Vysotsky biografi kort. Vysotsky Vladimir - biografi, fakta fra livet, fotografier, referanseinformasjon. Vysotsky: en kort biografi og kreativitet. Vysotsky - poet

Vladimir Vysotsky ble en legende innen sovjetisk musikk, teater og kino. Vysotskys sanger har blitt klassikere og ubestridelige evige hits. Arbeidene hans er svært vanskelige å klassifisere, da han går utover og utvider dem. Vysotsky omtales vanligvis som bardemusikk, men samtidig var hans fremføringsmåte og tekstenes tema helt annerledes enn det som ble akseptert i bardemiljøet. Musikeren selv benektet også denne bevegelsen.

Barndom og ungdom

Vladimir Semenovich Vysotsky ble født 25. januar 1938 i Moskva i en enorm fellesleilighet. Poetens far er en bard og skuespiller, hjemmehørende i Kiev, en veteran fra andre verdenskrig, og moren hans er en oversetter-referent. Da krigen begynte, var Vladimir Semenovich bare fire år gammel, så moren min bestemte seg for å reise med sønnen til Orenburg-regionen. Vysotsky bodde der i omtrent to år, og etter evakueringen vendte familien tilbake til Moskva.

To år etter krigens slutt skilte foreldrene seg. I en alder av ni, havnet Vladimir Vysotsky i det okkuperte etterkrigstidens Tyskland, så barndommen hans kan ikke kalles rosenrød, i motsetning til sine jevnaldrende i hovedstaden i Sovjetunionen. Mens han var i Tyskland, deltok Volodya på pianotimer. Moren hans giftet seg for andre gang, Vysotsky var i et vanskelig forhold til stefaren. Hans egen far giftet seg også en gang til, men musikeren hadde et bedre forhold til stemoren.

Den unge dikteren kom tilbake til Moskva i 1949, og slo seg ned med faren og kona. Det var der Vysotsky ble kjent med musikk, eller rettere sagt, med den muntre ungdommen på 50-tallet, som presset ham til å synge. De første akkordene til Vladimir Semenovich er motiver av tyveromantikk, en populær trend for de hvis barndom gikk over under krigen. Om kveldene var kompanier samlet for å spille sanger om Kolyma, Vorkuta og Murka på gitaren. Så begynte Vladimir Vysotsky et seriøst kjærlighetsforhold til gitaren.

I en alder av 10 begynte Vladimir Semenovich å gå på en dramaklubb. Da forsto han fortsatt ikke helt at fremtiden hans tilhørte teatret. Etter at han ble uteksaminert fra skolen, gikk Vysotsky inn i byggebransjen i Moskva, men seks måneder senere innså han at han var på feil sted og forlot utdanningsinstitusjonen.

Ifølge legenden gjorde Vladimir det plutselig og ganske eksentrisk. Alle nyttårsaften den fremtidige skuespilleren, sammen med en klassekamerat, brukte på å forberede økten, lage tegninger, uten hvilke det var umulig å få opptak til eksamen. Etter flere timer med møysommelig arbeid var tegningene klare - og så tok Vysotsky tak i en krukke med blekk fra bordet og helte den på arket sitt. Vladimir innså at han ikke lenger kunne være i denne utdanningsinstitusjonen, og bestemte seg for å bruke de resterende seks månedene på å forberede seg på et nytt opptak.

Etter det gikk den unge karismatiske fyren inn i Moskva kunstteater og tre år senere debuterte han på teaterscenen i det pedagogiske skuespillet "Forbrytelse og straff". Da spilte Vladimir Semenovich den første lille rollen i filmen "Peers".

Teater

Etter å ha uteksaminert seg fra Moskva kunstteaterskole, gikk Vysotsky på jobb på teatret. Pushkin. Snart dro skuespilleren til Theatre of Miniatures, og spilte der i små episoder og ekstramateriale, noe som ikke forårsaket mye entusiasme. Det var også mislykkede forsøk på å bryte seg inn i Sovremennik-teatret.

Som et resultat likte Vladimir Semenovich Taganka-teatret, hvor han jobbet til sin død. Her prøvde Vysotsky på bildene av Hamlet, Pugachev, Svidrigailov og Galileo. Sammen med Taganka Theatre turnerte skuespilleren mye, han reiste praktisk talt over hele verden, opptrådte i Frankrike, Polen, Tyskland, Ungarn og Bulgaria, var i stand til å reise til USA flere ganger, besøkte Mexico, Canada og Tahiti.

Musikk

Tekster til sanger Vladimir Vysotsky skrev selv. Vysotsky skrev sine første dikt på skolen. Den unge dikteren dedikerte diktet "Min ed" til Stalin og sørget på en lyrisk måte over lederens død. Vysotsky kaller selv den første sangen "Tattoo", som ble fremført i Leningrad i 1961. Denne sangen begynte en syklus av verftet, "tyver" arbeider i dikterens arbeid.

Til tross for uttalelsene til artisten selv, er det en annen sang av ham datert et år tidligere. Denne sangen heter "49 dager". Det er skrevet om bragden til russiske soldater som drev over Stillehavet. Diktene var viet et edelt tema, men dette fikk ikke Vysotsky til å forelske seg i skapelsen hans. Han kalte denne sangen en manual for hacks og snakket veldig negativt om den. Ifølge forfatteren kan man komponere mange slike dikt ganske enkelt ved å åpne overskriften på aktuelle hendelser i en hvilken som helst avis og skrive om navnene. Det var viktig for dikteren å la kreativiteten gå gjennom seg selv, så han kjente ikke igjen den "hacky" sangen "49 days".

Vladimir Vysotsky hentet forfatterinspirasjon fra, som han anså som sin mentor til den siste dagen av sitt liv. "The Song of Truth and Lies" ble dedikert til ham. Skuespilleren begynte å skrive musikk og tekster på 60-tallet. De første lytterne satte ikke pris på "gårds"-motivene til musikeren, og Vysotsky selv likte dem ikke spesielt. Som musiker modnet Vladimir Semenovich litt senere. I 1965 ble sangen "Submarine" et tegn på at ungdomsarbeidet til den tidlige dikteren var over. Senere skrev skuespilleren sanger for filmer der han selv spilte hovedrollen og deltok aktivt i deres opprettelse.

I 1968 ble den første grammofonplaten med forfattersanger av Vysotsky gitt ut. Det var en samling av sangene hans for filmen "Vertical", inkludert den første som hørtes ut på dette bildet, og ble senere et av musikerens visittkort "Song of a Friend".

I 1975, for første gang, og, som det viste seg, for siste gang, ble et dikt av Vysotsky publisert i en offisiell sovjetisk samling. Heldig for verset "Fra trafikk". Samme år spilte musikeren inn en ny plate "V.Vysotsky. Selvportrett. Det var en stor samling, med forfatterens digresjoner før hver sang og akkompagnement på tre gitarer. Men innspillingen ble gitt ut bare delvis og først etter forfatterens død.

I 1978 mottok Vladimir Vysotsky den høyeste kategorien popsanger-solist. Dette viste at kulturdepartementet anerkjenner arbeidet til Vysotsky og er klar til å anerkjenne ham som en profesjonell utøver.

I 1979 turnerte musikeren mye, han opptrådte i New York og Toronto. Vysotskys sanger imponerte lytterne så mye at i lovlydige Amerika samme år, uten tillatelse fra sangeren selv, ble det gitt ut et piratkopiert opptak av konserten med en forvirret rekkefølge av komposisjoner.

Samme år deltok Vladimir Vysotsky i opprettelsen av den velkjente selvpubliserte almanakken "Metropol". Det var en usensurert utgave, en samling tekster av de forfatterne som ikke kunne publiseres offisielt. Totalt ble det publisert 12 eksemplarer, men noen klarte å eksportere en av dem ulovlig til USA, hvor almanakken ble offisielt publisert.

Vysotsky fortsatte å turnere. I Frankrike møtte han en sigøynermusiker, i en duett som han fremførte mange sanger og romanser med. Sangerne planla å spille inn en plate, men Vladimir hadde ikke tid til å gjøre dette.

I de siste årene av livet hans sluttet ikke artisten å gi konserter. Han opptrådte i Leningrad, Kaliningrad og Moskva, fortsatte å spille Hamlet på Taganka Theatre.

Repertoaret til musikeren og poeten inkluderer mer enn 600 sanger, samt rundt 200 dikt. Konsertene hans ble besøkt av mengder av fans. Arbeidet til Vladimir Vysotsky til i dag mister ikke sin relevans. Musikeren ga mer enn halvannet tusen konserter rundt om i verden. I løpet av sin levetid ga Vysotsky ut 7 av sine egne album og 11 samlinger med sanger av andre musikere fremført av ham.

Det er nesten umulig å lage en nøyaktig diskografi av alle albumene og samlingene som Vysotsky deltok i, siden de ble publisert i forskjellige land, trukket fra salg, omskrevet. Etter Vysotskys død fortsatte sangene hans å bli gitt ut på plater.

Filmer

I biografien til Vladimir Vysotsky var teater, kino og musikk like sammenflettet. Vysotsky spilte sin første episodiske rolle i filmen "Peers" mens han fortsatt studerte ved Moskva kunstteater. Men virkelig kinematografi åpnet Vladimir Semenovich som skuespiller i 1961, etter å ha filmet i filmen "Dima Gorins karriere". Deretter fulgte "713th requests landing" og andre filmer. Men det var ingen hovedroller, Vysotsky begynte å misbruke alkohol. Dette snudde mange ting til det verre.

Alvorlig suksess kom først i 1967 med utgivelsen av filmen "Vertical", som han skrev alle sangene for. Hele landet lærte umiddelbart om Vysotsky, både som skuespiller og som musiker.

Vysotskys sanger ble kritisert i sentralkomiteen til CPSU og den underordnede pressen. Vysotsky kunne ikke ignorere dette, og etter etsende artikler om hva Vysotsky synger om, sendte han et brev til sentralkomiteen, hvor han kalte denne kritikken hard og ubegrunnet.

Idolet til millioner, Vladimir Vysotsky, ble foraktet av det sovjetiske regimet. Han ble ofte nektet roller, og sangene ble ikke sendt, så i løpet av 70-tallet spilte skuespilleren litt. På Taganka-teatret ble han enten sparket for drukkenskap, og deretter godkjent for hovedrollene igjen. Vysotsky nesten "tornet" inn i den neste verden flere ganger på grunn av et svakt hjerte, overarbeid og langvarige binges. Men samtidig var det i denne perioden Vysotsky spilte Hamleten hans, som ble husket av millioner. Vladimir legemliggjorde den mest komplekse og attraktive rollen på sin egen spesielle måte og med uendelig talent.

Et estisk program dedikert til Vysotsky, "The Guy from Taganka", ble utgitt på TV. Dette var artistens første TV-opptreden utenom en spillefilm. Det er skrevet og filmet mye om skuespilleren. En artikkel ble publisert om ham i teatermagasinet, senere ble Vysotsky invitert til å tale på en fransk TV-kanal, hvor han fremførte sin biografiske Ballad of Love. Men på Central Television ble ikke et eneste intervju eller konsert av Vladimir Vysotsky vist i løpet av hans levetid. Noen ganger var det forsøk på å spille inn intervjuer for Central Television. For eksempel snakket Vysotsky med Valery Perevozchikov, men deretter ble filmen med overføringen vasket bort, og etterlot ingenting annet enn et lite siste fragment i flere minutter.

En betydelig rolle for Vladimir Vysotsky var arbeidet i den flerdelte filmen "The Meeting Place Cannot Be Changed", der skuespilleren spilte "sin" favoritthelt - Gleb Zheglov, og også fungerte som regissør. I denne filmen høres ikke sangene til Vladimir Semenovich ut, selv om han opprinnelig uttrykte et slikt ønske. Da var regissøren imot slik kreativitet, fordi den karismatiske Vysotsky etter hans mening kunne overskygge bildet av helten hans.

Vladimir Vysotsky ønsket virkelig å spille i den amerikanske filmen «Reds». Han spilte inn en videomelding til Warren Beatty, som skulle regissere filmen. Men innspillingen kom aldri til USA.

Personlige liv

Da Vladimir Semenovich var i sitt første år ved Moskva kunstteater, møtte han en klassekamerat som til slutt ble hans første kone i 1960. Ekteskapet varte ikke lenge, paret kranglet ofte og ble skilt etter å ha bodd sammen i ett år.

Den andre kona til skuespilleren ble. De møttes et år etter skilsmissen til Vladimir Semenovich med sin første kone. I dette ekteskapet ga Abramova musikeren to barn, som ikke kunne redde familien, og allerede i 1968 skilte paret seg også. Begge sønnene til Vysotsky ble senere også kunstnere og koblet livene deres med kino. Den yngste sønnen leder Statens kultursenter-museum til V.S. Vysotsky.

For tredje gang giftet Vysotsky seg, som han først så i filmen "The Sorceress" og ble umiddelbart forelsket i skuespillerinnen. I mange år drømte musikeren om en vakker kvinne, og gjennomgikk bildet med hennes deltakelse. Deres bekjentskap skjedde likevel. En gang, etter å ha sett forestillingen, besøkte Vysotsky en restaurant der Vlady bare hvilte. Så gikk mannen rett til henne, tok henne i hånden og tok i lang tid ikke blikket fra Marina. I 1970 giftet Vladi og Vysotsky seg.

Det personlige livet til Vladimir Vysotsky snudde deretter opp ned, hans gamle drøm gikk i oppfyllelse. Dette fortsatte i 10 år, til musikeren døde. I løpet av denne perioden forble Marina Vlady for skuespilleren ikke bare en elsket kvinne, en støtte, men også hovedmusen.

Men i denne familien gikk det ikke så glatt. Vysotsky hadde et skandaløst rykte, det var mange rykter om ham og kvinnene hans. Allerede i vår tid i biografien "Vysotsky. Takk for at du er i live ”forteller om artistens romantikk med en viss Tatyana Ivleva de siste årene av livet hans. En jente med det navnet har aldri eksistert, men dette betyr ikke i det hele tatt at den berømte musikeren ble baktalt og tilskrevet gift mann ikke-eksisterende kjærlighet ved siden av.

Den siste kjærligheten til Vysotsky var en student Oksana Afanasyeva. Han ble forelsket ved en tilfeldighet og ved første blikk. Som Oksana senere sa, ble han hennes første og sannsynligvis eneste sanne kjærlighet. Forskjellen mellom elskerne var mer enn 20 år. Oksana var datter av en berømt forfatter, så hun opplevde ingen beven foran kjente personligheter, hun var mye mer redd for at for en populær musiker med et rykte som alkoholiker og kvinnebedårer, ville hun bare bli underholdning. Men dette var ekte følelser med mildt frieri og beundring.

Vysotskys kone på den tiden levde livet sitt i Paris, men visste om ektemannens elskerinne. Oksana flyttet til og med inn i en leilighet med Vladimir, hun visste at han var gift, men oppfattet det som noe fjernt og ikke betydelig. Musikeren var også utro mot henne. Vladimir Vysotsky skjulte ikke forholdet sitt, introduserte jenta åpent for vennene og kollegene sine.

