka ostivat lippuja Vysotskyn epäonnistuneisiin esityksiin, eivät luovuttaneet niitä.

Tietoa hautajaisista hiljennettiin aktiivisesti, mutta koko kaupunki näytti tulevan hyvästelemään muusikkoa. Kuten Marina Vlady myöhemmin kuvaili, edes kuninkaita ei haudattu sillä tavalla. Päästäkseen Vagankovskoje-hautausmaalle arkku Vysotskyn kanssa piti kulkea Kremlin ohi. Viranomaiset yrittivät pestä kukat pois ja kaataa muotokuvan, jotta ei näkyisi ketä kuljetettiin Moskovan keskustan läpi, mutta sitä ennen äänettömästi sureva väkijoukko nousi kulkueeseen suojelemaan. Ihmiset peittivät kukkia sateenvarjoilla, huusivat poliisille. Valokuvia tästä sotkusta on levinnyt ympäri maailmaa.

Jotta suuri muusikko haudattaisiin lähelle sisäänkäyntiä, hautausmaan johtajan oli uhrattava asemansa. Vysotskin hauta oli yksinkertaisesti täynnä kukkia. Neron fanit eivät unohtaneet häntä monien vuosien ajan. Tähän asti monet Vysotskyn ihailijat vierailevat hänen viimeisellä turvapaikallaan ja jättävät kukkia. Vuonna 1985 tavallinen hautakivi korvattiin muusikon muistomerkillä. Patsas toistaa hänen laulunsa "monumentti" ja kuvaa miestä, joka yrittää paeta kivikuoresta ja luovien kanonien kahleista.

Filmografia

• ikäisensä
• Dima Gorinin ura
• Eläviä ja kuolleita
• Sota kattojen alla
• Kaksi toveria palveli
• Neljäs
• Mr. McKinleyn lento
• Horoskooppi
• Niitä on kaksi
• Kokouspaikkaa ei voi muuttaa

Vladimir Vysotsky

lyhyt elämäkerta

Alkuperä

Tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että Vysotsky-perhe tulee Seletsin kaupungista, Pruzhanyn alueelta, Grodnon maakunnasta, nykyisestä Brestin alueesta Valko-Venäjältä. Sukunimi liittyy todennäköisesti Vysokojeen kaupungin nimeen, Kamenetskyn alueella, Brestin alueella.

Isä- Semjon Vladimirovitš (Volfovitš) Vysotski(1915-1997) - Kiovan syntyperäinen, sotilassignantti, Suuren veteraani Isänmaallinen sota, yli 20 ritarikunnan ja mitalin haltija, Kladnon ja Prahan kaupunkien kunniakansalainen, eversti. Setä - Aleksei Vladimirovich Vysotsky (1919-1977) - kirjailija, suuren isänmaallisen sodan osallistuja, tykistömies, kolmen punaisen lipun haltija, eversti. Runoilijan isoisä, myös Vladimir Semjonovitš Vysotski (syntyessään susi Shliomovitš) syntyi vuonna 1889 Brestissä (silloin Brest-Litovsk) venäjän kielen opettajan perheeseen. Myöhemmin hän muutti Kiovaan. Hänellä oli kolme korkeakoulututkintoa: juridinen, talous ja kemia. Kuollut vuonna 1962. Isoäiti Daria Alekseevna (syntyessä Deborah Evseevna Bronstein; 1891-1970) - sairaanhoitaja, kosmetologi. Hän rakasti ensimmäistä pojanpoikansa Volodyaa kovasti ja oli elämänsä viimeisinä vuosina intohimoinen hänen laulujensa ihailija.

Äiti- Nina Maksimovna(nee Seryogin; 1912-2003). Valmistunut Moskovan vieraiden kielten instituutista, työskennellyt referenttikääntäjänä Saksan kieli liittovaltion ammattiliittojen keskusneuvoston ulkoosastolla, sitten oppaana Intouristissa. Sodan ensimmäisinä vuosina hän palveli transkriptiotoimistossa Neuvostoliiton sisäministeriön geodesian ja kartografian pääosastossa. Hän valmistui urastaan ​​NIIkhimmashin teknisen dokumentaation toimiston päällikkönä. Vysotskin äidinpuoleinen isoisä, Maksim Ivanovitš Seregin, tuli Moskovaan 14-vuotiaana Ogaryovan kylästä Tulan maakunnasta. Hän työskenteli ovenvartijana useissa Moskovan hotelleissa. Hän ja hänen vaimonsa Evdokia Andreevna Sinotova hänellä oli viisi lasta, mukaan lukien Nina Maksimovna. Hän syntyi vuonna 1912. Vanhempiensa varhaisen kuoleman jälkeen hän alkoi elää itsenäisesti kasvattaen nuorempaa veljeään. Työskenteli kääntäjänä saksasta.

Lapsuus

Vladimir Vysotski syntyi 25. tammikuuta 1938 klo 9.40 Moskovassa synnytyssairaalassa nro 8 Moskovan Dzerzhinsky-alueen 3. Meshchanskaya-kadulla (nykyisin Shchepkina-katu, talo 61/2; rakennus kuuluu MONIKI nimetty M. F. Vladimirskyn mukaan, rakennuksessa on taulu, jossa on runoilijan syntymäaika). Hän vietti varhaislapsuutensa Moskovan yhteisessä asunnossa 1. Meshchanskaya-katu, 126(talo purettiin 1955, tilalle 1956 rakennettiin uusi, jonka osoite vuodesta 1957 on Mira Avenue, 76): “…38 huoneessa on vain yksi wc…”- Vysotsky kirjoitti vuonna 1975 varhaislapsuudestaan ​​("Lapsuuden balladi"). Suuren isänmaallisen sodan aikana vuosina 1941-1943 hän asui äitinsä kanssa evakuoinnissa Vorontsovkan kylässä, 25 km päässä piirikeskuksesta, Buzulukin kaupungista, Chkalovskin (nykyisen Orenburgin) alueella. Vuonna 1943 hän palasi Moskovaan, osoitteeseen 1. Meshchanskaya Street, 126. Vuonna 1945 Vysotski meni Moskovan Rostokinsky-alueen 273. koulun ensimmäiselle luokalle. Entisen koulun rakennus sijaitsee osoitteessa Prospekt Mira, 68/3.

Vanhempiensa eron jälkeen vuonna 1947 Vladimir muutti isänsä ja toisen armenialaisen vaimonsa luo. Evgenia Stepanovna Vysotskaya-Likhalatova(nee Martirosova) (1918-1988), jota Vysotski itse kutsui "äiti Zhenyaksi" ja myöhemmin jopa kastettiin Armenian apostolisessa kirkossa korostaakseen erityistä asennetta häntä kohtaan. Vuosina 1947-1949 he asuivat Eberswalden kaupungissa (Saksa), hänen isänsä työpaikalla, jossa nuori Volodya oppi soittamaan pianoa (ja myös ajamaan polkupyörää).

Lokakuussa 1949 hän palasi Moskovaan ja meni 5. luokalle miesten lukiossa nro 186 (tällä hetkellä siellä, mukaan Bolshoy Karetny Lane, 10a, sijaitsee oikeusministeriön Venäjän lakiakatemian päärakennus). Tuohon aikaan Vysotsky-perhe asui Bolshoy Karetny Lane -kadulla, 15, asunto. 4. (Taloon asennettiin muistolaatta, jonka teki Moskovan arkkitehti Robert Rubenovich Gasparyan - ensimmäinen, jopa Neuvostoliiton aikana, kansallisen epäjumalan muistolaatta). Tämä kaista on ikuistettu hänen laulussaan « Iso Karetny » .

Huhtikuussa 1952 hänet otettiin komsomoliin.

Näyttelijän uran alku

Vuodesta 1953 Vysotski osallistui opettajan talon draamapiiriin, jota johti Moskovan taideteatterin taiteilija V. Bogomolov. Vuonna 1955 hän valmistui lukiosta nro 186 ja astui sukulaistensa vaatimuksesta Moskovan konepaja- ja rakennusinstituutin mekaaniseen tiedekuntaan. Kuibyshev, josta hän lähti ensimmäisen lukukauden jälkeen.

Vuodesta 1955 vuoteen 1963 Vysotski asui äitinsä kanssa ensin osoitteessa 1. Meshchanskaya 126 ja sitten vuonna 1956 rakennetussa rakennuksessa. tässä paikassa uusi talo, Prospekt Mira 76, huoneisto 62 neljännessä kerroksessa. Vladimir vietti myös paljon aikaa Bolshoy Karetnyssa ystävien seurassa. Hän omisti heille epigrammit. Tämän ajan muistojen mukaan vuonna 1964. he kirjoittivat laulun sanoilla " Onhan Karetny Ryadissa ensimmäinen talo kulmasta / Ystäville, ystäville"(" Toinen iso Karetny").

Yksi legendoista Vladimir Vysotskysta kertoo, että päätös erota MISI:stä tehtiin uudenvuodenaattona vuosina 1955-1956. Yhdessä Vysotskin koulukaverin Igor Kokhanovskin kanssa päätettiin viettää uudenvuodenaatto hyvin omituisella tavalla - piirustusten toteuttamiseksi, jota ilman heitä ei olisi päästetty istuntoon. Jossain yön toisella tunnilla piirustukset olivat valmiit. Mutta sitten väitettiin, että Vysotsky nousi ylös ja otti pöydältä mustepurkin (toisen version mukaan vahvan haudutetun kahvin jäännöksillä) alkoi kaataa piirustuksensa sisällöllä. "Kaikki. Valmistaudun, minulla on vielä kuusi kuukautta aikaa, yritän päästä teatteriin. Ja tämä ei ole minun…” Vysotskyn hakemus instituutin erottamisesta hänen omasta pyynnöstään allekirjoitettiin 23. joulukuuta 1955.

Vuodesta 1956 vuoteen 1960 Vysotsky oli Moskovan taideteatterikoulun näyttelijäosaston opiskelija. Hän opiskeli B. I. Vershilovin, sitten P. V. Massalskyn ja A. M. Komissarovin johdolla. Vuotta 1959 leimasi ensimmäinen teatteriteos (Porfiry Petrovichin rooli opetusnäytelmässä "Rikos ja rangaistus") ja ensimmäinen elokuvarooli (elokuva "Peers", opiskelija Petyn episodinen rooli). Vuonna 1960 Vysotski mainittiin ensimmäisen kerran keskuslehdistössä, L. Sergeevin artikkelissa "19 Moskovan taideteatterista" ("Neuvostokulttuuri", 1960, 28. kesäkuuta).

Ensimmäisenä vuonna opiskellessaan V. Vysotsky tapasi Iza Zhukovan, jonka kanssa hän meni naimisiin keväällä 1960.

Vuosina 1960-1964 Vysotsky työskenteli (ajoittain) A. S. Pushkinin nimessä Moskovan draamateatterissa. Hän näytteli Leshyn roolia näytelmässä "The Scarlet Flower", joka perustuu S.T. Aksakovin satuun, sekä noin 10 muuta roolia, enimmäkseen episodisia.

Vuonna 1961 hän tapasi elokuvan "713th Asks for Landing" kuvauksissa Ljudmila Abramovan, josta tuli hänen toinen vaimonsa (avioliitto rekisteröitiin virallisesti vuonna 1965).

Vuoden 1963 lopussa Vysotsky ja hänen äitinsä saivat asunnon Shvernika-katu, 11, rakennus 4, huoneisto 41, jossa Vladimirilla ja Ljudmilalla oli toinen poika, Nikita (talo purettiin viisikerroksisten rakennusten mikropiirien jälleenrakentamisen yhteydessä vuonna 1998). Kun pari hajosi vuonna 1968, koko maa tunsi jo Vladimir Vysotskyn kappaleista elokuvasta "Vertical", jossa hän näytteli.

Runollisen toiminnan alku

Hänen ensimmäinen runonsa minun vala» Vysotski kirjoitti 8. maaliskuuta 1953 ollessaan 8. luokan oppilas. Se oli omistettu Stalinin muistolle. Siinä runoilija ilmaisi surun tunteen äskettäin kuolleesta johtajasta.

1960-luvun alussa ilmestyivät Vysotskin ensimmäiset kappaleet. Kesällä 1961 Leningradissa kirjoitettua kappaletta "Tattoo" monet pitävät ensimmäisenä. Vysotsky itse kutsui häntä toistuvasti sellaiseksi. Laulu esitettiin ensimmäisen kerran saman vuoden heinäkuun 27. päivänä Vysotskin nuoruudenystävän Levon Kocharyanin jäähyväisissä Sevastopolissa. Tämä laulu merkitsi runoilijan teosten "rikollisten" teemojen syklin alkua.

Laulu on kuitenkin olemassa 49 päivää”, vuodelta 1960, neljän neuvostosotilaan saavutuksesta, jotka ajautuivat ja selvisivät hengissä Tyynellämerellä. Kirjoittajan asenne kappaleeseen oli erittäin kriittinen: nimikirjoituksessa hänelle annettiin alaotsikko " Opas aloittelijoille ja valmiille hakkereille", jonka lopussa selitys, että" voidaan kirjoittaa samalla tavalla» Runoja mistä tahansa ajankohtaisesta aiheesta. " Sinun tarvitsee vain ottaa sukunimet ja joskus lukea sanomalehtiä". Mutta huolimatta siitä, että Vysotsky ikään kuin sulki tämän kappaleen työstään (kutsumalla "Tattoo":ksi ensimmäisenä), hänen esiintymistään vuosina 1964-1969 tunnetaan äänitallenteita.

kypsä ikä

Työskenneltyään alle kaksi kuukautta Moskovan miniatyyriteatterissa Vladimir yritti päästä Sovremennik-teatteriin epäonnistuneesti. Vuonna 1964 Vysotsky loi ensimmäiset kappaleensa elokuviin ja meni töihin Moskovan Taganka-draama- ja komediateatteriin. Runollinen ja laululuovuus sekä työ teatterissa ja elokuvassa nousivat hänen elämänsä pääliiketoimintaan. V.S. Vysotsky työskenteli Taganka-teatterissa elämänsä loppuun asti, vaikka hänen suhteensa teatterin johtajaan Yu.P. Lyubimoviin koko tämän ajanjakson aikana oli erittäin vaikea.

Heinäkuussa 1967 Vladimir Vysotsky tapasi venäläistä alkuperää olevan ranskalaisen näyttelijän Marina Vladyn (Marina Vladimirovna Polyakova), josta tuli hänen kolmas vaimonsa (joulukuu 1970).

Kesäkuussa 1968 Vysotski lähetti kirjeen NKP:n keskuskomitealle keskuslehdissä hänen varhaisten laulujensa ankaran ja perustelemattoman kritiikin johdosta. Samana vuonna julkaistiin hänen ensimmäinen kirjailijan gramofonilevy (joustava). Kappaleita elokuvasta "Vertical"».