Død

Vladimir Vysotsky, til tross for sitt selvsikre utseende og høye statur, ble ikke preget av god helse. Det er vanskelig å si om det var medfødte forutsetninger for dette eller om artistens avhengighet av alkohol spilte en rolle. Vysotsky røykte en pakke sigaretter om dagen og var avhengig av alkohol i mange år. Han var en kreativ person, men arbeidet hans ble stadig kritisert, knust og utsatt. Med alt dette hjalp han mange av hans kjente venner med å slutte eller i det minste kode. Han fanget dem rundt i byen i perioder med eksacerbasjoner, overtalte dem, ga dem piller brakt av Marina fra Frankrike. Så han trakk ut i det minste Dahl og Livanov. Mange bekjente av musikeren hevder at i de siste årene av livet hans sluttet Vysotsky selv å drikke alkohol.

Imidlertid hadde Vysotsky i lang tid problemer med hjertet og pusten.

Det første alvorlige angrepet skjedde i 1969. Vysotsky begynte å blø i halsen, en ambulanse ble tilkalt av en redd kone. Til å begynne med nektet legene til og med å legge inn musikeren på sykehus, og vurderte saken hans som dødelig, men Vlady blokkerte døren for dem og truet med en diplomatisk skandale. Vysotsky ble reddet av konas utholdenhet og det faktum at legene gjenkjente den berømte sangeren og skuespilleren. Operasjonen varte i 18 timer.

Alkoholavhengighet hadde sine konsekvenser, og forårsaket nyre- og hjertesykdom. Leger prøvde å håndtere spesielt alvorlige tilstander med narkotiske stoffer. Det er ikke kjent om dette ble årsaken til avhengighet eller om musikeren selv bestemte at narkotika ville hjelpe ham med å gi opp alkohol og takle sykdommen, men faktum gjenstår: på midten av 70-tallet utviklet Vysotsky narkotikaavhengighet. Han økte stadig dosene av morfin og amfetamin, innen 1977 kunne Vysotsky ikke lenger leve uten daglig bruk av narkotika. På den tiden var musikeren allerede dømt, forsøk på behandling hadde ingen effekt, og Vysotsky ble spådd å dø i løpet av få år, enten av en overdose eller fra abstinenser.

I 1979 i Bukhara kan Vysotsky ha opplevd klinisk død. Biografer krangler fortsatt om dette faktum.

25. juli 1980 døde Vladimir Semenovich Vysotsky brått. Døden skjedde i en drøm i leiligheten der musikeren bodde. Kunstneren skyndte seg rundt i rommet og fortalte moren sin at han visste at han ville dø den dagen. Han sovnet først etter en injeksjon av et beroligende middel og døde i søvne.

På forespørsel fra pårørende ble det ikke utført en obduksjon, så den eksakte årsaken til Vysotskys død er ikke fastslått. Ifølge flere kilder kan det antas at poeten, musikeren og den talentfulle skuespilleren døde av et hjerteinfarkt eller av kvelning på grunn av en overdose beroligende midler.

Venner og kone innrømmet at Vysotsky ble drept av narkotika, men indirekte er en overdose aldri nevnt som en sannsynlig dødsårsak.

Vladimir Vysotskys død ble praktisk talt ikke annonsert i aviser og på TV. Dette var ikke så mye på grunn av det faktum at han var en poet som var kritikkverdig for myndighetene, men på grunn av selve dødsdatoen. Vysotsky døde under sommer-OL i Moskva. Ingen ønsket å ødelegge en så stor internasjonal begivenhet med en nekrolog. Taganka-teatret la ut en melding om skuespillerens død i kassavinduet, og et stort publikum samlet seg rundt teatret nesten umiddelbart. Ingen av dem som kjøpte billetter til de mislykkede forestillingene til Vysotsky overleverte dem.

Informasjon om begravelsen ble aktivt stilnet, men hele byen så ut til å komme for å ta farvel med musikeren. Som Marina Vlady senere beskrev det, ble ikke selv konger begravet slik. For å komme til Vagankovskoye-kirkegården måtte kisten med Vysotsky passere Kreml. Offisielle myndigheter forsøkte å vaske bort blomstene og slå ned portrettet slik at det ikke skulle være synlig hvem som ble båret gjennom sentrum av Moskva, men før det reiste den stille sørgende folkemengden seg for å beskytte prosesjonen. Folk dekket blomster med paraplyer, ropte til politiet. Bilder av dette rotet gikk verden rundt.

For at den store musikeren skulle begraves nær inngangen, måtte direktøren for kirkegården ofre sin stilling. Vysotskys grav var rett og slett strødd med blomster. Fans av geniet glemte ham ikke på mange år. Til nå besøker mange beundrere av Vysotsky hans siste tilfluktssted og legger igjen blomster. I 1985 ble standardgravsteinen erstattet av et monument over musikeren. Statuen gjenspeiler sangen hans "monument" og skildrer en mann som prøver å rømme fra steinskallet og fra lenkene til kreative kanoner.

Filmografi

• kolleger
• Dima Gorins karriere
• Levende og døde
• Krig under takene
• To kamerater tjenestegjorde
• Fjerde
• The Flight of Mr. McKinley
• Stjernetegn
• Det er to av dem
• Møtested kan ikke endres

Vladimir Vysotsky

kort biografi

Opprinnelse

Forskere er enige om at Vysotsky-familien kommer fra byen Selets, Pruzhany-distriktet, Grodno-provinsen, nå Brest-regionen, Hviterussland. Etternavnet er sannsynligvis assosiert med navnet på byen Vysokoye, Kamenetsky-distriktet, Brest-regionen.

Far- Semyon Vladimirovich (Volfovich) Vysotsky(1915-1997) - en innfødt i Kiev, en militær signalmann, en veteran fra de store Patriotisk krig, innehaver av mer enn 20 ordener og medaljer, æresborger i byene Kladno og Praha, oberst. Onkel - Alexei Vladimirovich Vysotsky (1919-1977) - forfatter, deltaker i den store patriotiske krigen, artillerist, innehaver av tre ordrer av det røde banneret, oberst. Poetens farfar, også Vladimir Semyonovich Vysotsky (ved fødselen Ulv Shliomovich) ble født i 1889 i Brest (den gang Brest-Litovsk) i familien til en russisk språklærer. Senere flyttet han til Kiev. Han hadde tre høyere utdanninger: juridisk, økonomisk og kjemisk. Døde i 1962. Bestemor Daria Alekseevna (ved fødselen Deborah Evseevna Bronstein; 1891-1970) - sykepleier, kosmetolog. Hun elsket sitt første barnebarn Volodya veldig mye og var i de siste årene av livet hennes en lidenskapelig beundrer av sangene hans.

Mor- Nina Maksimovna(nei Seryogin; 1912-2003). Uteksaminert fra Moskva-instituttet for fremmedspråk, jobbet som referentoversetter tysk språk i utenriksavdelingen til All-Union Central Council of Trade Unions, deretter som guide hos Intourist. I de første årene av krigen tjenestegjorde hun i transkripsjonsbyrået ved hoveddirektoratet for geodesi og kartografi i USSRs innenriksdepartement. Hun ble uteksaminert fra karrieren som leder for teknisk dokumentasjonsbyrå ved NIIkhimmash. Vysotskys morfar, Maxim Ivanovich Seregin, kom til Moskva i en alder av 14 fra landsbyen Ogaryova, Tula-provinsen. Han jobbet som dørvakt på forskjellige hoteller i Moskva. Han og kona Evdokia Andreevna Sinotova hadde fem barn, inkludert Nina Maksimovna. Hun ble født i 1912. Etter foreldrenes tidlige død begynte hun å leve uavhengig og oppdra sin yngre bror. Jobbet som oversetter fra tysk.

Barndom

Vladimir Vysotsky ble født 25. januar 1938, kl. 9.40 i Moskva på fødesykehuset nr. 8 i Dzerzhinsky-distriktet i Moskva på 3rd Meshchanskaya-gaten (nå Shchepkina-gaten, hus 61/2; bygningen tilhører MONIKI oppkalt etter M.F. Vladimirsky, på Bygningen har en tavle med fødselsdatoen til dikteren). Han tilbrakte sin tidlige barndom i en fellesleilighet i Moskva 1. Meshchanskaya gate, 126(huset ble revet i 1955, i stedet i 1956 ble det bygget et nytt, hvis adresse siden 1957 er Mira Avenue, 76): "...For 38 rom er det bare ett toalett..."- Vysotsky skrev i 1975 om sin tidlige barndom ("The Ballad of Childhood"). Under den store patriotiske krigen i 1941-1943 bodde han sammen med sin mor i evakuering i landsbyen Vorontsovka, 25 km fra distriktssenteret, byen Buzuluk, Chkalovsky (nå Orenburg)-regionen. I 1943 kom han tilbake til Moskva, på 1st Meshchanskaya Street, 126. I 1945 gikk Vysotsky i første klasse på den 273. skolen i Rostokinsky-distriktet i Moskva. Bygget til den tidligere skolen ligger i Prospekt Mira, 68/3.

Etter skilsmissen fra foreldrene, i 1947, flyttet Vladimir for å bo sammen med sin far og sin andre kone, en armensk Evgenia Stepanovna Vysotskaya-Likhalatova(nei Martirosova) (1918-1988), som Vysotsky selv kalte "mor Zhenya" og senere til og med døpte i den armenske apostoliske kirke for å understreke en spesiell holdning til henne. I 1947-1949 bodde de i byen Eberswalde (Tyskland), på arbeidsstedet til faren hans, hvor unge Volodya lærte å spille piano (og også sykle).

I oktober 1949 vendte han tilbake til Moskva og gikk i 5. klasse på den mannlige ungdomsskolen nr. 186 (for tiden der, iht. Bolshoy Karetny Lane, 10a, hovedbygningen til det russiske lovakademiet til Justisdepartementet ligger). På den tiden bodde Vysotsky-familien i Bolshoy Karetny Lane, 15, leilighet. 4. (En minneplakett ble installert på huset, laget av Moskva-arkitekten Robert Rubenovich Gasparyan - den første, selv i sovjettiden, en minneplakett for et nasjonalt idol). Denne banen er udødeliggjort i sangen hans « Store Karetny » .

I april 1952 ble han tatt opp i Komsomol.

Begynnelsen på en skuespillerkarriere

Siden 1953 deltok Vysotsky i dramasirkelen i Lærerhuset, ledet av kunstneren fra Moskva kunstteater V. Bogomolov. I 1955 ble han uteksaminert fra videregående skole nr. 186, og etter insistering fra slektningene gikk han inn på det mekaniske fakultetet ved Moskva Engineering and Construction Institute. Kuibyshev, som han dro fra etter første semester.

Fra 1955 til 1963 Vysotsky bodde sammen med sin mor, først på 1st Meshchanskaya 126, og deretter i bygningen som ble bygget i 1956. på dette stedet et nytt hus, på Prospekt Mira 76, i leilighet 62 i fjerde etasje. Vladimir tilbrakte også mye tid på Bolshoy Karetny i selskap med venner. Han dedikerte epigrammer til dem. I følge minnene fra denne tiden, i 1964. de skrev en sang med ordene " Tross alt, i Karetny Ryad er det første huset fra hjørnet / For venner, for venner"(" Second Big Karetny ").

En av legendene om Vladimir Vysotsky forteller at beslutningen om å forlate MISI ble tatt på nyttårsaften fra 1955 til 1956. Sammen med Vysotskys skolevenn, Igor Kokhanovsky, ble det besluttet å tilbringe nyttårsaften på en veldig særegen måte - for utførelse av tegningene, uten hvilke de ikke ville ha fått lov til sesjonen. Et sted i den andre timen av natten var tegningene klare. Men så, angivelig, reiste Vysotsky seg og tok en krukke med blekk fra bordet (ifølge en annen versjon, med restene av sterk brygget kaffe), begynte å helle tegningen sin med innholdet. "Alt. Jeg skal forberede meg, jeg har seks måneder til, jeg skal prøve å komme inn i teateret. Og dette er ikke mitt..." Vysotskys søknad om utvisning fra instituttet etter eget ønske ble undertegnet 23. desember 1955.

Fra 1956 til 1960 var Vysotsky student ved skuespilleravdelingen ved Moscow Art Theatre School. Han studerte med B.I. Vershilov, deretter med P.V. Massalsky og A.M. Komissarov. 1959 var preget av det første teaterverket (rollen som Porfiry Petrovich i det pedagogiske skuespillet "Crime and Punishment") og den første filmrollen (filmen "Peers", den episodiske rollen til studenten Petya). I 1960 ble Vysotsky først nevnt i sentralpressen, i en artikkel av L. Sergeev "19 fra Moscow Art Theatre" ("Sovjetisk kultur", 1960, 28. juni).

Mens han studerte det første året, møtte V. Vysotsky Iza Zhukova, som han giftet seg med våren 1960.

I 1960-1964 jobbet Vysotsky (av og til) ved Moskva Drama Theatre oppkalt etter A. S. Pushkin. Han spilte rollen som Leshy i stykket "The Scarlet Flower" basert på eventyret av S.T. Aksakov, samt rundt 10 roller til, for det meste episodiske.

I 1961, på settet til filmen "713th Asks for Landing", møtte han Lyudmila Abramova, som ble hans andre kone (ekteskapet ble offisielt registrert i 1965).

På slutten av 1963 fikk Vysotsky og moren en leilighet på Shvernika gate, 11, bygning 4, leilighet 41, hvor Vladimir og Lyudmila hadde en andre sønn, Nikita (huset ble revet under gjenoppbyggingen av mikrodistrikter fra fem-etasjers bygninger i 1998). Da paret brøt sammen i 1968, kjente hele landet allerede Vladimir Vysotsky fra sangene fra filmen "Vertical", der han spilte hovedrollen.

Begynnelsen på poetisk virksomhet

Hans første dikt min ed» Vysotsky skrev 8. mars 1953, da han var elev i 8. klasse. Den ble viet til minnet om Stalin. I den uttrykte poeten en følelse av sorg for den nylig avdøde lederen.

På begynnelsen av 1960-tallet dukket de første sangene til Vysotsky opp. Sangen "Tattoo", skrevet sommeren 1961 i Leningrad, regnes av mange som den første. Vysotsky selv kalte henne gjentatte ganger slik. Sangen ble første gang fremført 27. juli samme år, ved avskjeden med Vysotskys ungdomsvenn, Levon Kocharyan, i Sevastopol. Denne sangen markerte begynnelsen på en syklus av "kriminelle" temaer i dikterens verk.

Imidlertid er det en sang 49 dager”, dateres tilbake til 1960, om bragden til fire sovjetiske soldater som drev og overlevde i Stillehavet. Forfatterens holdning til sangen var veldig kritisk: i autografen fikk hun undertittelen " En guide for nybegynnere og ferdige hacks", med en forklaring på slutten at" kan skrives på samme måte» Dikt om alle aktuelle emner. " Du trenger bare å ta etternavn og noen ganger lese aviser". Men til tross for at Vysotsky, som det var, ekskluderte denne sangen fra hans arbeid (kalte "Tattoo" den første), er lydspor fra hennes forestillinger i 1964-1969 kjent.

modne år

Etter å ha jobbet i mindre enn to måneder ved Moscow Theatre of Miniatures, prøvde Vladimir uten hell å komme inn i Sovremennik Theatre. I 1964 skapte Vysotsky sine første sanger for filmer og gikk på jobb ved Moskva Taganka Drama and Comedy Theatre. Poetisk og sangkreativitet, sammen med arbeid i teater og kino, ble hovedvirksomheten i livet hans. VS Vysotsky jobbet ved Taganka-teatret til slutten av livet, selv om forholdet hans til teatersjefen Yu.P. Lyubimov gjennom denne perioden var veldig vanskelig.

I juli 1967 møtte Vladimir Vysotsky den franske skuespillerinnen av russisk opprinnelse Marina Vlady (Marina Vladimirovna Polyakova), som ble hans tredje kone (desember 1970).

I juni 1968 sendte Vysotsky et brev til sentralkomiteen i CPSU i forbindelse med den harde og ubegrunnede kritikken av hans tidlige sanger i sentralavisene. Samme år ble hans første forfatters grammofonplate (fleksibel) gitt ut " Sanger fra filmen "Vertical"».

Sommeren 1969 hadde Vysotsky et alvorlig angrep, og da overlevde han bare takket være Marina Vladi, som var i Moskva på den tiden. Hun gikk forbi badet, hørte stønn og så at Vysotsky blødde fra halsen. I sin bok Vladimir, or Interrupted Flight, husker Marina Vlady:

Du snakker ikke lenger, halvåpne øyne ber om hjelp. Jeg ber deg ringe en ambulanse, pulsen din har nesten forsvunnet, jeg har panikk. Reaksjonen til de to ankommende legene og en sykepleier er enkel og grusom: for sent, for stor risiko, du er ikke transportabel. De vil ikke ha en død person i bilen, det er dårlig for planen. Fra vennenes forvirrede ansikter forstår jeg at avgjørelsen til legene er ugjenkallelig. Så blokkerer jeg utgangen deres, og roper at hvis de ikke tar deg til sykehuset med en gang, vil jeg lage en internasjonal skandale ... De forstår endelig at den døende mannen er Vysotsky, og den rufsete og skrikende kvinnen er en fransk skuespillerinne . Etter en kort konsultasjon, banning, bærer de deg bort på et teppe ...

Marina Vlady

Legene brakte Vysotsky til N.V. Sklifosovsky Institute of Emergency Medicine i tide, noen få minutters forsinkelse, og han ville ikke ha overlevd. Legene kjempet for livet hans i 18 timer. Det viste seg at årsaken til blødningen var et sprengt kar i halsen, men en stund gikk det rykter i teatralske kretser om hans andre alvorlige sykdom.

Fra våren 1971 til 1975 bodde Vysotsky i en treroms leid leilighet i Moskva-distriktet Matveevskoye ved ul. Matveevskaya, 6, leilighet. 27. Innspillingen av "Alice i Eventyrland" og sangerens opprettelse av sin egen samling av plater under teknisk ledelse av Constantine Mustafidi er knyttet til denne leiligheten. I nærheten av Matveevsky kjørte Vysotsky sin første utenlandske bil BMW.

Den 29. november 1971 var Taganka-teateret vertskap for premieren på stykket Hamlet basert på Shakespeares tragedie med samme navn (regissert av Yu. P. Lyubimov), der Vysotsky spilte hovedrollen.

Den 15. juni 1972, klokken 22:50, ble et 56-minutters svart/hvitt-program vist på estisk fjernsyn. Noormees Tagankalt"(fyren fra Taganka") - Vysotskys første opptreden på den sovjetiske TV-skjermen, bortsett fra filmer med hans deltakelse.

I 1975 bosatte Vysotsky seg i en treroms andelsleilighet med et areal på 115 m², i 8. etasje i en nybygd 14-etasjers murbygning i Malaya Gruzinskaya Street 28, leilighet 30.

Samme år, for første og siste gang, ble Vysotskys dikt publisert i hans levetid i den sovjetiske litterære og kunstneriske samlingen ("Day of Poetry 1975". M., 1975) - "From the Road Diary".

I september 1975 spilte Vysotsky inn på Balkanton-selskapet i Bulgaria en stor plate " V. Vysotsky. selvportrett". Innspillingen ble gjort om natten, i det første studioet til Radio Sofia. Skuespillere fra Taganka Theatre Dmitry Mezhevich og Vitaly Shapovalov akkompagnerte ham på 2. og 3. gitar. Fremførelsen av hver sang ble akkompagnert av en liten forfatterintroduksjon. Innspillingen ble delvis publisert på platen til dette selskapet først i 1981, etter dikterens død.

21. mars 1977 deltok Vladimir Vysotsky i programmet Restez donc avec nous le lundi på den franske TV-kanalen TF1. I et fargeopptak av denne forestillingen (ca. 14 minutter lang), snakker han litt fransk, synger to sanger ("The Ballad of Love" og "Hunting the Wolves"); og på slutten, til applaus fra de tilstedeværende i studio, spiller han gitar.

Den 13. februar 1978, etter ordre nr. 103 fra kulturministeren i USSR, i henhold til oppføringen i sertifiseringssertifikatet til kunstneren nr. 17114, ble Vladimir Vysotsky tildelt den høyeste kategorien popvokalsolist, som var den offisielle anerkjennelsen av Vysotsky som en "profesjonell sanger".

Den 4. oktober 1978, under en turné i Groznyj, meldte Vysotsky seg på TV i den tsjetsjenske-ingush autonome sovjetiske sosialistiske republikken (for programmet "Theatre Living Room"). I denne svart-hvitt-innspillingen (ca. 27 minutter lang) snakker han om seg selv og sitt arbeid; og fremfører 4 sanger: "We rotate the Earth", "Song about the transmigration of souls", "I don't love", "Common graves". Videoopptaket i løpet av dikterens liv ble ikke vist.

17. januar 1979 holdt Vladimir Vysotsky en stor konsert på Brooklyn College i New York. En forkortet versjon av innspillingen av forestillingen med en ødelagt rekkefølge av sanger og uten tillatelse fra forfatteren ble publisert samme år i USA på 2 langspillende plater (under navnet "New York Concert of Vladimir Vysotsky") .

Den 12. april 1979 fant dikterens opptreden sted i Toronto (Canada). En forkortet innspilling av denne konserten ble publisert i USA etter Vysotskys død, i 1981, på platen "Vladimir Vysotsky. Konsert i Toronto»(Eng.Vladimir Vysotsky. Konsert i Toronto).

I 1979 deltok Vysotsky i utgivelsen av den usensurerte almanakken Metropol.

På 1970-tallet møtte han i Paris en sigøynermusiker og artist Alyosha Dmitrievich. De fremførte gjentatte ganger sanger og romanser sammen og planla til og med å spille inn et felles album, men de klarte ikke å fullføre dette prosjektet.

Sammen med skuespillerne fra Taganka-teateret dro han på turné i utlandet: til Bulgaria, Ungarn, Jugoslavia (BITEF-festivalen), Frankrike, Tyskland, Polen. Etter å ha fått tillatelse til å reise til sin kone i Frankrike på et privat besøk, klarte han også å besøke USA flere ganger (inkludert med konserter i 1979), Canada, Mexico, Tahiti, og så videre.

I USSR, i løpet av livet til Vysotsky, ble ikke en eneste av hans konsertopptredener eller intervjuer vist på Central Television.

Den 17. mai 1979, i det pedagogiske TV-studioet ved fakultetet for journalistikk ved Moscow State University, spilte Vladimir Vysotsky inn en fargevideomelding (omtrent 30,5 minutter lang) for den amerikanske skuespilleren og regissøren Warren Beatty. Vysotsky forventet å bli kjent med ham og lette etter en mulighet til å spille hovedrollen i filmen "Reds", som Beatty skulle regissere som regissør. Under innspillingen gjør Vysotsky flere forsøk på å snakke engelsk, og prøver å overvinne språkbarrieren.

For Vysotsky var dette en sjelden mulighet til å opptre foran et videokamera. På det tidspunktet hadde han fortsatt ikke mulighet til å gjøre dette på Sentral-TV.

Videomeldingen nådde aldri adressaten. Fragmenter av denne videoen ble først vist i Olga Darfis dokumentar " Poetens død"i 2005. Denne videoen ble også vist, sammen med materiale fra TV-selskaper i Italia, Mexico, Polen, USA og fra private arkiver, i dokumentarfilmen fra 2013 " Vladimir Vysotsky. Brev til Warren Beatty».

14. september 1979 spilte han inn et langt intervju i Pyatigorsk TV-studio, med Valery Perevozchikov. Men videoopptaket ble vasket bort, bare et lite (7-minutters) fragment av slutten ble bevart (fonogrammet til overføringen forble).

Totalt ga Vysotsky omtrent halvannet tusen konserter i Sovjetunionen og i utlandet.

I fjor og død

Vladimir Vysotsky røykte minst en pakke sigaretter om dagen og led av alkoholavhengighet i mange år. Fra alvorlige tilstander, når nyrene sviktet og det var problemer med hjertet, tok legene skuespilleren ut ved hjelp av narkotiske stoffer. Og hvis legene selv ikke "hengte" Vysotsky på narkotika på denne måten, foreslo de i alle fall utilsiktet metoden for slik "behandling" for alkoholisme: på slutten av 1975 ble alkohol erstattet av morfin og amfetamin. Samtidig ble dosene stadig økt; fra enkeltinjeksjoner i 1975, byttet Vysotsky til vanlig bruk av narkotiske stoffer på slutten av 1977.

Ifølge Marina Vladi ga forsøk på behandling ikke resultater; og, ifølge V. Perevozchikov, i begynnelsen av 1980, var Vladimir Vysotsky allerede dømt: han ble spådd å dø snart enten av en overdose av stoffet eller fra "abstinens" (abstinens). Nøyaktig ett år før hans død, 25. juli 1979, hadde Vladimir Vysotsky allerede opplevd klinisk død mens han var på turné i Bukhara. I juli 1980, i forbindelse med de olympiske leker i Moskva, fikk skuespilleren (ifølge samme Perevozchikov) igjen problemer med kjøp av narkotika.

Andre kilder tilbakeviser Vysotskys bruk av alkohol de siste årene av hans liv. Regissør Igor Maslennikov husket i et intervju:

Og Livanov på den tiden ble "sydd opp". Vi måtte gjøre det. Før filmingen begynte, ba vi Marina Vladi gjennom Vysotsky om å sende et stoff fra Paris som ikke ble produsert i vårt land. Og Volodya, sammen med Oleg Dal, fanget Livanov over hele Moskva for å "sy opp." - Hvorfor akkurat dem? - Fordi de var hans venner og "kolleger" på dette feltet, noe som betyr at de var autoriteter.

Dette skjedde under innspillingen av Maslennikov i 1980 "The Hounds of the Baskervilles", da, ifølge filmen "Vysotsky. Takk for at du er i live», Vysotsky var en døende alkoholiker og narkoman. Tidligere, i 1973, hjalp Vysotsky O. Dahl på samme måte: Marina Vlady hentet Esperal fra Paris, og som et resultat sluttet Dahl å drikke. Tidlig i 1976 begynte Dahl å drikke igjen, men ringte Vysotsky, som krevde at han skulle komme og gi ham Esperal igjen.

Den 22. januar 1980 meldte Vladimir Vysotsky seg på Central Television i Kinopanorama-programmet, fragmenter av disse ble først vist i januar 1981, og hele programmet (spilletid 1 time 3 minutter) ble utgitt først 23. januar 1987. I sin første del fremførte Vysotsky " liten potpurri"sanger fra filmen "Vertical", sanger " Vi snurrer jorden»; "Why the aborigines ate Cook, or One scientific riddle" (fra filmen "The Wind of Hope". Navnet på sangen er gitt i henhold til transkripsjonen av lydsporet til Vysotskys video); " jeg liker ikke”, “Brann”, “Morgenøvelser”, “Seil”, og i den andre: “En sang om ingenting, eller hva som skjedde i Afrika”; "Et brev til redaktøren av TV-programmet "Obvious-incredible" fra et galehjem, - fra Kanatchikovs dacha"; "Song of the Earth" fra filmen "Sons Go to Battle" og " Ballade om kjærlighet».

Den 16. april 1980 fant det siste videoopptaket av konserten hans sted i dikterens liv - på scenen i den lille salen til Leningrad Bolshoi Theatre, som varte i omtrent 16,5 minutter. Han sang sangene "Picky Horses", "Domes", "Hunting for Wolves", et lite potpurri med "militære" sanger og snakket om arbeidet sitt. Regissøren av denne innspillingen - Vladislav Vinogradov - etter Vysotskys død brukte den i dokumentaren " V. Vysotsky. Monolog sanger"og delvis i overføringen" Jeg returnerer portrettet ditt". På baksiden av Vysotskys dobbeltalbum «Sons Go to Battle» er det fotografier av V. Mekler fra denne konserten.

2. juni 1980 fant en av de siste konsertene til Vysotsky sted (i Kaliningrad), hvor han ble syk.

Den 3. juli 1980 opptrådte Vysotsky på Lyubertsy City Culture Palace of Culture i Moskva-regionen, hvor han ifølge øyenvitner så uvel ut, sa at han ikke hadde det bra, men han var munter på scenen og i stedet for 1,5 planlagte timer spilte en to timer lang konsert.

Den 14. juli 1980, under en forestilling på NIIEM (Moskva), fremførte Vladimir Vysotsky en av sine siste sanger - "Min tristhet, min lengsel ... Variasjon på sigøynertemaer" (det er et lydspor av dårlig kvalitet av innspillingen hennes fra auditoriet).

Den 18. juli 1980 gjorde V. Vysotsky sin siste offentlige opptreden i sin mest kjente rolle ved Taganka-teateret som Hamlet.

Natt til 25. juli 1980, 43 år gammel, døde Vladimir Vysotsky i søvne i sin Moskva-leilighet av akutt hjertesvikt.

Den umiddelbare dødsårsaken er fortsatt kontroversiell, siden en obduksjon (etter insistering fra poetens far) ikke ble utført. I følge noen (spesielt Stanislav Shcherbakov og Leonid Sulpovar) var dødsårsaken asfyksi, ifølge andre akutt hjerteinfarkt. Så, Anatoly Fedotov, som forskjellige mennesker karakteriserer på forskjellige måter - både som Vysotskys personlige lege, mannen som reddet ham i juli 1979 i Bukhara - fra klinisk død (som imidlertid er omstridt), og - som lege som "sov" Vysotsky natt til 25. juli 1980; vitner:

Den 23. juli kom et team med gjenopplivningsmenn fra Sklifosovsky med meg. De ønsket å bruke den på kunstig åndedrett for å drepe dipsomani. Det var en plan om å bringe denne enheten til dachaen hans. Sannsynligvis var gutta i leiligheten i omtrent en time, de bestemte seg for å hente den på en dag, da en egen boks ble forlatt. Jeg ble alene med Volodya - han sov allerede. Da erstattet Valera Yanklovitsj meg. 24. juli jobbet jeg ... Klokken åtte på kvelden stakk jeg innom Malaya Gruzinskaya. Han var veldig syk, han hastet rundt på rommene. Han stønnet og holdt seg til hjertet. Det var da han i mitt nærvær sa til Nina Maksimovna: "Mamma, jeg vil dø i dag ..."