Kesällä 1969 Vysotsky sai vakavan hyökkäyksen, ja sitten hän selvisi vain Marina Vladin ansiosta, joka oli tuolloin Moskovassa. Kulkiessaan kylpyhuoneen ohi hän kuuli huokauksia ja näki, että Vysotskin kurkusta vuoti verta. Kirjassaan Vladimir, or Interrupted Flight Marina Vlady muistelee:

Et puhu enää, puoliavoimet silmät pyytävät apua. Pyydän sinua soittamaan ambulanssin, pulssi on melkein kadonnut, olen paniikissa. Kahden saapuvan lääkärin ja sairaanhoitajan reaktio on yksinkertainen ja julma: liian myöhäistä, liian suuri riski, et ole kuljetettavissa. He eivät halua, että autossa on kuollutta henkilöä, se on huono suunnitelmalle. Ystävieni hämmentyneistä kasvoista ymmärrän, että lääkäreiden päätös on peruuttamaton. Sitten estän heidän ulospääsynsä huutaen, että jos he eivät vie sinua heti sairaalaan, teen kansainvälisen skandaalin... Lopulta he ymmärtävät, että kuoleva mies on Vysotski ja sotkuinen ja huutava nainen ranskalainen näyttelijä . Lyhyen neuvottelun, kiroilun jälkeen he kantavat sinut huovalla...

Marina Vlady

Lääkärit toivat Vysotskyn N.V. Sklifosovskin ensiapulääketieteen instituuttiin ajoissa, vielä muutaman minuutin viiveellä, eikä hän olisi selvinnyt. Lääkärit taistelivat hänen hengestään 18 tuntia. Kävi ilmi, että verenvuodon syynä oli kurkussa puhjennut suoni, mutta teatteripiireissä oli jonkin aikaa huhuja hänen toisesta vakavasta sairaudestaan.

Keväästä 1971 vuoteen 1975 Vysotski asui kolmen huoneen vuokra-asunnossa Moskovan alueella Matveevskojessa osoitteessa ul. Matveevskaya, 6, asunto 27. Tämä asunto liittyy "Alice in Wonderland" -kappaleen nauhoittamiseen ja laulajan oman levykokoelman luomiseen Constantine Mustafidin teknisen johdon alaisuudessa. Matvejevskin läheisyydessä Vysotski ajoi ensimmäistä ulkomaista BMW-autoaan.

29. marraskuuta 1971 Taganka-teatterissa esitettiin Shakespearen samannimiseen tragediaan perustuva Hamlet-näytelmä (ohjaaja Yu. P. Lyubimov), jossa Vysotski näytteli pääosan.

15. kesäkuuta 1972 kello 22.50 esitettiin 56 minuutin mustavalkoinen ohjelma Viron televisiossa. Noormees Tagankalt"(Kaveri Tagankasta") - Vysotskyn ensimmäinen esiintyminen Neuvostoliiton televisioruudulla, paitsi elokuvia, joihin hän osallistui.

Vuonna 1975 Vysotsky asettui kolmioon, jonka pinta-ala on 115 m², 8. kerroksessa hiljattain rakennetussa 14-kerroksisessa tiilitalossa osoitteessa 28 Malaya Gruzinskaya Street, huoneisto 30.

Samana vuonna, ensimmäistä ja viimeistä kertaa, Vysotskyn runo julkaistiin hänen elinaikanaan Neuvostoliiton kirjallisessa ja taiteellisessa kokoelmassa ("Runon päivä 1975". M., 1975) - "Tiepäiväkirjasta".

Syyskuussa 1975 Vysotsky äänitti Balkanton-yhtiössä Bulgariassa suuren levyn " V. Vysotsky. omakuva". Nauhoitus tehtiin yöllä, Radio Sofian ensimmäisessä studiossa. Taganka-teatterin näyttelijät Dmitri Meževitš ja Vitaly Shapovalov seurasivat häntä toisella ja kolmannella kitaralla. Jokaisen kappaleen esitykseen liittyi pieni tekijän esittely. Tallenne julkaistiin osittain tämän yrityksen levyllä vasta vuonna 1981, runoilijan kuoleman jälkeen.

21. maaliskuuta 1977 Vladimir Vysotsky osallistui ohjelmaan Restez donc avec nous le lundi ranskalaisella tv-kanavalla TF1. Tämän esityksen väritallenteessa (noin 14 minuuttia) hän puhuu jonkin verran ranskaa, laulaa kaksi kappaletta ("The Ballad of Love" ja "Hunting the Wolves"); ja lopussa hän soittaa kitaraa studiossa olevien taputuksen johdosta.

13. helmikuuta 1978 Neuvostoliiton kulttuuriministerin määräyksellä nro 103 taiteilijan todistuskirjassa nro 17114 olevan merkinnän mukaan Vladimir Vysotskille myönnettiin korkein luokka. pop laulu solisti, joka oli Vysotskyn virallinen tunnustaminen "ammattilaulajaksi".

4. lokakuuta 1978 Groznyn kiertueen aikana Vysotski ilmoittautui televisioon Tšetšenian-Ingushin autonomisessa Neuvostoliiton sosialistisessa tasavallassa (ohjelmalle "Theatre Living Room"). Tässä mustavalkoisessa tallenteessa (pituus noin 27 minuuttia) hän puhuu itsestään ja työstään; ja esittää 4 kappaletta: “We rotate the Earth”, “Laulu sielujen vaeltamisesta”, “En rakasta”, “Yleiset haudat”. Videotallennetta runoilijan elämän aikana ei esitetty.

17. tammikuuta 1979 Vladimir Vysotsky piti suuren konsertin Brooklyn Collegessa New Yorkissa. Lyhennetty versio esityksen tallenteesta katkenneella kappalejärjestyksellä ja ilman tekijän lupaa julkaistiin samana vuonna Yhdysvalloissa kahdella pitkäsoitolla (nimellä "New York Concert of Vladimir Vysotsky") .

12. huhtikuuta 1979 runoilijan esitys pidettiin Torontossa (Kanada). Tämän konserton lyhennetty äänitys julkaistiin Yhdysvalloissa Vysotskin kuoleman jälkeen vuonna 1981 levyllä "Vladimir Vysotski. Konsertti Torontossa»(Eng. Vladimir Vysotsky. Konsertti Torontossa).

Vuonna 1979 Vysotsky osallistui sensuroimattoman almanakan Metropol julkaisemiseen.

1970-luvulla hän tapasi Pariisissa mustalaismuusikon ja taiteilijan Aljosha Dmitrievitšin. He esittivät toistuvasti kappaleita ja romansseja yhdessä ja jopa suunnittelivat yhteisen albumin nauhoittamista, mutta he eivät onnistuneet saamaan tätä projektia päätökseen.

Yhdessä Taganka-teatterin näyttelijöiden kanssa hän matkusti ulkomaille: Bulgariaan, Unkariin, Jugoslaviaan (BITEF-festivaali), Ranskaan, Saksaan, Puolaan. Saatuaan luvan mennä vaimonsa luo yksityiselle vierailulle Ranskaan, hän onnistui myös vierailemaan useita kertoja Yhdysvalloissa (mukaan lukien konserteilla vuonna 1979), Kanadassa, Meksikossa, Tahitissa ja niin edelleen.

Neuvostoliitossa Vysotskyn elämän aikana yhtäkään hänen konserttiesityksistään tai haastatteluistaan ​​ei esitetty keskustelevisiossa.

17. toukokuuta 1979 Moskovan valtionyliopiston journalismin tiedekunnan opetustelevisiostudiossa Vladimir Vysotsky nauhoitti värillisen videoviestin (pituus noin 30,5 minuuttia) amerikkalaiselle näyttelijälle ja ohjaajalle Warren Beattylle. Vysotsky odotti tutustuvansa häneen ja etsi tilaisuutta näytellä elokuvassa "Punaiset", jonka Beatty aikoi ohjata ohjaajana. Nauhoituksen aikana Vysotsky yrittää useita kertoja puhua englantia yrittäen voittaa kielimuurin.

Vysotskylle tämä oli harvinainen tilaisuus esiintyä videokameran edessä. Tuolloin hänellä ei vielä ollut mahdollisuutta tehdä tätä keskustelevisiossa.

Videoviesti ei koskaan saapunut vastaanottajalle. Katkelmat tästä videosta esitettiin ensimmäisen kerran Olga Darfin dokumentissa " Runoilijan kuolema"vuonna 2005. Myös tämä video näytettiin yhdessä Italian, Meksikon, Puolan ja Yhdysvaltojen televisioyhtiöiden sekä yksityisten arkiston materiaalien kanssa vuoden 2013 dokumentissa " Vladimir Vysotsky. Kirje Warren Beattylle».

14. syyskuuta 1979 hän äänitti pitkän haastattelun Pjatigorskin televisiostudiossa Valeri Perevozchikovin kanssa. Mutta videotallenne pesty pois, vain pieni (7 minuutin) fragmentti lopusta säilyi (lähetyksen äänite jäi).

Kaiken kaikkiaan Vysotsky antoi noin puolitoista tuhatta konserttia Neuvostoliitossa ja ulkomailla.

Viime vuosi ja kuolema

Vladimir Vysotski poltti vähintään yhden tupakka-askin päivässä ja kärsi alkoholiriippuvuudesta monta vuotta. Vakavista tiloista, kun munuaiset epäonnistuivat ja sydämessä oli ongelmia, lääkärit veivät näyttelijän ulos huumausaineiden avulla. Ja jos lääkärit itse eivät "kiinnittäneet" Vysotskia huumeisiin tällä tavalla, niin joka tapauksessa, he ehdottivat hänelle vahingossa menetelmää tällaiseen alkoholismin "hoitoon": vuoden 1975 lopussa alkoholi korvattiin morfiinilla ja amfetamiini. Samaan aikaan annoksia nostettiin jatkuvasti; kertainjektioista vuonna 1975 Vysotsky siirtyi huumeiden säännölliseen käyttöön vuoden 1977 lopussa.

Marina Vladin mukaan hoitoyritykset eivät tuottaneet tuloksia; ja V. Perevozchikovin mukaan Vladimir Vysotski oli jo vuoden 1980 alussa tuomittu: hänen ennustettiin kuolevan pian joko huumeiden yliannostukseen tai "vieroittamiseen" (vieroitus). Täsmälleen vuosi ennen kuolemaansa, 25. heinäkuuta 1979, Vladimir Vysotski oli jo kokenut kliinisen kuoleman ollessaan kiertueella Bukharassa. Heinäkuussa 1980 Moskovan olympialaisten yhteydessä näyttelijällä (saman Perevozchikovin mukaan) oli jälleen ongelmia huumeiden ostamisessa.

Muut lähteet kiistävät Vysotskyn alkoholin käytön hänen viimeisinä elämänsä vuosina. Ohjaaja Igor Maslennikov muisteli haastattelussa:

Ja Livanov tuolloin "ommeltiin". Meidän piti tehdä se. Ennen kuvaamisen alkamista pyysimme Marina Vladia Vysotskyn kautta lähettämään Pariisista huumeen, jota ei valmistettu maassamme. Ja Volodya yhdessä Oleg Dalin kanssa nappasi Livanovin ympäri Moskovaa "ommellakseen". - Miksi juuri heidät? - Koska he olivat hänen ystäviään ja "kollegojaan" tällä alueella, mikä tarkoittaa, että he olivat viranomaisia.

Tämä tapahtui Maslennikovin kuvauksen aikana vuonna 1980 "Baskervillen koirat", kun elokuvan "Vysotsky" mukaan. Kiitos, että olet elossa”, Vysotski oli kuoleva alkoholisti ja huumeiden väärinkäyttäjä. Aiemmin, vuonna 1973, Vysotsky auttoi O. Dahlia samalla tavalla: Marina Vlady toi Esperalin Pariisista, ja sen seurauksena Dahl lopetti juomisen. Vuoden 1976 alussa Dahl aloitti juomisen uudelleen, mutta soitti Vysotskylle, joka vaati häntä tulemaan ja antoi hänelle Esperalin uudelleen.

22. tammikuuta 1980 Vladimir Vysotsky ilmoittautui keskustelevisioon Kinopanorama-ohjelmassa, jonka fragmentit esitettiin ensimmäisen kerran tammikuussa 1981, ja koko ohjelma (kesto 1 tunti 3 minuuttia) julkaistiin vasta 23. tammikuuta 1987. Ensimmäisessä osassaan Vysotsky esitti " pieni potpourri"kappaleita elokuvasta "Vertical", kappaleita " Pyöritämme maata»; "Miksi aboriginaalit söivät Cookin, eli yksi tieteellinen arvoitus" (elokuvasta "Toivon tuuli". Kappaleen nimi on annettu Vysotskin videon ääniraidan transkription mukaan); " en pidä”, “Tulipalot”, “Aamuharjoitukset”, “Purje” ja toisessa: “Laulu ei mitään, tai mitä tapahtui Afrikassa”; "Kirje televisio-ohjelman "Ilmeistä-uskomatonta" toimittajalle hullunkotitalosta - Kanatshikovin dachasta"; "Song of the Earth" elokuvasta "Sons Go to Battle" ja " Balladi rakkaudesta».

Huhtikuun 16. päivänä 1980 hänen konserttinsa viimeinen videokuvaus tapahtui runoilijan elämässä - Leningradin BDT:n pienen salin lavalla, kesto noin 16,5 minuuttia. Hän lauloi kappaleet "Picky Horses", "Domes", "Hunting for Wolves", pienen "sotilaslaulujen" popurrion ja puhui työstään. Tämän tallenteen ohjaaja - Vladislav Vinogradov - Vysotskin kuoleman jälkeen käytti sitä dokumentissa " V. Vysotsky. Monologi lauluja"ja osittain siirrossa" Palautan muotokuvasi". Vysotskin kaksoisalbumin "Sons Go to Battle" kääntöpuolella on valokuvia V. Mekleristä tästä konsertista.

2. kesäkuuta 1980 pidettiin yksi Vysotskyn viimeisistä konserteista (Kaliningradissa), jossa hän sairastui.

3. heinäkuuta 1980 Vysotski esiintyi Ljubertsyn kaupungin kulttuuripalatsissa Moskovan alueella, missä hän silminnäkijöiden mukaan näytti huonolta, sanoi, ettei hän voi hyvin, mutta hän oli iloinen lavalla ja 1,5 tunnin sijaan. soitti kahden tunnin konsertin.

14. heinäkuuta 1980 esityksen aikana NIIEM:ssä (Moskova) Vladimir Vysotsky esitti yhden viimeisistä kappaleistaan ​​- "Suruni, kaipuuni ... Variaatio mustalaisteemoihin" (hänen äänityksestä on heikkolaatuinen ääniraita auditoriosta).

18. heinäkuuta 1980 V. Vysotski esiintyi viimeisen kerran julkisuudessa tunnetuimmassa roolissaan Taganka-teatterissa Hamletina.

Heinäkuun 25. päivän yönä 1980 Vladimir Vysotski kuoli unissaan Moskovan asunnossaan 43-vuotiaana akuuttiin sydämen vajaatoimintaan.

Välitön kuolinsyy on edelleen kiistanalainen, koska ruumiinavausta (runoilijan isän vaatimuksesta) ei tehty. Joidenkin mukaan (erityisesti Stanislav Shcherbakov ja Leonid Sulpovar) kuolinsyy oli tukehtuminen, toisten mukaan akuutti sydäninfarkti. Eli Anatoli Fedotov, jota eri ihmiset luonnehtivat eri tavoin - sekä Vysotskin henkilökohtaisena lääkärinä, miehenä, joka pelasti hänet heinäkuussa 1979 Bukharassa - kliinisestä kuolemasta (jonka tosiasia kuitenkin kiistanalainen) että - lääkärinä joka "nukkui" Vysotskin yönä 25. heinäkuuta 1980; todistaa:

Heinäkuun 23. päivänä mukanani tuli Sklifosovskin elvytyshoitajia. He halusivat käyttää sen tekohengitykseen tappaakseen dipsomanian. Oli suunnitelma tuoda tämä laite hänen mökilleen. Todennäköisesti kaverit olivat asunnossa noin tunnin, he päättivät hakea sen päivässä, kun erillinen laatikko vapautui. Jäin yksin Volodyan kanssa - hän oli jo unessa. Sitten Valera Yanklovich korvasi minut. Heinäkuun 24. päivänä työskentelin... Kahdeksalta illalla kävin Malaya Gruzinskajan luona. Hän oli hyvin sairas, hän ryntäsi ympäri huonetta. Hän huokaisi puristaen sydäntään. Silloin hän sanoi läsnä ollessani Nina Maksimovnalle: "Äiti, minä kuolen tänään ..."

... Hän ryntäsi ympäri asuntoa. voihki. Tämä yö oli hänelle erittäin vaikea. Otin unilääkettä. Hän jatkoi uurastusta. Sitten hiljentyi. Hän nukahti pienelle sohvalle, joka sitten seisoi suuressa huoneessa. ... Kolmen ja puolen neljän välillä tuli sydänpysähdys sydänkohtauksen taustalla. Klinikan perusteella - siellä oli akuutti sydäninfarkti.

Marina Vladin ja V. Perevozchikovin mukaan se tosiasia, että Vladimir Vysotsky tappoi huumeet, on edelleen kiistaton, vaikka kukaan ei kirjoittanut yliannostuskuolemasta.

Minulla on jotain laulettavaa, seison Kaikkivaltiaan edessä,
Minulla on jotakin puolusteltavaa Hänen edessään.

Proza.ru

Runoilijan nimikirjoitusluonnoksessa on säilytetty versio tämän runon viimeisestä rivistä:

« Minulla on jotain vastattavaa Hänelle».

Hautajaiset

Vladimir Vysotski kuoli Moskovan XXII kesäolympialaisten aikana Viestit Vladimir Vysotskin kuolemasta, lukuun ottamatta kahta viestiä Ilta-Moskovassa (siviilien muistotilaisuuden kuolemasta ja päivämäärästä) ja muistokirjoitusta Sovetskaja Kultura -sanomalehdessä (ja sen jälkeen). hautajaiset - artikkeli Alla Demidova Vysotskin muistoksi Sovetskaja Rossija -sanomalehdessä) ei käytännössä painettu Neuvostoliiton joukkotiedotusvälineissä. Lipputuloikkunan yläpuolelle kirjoitettiin yksinkertainen ilmoitus: "Näyttelijä Vladimir Vysotsky kuoli". Ja silti Taganka-teatteriin, jossa hän työskenteli, kokoontui valtava joukko, joka oli siellä useita päiviä (ja hautajaispäivänä Taganskaya-aukion ympärillä olevien rakennusten katot olivat myös täynnä ihmisiä). Samaan aikaan kukaan teatterilippuja ostaneista ei palauttanut niitä.

28. heinäkuuta 1980 pidettiin siviilien muistotilaisuus Taganka-teatterin rakennuksessa, jäähyväiset ja hautajaiset Vagankovsky-hautausmaalla Moskovassa (tontti nro 1, sisäänkäynnin oikealla puolella).

Näytti siltä, ​​että Vysotskin haudattiin koko Moskovassa. Marina Vladi, joka oli jo Vagankovia kohti matkaavassa bussissa, sanoi yhdelle miehensä ystävälle Vadim Tumanoville: "Vadim, näin kuinka prinssejä ja kuninkaita haudattiin, mutta en nähnyt mitään sellaista!…"

Yleensä hautasimme hänet, ja tässä on minulle jonkinlainen hallitseva rooli. He [viranomaiset] halusivat haudata hänet hiljaa, nopeasti. Tuolloin suljettu kaupunki, olympialaiset, mutta se osoittautui heille melko epämiellyttäväksi kuvaksi. Kun he valehtelivat, he sanoivat tuovansa arkun sanoakseen hyvästit hänelle, ja linja meni itse Kremlistä... Ilmeisesti heidän ajatuksensa oli tällainen - kuinka kuljettaa tämä tyyppi Kremlin ohi Vagankovskoje-hautausmaalle. .. Siksi he syöksyivät tunneliin. He alkoivat levittää hänen muotokuvaansa, jonka laitoimme teatterin toisen kerroksen ikkunaan ... Kastelukoneet alkoivat lakaisua kukkia, joita ihmiset hoitivat sateenvarjoilla, koska siellä oli kauhea kuumuus ... Ja tämä valtava joukko, joka käyttäytyi aivan täydellisesti, alkoi huutaa läpi aukion: "Fasisteja! Fasistit! Tämä laukaus meni ympäri maailmaa...

Y. Lyubimovin muistelmista

Perhe

• Ensimmäinen vaimo Izolda Konstantinovna Vysotskaya (s Meshkov, ensimmäisestä avioliitosta Zhukov). Hän syntyi 22. tammikuuta 1937. Naimisissa 25.4.1960 lähtien. Avioeron päivämäärä ei ole tiedossa. Joidenkin lähteiden mukaan pari asui yhdessä alle 4 vuotta, toisten mukaan avioero jätettiin vuonna 1965, mutta tiedetään, että he itse asiassa erosivat kauan ennen virallista avioeroa. Siksi vuonna 1965 syntynyt Izolda Konstantinovna Glebin poika kantaa sukunimeä Vysotsky, joka on itse asiassa toisen henkilön poika. Iza Vysotskaya asuu Nižni Tagilissa, työskentelee paikallisessa draamateatterissa.
• Toinen vaimo Ljudmila Vladimirovna Abramova. Hän syntyi 16. elokuuta 1939. Naimisissa 25. heinäkuuta 1965 - 10. helmikuuta 1970, eronnut; kaksi poikaa:
  • Arkady Vladimirovich Vysotsky (29. marraskuuta 1962, Moskova) on venäläinen näyttelijä ja käsikirjoittaja.
  • Nikita Vladimirovich Vysotsky (8. elokuuta 1964, Moskova) - Neuvostoliiton ja Venäjän teatteri- ja elokuvanäyttelijä, ohjaaja, V. Vysotskin GKTsM:n ohjaaja.
• Avioton tytär Anastasia Vladimirovna Ivanenko (s. 1972), hänen äitinsä on Taganka-teatterin näyttelijä Tatyana Ivanenko.
• Kolmas vaimo Marina Vlady (fr.Catherine Marina de Poliakoff-Baïdaroff), tunnettu ranskalainen elokuva-, teatteri-, televisionäyttelijä, kirjailija. Hän syntyi 10. toukokuuta 1938. Naimisissa 1. joulukuuta 1970 - 25. heinäkuuta 1980.

Ystävät

Haastatteluissaan Vysotski puhui usein ystävistään, pääasiassa kuuluisista ihmisistä; mutta huomioi, että siellä oli " muutamia ihmisiä, jotka eivät liity ... julkisiin ammatteihin».

Joten ensimmäiset ystävät, jotka myöhemmin saivat mainetta, olivat Vladimirin luokkatoverit: tuleva runoilija Igor Kokhanovsky ja tuleva käsikirjoittaja Vladimir Akimov. Sitten tämä ryhmä kasvoi: Asuimme samassa asunnossa Bolshoi Karetnyssa, ... elimme kuin kunta ...". Tämä asunto kuului runoilija-ohjaajan vanhemmalle ystävälle Levon Kocharyan; ja siellä asui tai vieraili usein:

• näyttelijä ja kirjailija Vasily Shukshin,
• kuuluisa ohjaaja Andrei Tarkovski,
• kirjailija Artur Makarov,
• Käsikirjoittaja Vladimir Akimov
• asianajaja Anatoli Utevsky.

Vladimir Semjonovich muisteli myöhemmin nämä ihmiset: " Oli mahdollista sanoa vain puoli lausetta, ja ymmärsimme toisiamme eleillä, liikkeillä».

Yksi Vysotskin lähimmistä ystävistä oli kuuluisa miimiklovni Leonid Yengibarov.

Ajan myötä Taganka-teatterin kollegoita lisättiin:

• Vsevolod Abdulov,
• Ivan Bortnik,
• Ivan Dykhovitshny,
• Boris Hmelnitski,
• Valeri Zolotukhin,
• Valeri Janklovich.

Heidän lisäksi Vysotsky sai eri elämänvaiheissa myös uusia ystäviä:

• kääntäjä David Karapetyan,
• näyttelijä Daniel Olbrychsky,
• kultakaivosmies Vadim Tumanov,
• ohjaaja Viktor Turov,
• Babek Serush - iranilaista alkuperää oleva liikemies,
• tanssija Mihail Baryshnikov,
• ohjaaja Sergei Parajanov
• muu.

Pariisissa Vysotsky tapasi kuuluisan taiteilijan Mihail Shemyakinin, joka tulevaisuudessa loi monia piirroksia Vysotskin lauluille, ja runoilijalle pystytettiin muistomerkki Samaraan. Kuitenkin ehkä tärkein asia, jonka Mihail Mihailovitš teki säilyttääkseen ystävänsä muiston, olivat Vysotskin äänitykset (105 kappaletta kestoltaan 5 tuntia 15,5 minuuttia), jotka tehtiin Pariisissa vuosina 1975-1980 Mihail Shemyakinin studiossa. Vysotskya säesti toisella kitaralla Konstantin Kazansky.Nämä tallenteet ovat ainutlaatuisia paitsi äänenlaadun ja puhtauden, myös sen vuoksi, että Vysotski lauloi paitsi levyille, myös läheiselle ystävälle, jonka mielipidettä hän arvosti suuresti. Ne julkaistiin Yhdysvalloissa joulukuussa 1987. 7 levyllä, kotelossa ja liitteellä - M. Shemyakinin kirjanen ja kuvitusalbumi.

Myös näiden vuosien aikana Pariisissa Vysotsky onnistui äänittämään kolme levyään yhdessä saman Kazanskyn kanssa, joka toimi yhtyeen sovittajana ja johtajana.

Läheinen ystävä oli Pavel Leonidov, Vysotskin impressario ja hänen serkkunsa.

Luominen

Laulajan laulu mikrofonissa

Olen kaikki valossa, kaikkien silmien ulottuvilla,
Jatkoin - tavanomaiseen menettelyyn:
Nousin mikrofonin ääreen kuvien suhteen!...
Ei, ei, tänään ehdottomasti - embrasuuriin!
(...)
Kuole, älä liiku, älä liiku - älä uskalla!
Näin piston: sinä olet käärme, tiedän!
Ja tänään olen käärmeen hurmaaja:
En laula, mutta taidan kobran!

Hän on ahmattimainen ja poikasen ahneus
Hän vetää äänet ulos suustaan.
Hän lyö 9 grammaa lyijyä otsaani!
Älä nosta käsiäsi - kitara neuloa kätesi!

1971 (kappaleet)

Runoja ja lauluja

Vysotsky kirjoitti yli 200 runoa, noin 600 laulua ja runon lapsille (kahdessa osassa); Yhteensä hän kirjoitti yli 850 runollista teosta.

Melko monet kappaleet on kirjoitettu nimenomaan elokuvia varten, mutta useimmat niistä, joskus teknisistä syistä, mutta useammin byrokraattisten kieltojen vuoksi, eivät olleet mukana elokuvien lopullisissa versioissa (esim. elokuvissa Sannikov Land, Viktor Krokhinin Toinen yritys, "Hra McKinleyn lento", "Robin Hoodin nuolet" ja muut).

Kappaleiden tyyli ja teema

Vladimir Vysotsky:

Kitara ei ilmestynyt heti. Aluksi soitin pianoa, sitten harmonikkaa. Tuolloin en ollut vielä kuullut, että säkeitä voi laulaa kitaralla, ja yksinkertaisesti paukutin kitaralle kappaleen rytmiä ja lauloin omia ja muiden säkeitä rytmeihin.

"Olen kirjoittanut jo pitkään..."

Pääsääntöisesti Vysotsky lasketaan bardimusiikin joukkoon, mutta varaus on tehtävä täällä. Laulujen teema ja Vysotskin esitystapa erosivat selvästi useimmista muista "älykkäistä" bardeista, lisäksi Vladimir Semjonovitš itse ei pitänyt itseään "bardi"-liikkeenä:

Joten "Mitä mieltä olet nykyisestä menestrelismistä ja mikä on mielestäsi bardilaulu?" Ensinnäkin kuulen nämä kaksi sanaa ensimmäistä kertaa - sana "minstrelism" on "bard". Tiedät mistä on kysymys - en välitä. Minulla ei ole koskaan ollut mitään tekemistä tämän kanssa, en koskaan pitänyt itseäni "bardi" tai "minstrel". Täällä ja täällä, ymmärrät... En ole koskaan osallistunut yhteenkään näistä "iloista", jotka järjestettiin. Nyt näitä niin sanottuja "bardeja" ja "minstreleitä" on niin hurja määrä, että en halua olla heidän kanssaan missään tekemisissä.

Lisäksi, toisin kuin useimmat Neuvostoliiton "bardit", Vysotsky oli ammattinäyttelijä, eikä pelkästään tästä syystä voida luokitella amatööriksi.

On vaikea löytää elämän osa-alueita, joihin hän ei olisi työssään koskenut. Nämä ovat tyyliteltyjä "varkaiden" lauluista ja balladeista ja rakkaussanoista sekä poliittisia aiheita käsitteleviä kappaleita: usein satiirisia tai jopa terävää kritiikkiä sisältäviä (suoraa tai useammin esopialaisella kielellä kirjoitettua) yhteiskuntajärjestelmää kohtaan, lauluja tavallisten ihmisten asenne elämään, humoristisia lauluja, satulauluja ja jopa elottomien "hahmojen" nimissä olevia kappaleita (esimerkiksi "Mikrofonilaulu"; "Balladi hylätystä laivasta", "Laivan rakkaus"). Monet kappaleet on kirjoitettu ensimmäisessä persoonassa ja saivat myöhemmin nimen " monologilauluja". Toisissa voi olla useita sankareita, joiden "rooleja" Vysotsky soitti muuttamalla ääntään ja intonaatiota (esimerkiksi "Vuoropuhelu televisiossa"). Nämä ovat alkuperäisiä "kappaleita-esityksiä", jotka on kirjoittanut yhden "näyttelijän" esitykseen.

Vysotsky lauloi ihmisten itsetunnosta sekä arjessa että äärimmäisissä tilanteissa, luonteen vahvuudesta ja ihmisen kohtalon vaikeuksista, mikä toi hänelle valtavan suosion.