... Han stormet rundt i leiligheten. stønnet. Denne natten var veldig vanskelig for ham. Jeg tok en sovepille. Han fortsatte å slite. Så ble det stille. Han sovnet på en liten sofa, som så sto i et stort rom. ... Mellom tre og halv fem kom hjertestans på bakgrunn av et hjerteinfarkt. Etter klinikken å dømme - det var et akutt hjerteinfarkt.

Ifølge Marina Vladi og V. Perevozchikov er det faktum at Vladimir Vysotsky ble drept av narkotika fortsatt udiskutabelt, selv om ingen skrev om døden fra en overdose.

Jeg har noe å synge, stående foran den allmektige,
Jeg har noe å rettferdiggjøre meg selv foran ham.

Proza.ru

I utkastet til dikterens autograf er en versjon av den siste linjen i dette diktet bevart:

« Jeg vil ha noe å svare ham».

Begravelsen

Vladimir Vysotsky døde under de XXII olympiske sommerleker i Moskva Meldinger om Vladimir Vysotskys død, bortsett fra to meldinger i Evening Moscow (om døden og datoen for den sivile minnegudstjenesten) og en nekrolog i avisen Sovetskaya Kultura (og etter begravelsen - en artikkel Alla Demidova til minne om Vysotsky i avisen Sovetskaya Rossiya) ble praktisk talt ikke trykt i de sovjetiske massemediene. En enkel kunngjøring ble lagt ut over billettkontoret: "Skuespilleren Vladimir Vysotsky døde". Og likevel, ved Taganka-teateret, hvor han jobbet, samlet en stor folkemengde seg, som var der i flere dager (og på dagen for begravelsen var også takene på bygningene rundt Taganskaya-plassen fylt med mennesker). Samtidig var det ingen av de som kjøpte teaterbilletter som returnerte dem.

Den 28. juli 1980 fant en sivil minnegudstjeneste, en avskjedsseremoni og en begravelse på Vagankovsky-kirkegården i Moskva (sted nr. 1, til høyre for inngangen) sted i bygningen til Taganka-teateret.

Vysotsky ble gravlagt, så det ut til, av hele Moskva. Marina Vladi, allerede på bussen på vei mot Vagankov, sa til en av ektemannens venner, Vadim Tumanov: "Vadim, jeg så hvordan prinser og konger ble gravlagt, men jeg så ikke noe sånt!..."

Generelt begravet vi ham, og i dette er det en slags dominerende rolle for meg. De [myndighetene] ønsket å begrave ham stille, raskt. Den da lukkede byen, OL, men det viste seg å være et ganske ubehagelig bilde for dem. Da de løy, sa de at de ville ta med en kiste for å si farvel til ham, og linjen gikk fra selve Kreml ... Tilsynelatende var deres tankegang slik - hvordan transportere denne typen forbi Kreml til Vagankovskoye-kirkegården . .. Derfor sprang de inn i tunnelen. De begynte å bryte ut portrettet hans, som vi satte opp i vinduet i andre etasje på teatret ... Vanningsmaskiner begynte å feie bort blomstene som folk tok seg av med paraplyer, fordi det var en forferdelig varme ... Og denne enorme folkemengden, som oppførte seg helt perfekt, begynte å rope over hele plassen: «Fascister! Fascister! Dette bildet gikk verden rundt...

Fra memoarene til Y. Lyubimov

En familie

• Første kone Izolda Konstantinovna Vysotskaya (nee Meshkov, ved første ekteskap Zjukov). Hun ble født 22. januar 1937. Gift siden 25. april 1960. Datoen for skilsmissen er ukjent. Ifølge noen kilder bodde paret sammen i mindre enn 4 år, ifølge andre ble skilsmissen arkivert i 1965, men det er kjent at de faktisk slo opp lenge før den offisielle skilsmissen. Derfor bærer sønnen til Izolda Konstantinovna Gleb, født i 1965, etternavnet Vysotsky, og er faktisk sønn av en annen person. Iza Vysotskaya bor i Nizhny Tagil, jobber i det lokale dramateateret.
• Andre kone Lyudmila Vladimirovna Abramova. Hun ble født 16. august 1939. Gift fra 25. juli 1965 til 10. februar 1970, skilt; to sønner:
  • Arkady Vladimirovich Vysotsky (29. november 1962, Moskva) er en russisk skuespiller og manusforfatter.
  • Nikita Vladimirovich Vysotsky (8. august 1964, Moskva) - sovjetisk og russisk teater- og filmskuespiller, regissør, regissør av V. Vysotskys GKTsM.
• Uekte datter Anastasia Vladimirovna Ivanenko (født i 1972), moren hennes er en skuespillerinne i Taganka-teatret Tatyana Ivanenko.
• Tredje kone Marina Vlady (fr.Catherine Marina de Poliakoff-Baïdaroff), en kjent fransk skuespillerinne innen kino, teater, TV, forfatter. Hun ble født 10. mai 1938. Gift fra 1. desember 1970 til 25. juli 1980.

Venner

I sine intervjuer snakket Vysotsky ofte om vennene sine, først og fremst om kjente personer; men la merke til at det var " noen få personer som ikke er relatert til ... offentlige yrker».

Så de første vennene som senere fikk berømmelse var Vladimirs klassekamerater: den fremtidige poeten Igor Kokhanovsky og den fremtidige manusforfatteren Vladimir Akimov. Så vokste denne gruppen: Vi bodde i samme leilighet i Bolshoi Karetny, ... vi bodde som en kommune ...". Denne leiligheten tilhørte en eldre venn av dikteren-regissøren Levon Kocharyan; og der bodde eller ofte besøkte:

• skuespiller og forfatter Vasily Shukshin,
• kjent regissør Andrei Tarkovsky,
• forfatter Artur Makarov,
• manusforfatter Vladimir Akimov,
• advokat Anatoly Utevsky.

Vladimir Semyonovich husket senere disse menneskene: " Det var mulig å si bare en halv setning, og vi forsto hverandre ved gester, av bevegelser».

En av Vysotskys nærmeste venner var den berømte mimiklovnen Leonid Yengibarov.

Over tid ble kolleger fra Taganka Theatre lagt til:

• Vsevolod Abdulov,
• Ivan Bortnik,
• Ivan Dykhovichny,
• Boris Khmelnitsky,
• Valery Zolotukhin,
• Valery Yanklovitsj.

I tillegg til dem, på forskjellige stadier av livet, fikk Vysotsky også nye venner:

• oversetter David Karapetyan,
• skuespiller Daniel Olbrychsky,
• gullgruvearbeider Vadim Tumanov,
• regissør Viktor Turov,
• Babek Serush - forretningsmann av iransk opprinnelse,
• danser Mikhail Baryshnikov,
• regissør Sergei Parajanov
• og andre.

I Paris møtte Vysotsky den berømte kunstneren Mikhail Shemyakin, som i fremtiden skulle lage mange illustrasjoner til Vysotskys sanger, og et monument til dikteren ble reist i Samara. Imidlertid var kanskje det viktigste Mikhail Mikhailovich gjorde for å forevige minnet til vennen sin Vysotskys innspillinger (105 sanger med en varighet på 5 timer og 15,5 minutter), laget i Paris i 1975-1980 i studioet til Mikhail Shemyakin. Vysotsky ble akkompagnert på den andre gitaren av Konstantin Kazansky. Disse innspillingene er unike ikke bare for kvaliteten og renheten til lyden, men også for det faktum at Vysotsky sang ikke bare for plater, men for en nær venn, hvis mening han verdsatte høyt. De ble publisert i USA i desember 1987. på 7 plater, i etui og med et vedlegg - et hefte og et album med illustrasjoner av M. Shemyakin.

Også i løpet av disse årene i Paris, sammen med den samme Kazansky, som fungerte som arrangør og leder av ensemblet, klarte Vysotsky å spille inn tre av platene hans.

En nær venn var Pavel Leonidov, impresarioen til Vysotsky og hans fetter.

Opprettelse

Sang av sangeren ved mikrofonen

Jeg er alt i lyset, tilgjengelig for alle øyne,
Jeg fortsatte - til den vanlige prosedyren:
Jeg reiste meg til mikrofonen, med hensyn til bildene! ...
Nei, nei, i dag garantert - til fornærmelsen!
(...)
Dø, ikke beveg deg, ikke beveg deg - tør ikke!
Jeg så stikket: du er en slange, jeg vet det!
Og i dag er jeg en slangetemmer:
Jeg synger ikke, men jeg tryller frem en kobra!

Han er fråtsende, og med grådigheten til en dama
Han trekker lyder ut av munnen.
Han vil dunke 9 gram bly i pannen min!
Ikke løft hendene - gitaren strikker hendene dine!

1971 (sangutdrag)

Poesi og sanger

Vysotsky skrev mer enn 200 dikt, rundt 600 sanger og et dikt for barn (i to deler); til sammen skrev han mer enn 850 poetiske verk.

Ganske mange sanger ble skrevet spesielt for filmer, men de fleste av dem, noen ganger av tekniske årsaker, men oftere på grunn av byråkratiske forbud, ble ikke inkludert i de endelige versjonene av filmene (for eksempel i filmene Sannikov Land, Viktor Krokhins Andre forsøk, "The Flight of Mr. McKinley", "The Arrows of Robin Hood" og andre).

Stil og tema for sanger

Vladimir Vysotsky:

Gitaren dukket ikke opp med en gang. Først spilte jeg piano, så trekkspill. På det tidspunktet hadde jeg ennå ikke hørt at det var mulig å synge vers med gitar, og jeg dunket rett og slett rytmen til sangen på gitaren og sang mine egne og andres vers til rytmene.

"Jeg har skrevet veldig lenge ..."

Som regel regnes Vysotsky blant bardemusikken, men her må det tas forbehold. Temaet for sangene og måten Vysotsky fremførte på skilte seg markant fra de fleste andre, "intelligente" barder, i tillegg anså ikke Vladimir Semyonovich seg selv som en "bard"-bevegelse:

Så, "Hva føler du om den nåværende menestrelismen og hva tror du er en bard-sang?" For det første hører jeg disse to ordene for første gang - ordet "minstrelism" er "bard". Du vet hva som er i veien - jeg bryr meg ikke. Jeg har aldri hatt noe med dette å gjøre, jeg anså meg aldri for å være verken en "bard" eller en "minstrel". Her, og her, skjønner du ... Jeg var aldri med på noen av disse "kveldene" som ble arrangert. Nå er det så vilt mange av disse såkalte «bardene» og «minstrene» at jeg ikke vil ha noe med dem å gjøre.

I tillegg, i motsetning til de fleste sovjetiske "barder", var Vysotsky en profesjonell skuespiller, og alene av denne grunn kan han ikke klassifiseres som amatør.

Det er vanskelig å finne sider ved livet som han ikke ville ha berørt i arbeidet sitt. Dette er stiliseringer av "tyve"-sanger, og ballader, og kjærlighetstekster, så vel som sanger om politiske emner: ofte satiriske eller til og med skarp kritikk (direkte eller, oftere, skrevet på esopisk språk) av det sosiale systemet, sanger om holdningen til livet til vanlige mennesker , humoristiske sanger, eventyrsanger og til og med sanger på vegne av livløse "karakterer" (for eksempel "Microphone Song"; "Ballad of an Abandoned Ship", "Ship Love"). Mange sanger er skrevet i første person og fikk deretter tittelen " monolog sanger". I andre kan det være flere helter, "rollene" som Vysotsky spilte, og endret stemmen og intonasjonen (for eksempel "Dialog på TV"). Dette er originale "sanger-forestillinger" skrevet for fremføring av én "skuespiller".

Vysotsky sang om menneskers selvtillit både i hverdagen og i ekstreme situasjoner, om karakterstyrken og vanskelighetene ved menneskelig skjebne, noe som ga ham enorm popularitet.

Uvanlig og levende presenterte han det militære temaet i sangene om den store patriotiske krigen. Nøyaktigheten og figurativiteten til språket, fremføringen av sangene "i første person", oppriktigheten til forfatteren, uttrykksevnen til forestillingen ga lytterne inntrykk av at Vysotsky sang om opplevelsen av sitt eget liv (selv om deltakelse i den store patriotiske krigen, hvoretter han bare var 7 år gammel) - selv om det store flertallet av historiene som ble fortalt i sangene enten var helt oppfunnet av forfatteren, eller basert på historiene til andre mennesker. Barndomsinntrykk vokste til modne poetiske følelser.

I sanger legger han først og fremst oppmerksomhet til teksten og innholdet, og ikke til formen (og motsetter seg dermed scenen).

V. Vysotsky fikk stor berømmelse for " sanger på kanten"- som for eksempel:

• "Massige hester"
• "Om paradisepler",
• "Spar våre sjeler!",
• "Mørket foran ..."
• "Jakt på ulv",
• "Banka i hvitt",
• "Jeg er ikke i vanvidd ennå..."
• "Svarte øyne",
• "Pacer's Run"
• "En jagerflys død på 13 omganger",
• "To skjebner";
• "Ballade of Struggle"
• og mange andre.

Som utøver av sangene hans ble Vysotsky preget av en ukonvensjonell måte å synge på - han tonet ikke bare vokaler, men også konsonanter.

En interessant sak viser hans holdning til sitt eget musikalske akkompagnement. Den profesjonelle musikeren Zinovy ​​​​Shersher (Tumanov), som møtte ham kort før hans død, husket:

Jeg stemte gitaren hans. Han prøvde veldig, men han tok instrumentet i hendene og senket alle strengene litt. "Jeg elsker at hun nynner..."

Oversettelser til andre språk

• Museum of Vladimir Vysotsky i Koszalin (Polen) gjennomførte et internasjonalt prosjekt - oversettelsen av Vysotskys dikt til 157 språk i verden.
• Noen hviterussiske oversettelser tilhører Mikhas Bulavatsky.

Prosa og dramaturgi

• "Livet uten søvn" Eventyr. Skrevet i februar 1968, på sanatorieavdelingen ved Moskva psykiatriske sykehus nr. Z.P. Solovyova. Tilstedeværelsen av forfatterens navn er ukjent.
  Den første publikasjonen (posthum) var i det parisiske magasinet Echo i 1980. (nr. 2). I følge den redaksjonelle kommentaren, "Manuskriptet til historien ble overlevert til oss i utkast, uten tittel, tittelen ble gitt av oss".
  Den første bokutgivelsen (opptrykk fra "Echo") fant sted et år senere - i 1981, i 1. bind av den amerikanske utgaven. (Forlaget "Literary Abroad").
  I den sovjetiske samizdat ble arbeidet distribuert under overskriftene " Delfiner og psykoser », « Om delfiner og psykoser ". Spesielt er "publiseringen" av historien kjent, under tittelen "Livet uten søvn eller psykodelfiner", i Krasnodar samizdat-magasinet (fanzine) "Gaia" (1988, nr. 4) - under overskriften "Litterært arkiv".
  I USSR ble historien først publisert i avisen Sovershenno sekretno (1989, nr. 3).