Hän esitti sotilaallisen teeman suuresta isänmaallisen sodan kappaleissa epätavallisesti ja elävästi. Kielen tarkkuus ja figuratiivisuus, kappaleiden esitys "ensimmäisessä persoonassa", kirjoittajan vilpittömyys, esityksen ilmaisu antoi kuulijoille vaikutelman, että Vysotsky lauloi oman elämänsä kokemuksesta (jopa osallistumisesta). Suuressa isänmaallisessa sodassa, jonka jälkeen hän oli vain 7-vuotias) - vaikka suurin osa kappaleissa kerrotuista tarinoista oli joko kokonaan kirjoittajan keksimiä tai perustui muiden ihmisten tarinoihin. Lapsuuden vaikutelmat kasvoivat kypsiksi runollisiksi tunteiksi.

Lauluissa hän kiinnittää ensisijaisesti huomiota tekstiin ja sisältöön, ei muotoon (vastaa siten itsensä näyttämölle).

V. Vysotsky sai suurta mainetta " kappaleita reunalla"- kuten:

• "Kiireet hevoset"
• "Paratiisin omenoista",
• "Pelasta sielumme!",
• "Pimeys edessä..."
• "Susien metsästys",
• "Pankki valkoisessa",
• "En ole vielä kiihtynyt..."
• "Mustat silmät",
• "Pacer's Run"
• "Taistelijan kuolema 13 kierrossa",
• "Kaksi kohtaloa";
• "Balladi taistelusta"
• ja monet muut.

Laulujensa esittäjänä Vysotsky erottui epätavanomaisesta laulutavasta - hän intoni vokaalien lisäksi myös konsonantteja.

Mielenkiintoinen tapaus osoittaa hänen asenteensa omaan musiikilliseen säestykseensä. Ammattimuusikko Zinovy ​​​​Shersher (Tumanov), joka tapasi hänet vähän ennen hänen kuolemaansa, muisteli:

Viritin hänen kitaransa. Hän yritti kovasti, mutta otti instrumentin käsiinsä ja laski hieman kaikkia kieleitä. "Rakastan hänen huminaa..."

Käännökset muille kielille

• Vladimir Vysotskyn museo Koszalinissa (Puola) toteutti kansainvälisen projektin - Vysotskyn runojen käännöksen 157 maailman kielelle.
• Jotkut valkovenäläiset käännökset kuuluvat Mikhas Bulavatskylle.

Proosaa ja dramaturgiaa

• "Elämä ilman unta" Tarina. Kirjoitettu helmikuussa 1968 Moskovan psykiatrisen sairaalan sanatoriossa nro. Z.P. Solovjova. Kirjoittajan nimen esiintyminen ei ole tiedossa.
  Ensimmäinen julkaisu (postuumi) julkaistiin pariisilaisessa Echo-lehdessä vuonna 1980. (nro 2). Toimituksen kommentin mukaan "Tarinan käsikirjoitus luovutettiin meille luonnosmuodossa, ilman otsikkoa, otsikko on meidän antamamme".
  Ensimmäinen kirjajulkaisu (uudelleenpainos "Echosta") ilmestyi vuotta myöhemmin - vuonna 1981, amerikkalaisen painoksen ensimmäisessä osassa. (Kustantamo "Literary Abroad").
  Neuvostoliiton samizdatissa teos jaettiin otsikoilla " Delfiinit ja psykoosit », « Tietoja delfiineistä ja psykoista ". Erityisesti tarinan "julkaisu" tunnetaan otsikon alla "Elämä ilman unta tai psykodelfiinejä", Krasnodarin samizdat-lehdessä (fanzine) "Gaia" (1988, nro 4) - otsikon "Kirjallinen arkisto" alla.
  Neuvostoliitossa tarina julkaistiin ensimmäisen kerran Sovershenno sekretno -lehdessä (1989, nro 3).

• "Jotenkin se kaikki selvisi..." (käsikirjoitus; 1969 tai 1970)
• "Missä on keskusta?" (käsikirjoitus; 1975)
• "Romaani tytöistä" (1977). Joidenkin arvioiden mukaan työ ei ole vielä valmis. Tekijän käsikirjoituksessa ei ole otsikkoa; nimen tarkkaa alkuperää ei tiedetä. Oletettavasti nimen antoivat ensimmäiset julkaisijat.
  Vysotskovedikin Viktor Bakinin mukaan "Roman ..." julkaistiin ensimmäisen kerran kirjailijan kuoleman jälkeen, joulukuussa 1981, neljässä New York -viikkolehden numerossa. "Novaja Gazeta"(USA).
  Ensimmäinen kirjajulkaisu tapahtui 1,5 vuotta myöhemmin - vuonna 1983, amerikkalaisen painoksen II osassa "Vladimir Vysotski. Lauluja ja runoja »(Kustantamo "Literary Abroad"). Sen toimituksellisen kommentin mukaan " V. Vysotsky onnistui kirjoittamaan vain romaanin kaksi ensimmäistä lukua».
  Neuvostoliitossa teos julkaistiin ensimmäisen kerran vasta vuonna 1988 Neva-lehdessä (nro 1).
• "Wienin lomat". Elokuvatarina (yhdessä E. Volodarskyn kanssa; 1979).
• "Musta kynttilä" (osa romaanista). Yhdessä Leonid Monchinskyn kanssa. Vladimir Semjonovich ei nähnyt yhteisen työn loppua, ja toisen osan kirjoitti vain Monchinsky.

Teatterityötä

Pohjimmiltaan Vysotskyn nimi teatterinäyttelijänä liittyy Taganka-teatteriin. Tässä teatterissa hän osallistui 15 esitykseen (mukaan lukien " Galileon elämä», « Kirsikkatarha», « Hamlet"). Yli 10 esitystä (ei vain Taganka-teatteri) esitti hänen laulujaan.

Toimii radiossa

Vysotsky osallistui 11 radioesityksen luomiseen, mukaan lukien:

• "Martin Eden"
• "kivivieras"
• "Muukalainen"
• "Bystryansky-metsän tuolla puolen".
• 1976 - Liisa ihmemaassa (radionäytelmä) - Pirate Parrotin ja Ed Eagletin roolit (laulujen sanat ja melodiat - Vladimir Vysotsky).

Elokuvan roolit

Vysotsky näytteli lähes 30 elokuvassa, joista monissa on hänen laulujaan. Mutta moniin rooleihin häntä ei hyväksytty, eikä aina luovista syistä.

Vysotsky osallistui myös sarjakuvan "The Wizard of the Emerald City" -rooliin susi(pahan noita Bastindan palvelijat).

Lisäksi alun perin susi sarjakuvassa "No, odota!" sen piti äänittää Vysotskia, mutta sensuuri ei sallinut häntä, ja Anatoli Papanov korvasi hänet. Vladimir Semjonovitšista sarjakuvan kirjoittajat onnistuivat kuitenkin jättämään muiston ensimmäisessä numerossa - otteen Vysotskin elokuvan soundtrackista "Lauluja ystävästä" Pystysuora"(Suden taiteellista pilliä) käytetään kohtauksessa, kun Susi heittäen köyden antennin yli kiipeää sitä parvekkeelle Jäniksen luo. Sama pätkä Vysotskin laulun soundtrackista soi animaatiosarjan numerossa 10 - Suden "kauhean unen" kohtauksessa (jossa susi ja jänis "vaihtoivat paikkoja").

Sarjakuvan jälkiäänitys

• 1974 - Smaragdikaupungin velho - Susi

Neuvostoliitossa julkaistut elinikäiset levyt

Henkilökohtaiset julkaisut

Vysotskyn elämän aikana vapautettiin vain 7 kätyrilä (he ilmestyivät vuosina 1968-1975). Kukin levy sisälsi enintään 4 kappaletta.

Vuonna 1978 julkaistiin yhdessä Bulgarian kanssa myös vientijättilevy, joka sisälsi Melodiya-yhtiön eri vuosina äänittämiä kappaleita, joita ei koskaan julkaistu.

Vysotskyn osallistuessa

Vuodesta 1974 lähtien on julkaistu neljä levyesitystä Vysotskyn kanssa, mukaan lukien vuonna 1976 kaksoisalbumi "Alice in Wonderland" (julkaistu erikseen ja minioni " Liisa ihmemaassa. Lauluja musiikillisesta sadusta»).

Lisäksi tunnetaan 15 levyä, jotka sisälsivät yhden tai useamman Vysotskyn kappaleen, enimmäkseen kappaleita elokuvista ja sotilaslaulukokoelmista (esim. "Sotilaitalle", "Voitonpäivä").

Vysotskin lauluja kuultiin myös 11 levyllä musiikkilehdissä (lähinnä Krugozorissa) ja vuonna 1965 samassa Krugozorissa (nro 6) otteita näytelmästä " 10 päivää, jotka järkyttivät maailmaa Vysotskyn ja muiden Tagankan näyttelijöiden osallistuessa.

Neuvostoliitossa ja Venäjällä kuoleman jälkeen

• Suurin julkaisu on levysarja " "21 levyllä (1987-1992). Myös 4 levyä on julkaistu vuosina 1993-94. yritys "Aprelevka Sound Inc", harvinaisten ja aiemmin julkaisemattomien kappaleiden kanssa.
• 2000-luvun ensimmäisellä puoliskolla New Sound - New Sound -yhtiö julkaisi 22 CD-levyä Vladimir Semenovichin remasteroiduilla kappaleilla. Kappaleet esitettiin moderneilla remakeilla, jotka perustuivat Vysotskin lauluun, puhdistettiin tekijän äänisäestyksestä ja upotettiin moderniin musiikkisovitukseen. Tällainen rohkea kokeilu aiheutti yleisössä ristiriitaisia ​​mielipiteitä: toisaalta musiikki sai melko hyvän äänenlaadun ja toisaalta lisättiin tietty "poppi".
• Komsomolskaja Pravda -sanomalehti valmisti V. Vysotskin kuoleman 30-vuotispäivän kunniaksi erikoisnumeron, jossa oli elokuva DVD:llä: “Vladimir Vysotsky. Tuntemattoman uutissarjan kehykset. " tien historiaa"" materiaalilla, jota ei ole koskaan esitetty Venäjällä: puolalaista uutissarjamateriaalia sekä ainutlaatuista materiaalia useista yksityisistä arkistoista (epäonnistuneet roolin näyttötestit, amatöörimateriaalia, haastattelukatkelmia).

Kunnianosoitukset

Vysotsky on yksi eniten esiintyneistä muusikoista. Kaikista kansiversioista voidaan mainita täysimittaiset kunnianosoitusalbumit:

• 1996 - "Strange Races", rockmuusikoiden tallentama kunnianosoitus;
• 2004 - "Purje" - kunnianosoitus Vladimir Vysotskylle Grigory Lepsin esittämänä;
• 2007 - "Toinen" - Grigory Lepsin esittämä toinen kunnianosoitus Vladimir Vysotskylle;
• 2010 - "Tribute to Vladimir Vysotsky: Tightrope 33 vuotta myöhemmin", pop-taiteilijoiden ja näyttelijöiden esittämä kunnianosoitus;
• 2014 - "My Vysotsky", kunnianosoitus Vladimir Vysotskylle, esittäjä Garik Sukachev. Nauhoitukseen osallistuivat Sergei Galanin, Alexander F. Sklyar, Pavel Kuzin ja muut.

Ulkomailla

• Ranskassa julkaistiin 14 levyä vuosina 1977-1988.
• Yhdysvalloissa julkaistiin 19 levyä vuosina 1972-1987 (mukaan lukien 7 levyn sarja " Vladimir Vysotsky Mihail Shemyakinin muistiinpanoissa»).
• Suomessa julkaistiin vuonna 1979 yksi levy.
• Saksassa julkaistiin 4 levyä vuosina 1980-1989.
• Bulgariassa julkaistiin vuosina 1979-1987 6 levyä (4 kirjailijaa ja 2 kokoelmaa).
• Japanissa julkaistiin vuosina 1976-1985 4 levyä (2 kirjailijaa ja 2 kokoelmaa).
• Koreassa julkaistiin 2 levyä vuonna 1992.
• Myös Israelissa vuonna 1975 levy " Julkaisemattomia venäläisten bardien kappaleita”, jossa on 2 Vladimir Vysotskyn kappaletta - "Cold" ja "Stars".

Kitarat Vladimir Vysotsky

Vysotsky soitti aina seitsemänkielisiä kitaroita.

Ensimmäinen kitara, joka erottui yleisestä valikoimasta, ilmestyi hänen kanssaan vuonna 1966. Vladimir Semjonovich osti sen Aleksei Dikyn leskeltä. Myöhemmin hän sanoi, että tämän kitaran "valmisti joku itävaltalainen mestari 150 vuotta sitten. Sen ostivat prinssit Gagarins, ja taiteilija Blumenthal-Tamarin osti sen heiltä ja esitteli sen Wildille ... ". Todennäköisesti tämä kitara osallistui Vysotskyn ja Vladin valokuvausistuntoon vuonna 1975 (valokuvaaja - V. F. Plotnikov).

Vuodelta 1975 peräisin olevat valokuvat, joissa Vladimir Semjonovitš on vangittu ensimmäisellä Aleksander Šuljakovskin hänelle valmistamalla kitaralla (lyyran muotoinen päätuki). Tämä mestari teki Vysotskille neljä tai viisi kitaraa.

Vysotskylla oli myös kaksikaulainen kitara, josta hän piti alkuperäisen muodon vuoksi, mutta Vladimir Semjonovitš ei koskaan käyttänyt toista kaulaa. Tällä kitaralla Vladimir Semjonovitš on kuvattu sarjan yhdeksännen levyn hihan kääntöpuolella " Vladimir Vysotskyn konserteissa».

Näytelmässä "Rikos ja rangaistus" (perustuu F. Dostojevskin romaaniin), joka julkaistiin vuonna 1979, Vysotski soitti elokuvaohjaaja Vladimir Alenikoville kuulunutta kitaraa. Jälkimmäinen antoi hänelle kitaransa tähän rooliin (Svidrigailov), koska Vysotski piti kitarasta sen vanhentuneen ulkonäön, värin ja äänen vuoksi. Tämän kitaran teki aikoinaan pietarilainen mestari Yagodkin. Runoilijan kuoleman jälkeen Alenikov pyysi Taganka-teatteria löytämään kitaran; ja lopulta hänet palautettiin hänelle - mutta erittäin valitettavassa, rikkinäisessä tilassa; häneltä puuttui palasia; eikä kukaan halunnut korjata sitä. Vuonna 1991 Alenikov vei rikkoutuneen kitaran Yhdysvaltoihin, missä kitaralutteri, intialainen Rick Turner, palautti sen lopulta täydelliseen järjestykseen. nimellä "Vysotsky".

Yksi V. Vysotskyn kitaroista, jota hän soitti konsertissa Casablancassa huhtikuussa 1976, on säilytetty V. Vysotskyn museossa Koszalinissa (Puola). Sen toimitti marokkolainen toimittaja museon näyttelyä varten. Hassan El Sayed, jolle Vladimir Semjonovich esitteli sen nimikirjoitusparafraasin kanssa kappaleesta "Songs about a kiraffe" suoraan kitaraan:

Keltaisessa kuumassa Afrikassa
Unohtaen Moskovan pakkanen,
Jotenkin aikataulun ulkopuolella
Vysotsky puhui.