• "På en eller annen måte ble det hele ..." (manus; 1969 eller 1970)
• "Hvor er sentrum?" (manus; 1975)
• "En roman om jenter" (1977). Ifølge noen estimater er ikke arbeidet ferdig. Det er ingen tittel i forfatterens manuskript; den nøyaktige opprinnelsen til navnet er ukjent. Antagelig ble navnet gitt av de første forlagene.
  I følge vysotskovedik Viktor Bakin ble "Roman ..." først utgitt etter forfatterens død, i desember 1981, i fire utgaver av det ukentlige New York "Novaya Gazeta"(USA).
  Den første bokutgivelsen fant sted 1,5 år senere - i 1983, i II bind av den amerikanske utgaven "Vladimir Vysotsky. Sanger og dikt»(Forlaget "Literary Abroad"). I følge en redaksjonell kommentar der, " V. Vysotsky klarte å skrive bare de to første kapitlene i romanen».
  I USSR ble verket først publisert først i 1988, i magasinet Neva (nr. 1).
• "Wienske helligdager". Filmhistorie (sammen med E. Volodarsky; 1979).
• "Black Candle" (jeg del av romanen). Sammen med Leonid Monchinsky. Vladimir Semyonovich levde ikke for å se slutten på det felles arbeidet, og den andre delen ble bare skrevet av Monchinsky.

Teaterarbeid

I utgangspunktet er navnet på Vysotsky som teaterskuespiller knyttet til Taganka-teatret. I dette teateret deltok han i 15 forestillinger (inkludert " Livet til Galileo», « Kirsebærhagen», « Hamlet"). Mer enn 10 forestillinger (ikke bare Taganka Theatre) fremførte sangene hans.

Fungerer på radio

Vysotsky deltok i opprettelsen av 11 radioforestillinger, inkludert:

• "Martin Eden"
• "Steingjest"
• "Fremmed"
• "Benfor Bystryansky-skogen".
• 1976 - Alice in Wonderland (radiospill) - rollene som Pirate Parrot og Ed Eaglet (ord og melodier av sanger - Vladimir Vysotsky).

Filmroller

Vysotsky spilte hovedrollen i nesten 30 filmer, hvorav mange inneholder sangene hans. Men for mange roller ble han ikke godkjent, og ikke alltid av kreative årsaker.

Vysotsky deltok også i dubbingen av tegneserien "The Wizard of the Emerald City" - rollen ulv(tjenere til den onde trollkvinnen Bastinda).

I tillegg opprinnelig Ulven i tegneserien "Vel, du venter!" den skulle stemme Vysotsky, men sensur tillot ham ikke, og Anatoly Papanov erstattet ham. Om Vladimir Semyonovich klarte imidlertid tegneseriens forfattere å etterlate et minne i den første utgaven - et utdrag fra lydsporet "Sanger om en venn" av Vysotsky fra filmen " Vertikal"(Wolfs kunstneriske fløyte) brukes i scenen når ulven, kaster et tau over antennen, klatrer opp den til balkongen til haren. Det samme utdraget fra lydsporet til Vysotskys sang høres ut i utgave 10 av den animerte serien - i scenen " mareritt"Ulv" (der ulven og haren "byttet plass").

Dubbing av tegneserier

• 1974 - Trollmannen fra Emerald City - Ulv

Livstidsplater utgitt i USSR

Personlige utgaver

I løpet av livet til Vysotsky ble bare 7 undersåtter løslatt (de kom ut fra 1968 til 1975). Hver plate inneholdt ikke mer enn 4 sanger.

I 1978, sammen med Bulgaria, ble det også gitt ut en gigantisk eksportplate, som inkluderte sanger spilt inn i forskjellige år av selskapet Melodiya, men aldri utgitt.

Med deltakelse av Vysotsky

Siden 1974 har fire plateforestillinger med deltakelse av Vysotsky blitt gitt ut, inkludert i 1976 ble dobbeltalbumet "Alice in Wonderland" gitt ut (separat utgitt og minion " Alice i Eventyrland. Sanger fra et musikalsk eventyr»).

I tillegg er 15 plater kjent, som inkluderte en eller flere av Vysotskys sanger, for det meste sanger fra filmer og samlinger av militærsanger (for eksempel "Til medsoldater", "Victory Day").

Vysotskys sanger ble også hørt på 11 plater i musikkmagasiner (hovedsakelig Krugozor), og i 1965 i samme Krugozor (nr. 6) utdrag fra stykket " 10 dager som rystet verden med deltakelse av Vysotsky og andre Taganka-skuespillere.

I USSR og Russland etter døden

• Den største publikasjonen er en serie med poster " "på 21 plater (1987-1992). Det er også utgitt 4 plater i 1993-94. firmaet "Aprelevka Sound Inc", med sjeldne og tidligere uutgitte sanger.
• I første halvdel av 2000-tallet ga selskapet New Sound - New Sound ut 22 CDer med remastrede sanger av Vladimir Semenovich. Sporene ble presentert av moderne nyinnspillinger, som var basert på Vysotskys vokal, renset for forfatterens lydakkompagnement og lagt over moderne musikalske arrangementer. Et slikt dristig eksperiment forårsaket motstridende meninger fra publikum: på den ene siden fikk musikken en ganske god lydkvalitet, og på den andre ble en viss "pop" lagt til.
• I anledning 30-årsjubileet for V. Vysotskys død, utarbeidet avisen Komsomolskaya Pravda et spesialnummer med en film på DVD: «Vladimir Vysotsky. Rammer av ukjent nyhetsfilm. „ veghistorie"" med opptak som aldri har blitt vist i Russland: polsk nyhetsmateriale, samt unike opptak fra forskjellige private arkiver (skjermtester av en mislykket rolle, amatøropptak, intervjufragmenter).

Hyllester

Vysotsky er en av de mest fremførte musikerne. Blant alle coverversjonene kan man merke seg fullverdige hyllestalbum:

• 1996 - "Strange Races", en hyllest spilt inn av rockemusikere;
• 2004 - "Sail" - en hyllest til Vladimir Vysotsky fremført av Grigory Leps;
• 2007 - "Second" - den andre hyllest til Vladimir Vysotsky fremført av Grigory Leps;
• 2010- "Tribute to Vladimir Vysotsky: Tightrope 33 years later", en hyllest fremført av popartister og skuespillere;
• 2014 - "My Vysotsky", en hyllest til Vladimir Vysotsky fremført av Garik Sukachev. Sergey Galanin, Alexander F. Sklyar, Pavel Kuzin og andre deltok i innspillingen.

I utlandet

• I Frankrike ble det gitt ut 14 plater mellom 1977 og 1988.
• I USA ble 19 plater gitt ut fra 1972 til 1987 (inkludert en serie på 7 plater " Vladimir Vysotsky i notatene til Mikhail Shemyakin»).
• I Finland ble det gitt ut én plate i 1979.
• I Tyskland ble det gitt ut 4 plater fra 1980 til 1989.
• I Bulgaria ble det gitt ut 6 plater fra 1979 til 1987 (4 forfattere og 2 samlinger).
• I Japan, fra 1976 til 1985, ble det gitt ut 4 plater (2 forfatters og 2 samlinger).
• I Korea ble det gitt ut 2 plater i 1992.
• Også i Israel i 1975 ble platen " Upubliserte sanger av russiske barder”, som har 2 sanger av Vladimir Vysotsky - “Cold” og “Stars”.

Gitarer av Vladimir Vysotsky

Vysotsky spilte alltid syv-strengs gitarer.

Den første gitaren som skilte seg ut fra det generelle spekteret dukket opp med ham i 1966. Vladimir Semyonovich kjøpte den av enken til Alexei Diky. Han sa senere at denne gitaren "ble laget av en østerriksk mester for 150 år siden. Den ble kjøpt av prinsene Gagarins, og kunstneren Blumenthal-Tamarin kjøpte den av dem og presenterte den til Wild ... ". Sannsynligvis var det denne gitaren som deltok i fotosesjonen til Vysotsky og Vladi i 1975 (fotograf - V.F. Plotnikov).

Fotografier dateres tilbake til 1975, der Vladimir Semyonovich blir tatt til fange med den første gitaren laget for ham av Alexander Shulyakovsky (med hodestokk i form av en lyre). Denne mesteren laget fire eller fem gitarer for Vysotsky.

Vysotsky hadde også en gitar med to halser, som han likte på grunn av den opprinnelige formen, men Vladimir Semyonovich brukte aldri den andre halsen. Med denne gitaren er Vladimir Semyonovich avbildet på baksiden av ermet på den niende platen i serien " På konsertene til Vladimir Vysotsky».

I stykket "Forbrytelse og straff" (basert på romanen av F. Dostojevskij), som ble utgitt i 1979, spilte Vysotsky gitaren som tilhørte filmregissøren Vladimir Alenikov. Sistnevnte ga ham gitaren sin for denne rollen (Svidrigailov), fordi Vysotsky likte gitaren for dens utdaterte utseende, farge og lyd. Denne gitaren ble en gang laget av St. Petersburg-mesteren Yagodkin. Etter dikterens død ba Alenikov Taganka-teatret om å finne gitaren; og til slutt ble hun returnert til ham - men i en ekstremt beklagelig, ødelagt tilstand; hun manglet brikker; og ingen var villige til å fikse det. I 1991 tok Alenikov den ødelagte gitaren til USA, hvor den til slutt ble restaurert til perfekt orden av gitarmesteren, inderen Rick Turner (engelsk) russeren. under navnet "Vysotsky".

En av V. Vysotskys gitarer, som han spilte på en konsert i Casablanca i april 1976, er lagret i V. Vysotsky-museet i Koszalin (Polen). Den ble levert av en marokkansk journalist for museets utstilling. Hassan El Sayed, som Vladimir Semyonovich presenterte den med en autograf-parafrase fra "Songs about a giraffe" direkte på gitaren:

I gulvarme Afrika
Å glemme Moskva-frosten,
På en eller annen måte utenfor timeplanen
Vysotsky talte.

Biler til Vladimir Vysotsky

I følge venners erindringer elsket Vladimir Vysotsky å kjøre raskt med en hastighet på rundt 200 km / t og krasjet ofte bilene hans.

Vysotskys første bil var en grå Volga GAZ-21, kjøpt av ham i 1967, og deretter knust av ham.

I 1971 var han en av de første i Sovjetunionen som kjøpte en VAZ-2101 ("penny") med en bilskilt 16-55 MKL, men krasjet bilen etter flere turer bak rattet.

Marina Vlady brakte ham en Renault 16 fra Paris, som hun mottok for å skyte i reklame. Vysotsky krasjet Renaulten allerede den første dagen, da han kjørte inn i en buss ved et busstopp. Bilen ble restaurert, men den hadde Paris-nummer, og i henhold til disse årenes regler slapp ikke trafikkpolitiet den ut lenger enn 100 km fra Moskva. I 1973 hjalp skuespillerens venner med å lage et sertifikat for å krysse grensen, og i denne ødelagte bilen reiste Vladimir og Marina fra Moskva til Paris. Samme sted, i Frankrike, solgte de denne bilen.

Et år senere dro Vladimir Vysotsky til Tyskland med konserter og tok med seg to BMW-er - den ene grå, den andre beige. Men den beige var blant de stjålne, så storbytrafikkpolitiet registrerte kun én bil. Den andre var i garasjen, selv om Vysotsky kjørte begge - han omorganiserte ganske enkelt tallene fra en bil til en annen. Senere fanget Interpol en beige BMW, og den ble sendt tilbake til Tyskland, og Vysotsky dro til Paris i en grå, hvor han solgte den.

I 1976 fikk Vladimir Vysotsky den første "Mercedes" i 1975, metallisk blå (modell 450SEL 6.9 på W 116-plattformen) - en firedørs sedan. Marina Vladi hentet fra Frankrike rundt 10 biler på rad til mannen sin, men de måtte definitivt tas bort fra USSR et år etter import - det var reglene. Mercedes ble den første utenlandske bilen for Vysotsky offisielt registrert i Moskva. Alle kopier gikk tapt, men for filmingen av filmen "Vysotsky. Takk for at du er i live "skapte en ny basert på arkivfotografier og tegninger.

På slutten av 1979, mens han var på turné i Tyskland, kjøpte Vladimir en brunfarget Mercedes 350 to-seters sportskupé.

Babek Serush (til V. Perevozchikov): "Neste gang han kom til meg i Tyskland, sa han:" Du må selge meg bilen din! ... "Og jeg hadde en sports-Mercedes, det er ikke så lett å kjøpe, du må vente en stund ... Denne andre er liten" Han kjøpte en brun Mercedes av meg ... Volodya hadde da tillatelse til å importere bilen uten avgift, denne tillatelsen ble signert av viseminister for utenrikshandel Zhuravlev."

Posthum anerkjennelse og kulturell påvirkning

Vysotsky kom inn på en rekke tabubelagte temaer, men til tross for restriksjonene som fantes, var (og er fortsatt) Vysotskys popularitet fenomenal. Dette skyldes "multilateralt talent" (ifølge Alla Demidova), menneskelig sjarm og personlighetsskala, poetisk gave, unike stemme- og fremføringsevner, ytterste oppriktighet, kjærlighet til frihet, energi til å synge sanger og roller, nøyaktigheten av å avsløre sangen temaer og legemliggjørende bilder. Det er ingen tilfeldighet at ifølge resultatene fra en undersøkelse utført av VTsIOM i 2009-2010. om emnet "Hvem betrakter du som de russiske avgudene fra det 20. århundre", tok Vysotsky andreplassen (31% av respondentene), og tapte bare for Yuri Gagarin (35% av respondentene) og betydelig foran slike kjente forfattere som L. N. Tolstoy ( 17%) og A.I.Solzhenitsyn (14%).

Offisiell anerkjennelse kom til V.S. Vysotsky først etter hans død. Til å begynne med var dette separate trinn: i 1981, gjennom innsatsen til R. Rozhdestvensky, ble den første store samlingen av verk av V. Vysotsky, Nerv, publisert, og den første fullverdige ("gigantiske disken") sovjetiske platen ble utgitt, som det sømmer seg en stor poet. I 1987 I året ble han posthumt tildelt USSRs statspris, for å ha spilt rollen som kaptein Zheglov i filmen "Møteplassen kan ikke endres" og " forfatterens fremføring av sanger"(Prisen ble mottatt av faren - S.V. Vysotsky).

Navnetegn

• Gater, bulevarder, smug, torg, voller, baner i bosetninger i Russland (177 i 2013) og andre land, inkludert Moskva, Volgograd, Jekaterinburg, Kaliningrad, Novosibirsk, Samara, Tomsk, Odessa (Ukraina) er oppkalt etter Vysotsky , Astana ( Kasakhstan), Eberswalde (Tyskland).
• Nesten 20 steiner og topper, pass og stryk, kløfter og isbreer er oppkalt etter Vysotsky. Navnet hans ble gitt til et fjellplatå på Tierra del Fuego-øygruppen.
• Asteroiden Vladvysotskij (2374 Vladvysotskij) er oppkalt etter Vysotsky.
• Teatre, skip, fly, kafeer, varianter av flokser, nelliker og gladioler er oppkalt etter Vysotsky.
• Flere sportsturneringer er viet til minnet hans.
• I 2011 ble byggingen av Vysotsky-skyskraperen i Jekaterinburg fullført.