Vladimir Vysotskyn autot

Ystävien muistojen mukaan Vladimir Vysotsky rakasti nopeaa ajamista noin 200 km / h nopeudella ja törmäsi usein autoihinsa.

Vysotskin ensimmäinen auto oli harmaa Volga GAZ-21, jonka hän osti vuonna 1967 ja jonka hän sitten rikkoi.

Vuonna 1971 hän oli yksi ensimmäisistä Neuvostoliitossa, joka osti VAZ-2101:n ("penniä"), jonka rekisterikilpi oli 16-55 MKL, mutta törmäsi auton useiden ratin takana ajon jälkeen.

Marina Vlady toi hänelle Renault 16:n Pariisista, jonka hän sai kuvauksestaan ​​mainoksissa. Vysotski törmäsi Renaultiin ensimmäisenä päivänä ajaessaan linja-autoon bussipysäkillä. Auto kunnostettiin, mutta sillä oli Pariisin numerot, ja noiden vuosien sääntöjen mukaan liikennepoliisi ei päästänyt sitä ulos yli 100 km Moskovasta. Vuonna 1973 näyttelijän ystävät auttoivat tekemään todistuksen rajan ylittämisestä, ja tässä rikkinäisessä autossa Vladimir ja Marina matkustivat Moskovasta Pariisiin. Samassa paikassa Ranskassa he myivät tämän auton.

Vuotta myöhemmin Vladimir Vysotsky meni Saksaan konserttien kanssa ja toi takaisin kaksi BMW:tä - yksi harmaa, toinen beige. Mutta beige oli varastettujen joukossa, joten pääkaupunkiseudun liikennepoliisi rekisteröi vain yhden auton. Toinen oli autotallissa, vaikka Vysotsky ajoi molempia - hän yksinkertaisesti järjesti numerot autosta toiseen. Myöhemmin Interpol sai kiinni beigen BMW:n ja se lähetettiin takaisin Saksaan, ja Vysotski meni harmaalla Pariisiin, missä hän myi sen.

Vuonna 1976 Vladimir Vysotsky sai ensimmäisen "Mercedesin" vuonna 1975, metallisen sinisen (malli 450SEL 6.9 W 116 -alustalla) - neliovisen sedanin. Marina Vladi toi Ranskasta noin 10 autoa peräkkäin miehelleen, mutta ne piti ehdottomasti viedä Neuvostoliitosta vuosi maahantuonnin jälkeen - ne olivat säännöt. Mercedes oli Vysotskyn ensimmäinen ulkomainen auto, joka rekisteröitiin virallisesti Moskovassa. Kaikki kopiot katosivat, mutta elokuvan "Vysotsky. Kiitos, että elät ”loi uuden arkistovalokuvien ja -piirustusten perusteella.

Vuoden 1979 lopussa kiertueella Saksassa Vladimir osti ruskean Mercedes 350:n kaksipaikkaisen urheilukupeen.

Babek Serush (V. Perevozchikoville): "Seuraavan kerran kun hän tuli luokseni Saksassa, hän sanoi:" Sinun täytyy myydä minulle autosi! ... "Ja minulla oli urheilullinen Mercedes, sen ostaminen ei ole niin helppoa, sinun on odotettava hetki .. . Tämä toinen on pieni" Hän osti minulta ruskean Mercedeksen... Volodyalla oli sitten lupa tuoda auto maahan ilman tullia, tämän luvan allekirjoitti apulaisulkomaankauppaministeri Zhuravlev."

Postuumi tunnustaminen ja kulttuurivaikutus

Vysotsky käsitteli useita tabuaiheita, mutta olemassa olevista rajoituksista huolimatta Vysotskyn suosio oli (ja on edelleen) ilmiömäinen. Tämä johtuu "monenvälisestä lahjakkuudesta" (Alla Demidovan mukaan), inhimillisestä viehätysvoimasta ja persoonallisuuden mittakaavasta, runollisesta lahjasta, äänen ainutlaatuisuudesta ja esiintymistaidoista, äärimmäisestä vilpittömyydestä, vapaudenrakkaudesta, laulujen ja roolien energiasta, kappaleen paljastamisen tarkkuudesta. teemoja ja ilmentäviä kuvia. Ei ole sattumaa, että VTsIOM:n vuosina 2009-2010 tekemän tutkimuksen tulosten mukaan. Aiheessa "Keitä pidätte 1900-luvun venäläisinä epäjumalina", Vysotski sijoittui toiseksi (31% vastaajista), hävisi vain Juri Gagarinille (35% vastaajista) ja huomattavasti ennen sellaisia ​​kuuluisia kirjailijoita kuin L. N. Tolstoi ( 17 %) ja A.I.Solzhenitsyn (14%).

Virallinen tunnustus tuli V.S. Vysotskylle vasta hänen kuolemansa jälkeen. Aluksi nämä olivat erillisiä vaiheita: vuonna 1981 R. Rozhdestvenskyn ponnisteluilla julkaistiin ensimmäinen suuri V. Vysotskin teosten kokoelma Nerv, ja ensimmäinen täysimittainen ("jättilevy") neuvostolevy. julkaistiin, kuten suurelle runoilijalle kuuluu. Vuonna 1987 Vuonna 1987 hänelle myönnettiin postuumisti Neuvostoliiton valtionpalkinto kapteeni Zheglovin roolista elokuvassa "Kokouspaikkaa ei voi muuttaa" ja " laulujen tekijän esitys"(Palkinnon vastaanotti isä - S.V. Vysotsky).

Onomastiikka

• Kadut, bulevardit, kujat, aukiot, pengerreet, kaistat Venäjän asutuksissa (177 vuonna 2013) ja muissa maissa, mukaan lukien Moskova, Volgograd, Jekaterinburg, Kaliningrad, Novosibirsk, Samara, Tomsk, Odessa (Ukraina) on nimetty Vysotskyn, Astanan ( Kazakstan), Eberswalde (Saksa).
• Lähes 20 kiveä ja huippua, solaa ja koskea, kanjoneita ja jäätiköitä on nimetty Vysotskin mukaan. Hänen nimensä annettiin vuoristotasangolle Tierra del Fuegon saaristossa.
• Vladvysotsky-asteroidi (2374 Vladvysotskij) on nimetty Vysotskin mukaan.
• Vysotskin mukaan on nimetty teatterit, laivat, lentokoneet, kahvilat, floksilajikkeet, neilikat ja gladiolit.
• Hänen muistolleen on omistettu useita urheiluturnauksia.
• Vuonna 2011 Vysotsky-pilvenpiirtäjän rakentaminen Jekaterinburgissa valmistui.

Museot, keskusta, klubit

Vysotsky-museoita on ainakin kuusi.

• Valtion kulttuurikeskus-V. S. Vysotskyn museo (“ Vysotskyn talo Tagankassa”) on Vysotskyn tunnetuin museo, joka antaa melko täydellisen kuvan hänen elämästään ja työstään.
• Norilskin kaupungissa, Talnakhin alueella, on kulttuuri- ja vapaa-ajan keskus. V.S. Vysotski.
• Perustettu Oryolin kaupungissa Vladimir Vysotskyn taiteen ystävien klubi"Pystysuora".
• Luotu Novosilin kaupungissa "Vysotskin taiteen ystävien Novosilsky-klubi".
• Vysotsky Memorial Museum perustettiin Jekaterinburgin kaupunkiin Vysotsky-pilvenpiirtäjään.

Monumentteja ja muistolaattoja

Entisen Neuvostoliiton alueelle on pystytetty runoilijalle yli 20 monumenttia (ja saman verran muistolaattoja).

• Venäjällä:
  • Helmikuu 1976 - Donin Rostovissa (Proletarskyn alue "Nakhichevan", Shkolnaya st.) taideteollisuustehtaan taidekeramiikkapajassa avattiin elinikäinen muistolaatta, jossa oli teksti: “….. Vladimir Vysotsky vieraili myymälässämme vuonna 1975”.
  • 12.10.1985 - kuvanveistäjä Alexander Rukavishnikov pystytti ja avasi monumentin Vladimir Vysotskin haudalle (Vagankovskoje-hautausmaa Moskovassa).
  • 25.1.1988 - runoilijan 50-vuotispäivänä avattiin muistolaatta Moskovassa Malaya Gruzinskaya -kadun talossa nro 28, jossa Vysotski asui vuosina 1975-1980 (veistäjät A. Rukavishnikov, I. Voskresensky ).

V. Vysotskyn muistomerkki paljastettiin Taganka-teatterin pihalla (Moskova, Zemlyanoy Val st. 76/21). Kirjailija Gennadi Raspopov.

• 1989 - Odessassa, Odessa-elokuvastudion rakennuksessa (French Boulevard, rakennus 33), asennettiin muistolaatta. Kirjailija Stanislav Golovanov
• 25.7.1990 - hänen kuolemansa 10-vuotispäivänä avattiin muistolaatta Moskovassa talossa nro 15 Bolshoy Karetny Lane -kadulla. Käsikirjoitus: Robert Gasparyan.
• 25.7.1995 - hänen kuolemansa 15-vuotispäivänä Moskovassa Strastnoy-bulevardille Petrovskin portin aukiolle pystytti kuvanveistäjä Gennadi Raspopov (arkkitehti A.V. Klimochkin) muistomerkin Vladimir Vysotskille - ikään kuin kumoaakseen ironiset linjat. runoilija: "He eivät pystytä minulle muistomerkkiä puistoon | Jossain lähellä Petrovskin portteja.
• 25. heinäkuuta 1999 - runoilijan muistopäivänä Norilskin Talnakhin alueella (Krasnojarskin alue), kulttuuri- ja vapaa-ajan keskuksen rakennuksessa. V. Vysotsky (Stroiteley St., 17) avattiin muistolaatta.
• 24. syyskuuta 2000 - muistomerkki Melitopolin kaupungissa Zaporozhyen alueella; kuvanveistäjä K. Chekanev.
• 2000 - Moskovaan asennettiin muistolaatta Mira-kadun varrelle, talo nro 68, rakennus 3, jossa sijaitsi koulu nro 273. Taululla oleva teksti päättyy sanoihin: "Vuosina 1945-1946 runoilija ja taiteilija V. S. Vysotsky opiskeli tässä koulussa".
• 25. tammikuuta 2008 - Samarassa, runoilijan syntymäpäivänä, avattiin muistomerkki lähellä CSK VVS:n urheilupalatsia (Molodogvardeyskaya St., 222). Kirjailija M. Shemyakin.

15.5.2017 vanhan Urheilupalatsin purkamisen ja suunnitellun uuden rakentamisen yhteydessä muistomerkki purettiin väliaikaisesti ja kuljetettiin varastoon.

• 25.9.2010 - kylässä Morjakovski Zaton Tomskin alue (veistäjä vs. Mayorov).
• 20.11.2011 - Sotšin kaupungin päivänä Festivalny-konserttisalin puistoalueella (kirjoittaja P. Khrisanov).
• 28.1.2012 - Novosilyessä.
• 28.7.2012 - muistolaatta asennettiin Divnogorskin kaupunkiin (Krasnojarskin alue), kadun taloon nro 6. Komsomolskaja (teksti: "23.-25. elokuuta 1968. Vladimir Vysotski lauloi täällä"). Kirjailija Konst. Kuzyarin.
• 16. helmikuuta 2013 - monumentti avattiin lähellä hotellikompleksia "Vodoley" (Gorokhovets, Vladimirin alue). Kuvanveistäjä A. Apollonov.
• 25.7.2013 - Vladivostokissa ja Yeyskissä.
• 25.1.2014 - muistolaatta asennettiin Miassin kaupunkiin ( Tšeljabinskin alue), osoitteessa Predzavodskaya Square, 1 (lahja liberaalidemokraattisen puolueen paikalliselta haaralta).
• 16.7.2014 - Magadanissa (veistäjä Yu.S. Rudenko) näköalatasanteella "Stone Crown" -penkereellä A.I. Nagaev Bay(laulu "Ystäväni meni Magadaniin" oli omistettu runoilijan ystävälle Igor Kokhanovski). Jalustalle on kaiverrettu sanoja runoilijan toisesta laulusta - " Kerron sinulle Magadanista...».
• 25.7.2014 - Rostov-on-Donissa, kadulla. Puškinskaja, Anatoli Sknarinin pronssinen monumentti avattiin.
• 14.11.2014 - Volzhskin kaupungissa (Volgogradin alue). Muistomerkki on asennettu Lenin-aukiolle, V. Vysotskyn mukaan nimettyyn Hyde Parkiin. Kuvanveistäjät Yu Tyutyukin, S. Galkin.
• 25.1.2015 - runoilijan syntymäpäivänä Moskovassa avattiin muistolaatta äitiyssairaalassa, jossa Vysotsky syntyi. (Tämä rakennus kuuluu nykyään MONIKI-sairaalalle).
• 5.10.2015 - Volgogradissa paljastettiin muistomerkki TV-sarjan "Kohtautumispaikkaa ei voi muuttaa" kahdelle päähenkilölle - Gleb Zhegloville ja Volodja Šarapoville (veistäjä V. Uteshev). Sen oikealla puolella on kalteva laatta, jossa on teksti: " Veistoksellinen sävellys legendaarisille etsiville UgRo Gleb Zhegloville ja Volodja Šarapoville elokuvasta "Kokouspaikkaa ei voi muuttaa" (oh. S. Govorukhin). Perustettu rikostutkinnan alkamispäivänä. 5.10.2015". Kapteeni Zheglovin kuva, päällikkö " Rosvollisuuden torjuntaosasto", kuvan on luonut V. Vysotsky.
• 24.1.2016 - Pietarissa avattiin muistolaatta kirjailijaklubin salissa (osoite: Makarova Embankment, 10). Kuvanveistäjä Larisa Petrova. Taululla oleva teksti kuuluu: "Vuonna 1967 kaupungissamme pidettiin ensimmäinen Vladimir Vysotskin konsertti Venäjällä".
• 18.4.2016 - Nizhneudinskin puistoon asennettiin kuvanveistäjä A.A. Apollonovin muistomerkki, jossa oli teksti: "(…) Kesäkuussa 1976. Vladimir Vysotsky tuli Nizhneudinskin kaupunkiin Vadim Tumanovin kanssa Artel Prospectors "Lenan" tukikohtaan. Siellä hän esitti laulunsa artellin kaivostyöntekijöille. (...) Rintakuva esitettiin lahjaksi. Venäjän kunnian kuja -projekti. Neuvostoliiton kansantaiteilija V.S. Lanovoy. Projektin kirjoittaja on M. L. Serdyukov. (…) Venäjän sotahistoriallisen seuran tuella.
• 9.3.2016 - monumentti (veistos) avattiin Yubileinyn kulttuuripalatsin puistoalueella Votkinskin kaupungissa Udmurtiassa. Tekijät A. Suvorov ja Dm. Postnikov.
• 22. lokakuuta 2016 - monumentti avattiin Valkoisten öiden aukiolle (Novy Urengoyn kaupunki, Jamalo-Nenetsien autonominen piirikunta). Kuvanveistäjä Galina Astakhova.
• 11.8.2016 - Gleb Zheglovin ja V. Šarapovin muistomerkki paljastettiin Moskovassa poliisin päärakennuksen (GUVD osoitteessa Petrovka St., 38) sisäänkäynnillä. Kuvanveistäjä A. Rukavishnikov.
• 11.12.2016 - runoilijan kunniaksi avattiin synergistinen bareljeef-medaljonki vapaa-ajan- ja kulttuurikeskuksen "Kostino" rakennuksessa Korolevin kaupungissa (Moskovan alue). Kirjailija Janis Strupulis
• 25.12.2016 - Evpatorian kaupungissa (Krim) avattiin muistolaatta kadulla olevassa talossa nro 45. karaite. Tekijät - arkkitehti Al. Komov, kuvanveistäjä K. Tsikhaev. Taululla oleva teksti kuuluu: "Vanhan Evpatorian kaduilla vuonna 1972 laulaja, runoilija, näyttelijä Vladimir Vysotsky näytteli I.E. Kheifitsin ohjaamassa elokuvassa" A Bad Good Man "..
• 22.1.2018 - Tulassa, Tulašavodin kulttuuripalatsin rakennuksessa (52 Demidovskaya St.), avattiin runoilijan muistolaatta, jossa teksti: "Tämän kulttuuripalatsin lavalla huhtikuussa 1966 runoilija ja näyttelijä Vladimir Vysotsky esiintyi Taganka-teatterin henkilökunnan kanssa". Virkistyskeskuksen tiloissa on myös muistolaatta, jossa on lainaus laulusta "Life Flew": "Asun kaikkialla - nyt esimerkiksi Tulassa ...". Kuvanveistäjä Vitaly Ivanovich Kazansky.
• 23.1.2018 - Kentaussa (Kazakstan) entisen luentosalin rakennuksen julkisivulle asennettiin muistolaatta, jossa teksti: "Elokuussa 1970 luentosalin lavalla esiintyi erinomainen bardi ja näyttelijä Vladimir Vysotsky. "Kaupunki on kaunis. Vysotski"".
• 25.1.2018 - runoilijan 80-vuotisjuhlapäivänä Kazanissa Ak Barsin nuorisokeskuksen konserttisalin sisäänkäynnillä (Dekabristov st. 1) infotaulu (musiikkitelineessä), jossa teksti (venäjäksi, tatariksi ja englanniksi) asennettiin Vladimir Vysotskin esityksistä 12.-18.10.1977 Kazanissa ja Zelenodolskissa.

Osavaltion piirivoimalan Simferopolin asutuksella (Baumix-yrityksen alueella) avattiin muistolaatta, jossa on teksti: "Tässä rakennuksessa vuonna 1972 esiintyi runoilija, näyttelijä ja lauluntekijä, Neuvostoliiton valtionpalkinnon saaja Vladimir Semjonovich Vysotsky". Vorontsovkan kylässä avattiin muistolaatta oikealle sisäänkäynnille kyläklubi Vladimir Vysotsky, tekstillä: "Vladimir Semjonovich Vysotsky asui kylässä. Vorontsovka, Buzulukskyn piiri, Orenburgin alue evakuoinnin aikana 1941-1943.

Lapsuus ja perhe

Vuonna 1915 Wolf Shlyomovich Vysotsky meni naimisiin Deborah Ovseevna Bronsteinin kanssa, joka antoi hänelle kaksi poikaa, Aleksei ja Semjon. Vuonna 1926 runoilijan isoisä ja isoäiti muuttivat Moskovaan. Wolf muutti nimensä ja tuli Vladimiriksi, ja Deborah alkoi kutsua itseään Irinaksi. Koulun jälkeen Semjon Vysotsky tuli Polytechnic College of Communications -opistoon ja tapasi vähän ennen valmistumistaan ​​Nina Seryoginan, joka työskenteli tulkina Intourist-hotellissa.

Vladimir Vysotskyn äidinpuoleinen isoisä Maksim Ivanovitš Seregin tuli Moskovaan Tulan alueelta ja työskenteli ovenvartijana suurimman osan elämästään. Isoäiti Evdokia Andreevna omistautui aviomiehestään ja lapsistaan ​​huolehtimiseen: kahdesta pojasta ja kolmesta tyttärestä, joista yhden, Nina, oli määrä tulla venäläisen runoilijan äidiksi.

Semjon Vladimirovitš ja Nina Maksimovna menivät naimisiin vuonna 1937. Avioliiton jälkeen vastapariset asettuivat huoneeseen yhteisessä asunnossa First Meshchanskaya Streetillä. Nina Maksimovnan muistelmien mukaan hän synnytti pojan klo 9.00 40 minuuttia 25. tammikuuta 1938, jolloin hänen miehensä oli työmatkalla eikä voinut tavata häntä synnytyssairaalasta.

Elämänsä kolme ensimmäistä vuotta tuleva runoilija asui yhteisessä asunnossa vanhempiensa kanssa. Vuonna 1941 Semjon Vladimirovitš kutsuttiin rintamalle, ja Nina Maksimovna ja pieni Volodja lähtivät evakuointiin Uralille, josta he palasivat kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1943.

Edessä runoilijan isä tapasi Jevgenia Stepanovna Likhalatovan, joka palveli NKVD:n valtateiden pääosastossa ja rakastui häneen, mikä aiheutti avioeron. Semjon Vysotsky ei koskaan palannut yhteisöasuntoon First Meshchanskaya Streetillä, hänen uusi kotinsa oli Jevgenia Likhalatovan asunto, joka sijaitsee Bolshoy Karetny Lane -kadulla.

Nina Maksimovna järjesti elämänsä menemällä naimisiin opettajan kanssa englanniksi. Isäpuoli, Georgi Mihailovich Bartosh, ei edes yrittänyt tulla Volodyan ystäväksi, lisäksi hän käytti väärin alkoholia. Tilanne, jossa hänen poikansa joutui elämään, huolestutti Semjon Vladimirovitšia, mutta hän ei onnistunut suostuttelemaan Nina Maksimovnaa luopumaan poikastaan. Tilanne ratkaistiin vuonna 1946, tuomioistuimen päätöksellä, Volodya muutti isänsä ja vaimonsa Evgenia Stepanovnan luo, jota hän kutsui "äiti Zhenyaksi", ja vuotta myöhemmin hän meni heidän kanssaan isänsä määränpäähän, Saksaan.

Eberswaldin kaupungin koulussa, jossa Neuvostoliiton sotilaiden lapset opiskelivat, Volodya hyväksyttiin pioneeriksi. Hän alkoi ottaa pianotunteja, ja hänen isänsä ja Evgenia Stepanovna antoivat hänelle harmonikka.

Vuonna 1949 Semjon Vladimirovitš sai uuden nimityksen Kiovaan, mutta perheneuvostossa päätettiin, että Evgenia Stepanovna ja Volodya eivät mene hänen kanssaan palveluspaikkaansa, vaan palaavat Moskovaan. Tämä vaikea päätös tehtiin, jotta Volodya voisi valmistautua kunnolla yliopistoon pääsyyn.

Vuonna 1955 Vladimir Vysotsky valmistui 186. miesten lukiosta saatuaan todistuksen, jossa viisi ainetta merkittiin "erinomaiseksi" ja yhdeksän "hyväksi".

Opiskelijavuodet

Uskotaan, että nuoren Vysotskyn ympäristö vaikutti paljon tähän päätökseen. Nuori elokuvaohjaaja Levon Kocharyan, Vladimirin hyvä ystävä, joka asettui taloon Bolshoi Karetny Lanelle, loi eräänlaisen suljetun kerhon, johon runoilijat, kirjailijat ja taiteilijat kokoontuivat; Heidän joukossaan olivat Vasily Shukshin, Andrei Tarkovski, Edmond Keosayan ja Juri Gladkov. 16-vuotias Vladimir oli yksi tämän yrityksen nuorimmista ja kantoi lempinimeä "Schwanz" (saksaksi "häntä"), koska hän seurasi häntäänsä vanhempia tovereitaan, joita hänen seuransa ei rasittanut ollenkaan, mutta piti häntä tasavertaisena.

Yksi ystäväporukasta, Anatoli Utevsky, sai myöhemmin työpaikan MUR:ssa ja kutsui Vysotskin töihin ymmärrettävänä. Silloin Vladimir kiinnostui "rikollisista" hahmoista. Rikollisten psykologian analyysi johti hänet siihen johtopäätökseen, etteivät kaikki rikostutkintaosaston "asiakkaat" ole sielussa roskaa, vaan olosuhteet pakottavat monet lainkuuliaiset kansalaiset tekemään rikosta. Tästä aiheesta tulee myöhemmin leitmotiivi Vysotskyn "varkaiden" sanoitusten kautta.

Vuonna 1956 Vladimirista tuli opiskelija tunnetussa teatteriyliopistossa, Moskovan taideteatterikoulussa. Opettajat olivat varsin huolissaan hänen äänensä erityispiirteistä, mistä on osoituksena säilynyt laitoksen kokouksen pöytäkirja 5.11.1965. Professori Saricheva kuvaili asiakirjassa Vladimirin laulukykyjä. Kokeneen lavapuheen opettajan mukaan opiskelija Vysotskylla oli "huono ja hyvin pieni ääni". Kaksi vuotta myöhemmin professori Saricheva ehdotti, että Vysotskyn käheä ääni oli seurausta orgaanisesta viasta. Vuotta myöhemmin laulunopettaja Vishnevskaja ehdotti, että rasitus ja käheys johtuivat nenänielun viasta tai liiallisesta tupakoinnista. Viimeisenä opiskeluvuonna yksi Vladimirin mentoreista Pavel Vladimirovich Massalsky totesi myös, että hänen opiskelijallaan ei ollut ääntä, mutta hän kompensoi loistavasti tämän puutteen kyvyllä tuntea rooli ja taiteellisuus. Monien vuosien kuluttua monet tutkijat ovat mukana Vysotskyn ääniominaisuuksien analysoinnissa. Mark Zakharov sanoi, että se oli ääni, joka vaikutti eniten Vysotskyn kehitykseen sekä taiteilijana että runoilijana. Ohjaajan mukaan, jos Vladimir Vysotskyn ääni olisi erilainen, hänen roolinsa olisivat erilaisia, hänen runonsa ja laulunsa olisivat erilaisia, hän itse olisi erilainen.

Vladimir Vysotsky - Aamuharjoitukset

Vuonna 1960 Vladimir valmistui kuuluisasta yliopistosta draama- ja elokuvanäyttelijän tutkintotodistuksella ja sai jakelun kautta paikan A. S. Pushkinin nimessä Moskovan draamateatterissa.

Teatteri

Vuoden 1965 alussa julkaistiin runoilija Andrei Voznesenskin teoksiin perustuva Juri Ljubimovin esittämä Antimirs-näytelmä. Yleisö havaitsi, että Vysotsky luki runotekstejä yhdellä hengityksellä, omalla erityisellä tavallaan korostaen yhtäkkiä kuuroja konsonantteja ja pitäen semanttisia taukoja, jotka saivat heidän sydämensä hyppäämään lyönnin odottaessa sitä hetkeä, jolloin taiteilija taas puhuisi.

"Antimiran" tuotannossa Vladimir esiintyi vähintään viisi kertaa ja osallistui kaikkiin yleisiin musiikkinumeroihin. Erityisesti Vysotskylle Andrei Voznesensky kirjoitti säkeet "Akynin laulu", joka kuulosti ensimmäistä kertaa kappaleelta Taganka-teatterin lavalta. Myöhemmin taiteilija esittää "Song of the Akyn" jokaisessa konsertissaan.

Vladimir Vysotsky - Akynin laulu

Groteski näytelmä, joka perustuu John Reedin samannimiseen kirjaan "10 Days That Shook the World", esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1965 ja siitä tuli heti klassikko. Siinä Vysotski näytteli useissa sivunäytöksissä, näytellen Aleksanteri Kerenskyä, sotilasta, vartijapurjehtijaa, nuorta rohkeaa anarkistia ja muita. Tämän tuotannon ansiosta Vysotsky sai mainetta alkuperäisenä laulajana, monet ihmiset tulivat esitykseen vain kuullakseen hänen poikkeuksellisen äänensä, jonka Moskovan taideteatterikoulun opettajat hylkäsivät kerran.

Tässä esityksessä Vysotsky esitti laulunsa, jonka hän oli erityisesti kirjoittanut valkoisen upseerin rooliin ja joka alkaa sanoilla "Kruunu on särkynyt palasiksi, ei ole valtaa, ei ole valtaistuinta". Hänen hysteerinen, käheä äänensä kaipasi epätoivoisesti totuutta, ei kostoa, ja ilmaisi tuhoa: sekä sosiaalista että inhimillistä. Laulun sanat, kuten useimmat näyttelijän runot, ovat ajankohtaisia ​​vielä tänäkin päivänä.

Fragmentti näytelmästä "10 päivää, jotka järkyttivät maailmaa"

Sekä Galileon roolia että runoilija Vladimir Majakovskin roolia, jota Vysotski näytteli Taganka-teatterin lavalla vuosia, pidetään merkittävinä. Monet tutkijat pitävät Hamletin roolia hänen teatterirooleistaan ​​parhaana, ja jotkut kriitikot kutsuvat häntä Hamletiksi parhaaksi kaikista koskaan näytellyistä Hamleteista.

Kysyttäessä, miksi hän uskoi Hamletin roolin Vysotskille, Juri Lyubimov vastasi usein olevansa varma, että Vysotski, kuten kukaan muu, pystyisi ilmaisemaan monimutkaisen joukon henkilökohtaisia ​​henkisiä, filosofisia ja yleismaailmallisia ongelmia, jotka Shakespeare anteliaasti lahjoitti sankarilleen. kanssa. Ohjaaja lausui nämä sanat Vysotskin kuoleman jälkeen, mutta tunnetaan myös toinen Lyubimovin haastattelu, jossa hän sanoi, että taiteilija kirjaimellisesti anoi tätä roolia, ja Jurilla oli ensimmäisissä harjoituksissa vaikutelma, että Vladimir ei ymmärtänyt elokuvan käsitettä. Hamletin roolissa eikä tiennyt, mitä hän teki lavalla.

Hamletin monologi Vysotskin esittämänä

Selitys Lyubimovin erilaisille lausunnoille on hyvin yksinkertainen: vasta roolin työskentelyn aikana Vysotsky, joka oli aiemmin ollut kaukana uskonnosta ja uskosta, alkoi syvästi ymmärtää Hamletin sielua kiusattavia kysymyksiä. Lisäksi ohjaajalla oli aluksi vaikea suhde Vysotskyn kanssa: Lyubimov tiesi alusta alkaen taiteilijan epäterveellisistä riippuvuuksista, mutta hän ei voinut vaikuttaa häneen.