Museer, senter, klubber

Det er minst 6 Vysotsky-museer.

• State Cultural Center-Museum of V. S. Vysotsky (“ Vysotskys hus på Taganka”) er det mest kjente museet til Vysotsky, og gir et ganske fullstendig bilde av hans liv og arbeid.
• I byen Norilsk, Talnakh-distriktet, er det et kultur- og fritidssenter. V.S.Vysotsky.
• Opprettet i byen Oryol Klubb av kunstelskere av Vladimir Vysotsky"Vertikal".
• I byen Novosil opprettet "Novosilsky Club of Vysotsky's Art Lovers".
• Vysotsky Memorial Museum ble opprettet i byen Jekaterinburg, i skyskraperen Vysotsky.

Monumenter og minneplater

Mer enn 20 monumenter (og samme antall minneplater) til dikteren er reist på territoriet til det tidligere Sovjetunionen.

• I Russland:
  • Februar 1976 - i Rostov-on-Don (Proletarisk distrikt "Nakhichevan", Shkolnaya st.) ble en livstids minneplakett åpnet på verkstedet for kunstnerisk keramikk fra brukskunstanlegget, med teksten: “….. Vladimir Vysotsky besøkte butikken vår i 1975”.
  • 10/12/1985 - på graven til Vladimir Vysotsky (Vagankovskoye kirkegård i Moskva) ble et monument reist og åpnet av billedhugger Alexander Rukavishnikov.
  • 25.1.1988 - på dagen for 50-årsjubileet for dikteren ble en minneplakett åpnet ved hus nr. 28 på Malaya Gruzinskaya-gaten i Moskva, der Vysotsky bodde i 1975-1980 (skulptørene A. Rukavishnikov, I. Voskresensky ).

Et monument til V. Vysotsky ble avduket i gårdsplassen til Taganka-teateret (Moskva, Zemlyanoy Val st. 76/21). Forfatter Gennady Raspopov.

• 1989 - i Odessa, på bygningen til Odessa Film Studio (French Boulevard, bygning 33), ble det installert en minneplakett. Forfatter Stanislav Golovanov.
• 25.7.1990 - på dagen for 10-årsdagen for hans død, ble en minneplakett åpnet i Moskva ved hus nr. 15 på Bolshoy Karetny Lane. Skrevet av Robert Gasparyan.
• 25.7.1995 - på dagen for 15-årsdagen for hans død, i Moskva på Strastnoy Boulevard nær Petrovsky Gate Square, ble et monument til Vladimir Vysotsky reist av billedhuggeren Gennady Raspopov (arkitekten A.V. Klimochkin) - som for å tilbakevise de ironiske linjene til poeten: «De vil ikke reise et monument til meg i parken | Et sted i nærheten av Petrovsky-portene.
• 25. juli 1999 - på dagen for dikterens minne, i Talnakh-distriktet i Norilsk (Krasnoyarsk-territoriet), på bygningen av kultur- og fritidssenteret. V. Vysotsky (Stroiteley St., 17) ble en minneplakett åpnet.
• 24. september 2000 - et monument i byen Melitopol, Zaporozhye-regionen; billedhugger K. Chekanev.
• 2000 - en minneplakett ble installert i Moskva langs Mira Avenue, hus nr. 68, bygning 3, som skole nr. 273 lå i. Teksten på tavlen avsluttes med ordene: "I 1945-1946 studerte poeten og kunstneren V. S. Vysotsky ved denne skolen".
• 25. januar 2008 - i Samara, på bursdagen til poeten, ble det åpnet et minnesmerke nær sportspalasset til CSK VVS (Molodogvardeyskaya St., 222). Forfatter M. Shemyakin.

15. mai 2017, i forbindelse med riving av det gamle Idrettspalasset og planlagt bygging av nytt, ble minnesmerket midlertidig demontert og fraktet til lager.

• 25.09.2010 - i bygda Moryakovsky Zaton Tomsk-regionen (skulptør vs. Mayorov).
• 20/11/2011 - på dagen for byen Sotsji i parkområdet til Festivalny konsertsal (forfatter P. Khrisanov).
• 28.01.2012 - i Novosilye.
• 28.07.2012 - en minneplakett ble installert i byen Divnogorsk (Krasnoyarsk-territoriet), på hus nr. 6 på gaten. Komsomolskaya (med tekst: "23-25 ​​august 1968. Vladimir Vysotsky sang her"). Forfatter Konst. Kuzyarin.
• 16. februar 2013 - et monument ble åpnet i nærheten av hotellkomplekset "Vodoley" (Gorokhovets, Vladimir-regionen). Billedhugger A. Apollonov.
• 25.07.2013 - i Vladivostok og Yeysk.
• 25.01.2014 - en minneplakett ble installert i byen Miass ( Chelyabinsk-regionen), på adressen: Predzavodskaya Square, 1 (en gave til innbyggere fra den lokale avdelingen av Liberal Democratic Party).
• 16.07.2014 - i Magadan (skulptør Yu.S. Rudenko) på observasjonsdekket "Stone Crown" vollen A.I. Nagaev-bukta(sangen "My friend went to Magadan" ble dedikert til dikterens venn Igor Kokhanovsky). På sokkelen er det gravert ord fra en annen sang av dikteren - " Jeg skal fortelle deg om Magadan...».
• 25.07.2014 - i Rostov-on-Don, på gaten. Pushkinskaya, et bronsemonument av Anatoly Sknarin ble åpnet.
• 14.11.2014 - i byen Volzhsky (Volgograd-regionen). Monumentet er installert på Lenin-plassen, i Hyde Park oppkalt etter V. Vysotsky. Skulptørene Yu. Tyutyukin, S. Galkin.
• 01/25/2015 - på bursdagen til poeten, i Moskva, ble en minneplakett åpnet på barselssykehuset der Vysotsky ble født. (I dag tilhører denne bygningen MONIKI sykehuset).
• 10/05/2015 - et monument ble avduket i Volgograd til de to hovedpersonene i TV-serien "Møteplassen kan ikke endres" - Gleb Zheglov og Volodya Sharapov (skulptør V. Uteshev). Til høyre for den er en skrå plate med inskripsjonen: " Skulpturell komposisjon for de legendariske detektivene UgRo Gleb Zheglov og Volodya Sharapov fra filmen "Møteplassen kan ikke endres" (dir. S. Govorukhin). Etablert på dagen for etterforskningen. 5.10.2015". Bildet av kaptein Zheglov, sjef " Avdeling for bekjempelse av banditt", på bildet ble laget av V. Vysotsky.
• 24.01.2016 - en minneplakett ble åpnet i St. Petersburg i salongen til forfatterklubben (adresse: Makarova Embankment, 10). Billedhugger Larisa Petrova. Teksten på tavlen lyder: "I 1967 fant den første konserten til Vladimir Vysotsky i Russland sted i byen vår".
• 18/04/2016 - et monument av billedhuggeren A.A. Apollonov ble installert i parken Nizhneudinsk med inskripsjonen: "(...) I juni 1976. Vladimir Vysotsky kom til byen Nizhneudinsk med Vadim Tumanov til basen til Artel Prospectors "Lena". Hvor han fremførte sangene sine for gruvearbeiderne i artel. (...) Bysten ble presentert som gave. The Alley of Russian Glory-prosjektet. People's Artist of the USSR V.S. Lanovoy. Forfatteren av prosjektet er M. L. Serdyukov. (...) Med støtte fra Russian Military Historical Society.»
• 09/03/2016 - et monument (skulptur) ble åpnet i parkområdet til Yubileiny-kulturpalasset i byen Votkinsk, Udmurtia. Forfatterne A. Suvorov og Dm. Postnikov.
• 22. oktober 2016 - et monument ble åpnet på White Nights-plassen (byen Novy Urengoy, Yamalo-Nenets autonome okrug). Skulptør Galina Astakhova.
• 11/08/2016 - et monument til Gleb Zheglov og V. Sharapov ble åpnet i Moskva ved inngangen til hovedpolitiets bygning (GUVD på Petrovka St., 38). Billedhugger A. Rukavishnikov.
• 12/11/2016 - til ære for poeten ble en synergistisk bas-relieff-medaljong åpnet på bygningen av fritids- og kultursenteret "Kostino" i byen Korolev (Moskva-regionen). Forfatter Janis Strupulis.
• 25.12.2016 - i byen Evpatoria (Krim) ble det åpnet en minneplakett på huset nr. 45 på gaten. Karaite. Forfattere - arkitekt Al. Komov, skulptør K. Tsikhaev. Teksten på tavlen lyder: "På gatene i gamle Evpatoria i 1972 spilte sangeren, poeten, skuespilleren Vladimir Vysotsky hovedrollen i filmen" A Bad Good Man "regissert av I.E. Kheifits".
• 22.1.2018 - i Tula, på bygningen av Kulturpalasset i Tulamashzavod (52 Demidovskaya St.), ble en minneplakett til dikteren åpnet med teksten: "På scenen til dette kulturpalasset i april 1966 opptrådte poeten og skuespilleren Vladimir Vysotsky med staben på Taganka-teateret". I lokalene til rekreasjonssenteret er det også en minneplakett med et sitat fra sangen "Life Flew": "Jeg bor overalt - nå, for eksempel i Tula ...". Skulptør Vitaly Ivanovich Kazansky.
• 23.1.2018 - i Kentau (Kasakhstan) ble det installert en minneplakett på fasaden til bygningen til den tidligere forelesningssalen, med teksten: "I august 1970 opptrådte en fremragende bard og skuespiller Vladimir Vysotsky på scenen i forelesningssalen. «Byen din er vakker. Vysotsky"".
• 25.1.2018 - på dagen for 80-årsjubileet for poeten, i Kazan, ved inngangen til konsertsalen til Ak Bars ungdomssenter (Dekabristov st. 1), en informasjonstavle (på et notestativ) med en tekst (på russisk, tatarisk og engelsk) ble installert om forestillingene til Vladimir Vysotsky 12.-18. oktober 1977 i Kazan og Zelenodolsk.

En minneplakett ble åpnet i Simferopol-oppgjøret ved State District Power Plant (på territoriet til Baumix-bedriften), med teksten: "I denne bygningen i 1972 opptrådte poeten, skuespilleren og låtskriveren, vinneren av USSR State Prize Vladimir Semyonovich Vysotsky". I landsbyen Vorontsovka ble det åpnet en minneplakett til høyre ved inngangen til landsbyklubb Vladimir Vysotsky, med tekst: "Vladimir Semyonovich Vysotsky bodde i landsbyen. Vorontsovka, Buzuluksky-distriktet, Orenburg-regionen under evakueringen i 1941-1943.

Barndom og familie

I 1915 giftet Wolf Shlyomovich Vysotsky seg med Deborah Ovseevna Bronstein, som ga ham to sønner, Alexei og Semyon. I 1926 flyttet poetens bestefar og bestemor til Moskva. Wolf skiftet navn og ble Vladimir, og Deborah begynte å kalle seg Irina. Etter skolen gikk Semyon Vysotsky inn på Polytechnic College of Communications, og kort før han ble uteksaminert møtte han Nina Seryogina, som jobbet som tolk på Intourist Hotel.

Vladimir Vysotskys bestefar, Maxim Ivanovich Seregin, kom til Moskva fra Tula-regionen og jobbet som dørvakt mesteparten av livet. Bestemor, Evdokia Andreevna, viet seg til å ta vare på mannen sin og barna: to sønner og tre døtre, hvorav den ene, Nina, var bestemt til å bli mor til en russisk poet.

Semyon Vladimirovich og Nina Maksimovna giftet seg i 1937. Etter ekteskapet slo de nygifte seg ned i et rom i en felles leilighet på First Meshchanskaya Street. I følge memoarene til Nina Maksimovna fødte hun en sønn klokken 09.00 40 minutter den 25. januar 1938, da mannen hennes var på forretningsreise og ikke kunne møte henne fra fødselssykehuset.

De første tre årene av livet hans bodde den fremtidige poeten i en felles leilighet med foreldrene. I 1941 ble Semyon Vladimirovich kalt til fronten, og Nina Maksimovna og lille Volodya dro på evakuering til Ural, hvorfra de kom tilbake to år senere, i 1943.

På fronten møtte poetens far Yevgenia Stepanovna Likhalatova, som tjenestegjorde i hoveddirektoratet for motorveier til NKVD, og ​​ble forelsket i henne, noe som forårsaket en skilsmisse. Semyon Vysotsky kom aldri tilbake til en felles leilighet på First Meshchanskaya Street, hans nye hjem var leiligheten til Evgenia Likhalatova, som ligger i Bolshoy Karetny Lane.

Nina Maksimovna ordnet livet sitt ved å gifte seg med en lærer av engelsk språk. Stefar, Georgy Mikhailovich Bartosh, prøvde ikke engang å bli Volodyas venn, dessuten misbrukte han alkohol. Situasjonen der sønnen ble tvunget til å leve bekymret Semyon Vladimirovich, men han klarte ikke å overtale Nina Maksimovna til å gi fra seg sønnen. Situasjonen ble løst i 1946, ved en rettsavgjørelse, Volodya flyttet til sin far og hans kone, Evgenia Stepanovna, som han kalte "mor Zhenya", og et år senere dro han med dem til farens destinasjon, til Tyskland.

På skolen i byen Eberswald, hvor barna til sovjetiske soldater studerte, ble Volodya akseptert som en pioner. Han begynte å ta pianotimer, og faren og Evgenia Stepanovna ga ham et trekkspill.

I 1949 fikk Semyon Vladimirovich en ny utnevnelse til Kiev, men på familierådet ble det bestemt at Evgenia Stepanovna og Volodya ikke ville gå til tjenestestedet med ham, men ville returnere til Moskva. Denne vanskelige avgjørelsen ble tatt slik at Volodya kunne forberede seg på å gå inn på universitetet.

I 1955 ble Vladimir Vysotsky uteksaminert fra den 186. mannlige ungdomsskolen, etter å ha mottatt et sertifikat der fem fag ble merket som "utmerket", og ni - "bra".

Studentår

Det antas at miljøet til den unge Vysotsky bidro mye til denne avgjørelsen. Den unge filmregissøren Levon Kocharyan, en god venn av Vladimir, som slo seg ned i et hus i Bolshoi Karetny Lane, opprettet en slags lukket klubb der poeter, forfattere og kunstnere samlet seg; blant dem var Vasily Shukshin, Andrei Tarkovsky, Edmond Keosayan og Yuri Gladkov. 16 år gamle Vladimir var en av de yngste i dette selskapet og bar kallenavnet "Schwanz" ("hale" på tysk), da han fulgte sine eldre kamerater med halen, som slett ikke var tynget av selskapet hans, men holdt ham som en likeverdig.

En av venneselskapene, Anatoly Utevsky, fikk senere jobb ved MUR og inviterte Vysotsky til å jobbe som en forståelig en. Det var da Vladimir ble interessert i "kriminelle" karakterer. En analyse av kriminelles psykologi førte ham til den konklusjon at langt fra alle "klientene" til den kriminelle etterforskningsavdelingen er avskum i sjelen, mange lovlydige borgere blir presset til å begå en forbrytelse av omstendighetene. Dette emnet vil senere bli et ledemotiv gjennom Vysotskys «tyver»-tekster.