Vladimir Semjonovitš itse kutsui suosikkiesityksensä "The Fallen and the Living" -tuotantoon, joka on omistettu Suureen isänmaalliseen sotaan osallistuneiden runoilijoiden ja kirjailijoiden muistolle. Kuunnellessaan Vysotskia, joka luki raivoissaan lavalta Mihail Kulchitskin ja Semjon Gudzenkon runoja, joiden rooleja hän näytteli, yleisö ei voinut hillitä tunteitaan; heistä tuntui, että sodassa kuolleet runoilijat puhuivat heille taiteilijan äänellä lavalta. Uskotaan, että osallistuminen näytelmään "Kaatuneet ja elävät" sai Vysotskyn kirjoittamaan runo- ja laulusarjan Suuresta isänmaallisesta sodasta.

Viidentoista vuoden työskentelyn aikana Taganka-teatterissa Vladimir Semjonovich näytteli neljätoista tuotannossa elävöittämällä jokaista roolia sielunsa hengityksellä. Vysotskia ei voi kuvitella toisessa teatterissa tai teatterin ulkopuolella; Juri Lyubimovin mukaan Taganka-teatteriin tullessaan hän pysyi ikuisesti siinä ja tuli osaksi sitä.

Elokuvan roolit

Ensimmäisen kuuluisuuden aallon elokuvanäyttelijä Vysotskyn roolissa antoi kahden nuoren ohjaajan Stanislav Govorukhinin ja Boris Durovin nauha "Vertical". Tarinassa ryhmästä kiipeilijöitä, jotka valmistautuvat valloittamaan seuraavan korkeuden, Vysotski näytteli merkinantoa, joka piilotti tovereiltaan varoituksen ukkosmyrskyn lähestymisestä.

Tässä koskettavassa kuvassa Vladimir soitti Larisa Luzhinan, Margarita Koshelevan ja Aleksanteri Fadejevin seurassa, siinä ensimmäistä kertaa hänen kappaleitaan "Sinulle ei ole tavallista", "Hyvästi vuorille" ja tuli välittömästi kansan rakastetuksi "Laulu". of a Friend", jota voidaan verrata Georges Brassensin legendaariseen sävellykseen "Chanson pour l'Auvergnat".

Vladimir Vysotsky - Laulu ystävästä (elokuvasta "Vertical")

Kira Muratovan debyyttielokuvassa "Short Meetings" (1967) Vladimir Vysotsky näytteli romanttista, mutta samalla rohkeaa geologia Maximia, ja taiteilijan seuraava merkittävä rooli oli maanalaisen bolshevikkiryhmän johtajan Andrein rooli. Zharkov elokuvassa "Inventio", jossa hän teki yhteistyötä Valeri Zolotukhinin, Efim Kopelyanin, Valentin Gaftin ja Olga Arosevan kanssa.

Valoisa ja rohkea, kuva on vallankumouksellinen paitsi aikaansa, myös nykypäivänä, se on erinomainen ilmiö venäläisessä elokuvassa. Ohjaaja Gennadi Poloka ei käyttänyt puhjennutta estetiikkaa vaikuttamaan yleisöön, vaan loi sillä tarvittavan traagisen ilmapiirin, joka poikkeaa olennaisesti isänmaallisesta julisteesta, johon Neuvostoliiton kansalaiset ovat tottuneet. Juuri vallankumouksellisen rohkeuden vuoksi nauha ilmestyi näytölle vasta monta vuotta myöhemmin, perestroikan vuosina. Vysotskyn peli ja hänen hahmonsa kuolema tuli yleisölle shokkiiskuksi, toi kuvaan traagisen nuotin.

Interventio-kuvaa aikaisemmin julkaistusta musiikkidraamasta Dangerous Tour (1969) tuli myös valoisa tapahtuma kulttuuritilassa. Erityisesti tätä kuvaa varten taiteilija kirjoitti useita kappaleita, mukaan lukien "Bengal kupletit", "Balladi kukista, puista ja miljonääreistä" ja "Romance". Chansonier Georges Bengalskyn kuva toistaa monin tavoin Andrei Zharkovin roolin, jonka hän esitti elokuvassa "Interventio". Vysotskyn näytelmä hämmästyttää yleisöä naturalismillaan, joka ei selity pelkästään hänen ainutlaatuisella dramaattisella lahjallaan, vaan myös hänen hahmojensa traagisen kohtalon syvällä ymmärtämisellä. Tässä kuvassa näyttelivät yhdessä Vladimir Semenovichin, Lionella Pyrevan, Georgi Yumatovin, Bronislav Brundukovin kanssa.

Vysotski - Bengalskin parit ("Dangerous Tour")

Taiteilija ilmensi loistavasti valkokaartin upseerin kuvaa Jevgeni Karelovin ohjaamassa elokuvassa "Kaksi toveria palvelivat" (1968). Vysotskyn sankaria ei lainkaan kiusaa nostalgia, hän on päättäväinen ja valmis tietoisesti menemään kaiken, mikä hänelle on tärkeää. Taiteilijan kumppani tässä elokuvassa oli Iya Savvina, ja elokuvassa näyttelivät myös Oleg Yankovsky, Anatoli Papanov ja Rolan Bykov.

Elokuvassa "Taigan mestari" (1969), joka perustuu Boris Mozhaevin etsivään työhön, Vysotsky näyttelee ryöstöön osallistuvan artellin esimiehen roolia. Tämän tapauksen selvittäneen poliisin roolia näytteli Vysotskin paras ystävä - Valeri Zolotukhin.

Vysotskin sankari on myös vaikean moraalisen valinnan edessä Konstantin Simonovin näytelmään perustuvassa elokuvassa Neljäs (1973). Taiteilija pystyi nerokkaasti ilmentämään heikon ihmisen kuvan, jossa vain säädyllisyyden kipinä välkkyy. Toimittajan roolia, joka vahingossa oppi vaarallista tietoa ja joka ei ole valmis toimimaan omantuntonsa mukaan, pidetään yhtenä Vysotskin filmografian vaikeimmista. Muita rooleja tässä nauhassa näyttelivät Juozas Budraitis, Armen Dzhigarkhanyan ja Margarita Terekhova.

Vysotskin näytöllä esittämät kuvat säilyivät ikuisesti miljoonien ihmisten muistissa, elokuvauransa aikana hän onnistui näyttelemään monia rooleja, mutta Gleb Zheglovista tuli tietysti Vysotskin suosikkielokuvahahmo miljoonille ihmisille vuoden 1979 sarjaelokuvassa. Stanislav Govorukhinin ohjaama "Kokouspaikkaa ei voi muuttaa" Weinerien veljesten teokseen "Armon aikakausi" perustuva.

Huolimatta siitä, että Zheglov kirjallisessa teoksessa on hyvin nuori, 25-vuotias mies, Govorukhin ei nähnyt ketään muuta kuin Vysotskya tässä roolissa ja kirjoitti käsikirjoituksen uudelleen ottaen huomioon taiteilijan iän, joka oli kuvaushetkellä jo neljäkymmentä.

Kokouspaikkaa ei voi muuttaa. Kappale

Volodya Šarapovin kuvaa näytöllä ilmensi Vladimir Konkin, elokuvassa näyttelivät myös Sergei Jurski, Armen Džigarkhanjan, Leonid Kuravlev, Larisa Udovichenko ja Viktor Pavlov. Kapteeni Zheglovin rooli on viimeinen Vysotskin filmografiassa, näyttelijä kuoli kaksi vuotta elokuvan "Kokouspaikkaa ei voi muuttaa" julkaisun jälkeen.

Runoja, lauluja ja proosaa

Kitaralla, joka sai vanhemmiltaan lahjaksi 17. syntymäpäiväänsä, Vladimir oppi soittamaan yksin. Aluksi hänen ohjelmistonsa koostui pihalauluista ja niin sanotuista varkaista, joissa runoilijan teoksen tutkijat eivät näe mitään outoa. Sodan jälkeisinä vuosina kasvanut Moskovan älymystön sukupolvi kuljetti vankiluovuuden kulttuurimatkatavaroiden läpi romantisoimalla sitä.

Vladimir Vysotskyn runoja ja monologeja

Jotkut tutkijat väittävät, että Vysotsky alkoi kirjoittaa kappaleita Bulat Okudzhavan työn vaikutuksesta. Runoilijana Vladimir Semenovich ei saanut sellaista tunnustusta, joka ohitti hänet hänen kuolemansa jälkeen, mutta nyt hänen teoksiaan julkaistaan ​​suurissa painoksissa, joista osa on sisällytetty koulun opetussuunnitelmaan.

Runot, samoin kuin Vysotskyn laulut, sisältyvät niiden äärimmäisen harvinaisten ilmiöiden luokkaan, jotka tulevat Venäjän kansan sielusta ja tunkeutuvat jokaisen ihmisen tietoisuuteen ja tulevat heille rakkaiksi. Mutta elämänsä aikana Vysotsky oli järkyttynyt siitä, että hänen runojaan ei painettu, eikä hän periaatteessa suostunut toimittajien ehdottamiin korjauksiin.

Vuonna 1975 kokoelmassa "Runon päivä" julkaistiin runo "Odotus kesti ...", josta tuli ainoa elinikäinen tapaus Vysotskin runon julkaisemisesta Neuvostoliitossa ja Ranskassa 70-luvun lopulla, noin Kaksisataa Vladimir Vysotskyn runoa julkaisi kustantamo "YMCA -Press", ne sisällytettiin kokoelmaan "Songs of Russian Bards".

Vladimir Vysotsky - En pidä ...

Vladimir Vysotskyn kirjalliseen perintöön kuuluu yli 200 runoa ja noin 600 laulua. Vladimir Semjonovich kirjoitti myös useita tarinoita ja käsikirjoituksia sekä teoksen "Romanssi tytöistä", joka löydettiin runoilijan henkilökohtaisista asiakirjoista hänen kuolemansa jälkeen.

Vladimir Vysotskyn henkilökohtainen elämä

Elämä Volodyan kanssa oli helppoa, aurinkoista huolimatta siitä, että elimme levottomana, "verkon takana", ilman rahaa.

Suhteet ovat huonontuneet. Tällä hetkellä Isolda sai tarjouksen Donin Rostovin teatterilta ja hyväksyi sen. Vladimir meni vaimonsa luo, mutta tunteet eivät olleet enää samat. Kun huhut saapuivat Izalle, että näyttelijä Ljudmila Abramova odotti lasta Vysotskylta, hän päätti kaiken itse. Vuonna 1965 pari erosi. Isolde jätti miehensä sukunimen. Tätä sukunimeä kantaa hänen poikansa Gleb, joka on syntynyt toisesta miehestä. Isolda Vysotskaya kuoli vuonna 2018

Läheiset ihmiset muistavat Vladimir Vysotskyn

Vladimir Vysotsky ja VGIK-opiskelija Ljudmila Abramova näyttelivät yhdessä draamassa "713. pyytää laskua". Ensivaikutelma tulevasta aviomiehestään oli epämiellyttävä: Ljudmila, joka oli äskettäin kokenut häneen rakastuneen nuoren miehen traagisen kuoleman, jossa hän syytti vain itseään, hotellin sisäänkäynnillä, jossa yöpyi, näyttelijä näki karvaisen ja ilmeisen. humalainen mies verisessä paidassa. Ensimmäisestä lauseesta lähtien muukalainen alkoi pyytää rahaa velassa - hän rikkoi astiat hotellin ravintolassa, mutta hänellä ei ollut mitään maksettavaa.

Ljudmila antoi miehelle ametistisormuksen, perheen perinnön. Ja tuntia myöhemmin muukalainen murtautui jo hänen hotellihuoneensa oveen ja odottamatta heidän avaavansa sen koputti sen, meni huoneeseen samppanja käsissään ja teki avioliittotarjouksen Ljudmilalle. Ja hän suostui, koska häneen rakastetun pojan haudalla hän vannoi menevänsä naimisiin ensimmäisen tarjoutuneen kanssa. "Jos olisin sanonut hänelle" kyllä ​​", hän olisi ollut elossa ...", Abramova moitti itseään.

No, pian kävi selväksi, että he leikkivät yhdessä epäsiisti vieraan kanssa samassa elokuvassa. Ljudmila oli iloinen nuoren miehen lahjakkuudesta, hänen äänensä syvyydestä. Näyttelijöiden välillä alkoi romanssi, jota Vysotskyn virallinen vaimo ei estänyt. Mutta he menivät naimisiin vasta vuonna 1965, kun Ljudmilan ja Vladimirin nuorin poika Nikita oli vuoden ikäinen. Vanhin Arkady oli jo kaksi ja puolivuotias.

Avioliitto oli lyhyt. Vuonna 1968 Vladimir ja Ljudmila hakivat avioeroa. Jo suhteen alussa Ljudmilaa varoitettiin, että Vysotsky ei eronnut uskollisuudesta. Mutta pitkään hän ei voinut uskoa sitä, koska jopa lasten syntymän jälkeen hän osoitti olevansa rakastava aviomies, huolehtiva isä.

Vuonna 1967 Vysotsky tapasi Marina Vladin. Ljudmila näki, että hänen miehensä muutti joka päivä pois, ja haki pian avioeroa. Bardin seuraava vaimo (vaikkakin siviili) ei kuitenkaan ollut Vlady, vaan näyttelijä Tatjana Ivanenko, hauras nainen, samanlainen kuin Brigitte Bardot, jonka kanssa kohtalo toi hänet yhteen Taganka-teatterissa. Runoilijan ystävät huomauttavat, että kaikista suhteista nämä olivat hänelle tuskallisimmat ja hämmentävämmät. Vladimir ei voinut tehdä valintaa ja ryntäsi Tatjanan ja Marina Vladin välillä vahingoittaen sekä itseään että naisiaan.

Vladimir Vysotskyn ja Ljudmila Abramovan rakkaustarina

Vuoden 1971 viimeisenä päivänä Tatjana Ivanenko synnytti tyttärensä Anastasian. Tiedetään, että runoilija ei kokenut iloa, kun hän sai tietää, että Tatjana odotti lasta, hän oli jo naimisissa Marina Vladin kanssa. Ivanenko halusi Vysotskyn tunnistavan tyttärensä, mutta hän ei tunnustanut. Runoilijan ystävien muistojen mukaan tilanne painoi häntä raskaasti, hän moitti itseään usein selkärangattomuudestaan.

Anastasia sai isänsä sukunimen ja äitinsä sukunimen. Kasvaessaan hän ei löytänyt sydämestään pientä myötätuntoa isäänsä kohtaan eikä antanut hänelle anteeksi. Hän synnytti tyttären, Arina Sakharovan. Tyttö elää vaatimatonta elämää, ei mainosta olevansa Vladimir Vysotskyn tyttärentytär.

Runoilija unelmoi menevänsä naimisiin viehättävän ranskalaisen naisen kanssa, jolla on venäläiset juuret, jo ennen henkilökohtaista tuttavuutta, joka tapahtui kesällä 1967 hänen Moskovan-vierailullaan. Marina näki Vysotskin ensimmäisen kerran lavalla, missä hän näytteli Khlopushin roolia Pugachevin tuotannossa. Esityksen jälkeen Vysotsky ja Marina Vladi tapasivat ravintolassa, mikä oli heidän suhteensa alku. Näyttelijän muistelmien mukaan Vysotsky antoi vaikutelman maalaismaisesta ja tavallisimmasta kaverista, mutta kun hän otti kitaran käteensä, hän ei enää voinut irrottaa ihailevia katseitaan hänestä.