I 1956 ble Vladimir student ved det anerkjente teateruniversitetet, Moscow Art Theatre School. Lærerne var ganske bekymret for særegenhetene ved stemmen hans, noe som fremgår av det bevarte referatet fra avdelingsmøtet datert 5. november 1965. I dokumentet ble Vladimirs vokale evner beskrevet av professor Saricheva. I følge en erfaren lærer i scenetale hadde elev Vysotsky en "dårlig og veldig liten stemme." To år senere antydet professor Saricheva at Vysotskys hese stemme var et resultat av en organisk defekt. Et år senere antydet sanglærer Vishnevskaya at belastningen og hesheten var forårsaket av en defekt i nasopharynx eller overdreven røyking. I det siste studieåret bemerket en av Vladimirs mentorer, Pavel Vladimirovich Massalsky, også at studenten hans ikke hadde en stemme, men han kompenserte briljant for denne mangelen med evnen til å føle rollen og kunstnerskapet. Om mange år vil mange forskere være engasjert i analysen av Vysotskys stemmetrekk. Mark Zakharov sa at det var stemmen som mest påvirket utviklingen av Vysotsky både som kunstner og som poet. Ifølge regissøren, hvis stemmen til Vladimir Vysotsky var annerledes, ville rollene hans vært annerledes, diktene og sangene hans ville være annerledes, han selv ville være annerledes.

Vladimir Vysotsky - Morgenøvelser

I 1960 ble Vladimir uteksaminert fra det berømte universitetet med et diplom i drama og filmskuespill og fikk ved distribusjon en plass i Moskva Drama Theatre oppkalt etter A. S. Pushkin.

Teater

I begynnelsen av 1965 fant premieren på stykket Antimirs, iscenesatt av Yuri Lyubimov basert på verkene til dikteren Andrei Voznesensky. Publikum bemerket at Vysotsky leste poetiske tekster i ett åndedrag, på sin egen spesielle måte, og plutselig fremhevet døve konsonanter og gjorde semantiske pauser som fikk hjertene deres til å hoppe over et slag i påvente av øyeblikket da kunstneren ville snakke igjen.

I produksjonen av "Antimira" dukket Vladimir opp minst fem ganger og deltok i alle de generelle musikalske numrene. Spesielt for Vysotsky skrev Andrei Voznesensky versene "Song of the Akyn", som for første gang hørtes ut som en sang fra scenen til Taganka Theatre. Deretter vil artisten fremføre "Song of the Akyn" på hver av sine konserter.

Vladimir Vysotsky - Akyns sang

Det groteske stykket, basert på boken med samme navn av John Reed «10 Days That Shook the World», ble først vist i 1965 og ble umiddelbart en klassiker. I den spilte Vysotsky i flere sideshow, og spilte rollene som Alexander Kerensky, en soldat, en vaktseiler, en ung vågal anarkist og andre. Det var takket være denne produksjonen at Vysotsky fikk berømmelse som en original sanger, mange mennesker kom til forestillingen bare for å høre hans ekstraordinære stemme, en gang avvist av lærerne ved Moscow Art Theatre School.

I denne forestillingen fremførte Vysotsky sangen sin, spesielt skrevet av ham for rollen som en hvit offiser, og begynner med linjene "Kronen flyr i stykker, det er ingen makt, det er ingen trone." Hans hysteriske, hese stemme lengtet desperat etter sannhet, ikke gjengjeldelse, og uttrykte undergang: både sosial og menneskelig. Teksten til sangen, som de fleste av skuespillerens dikt, forblir aktuelle også i dag.

Fragment av stykket "10 dager som rystet verden"

Både rollen som Galileo og rollen som poeten Vladimir Mayakovsky, som Vysotsky spilte på scenen til Taganka-teateret i mange år, anses som betydningsfulle. Mange forskere anerkjenner rollen som Hamlet som den beste av alle hans teaterroller, og noen kritikere kaller ham Hamlet den beste av alle Hamlets noen gang har spilt.

På spørsmål om hvorfor han betrodde rollen som Hamlet til Vysotsky, svarte Yuri Lyubimov ofte at han var sikker på at Vysotsky, som ingen andre, ville være i stand til å uttrykke et komplekst sett av personlige åndelige, filosofiske og universelle problemer som Shakespeare sjenerøst ga sin helt med. Regissøren uttalte disse ordene etter Vysotskys død, men et annet intervju med Lyubimov er også kjent, der han sa at artisten bokstavelig talt ba om denne rollen, og ved de første prøvene hadde Yuri inntrykk av at Vladimir ikke forsto konseptet med rollen som Hamlet og var ikke klar over hva han gjorde på scenen.

Monolog av Hamlet fremført av Vysotsky

Forklaringen på slike forskjellige uttalelser fra Lyubimov er veldig enkel: bare i løpet av arbeidet med rollen begynte Vysotsky, som tidligere hadde vært langt fra religion og tro, å forstå spørsmålene som plaget Hamlets sjel. I tillegg hadde regissøren et vanskelig forhold til Vysotsky til å begynne med: Lyubimov visste helt fra begynnelsen om kunstnerens usunne avhengighet, men han kunne ikke påvirke ham.

Vladimir Semyonovich kalte selv sin favorittforestilling produksjonen av "The Fallen and the Living", dedikert til minnet om poeter og forfattere som deltok i den store patriotiske krigen. Å lytte til Vysotsky, som rasende leste fra scenen diktene til Mikhail Kulchitsky og Semyon Gudzenko, hvis roller han spilte, kunne ikke publikum holde tilbake følelsene sine; det virket for dem som om dikterne som døde i krigen snakket med dem i stemmen til kunstneren fra scenen. Det antas at det var deltakelsen i stykket "The Fallen and the Living" som fikk Vysotsky til å skrive en syklus med dikt og sanger om den store patriotiske krigen.

I femten års arbeid i Taganka-teateret spilte Vladimir Semyonovich i fjorten produksjoner, og livet opp hver rolle med pusten fra hans sjel. Vysotsky kan ikke forestilles i et annet teater eller utenfor teatret; ifølge Yuri Lyubimov, en gang etter å ha kommet til Taganka-teatret, forble han for alltid i det og ble en del av det.

Filmroller

Den første bølgen av berømmelse i rollen som en filmskuespiller Vysotsky ble gitt av båndet til to unge regissører Stanislav Govorukhin og Boris Durov "Vertical". I historien om en gruppe klatrere som forberedte seg på å erobre neste høyde, spilte Vysotsky rollen som en signalmann som skjulte for kameratene en advarsel om nærmer seg en tordenværsyklon.

I dette gripende bildet spilte Vladimir i selskap med Larisa Luzhina, Margarita Kosheleva og Alexander Fadeev, i det for første gang sangene hans "There is no plain for you", "Farvel to the mountains" og ble umiddelbart populært elsket "Song of a Friend", som kan sammenlignes med "Chanson pour l'Auvergnat", en legendarisk komposisjon av Georges Brassens.

Vladimir Vysotsky - Sang om en venn (fra filmen "Vertical")

I debutfilmen til Kira Muratova "Short Meetings" (1967) spilte Vladimir Vysotsky den romantiske, men samtidig modige geologen Maxim, og kunstnerens neste betydningsfulle rolle var rollen som lederen av den underjordiske bolsjevikgruppen Andrei Zharkov i filmen "Intervention", der han samarbeidet med Valery Zolotukhin , Efim Kopelyan, Valentin Gaft og Olga Aroseva.

Lyst og vågalt, bildet er revolusjonerende ikke bare for sin tid, men også for nåtiden, det er et enestående fenomen i russisk kino. Regissør Gennady Poloka brukte ikke buff estetikk for å påvirke publikum, men brukte den til å skape den nødvendige tragiske atmosfæren, som er fundamentalt forskjellig fra den patriotiske plakaten som sovjetiske borgere er vant til. Det var nettopp på grunn av den revolusjonerende frekkheten at båndet dukket opp på skjermen bare mange år senere, i årene med perestroika. Vysotskys spill og karakterens død ble et sjokkslag for publikum, brakte et tragisk notat til bildet.

Utgitt tidligere enn bildet "Intervention", ble musikkdramaet "Dangerous Tour" (1969) også en lysende begivenhet i det kulturelle rommet. Spesielt for dette bildet skrev artisten flere sanger, inkludert "Bengal-kupletter", "Ballade om blomster, trær og millionærer" og "Romance". Bildet av chansonnieren Georges Bengalsky gjenspeiler på mange måter rollen som Andrei Zharkov, som han utførte i filmen "Intervention". Vysotskys skuespill forbløffer publikum med sin naturalisme, som ikke bare forklares av hans unike dramatiske gave, men også av en dyp forståelse av karakterenes tragiske skjebne. Sammen med Vladimir Semenovich, Lionella Pyreva, Georgy Yumatov, spilte Bronislav Brundukov på dette bildet.

Vysotsky - Couplets of Bengalsky ("Dangerous Tour")

Kunstneren legemliggjorde briljant bildet av en White Guard-offiser i filmen "Two Comrades Were Serving" (1968), regissert av Yevgeny Karelov. Helten til Vysotsky er overhodet ikke plaget av en følelse av nostalgi, han er resolut og klar til å bevisst miste alt som er viktig for ham. Kunstnerens partner i denne filmen var Iya Savvina, og Oleg Yankovsky, Anatoly Papanov og Rolan Bykov spilte også hovedrollen i filmen.

I filmen "Master of the Taiga" (1969), basert på detektivarbeidet til Boris Mozhaev, spiller Vysotsky rollen som en artel-formann involvert i et ran. Rollen som politimannen som løste denne saken ble spilt av Vysotskys beste venn - Valery Zolotukhin.

Helten til Vysotsky står også overfor et vanskelig moralsk valg i filmen The Fourth (1973), basert på stykket av Konstantin Simonov. Kunstneren var i stand til på genial vis å legemliggjøre bildet av en svak person, der bare en gnist av anstendighet flimrer. Rollen til en journalist som ved et uhell lærte farlig informasjon og ikke er klar til å handle i henhold til samvittigheten hans, regnes som en av de vanskeligste i Vysotskys filmografi. Andre roller i dette båndet ble spilt av Juozas Budraitis, Armen Dzhigarkhanyan og Margarita Terekhova.

Bildene legemliggjort av Vysotsky på skjermen forble for alltid i minnet til millioner av mennesker, i løpet av sin filmkarriere klarte han å spille mange roller, men Gleb Zheglov ble selvfølgelig Vysotskys favorittfilmkarakter for millioner av mennesker i seriefilmen fra 1979 "Møteplassen kan ikke endres" regissert av Stanislav Govorukhin, basert på arbeidet til Weiner-brødrene "The Era of Mercy".

Til tross for at Zheglov i det litterære verket er en veldig ung, tjuefem år gammel mann, så Govorukhin ingen andre enn Vysotsky i denne rollen, og omskrev manuset, med tanke på alderen til kunstneren, som var allerede førti på tidspunktet for filmingen.

Møtested kan ikke endres. Fragment

Bildet av Volodya Sharapov på skjermen ble legemliggjort av Vladimir Konkin, også Sergey Yursky, Armen Dzhigarkhanyan, Leonid Kuravlev, Larisa Udovichenko og Viktor Pavlov spilte i filmen. Rollen som kaptein Zheglov er den siste i Vysotskys filmografi, skuespilleren døde to år etter utgivelsen av filmen "Møteplassen kan ikke endres."

Dikt, sanger og prosa

På gitaren, mottatt i gave fra foreldrene til hans syttende bursdag, lærte Vladimir å spille på egen hånd. Til å begynne med besto repertoaret hans av gårdssanger og de såkalte tyvene, der forskerne av dikterens verk ikke ser noe rart. Generasjonen av Moskva-intellektuelle, oppvokst i etterkrigsårene, sendte fengselskreativiteten gjennom den kulturelle bagasjen og romantiserte den.

Dikt og monologer av Vladimir Vysotsky

Noen forskere hevder at Vysotsky begynte å skrive sanger under påvirkning av arbeidet til Bulat Okudzhava. Som poet mottok ikke Vladimir Semenovich en slik anerkjennelse som overtok ham etter hans død, men nå publiseres verkene hans i enorme opplag, noen av dem er inkludert i skolens læreplan.

Dikt, så vel som Vysotskys sanger, er inkludert i kategorien av de ekstremt sjeldne fenomenene som kommer fra sjelen til det russiske folket og trenger inn i bevisstheten til enhver person og blir kjær for dem. Men i løpet av sin levetid var Vysotsky opprørt over at diktene hans ble nektet å bli trykt, og han var ikke prinsipielt enig i rettelsene som redaktørene foreslo.

I 1975, i samlingen "Day of Poetry" ble diktet "Venten varte ..." publisert, som ble den eneste livstidssaken med utgivelsen av Vysotskys dikt i Sovjetunionen, og i Frankrike på slutten av 70-tallet, ca. to hundre dikt av Vladimir Vysotsky ble utgitt av forlaget "YMCA -Press", de ble inkludert i samlingen "Songs of Russian Bards".

Vladimir Vysotsky - Jeg liker ikke ...

Den litterære arven til Vladimir Vysotsky inkluderer mer enn 200 dikt og omtrent 600 sanger. Vladimir Semyonovich skrev også flere historier og manus og verket "A Romance About Girls", som ble funnet i dikterens personlige dokumenter etter hans død.

Vladimir Vysotskys personlige liv

Livet med Volodya var enkelt, solrikt, til tross for at vi levde urolig, "bak en skjerm", uten penger.

Forholdet har blitt dårligere. På dette tidspunktet mottok Isolde et tilbud fra teatret i Rostov-on-Don og godtok det. Vladimir dro til kona, men følelsene var ikke lenger de samme. Da ryktene nådde Iza om at skuespillerinnen Lyudmila Abramova ventet et barn fra Vysotsky, bestemte hun alt for seg selv. I 1965 ble paret skilt. Isolde forlot ektemannens etternavn. Dette etternavnet bæres av sønnen Gleb, født fra en annen mann. Isolda Vysotskaya døde i 2018

Nære mennesker husker Vladimir Vysotsky

Vladimir Vysotsky og VGIK-student Lyudmila Abramova spilte sammen i dramaet "713th ber om landing." Det første inntrykket av hennes fremtidige ektemann var ubehagelig: ved inngangen til hotellet der Lyudmila bodde, som nylig hadde opplevd den tragiske døden til en ung mann forelsket i henne, der hun bare skyldte på seg selv, så skuespillerinnen en ubarbert og åpenbart full mann i en blodig skjorte. Allerede fra første setning begynte den fremmede å be om penger i gjeld - han brøt oppvasken i hotellets restaurant, men det var ingenting å betale med.

Lyudmila ga mannen en ametystring, et familiearvestykke. Og en time senere brøt en fremmed seg inn døren til hotellrommet hennes, og uten å vente på at de skulle åpne den, slo den den ut, gikk inn i rommet med champagne i hendene og ga Lyudmila et tilbud om ekteskap. Og hun gikk med på det, for på graven til en gutt som var forelsket i henne, sverget hun å gifte seg med den første som ville ofre. "Hvis jeg hadde sagt til ham" ja ", ville han vært i live ...," bebreidet Abramova seg selv.

Vel, det ble fort klart at de spilte sammen med en uryddig fremmed i samme film. Lyudmila var fornøyd med talentet til den unge mannen, dybden av stemmen hans. En romanse begynte mellom skuespillerne, som ikke ble forhindret av Vysotskys offisielle kone. Men de giftet seg først i 1965, da den yngste sønnen til Lyudmila og Vladimir, Nikita, var ett år gammel. Den eldste Arkady var allerede to og et halvt.

Ekteskapet var kort. I 1968 søkte Vladimir og Lyudmila om skilsmisse. Selv i begynnelsen av forholdet ble Lyudmila advart om at Vysotsky ikke var preget av troskap. Men i lang tid kunne hun ikke tro det, for selv etter fødselen av barn viste han seg som en kjærlig ektemann, en omsorgsfull far.

I 1967 møtte Vysotsky Marina Vladi. Lyudmila så at mannen hennes flyttet hver dag, og søkte snart om skilsmisse. Den neste konen (om enn sivil) til barden var imidlertid ikke Vlady, men skuespillerinnen Tatyana Ivanenko, en skjør kvinne, lik Brigitte Bardot, som skjebnen førte ham sammen med på Taganka Theatre. Poetens venner bemerker at av alle forholdene var disse de mest smertefulle og forvirrende for ham. Vladimir kunne ikke ta et valg og skyndte seg mellom Tatyana og Marina Vladi, og skadet både seg selv og kvinnene sine.

Kjærlighetshistorien til Vladimir Vysotsky og Lyudmila Abramova

På den siste dagen av 1971 fødte Tatyana Ivanenko datteren Anastasia. Det er kjent at dikteren ikke opplevde glede da han fikk vite at Tatyana ventet barn, han var allerede gift med Marina Vladi. Ivanenko ønsket at Vysotsky skulle gjenkjenne datteren hans, men det gjorde han ikke. I følge erindringene til dikterens venner veide situasjonen tungt for ham, han bebreidet seg ofte for sin ryggradsløshet.

Anastasia fikk farens patronym og morens etternavn. Da hun vokste opp, kunne hun ikke finne litt medfølelse for faren i sitt hjerte og tilga ham ikke. Hun fødte en datter, Arina Sakharova. Jenta lever et beskjedent liv, og annonserer ikke at hun er barnebarnet til Vladimir Vysotsky.

Poeten drømte om å gifte seg med en sjarmerende fransk kvinne med russiske røtter allerede før et personlig bekjentskap, noe som skjedde sommeren 1967 under hennes besøk i Moskva. Marina så først Vysotsky på scenen, hvor han spilte rollen som Khlopushi i produksjonen av Pugachev. Etter forestillingen møttes Vysotsky og Marina Vladi på en restaurant, som var begynnelsen på forholdet deres. I følge memoarene til skuespillerinnen ga Vysotsky inntrykk av en rustikk og mest vanlig fyr, men da han tok opp gitaren, kunne hun ikke lenger ta de beundrende øynene fra ham.

Rett etter å ha møtt skuespillerinnen skrev Vysotsky sitt aller første og sannsynligvis det vakreste kjærlighetsdiktet - "Crystal House", som ble en fantastisk lyrisk ballade, som han dedikerte til sin nye elsker. Forholdet mellom Vysotsky og Vladi varte i 12 år

Totalt var den russiske poeten og den franske skuespillerinnen sammen i 12 år, men, som Marina sa bittert, ble timene med lykke som ble vunnet fra avstanden som skilte dem, overskygget av Vysotskys sykdom, kampen som hun tapte med. I tillegg, de siste to årene av livet hans, var barden forelsket i Oksana Afanasyeva, en student ved tekstilinstituttet (senere kona til Leonid Yarmolnik).

Kort før hans død tilbrakte Vysotsky tre sommeruker i Paris, og, som skuespillerinnen husker, prøvde han nok en gang å overbevise henne om at han kunne få slutt på avhengigheten - morfin.

Siste år med liv og død

Ifølge en vanlig versjon ble barden avhengig av morfin på midten av 70-tallet, da han led av kraftig smerte i nyrene. Ifølge andre kilder ble han tatt ut av en alvorlig binge. Vladimir så injeksjoner som en måte å bli kvitt alkoholavhengighet, uten mistanke om at hans ny måte glemsel er mye farligere enn alkohol.

Den 25. juli 1979 opplevde Vysotsky en klinisk død mens han filmet i Bukhara. Det var ikke første gang han «døde»; ti år før det hadde han allerede hatt et klinisk dødsfall på grunn av et sprengt kar i halsen. Denne gangen injiserte han uten hell et bedøvelsesmiddel i en blodåre, som vi ikke oppgir navnet på av etiske grunner. Han visste ikke at ampullen ikke var morfin.

Vladimir overlevde. Han innså at han trengte behandling, men det var for sent. Ingenting hjalp: verken den smertefulle renselsen av blodet eller flukten fra sivilisasjonen til den franske bakevjen med Marina Vlady. Det var ingen måte å overvinne avhengigheten.

I Sovjetunionen, på grunn av de nærmer seg OL, var morfin ikke tilgjengelig, så dikteren brukte en rimelig analog - vodka, noen ganger fortynnet den med kokain. 14. juli 1980 holdt Vladimir Semenovich sin siste konsert, og 18. juli gikk han på scenen i Taganka-teateret for siste gang for å spille Hamlet.

Vladimir Semyonovichs hjerte stoppet natt til 24. til 25. juli 1980, rundt tre om morgenen.

Etter insistering fra Semyon Vladimirovich Vysotsky ble det ikke utført en obduksjon av sønnens kropp, noe som faktisk førte til at flere versjoner oppsto, blant annet hjertesvikt og alkoholinntak i kombinasjon med beroligende midler regnes som de vanligste.

Poetens død ble en personlig sorg for innbyggerne i hele Sovjetunionen, men selv tiår senere forblir omstendighetene rundt Vladimir Vysotskys død uklare til slutten, noe som forårsaker forskjellige antakelser, inkludert drapet.

Yuri Lyubimov sa at Vysotsky følte seg så ivrig og levde så raskt at han faktisk brente ut av den følelsesmessige ilden som han prøvde å kaste ut i diktene og sangene sine.

Som mange poeter hadde Vysotsky en forutanelse om en forestående død, i et av sine siste dikt skrev han linjene:

Jeg er mindre enn et halvt århundre - mer enn førti,

Jeg er i live, tolv år holder du og Herren.

Jeg har noe å synge, stående foran den allmektige,

Jeg har noe å rettferdiggjøre overfor ham...

Begravelsen til Vladimir fant sted 28. juli 1980, de som kom for å ta farvel med poeten fylte gatene i hovedstaden, der de olympiske sommerlekene fant sted i disse dager. Senere vil Marina Vladi si at hun, som så begravelsen til kongene, ikke forventet at så mange mennesker som anså det som sin plikt å komme for å si farvel til Vladimir Vysotsky.

Nikita Vladimirovich sier at han aldri vil kunne glemme dagen for farens begravelse, det var så mange mennesker i hvis øyne sorgen over tapet ble lest. Som sønnen til poeten bemerker, til tross for at folk som kom for å si farvel, var det utrolig stor mengde, det var ingen forelskelse, ingen skandaler. Det var ingen blomster igjen i de fleste blomsterbutikker i Moskva den dagen, folk kjøpte dem alle, og køen til kisten med liket av dikteren strakte seg i 9 kilometer.

Poeten ble gravlagt på Vagankovsky-kirkegården, graven hans ligger ved inngangen til høyre og er begravet i blomster hele året. Monumentet, åpnet høsten 1985, ble skapt av billedhuggeren Alexander Rukavishnikov. På monumentet er poeten avbildet som prøver å rømme fra lenkene som viklet kroppen hans. I følge Mikhail Shemyakin, som selvfølgelig deles av alle Vysotskys venner, kan ikke monumentet formidle helheten indre styrke poet, men reflekterer hans ønske om frihet og symboliserer en flytur som ble avbrutt for tidlig.

Syv år etter Vysotskys død ga skuespillerinnen ut boken Vladimir, or an Interrupted Flight, som ble presentert i Paris i Globe-bokhandelen. Vlady bygde sin fortelling på kontrasten som angivelig eksisterte mellom henne og Vysotsky, og fokuserte ikke bare på alkoholismen hans, men også på narkotikaavhengigheten, som han etter hennes mening døde av.

Vysotskys venner og nære bekjente hilste Vladis avsløringer negativt, mange av dem kalte boken for fiksjon og til og med et forsøk på å nedverdige dikterens minne. Blant dem som åpent uttalte seg mot boken til den berømte franske kvinnen var Mikhail Shemyakin, Rolan Bykov og moren til poeten Nina Vysotskaya.

Vysotsky-fenomenet

Poetens venner er sikre på at han viste beundring for de nevnte historiske skikkelsene, ikke fordi han var et produkt av det sovjetiske systemet, men fordi han først og fremst var en patriot. Hvis Vladimir Vysotsky levde i vår tid, er de som var så heldige å kjenne ham personlig sikre, han ville ha sagt det samme nå, det vil si at han ville ha handlet som hjertet hans sa til ham. Ved å vurdere virkningen som arbeidet til Vladimir Vysotsky hadde, kan man ikke bare begrenses til kulturaspektet, dette fenomenet er mye bredere, det lever i hjertet av hver russer og forener oss, og er en del av den genetiske koden.

V.S.Vysotsky

V.S. Vysotsky

Vladimir Semenovich Vysotsky ble født 25. januar 1938 i Moskva i familien til en militærmann. I begynnelsen av den store patriotiske krigen ble hans mor Nina Maksimovna evakuert til Orenburg-regionen. Sommeren 1943 returnerte de til Moskva.

I 1955 ble V. Vysotsky uteksaminert fra videregående skole og gikk inn på Moscow Civil Engineering Institute oppkalt etter V. V. Kuibyshev, hvorfra han drar uten å studere i et år. I 1956 gikk han inn på Moscow Art Theatre School oppkalt etter V.I. I 1960, etter uteksaminering fra studioet, jobbet han ved Moscow Drama Theatre oppkalt etter A.S. Pushkin og i flere måneder ved Moscow Theatre of Miniatures. Så begynner han å spille i filmer. I 1960-1961 dukket hans første sanger opp.

I 1964 gikk V. Vysotsky inn i Moskva teater for drama og komedie på Taganka, hvor han jobbet til 1980. I 1968 ble den første fleksible platen av V. Vysotsky gitt ut med sanger fra filmen "Vertical", og i 1973-1976 fire flere forfatterplater spilt inn i Frankrike.

Det var også filmer, det var forestillinger som Vysotsky "uttrykte", og veldig ofte viste sangene som ble laget av ham seg å være flere størrelser større enn selve filmen eller forestillingen.

Vladimir Vysotsky har sanger som ligner litt på roller. Roller fra ingen iscenesatt og – dessuten – ingen har ennå skrevet skuespill. Skuespill med slike roller kan selvfølgelig skrives, vises på scenen. La ikke i dag, så i morgen, så

i overmorgen.Men faktum er at Vysotsky ikke ønsket å vente til i morgen. Han ønsket å spille disse rollene i dag, nå, umiddelbart! Og derfor komponerte han dem selv, han var selv regissør og utøver.

Han hadde det travelt og prøvde andre menneskers klær, karakterer og skjebner - morsomt og seriøst, praktisk og hensynsløst, ekte og fiktivt. Han kom inn på deres bekymringer, problemer, yrker og livsprinsipper, demonstrerte deres måte å tenke og snakke på. Han improviserte, revet med, overdrev, var frekk og

håne, erte og avsløre, godkjenne og støtte.

Ved å utføre dem kunne Vysotsky være så brølende, så stormfull og rasende at folk som satt i salen, som fra sterk vind, måtte lukke øynene og trekke hodet inn i skuldrene. Men hans neste sang kan være utrolig stille.

Vysotsky prøvde seg i forskjellige intonasjoner, han lette etter flere og flere nye farger, nye detaljer for "skuespillene", og derfor har sangene hans flere alternativer, endringer, forkortelser. Og dette er også ham, Vysotsky, hans natur, hans misnøye med seg selv, hans måte å skape på.

Han var over alt. Med alt av suksesser og fiaskoer, funn og vitser, tvil og overbevisning. Han skrev mange sanger. Og selvfølgelig er ikke alle like. Men dette er alltid ujevnheten på veien som fører til forståelsen av sannheten, til oppdagelsen av mennesker og derfor til oppdagelsen av seg selv ...

Han var utrolig populær. Det var mye vanskeligere å få en billett til opptredenen hans enn å "bryte gjennom" om sommeren til et hotell i Sotsji eller Jalta. Men hvis for normale mennesker Vladimir Vysotsky var sin egen, var en nær, nødvendig og elsket skuespiller, så var han for de filistinske snobbene først og fremst "ung".

Og han hatet allmuen. Og snobber – foraktet. Noen. Ikke rart han har en bitter og sint sang som ender med disse ordene:

Du trenger ikke gå til andres bord

Og svarer hvis de ringer.

Men da Vladimir Vysotsky ble hyllet av snobber, og folk bare var mennesker, snudde han hele kroppen og reagerte av hele sitt hjerte!

Han visste hvordan han ikke bare skulle være snill. Og ikke bare klagende. Da noen "svært spesifikke" utenlandske velønskere "slått ham ut", forble Vysotsky seg selv, snakket hardt og utvetydig til dem. Han fornærmet ingen til sitt hjemland.

De beste sangene til Vladimir Vysotsky - for livet. De er venner av mennesker. I disse sangene er det en uuttømmelig kraft, uavslørt ømhet og omfang av den menneskelige sjelen. Og de har også et minne. Minnet om veiene og årene som har flydd av gårde.

Vladimir Vysotsky skrev mer enn 600 sanger og dikt, spilte mer enn 20 roller på teaterscenen, 30 roller i filmer og TV-filmer, 8 i radiospill.

I 1979 spilte han hovedrollen i sin siste film, Little Tragedies. 17. juli 1980 ga den siste konserten. 18. juli 1980 – siste gang han står på scenen i teateret – i stykket «Hamlet». 20. juli 1980 skrev han sitt siste dikt: "Og is under, og over - jeg sliter mellom ...". Den 25. juli 1980 døde han klokken 04.10 i leiligheten sin i Malaya Gruzinskaya, 28 og ble gravlagt på Vagankovsky-kirkegården i Moskva. Graven hans er strødd med friske blomster hele året. Det skrives lite om ham, det lages filmer og TV-programmer om ham, hans plater og bøker publiseres. Gartnere kaller navnet hans de beste variantene av blomster, klatrere - vanskelig tilgjengelige fjelloverganger. Poeter, kunstnere, komponister dedikerer verkene sine til ham. Ordene i sangene hans er skåret ut på marmoren til obeliskene til ære for de som døde på fronten av den store patriotiske krigen. Han fortsetter å leve i dikt, sanger, gatenavn. Arbeiderne ved Krim Astrophysical Observatory oppkalte den lille planeten Vladvysotsky etter ham.