Pian näyttelijän tapaamisen jälkeen Vysotsky kirjoitti ensimmäisen ja luultavasti kauneimman rakkausrunonsa - "Crystal House", josta tuli upea lyyrinen balladi, jonka hän omisti uudelle rakastajalleen. Vysotskyn ja Vladin suhde kesti 12 vuotta

Yhteensä venäläinen runoilija ja ranskalainen näyttelijä olivat yhdessä 12 vuotta, mutta, kuten Marina katkerasti sanoi, heidät erottavan etäisyyden voitetut onnentunnit jäivät Vysotskin sairauden varjoon, taistelun, jonka hän hävisi. Lisäksi bardi oli elämänsä kahden viimeisen vuoden ajan rakastunut tekstiiliinstituutin opiskelijaan (myöhemmin Leonid Yarmolnikin vaimoon) Oksana Afanasjevaan.

Vähän ennen kuolemaansa Vysotsky vietti kolme kesäviikkoa Pariisissa ja, kuten näyttelijä muistelee, yritti jälleen kerran vakuuttaa hänet, että hän voisi lopettaa riippuvuuden - morfiinin.

Viimeiset elämän ja kuoleman vuodet

Yleisen version mukaan bardi tuli riippuvaiseksi morfiinista 70-luvun puolivälissä, kun hän kärsi kova kipu munuaisissa. Muiden lähteiden mukaan hänet otettiin ulos vakavasta humalahuomasta. Vladimir näki ruiskeet keinona päästä eroon alkoholiriippuvuudesta, epäilemättä sitä uusi tapa unohtaminen on paljon vaarallisempaa kuin alkoholi.

25. heinäkuuta 1979 Vysotsky koki kliinisen kuoleman Bukharassa kuvattaessa. Se ei ollut ensimmäinen kerta, kun hän "kuoli"; kymmenen vuotta ennen sitä hän oli jo kuollut kurkussa puhjenneen suonen takia. Tällä kertaa hän ruiskutti epäonnistuneesti suoneen, jonka nimeä emme anna eettisistä syistä. Hän ei tiennyt, että ampulli ei ollut morfiinia.

Vladimir selvisi. Hän tajusi tarvitsevansa hoitoa, mutta oli liian myöhäistä. Mikään ei auttanut: ei tuskallinen veren puhdistaminen eikä pako sivilisaatiosta Ranskan suvantoon Marina Vladyn kanssa. Riippuvuuden voittamiseksi ei ollut mitään keinoa.

Neuvostoliitossa lähestyvien olympialaisten vuoksi morfiinia ei ollut saatavilla, joten runoilija käytti edullista analogia - vodkaa, joskus laimentaen sitä kokaiinilla. 14. heinäkuuta 1980 Vladimir Semenovich piti viimeisen konserttinsa ja 18. heinäkuuta hän nousi viimeisen kerran Taganka-teatterin lavalle näyttelemään Hamletia.

Vladimir Semjonovitšin sydän pysähtyi yöllä 24.-25.7.1980, noin kello kolme aamulla.

Semjon Vladimirovich Vysotskyn vaatimuksesta hänen poikansa ruumiin ruumiinavausta ei suoritettu, mikä itse asiassa aiheutti useita versioita, joista sydämen vajaatoimintaa ja alkoholin nauttimista yhdessä rauhoittavien lääkkeiden kanssa pidetään yleisimpinä.

Runoilijan kuolemasta tuli henkilökohtainen suru koko Neuvostoliiton kansalaisille, mutta vielä vuosikymmeniä myöhemminkin Vladimir Vysotskin kuoleman olosuhteet ovat loppuun asti epäselvät, mikä aiheuttaa erilaisia ​​olettamuksia, mukaan lukien murha.

Juri Lyubimov sanoi, että Vysotsky tunsi niin innokkaasti ja eli niin nopeasti, että hän itse asiassa palasi emotionaalisesta tulesta, jota hän yritti heittää pois runoissaan ja lauluissaan.

Kuten monet runoilijat, Vysotski näki uhkaavan kuolemansa, yhdessä viimeisistä runoistaan ​​hän kirjoitti rivit:

Olen alle puoli vuosisataa - yli neljäkymmentä,

Minä elän, kaksitoista vuotta sinä ja Herra varjelkaa.

Minulla on jotain laulettavaa, seison Kaikkivaltiaan edessä,

Minulla on jotain perusteltavaa hänelle...

Vladimirin hautajaiset pidettiin 28. heinäkuuta 1980, runoilijalle hyvästelemään tulleet täyttivät pääkaupungin kadut, missä kesäolympialaiset pidettiin näinä päivinä. Myöhemmin Marina Vlady sanoo, että hän, joka näki kuninkaiden hautajaiset, ei odottanut niin monia ihmisiä, jotka pitivät velvollisuutenaan tulla hyvästelemään Vladimir Vysotskya.

Nikita Vladimirovitš sanoo, ettei hän koskaan voi unohtaa isänsä hautajaispäivää, oli niin monia ihmisiä, joiden silmissä menetyssuru luettiin. Kuten runoilijan poika toteaa, huolimatta siitä, että ihmiset, jotka tulivat hyvästelemään, se oli uskomatonta suuri määrä, ei ollut ihastusta, ei skandaaleja. Suurimmassa osassa Moskovan kukkakauppoja ei ollut sinä päivänä kukkia jäljellä, ihmiset ostivat ne kaikki, ja jono runoilijan ruumiin arkkuun ulottui 9 kilometriä.

Runoilija haudattiin Vagankovskin hautausmaalle, hänen hautansa sijaitsee oikealla sisäänkäynnillä ja on haudattu kukkoihin ympäri vuoden. Syksyllä 1985 avatun muistomerkin on luonut kuvanveistäjä Aleksandr Rukavishnikov. Monumentilla runoilija on kuvattu yrittämässä paeta hänen ruumiinsa takertuneista kahleista. Mihail Šemjakinin mukaan, jonka tietysti jakavat kaikki Vysotskin ystävät, monumentti ei voi välittää kokonaisuutta. sisäinen voima runoilija, mutta heijastaa hänen vapaudenhaluaan ja symboloi liian aikaisin keskeytettyä lentoa.

Seitsemän vuotta Vysotskin kuoleman jälkeen näyttelijä julkaisi kirjan Vladimir tai keskeytetty lento, joka esiteltiin Pariisissa Globe-kirjakaupassa. Vlady rakensi kertomuksensa hänen ja Vysotskin välillä väitetysti vallinneeseen vastakohtaan keskittyen paitsi hänen alkoholismiinsa myös huumeriippuvuuteen, josta hän hänen mielestään kuoli.

Vysotskin ystävät ja läheiset tuttavat tervehtivät Vladyn paljastuksia negatiivisesti, monet heistä kutsuivat kirjaa fiktioksi ja jopa yritykseksi vähätellä runoilijan muistoa. Kuuluisan ranskalaisen kirjaa vastaan ​​avoimesti vastustaneiden joukossa olivat Mihail Shemyakin, Rolan Bykov ja runoilija Nina Vysotskajan äiti.

Vysotsky-ilmiö

Runoilijan ystävät ovat varmoja, että hän osoitti ihailua mainittuja historiallisia henkilöitä kohtaan, ei siksi, että hän olisi ollut neuvostojärjestelmän tuote, vaan koska hän oli ennen kaikkea isänmaallinen. Jos Vladimir Vysotski eläisi meidän aikanamme, ne, joilla oli onni tuntea hänet henkilökohtaisesti, ovat varmoja, hän olisi sanonut saman nyt, eli hän olisi toiminut niin kuin hänen sydämensä sanoi. Vladimir Vysotskin työn vaikutusta arvioitaessa ei voida rajoittua vain kulttuurin näkökulmaan, tämä ilmiö on paljon laajempi, se asuu jokaisen venäläisen sydämessä ja yhdistää meitä, koska se on osa geneettistä koodia.

V.S. Vysotski

V.S. Vysotski

Vladimir Semenovich Vysotsky syntyi 25. tammikuuta 1938 Moskovassa sotilasmiehen perheeseen. Suuren isänmaallisen sodan alussa hänen äitinsä Nina Maksimovna evakuoitiin Orenburgin alueelle. Kesällä 1943 he palasivat Moskovaan.

Vuonna 1955 V. Vysotsky valmistui lukiosta ja astui V. V. Kuibyševin mukaan nimettyyn Moskovan rakennustekniikan instituuttiin, josta hän lähti opiskelematta vuotta. Vuonna 1956 hän tuli Moskovan taideteatterikouluun, joka on nimetty V.I. Valmistuttuaan studiosta vuonna 1960 hän työskenteli A.S. Pushkinin nimessä Moskovan draamateatterissa ja useita kuukausia Moskovan miniatyyriteatterissa. Sitten hän alkaa näytellä elokuvissa. Vuosina 1960-1961 hänen ensimmäiset kappaleensa ilmestyivät.

Vuonna 1964 V. Vysotsky astui Moskovan draama- ja komediateatteriin Tagankassa, jossa hän työskenteli vuoteen 1980 asti. Vuonna 1968 julkaistiin V. Vysotskyn ensimmäinen joustava levy, joka sisälsi kappaleita elokuvasta "Vertical", ja vuosina 1973-1976 neljä muuta Ranskassa äänitettyä kirjailijalevyä.

Oli myös elokuvia, oli esityksiä, joita Vysotsky "ääni", ja hyvin usein hänen luomat kappaleet osoittautuivat ikään kuin useita kokoja suuremmiksi kuin itse elokuva tai esitys.

Vladimir Vysotskylla on kappaleita, jotka muistuttavat jonkin verran rooleja. Rooleja keneltäkään ei ole lavastanut eikä kukaan ole vielä kirjoittanut näytelmiä. Näytelmiä tällaisilla rooleilla voitaisiin tietysti kirjoittaa, esiintyä lavalla. Älä anna tänään, niin huomenna, niin

ylihuomenna, mutta tosiasia on, että Vysotski ei halunnut odottaa huomiseen. Hän halusi esittää näitä rooleja tänään, nyt, välittömästi! Ja siksi hän sävelsi ne itse, hän itse oli ohjaaja ja esiintyjä.

Hänellä oli kiire, ja hän kokeili muiden ihmisten vaatteita, hahmoja ja kohtaloita - hauskoja ja vakavia, käytännöllisiä ja holtittomia, todellisia ja kuvitteellisia. Hän perehtyi heidän huoliinsa, ongelmiinsa, ammatteihinsa ja elämänperiaatteisiinsa, osoitti heidän ajattelu- ja puhetapansa. Hän improvisoi, kulki, liioitteli, oli röyhkeä ja

pilkkaaminen, kiusaaminen ja paljastaminen, hyväksyminen ja tukeminen.

Niitä esittäessään Vysotski saattoi olla niin myrskyisä, niin myrskyinen ja raivoisa, että salissa istuvat ihmiset, ikään kuin kovasta tuulesta, joutuivat sulkemaan silmänsä ja vetää päänsä olkapäilleen. Mutta hänen seuraava kappaleensa voisi olla hämmästyttävän hiljainen.

Vysotsky kokeili itseään erilaisissa intonaatioissa, hän etsi yhä enemmän uusia värejä, uusia yksityiskohtia "näytelmilleen", ja siksi hänen kappaleissaan on useita vaihtoehtoja, muutoksia, lyhenteitä. Ja tämä on myös hän, Vysotsky, hänen luonteensa, hänen tyytymättömyytensä itseensä, hänen luovuutensa.

Hän oli kaikkialla. Kaikki onnistumiset ja epäonnistumiset, löydöt ja vitsit, epäilykset ja vakaumus. Hän kirjoitti monia kappaleita. Ja tietenkään kaikki eivät ole tasa-arvoisia. Mutta tämä on aina sen tien epätasaisuus, joka johtaa totuuden ymmärtämiseen, ihmisten löytämiseen ja siten itsensä löytämiseen ...

Hän oli uskomattoman suosittu. Hänen esitykseensä oli paljon vaikeampaa saada lippua kuin "murtautua" kesällä Sotšin tai Jaltan hotelliin. Mutta jos tavallisille ihmisille Vladimir Vysotsky oli hänen omansa, läheinen, tarpeellinen ja rakastettu näyttelijä, niin filisteaisille snobeille hän oli ennen kaikkea "nuori".

Ja hän vihasi tavallisia. Ja snobit - halveksitut. Minkä tahansa. Ei ihme, että hänellä on katkera ja vihainen laulu, joka päättyy näihin sanoiin:

Ei tarvitse mennä toisten pöytiin

Ja vastata, jos he soittavat.

Mutta kun snobit ylistivät Vladimir Vysotskya ja ihmiset ovat vain ihmisiä, hän käänsi koko kehonsa ja vastasi koko sydämestään!

Hän tiesi, kuinka olla ystävällinen. Eikä vain suostuvainen. Kun jotkut "erittäin erityiset" ulkomaiset hyväntahtoiset "tyrmäsivät hänet", Vysotski pysyi omana itsenään, puhui heille ankarasti ja yksiselitteisesti, eikä hän loukannut ketään kotimaahansa.

Vladimir Vysotskyn parhaat kappaleet - koko elämä. He ovat ihmisten ystäviä. Näissä lauluissa on ihmissielun ehtymätön voima, paljastamaton hellyys ja ulottuvuus. Ja heillä on myös muisti. Muisto kuljetuista teistä ja kuluneista vuosista.

Vladimir Vysotsky kirjoitti yli 600 laulua ja runoa, näytteli yli 20 roolia teatterin lavalla, 30 roolia elokuvissa ja televisioelokuvissa, 8 radioesityksissä.

Vuonna 1979 hän näytteli viimeisessä elokuvassaan Little Tragedies. 17. heinäkuuta 1980 antoi viimeisen konsertin. 18. heinäkuuta 1980 - viimeisen kerran hän esiintyy teatterin lavalla - näytelmässä "Hamlet". 20. heinäkuuta 1980 hän kirjoitti viimeisen runonsa: "Ja jää alhaalla ja ylhäällä - minä raastelen välillä...". 25. heinäkuuta 1980 hän kuoli klo 4.10 asunnossaan Malaya Gruzinskayassa, 28, ja hänet haudattiin Moskovan Vagankovsky-hautausmaalle. Hänen hautansa on täynnä tuoreita kukkia ympäri vuoden. Hänestä kirjoitetaan vähän, hänestä tehdään elokuvia ja tv-ohjelmia, julkaistaan ​​hänen levyjään ja kirjojaan. Puutarhurit kutsuvat häntä parhaiksi kukkalajikkeiksi, kiipeilijät vaikeapääsyisiä vuoristosolia, runoilijat, taiteilijat, säveltäjät omistavat teoksensa hänelle. Hänen laulujensa sanat on kaiverrettu obeliskien marmoriin Suuren isänmaallisen sodan rintamalla kuolleiden kunniaksi. Hän elää edelleen runoissa, lauluissa, kadunnimissä. Krimin astrofyysisen observatorion työntekijät nimesivät pienen planeetan Vladvysotskyn hänen mukaansa.