Vysotskin lyhyt elämäkerta. Vysotskin teos. Vladimir Vysotsky: lyhyt elämäkerta. Romanssi Afanasjevan kanssa

Moskovassa sotilasmiehen perheessä.

Hänen äitinsä palveli sodan ensimmäisinä vuosina transkriptiotoimistossa Neuvostoliiton sisäministeriön geodesian ja kartografian pääosastossa, sitten työskenteli apulaiskääntäjänä Saksan kieli liittovaltion ammattiliittojen keskusneuvoston ulkoosastolla oppaana Inturistissa. Isä on sotilassignantti, eversti, Suuren isänmaallisen sodan veteraani, yli 20 ritarikunnan ja mitalin haltija.

Vanhempiensa eron jälkeen vuonna 1947 Vladimir muutti asumaan uusi perhe isä ja asui vuoteen 1949 asti palveluspaikallaan Eberswalden kaupungissa (Saksa).

Palattuaan Moskovaan perhe asettui Bolshoi Karetny Lanelle, missä Vladimir tuli viidennelle luokalle koulusta nro 186.

Vuodesta 1953 Vysotsky osallistui opettajan talon draamapiiriin, jota johti Moskovan taideteatterin taiteilija Vladimir Bogomolov.

Vuonna 1955 hän tuli sukulaistensa vaatimuksesta Moskovan rakennustekniikan instituutin mekaaniseen tiedekuntaan, josta hän lähti ensimmäisen lukukauden jälkeen.

Vuonna 1960 hän valmistui Moskovan taideteatterikoulusta, Pavel Massalskyn kurssista.

Hänen ensimmäinen teatteriteoksensa oli Porfiry Petrovichin rooli opetusnäytelmässä "Rikos ja rangaistus" (1959).

Vuosina 1960-1962 Vysotsky työskenteli Moskovan teatterissa, joka oli nimetty A.S. Pushkin, jossa hän näytteli Leshyn roolia näytelmässä "The Scarlet Flower", joka perustuu Aksakovin satuun, sekä noin 10 muuta roolia, enimmäkseen episodisia.

Vuosina 1962-1964 hän oli näyttelijä Moskovan miniatyyriteatterissa.

Vuosina 1964-1980 Vladimir Vysotsky työskenteli Moskovan Taganka-draama- ja komediateatterin ryhmässä Juri Lyubimovin johdolla. Hän näytteli päärooleja esityksissä "Galileon elämä" ja "Hamlet", osallistui esityksiin "Hyvä mies Sezuanista", "Antiworlds", "The Fallen and the Living", "Kuuntele!", "Pugatšov". ", "Kirsikkatarha", "Rikos ja rangaistus jne.

Hän teki elokuvadebyyttinsä vuonna 1959 opiskelija Petyan episodisessa roolissa Vasily Ordynskyn ohjaamassa elokuvassa "Peers". Elokuvauransa alussa Vysotsky oli pääasiassa mukana jaksoissa ja sivurooleissa. Hän näytteli sellaisissa elokuvissa kuin Dima Gorinin ura (1961), The 713th Requests Landing (1962), Sinner (1962), Our House (1965), The Cook (1965), Sasha -Sashenka" (1966), "Vertical" ( 1966), "Interventio" (1968). Hän näytteli päärooleja elokuvissa Lyhyet kokoukset (Maxim, 1967), Kaksi toveria palvelivat (Brusentsov, 1968), Taigan mestari (Pockmarked, 1968), Bad Good Man (von Koren, 1973), Tarina tsaarista. Pietari Arap meni naimisiin" (Arap, 1976), "Pienet tragediat" (Don Guan, 1979), "Kokouspaikkaa ei voi muuttaa" (Zheglov, 1979).

Vysotski kirjoitti ensimmäisen runonsa "Minun vala", joka oli omistettu Josif Stalinin muistolle 8. luokan oppilaana, maaliskuussa 1953. 1960-luvun alussa Vysotskyn ensimmäiset kappaleet ilmestyivät. Yksi ensimmäisistä oli kappaleet "49 päivää" (1960) neljän Tyynellämerellä ajautuneen ja selviytyneen neuvostosotilaan rikoksista sekä "Tattoo" (1961), joka merkitsi "varkaiden"-teeman syklin alkua. .

Aluksi hän esitti ensimmäiset kappaleensa kapeassa piirissä, vuodesta 1965 lähtien hän lauloi lavalta.

Runollinen ja laululuovuus sekä työ teatterissa ja elokuvassa nousivat hänen elämänsä pääliiketoimintaan. Vysotskyn lauluja esitettiin 32 elokuvassa.

Vuonna 1968 julkaistiin Vladimir Vysotskyn ensimmäinen joustava levy kappaleilla "Vertical" -elokuvasta, vuosina 1973-1976 - neljä kirjoittajan kätyreitä, vuonna 1977 Ranskassa julkaistiin vielä kolme kirjailijalevyä.

13. helmikuuta 1978 Neuvostoliiton kulttuuriministerin määräyksellä taiteilijan todistustodistuksessa olevan merkinnän mukaan Vladimir Vysotskylle myönnettiin pop-laulaja-solisti korkein luokka, mikä oli Vysotskin virallinen tunnustus " ammattilaulaja".

Vysotskyn monivuotinen konserttityö kohtasi jatkuvasti ulkoisia vaikeuksia, hänen tekstiensä laajimpaan suosioon liittyi sanaton julkaisukielto. Ensimmäistä kertaa hänen elinaikanaan Neuvostoliitossa Vysotskyn runo ("Tiepäiväkirjasta") julkaistiin vuonna 1975 Neuvostoliiton kirjallisessa ja taiteellisessa kokoelmassa "Runon päivä".

Yhteensä Vladimir Vysotsky kirjoitti noin 600 laulua ja runoa.

1970-luvun jälkipuoliskolla hän matkusti usein ulkomaille, konsertoi Ranskassa, Yhdysvalloissa, Kanadassa ja muissa maissa. Vysotsky antoi yli tuhat konserttia Neuvostoliitossa ja ulkomailla.

Taiteilijan viimeinen esitys pidettiin 16. heinäkuuta 1980 Kaliningradissa (nykyinen Korolev) lähellä Moskovaa. 18. heinäkuuta 1980 Vysotski esiintyi viimeisen kerran tunnetuimmassa roolissaan Taganka-teatterissa Hamletina.

25. heinäkuuta 1980 Vladimir Vysotski kuoli Moskovassa. Kuolemasta ei ollut virallista ilmoitusta - tuolloin pidettiin Moskovan olympialaiset. Hautajaispäivänä noin 40 tuhatta ihmistä tuli hyvästelemään suosikkitaiteilijaansa. Hänet haudattiin Moskovaan Vagankovskin hautausmaalle.

Vuonna 1981 Vysotskyn ensimmäinen runokokoelma "Nerv" julkaistiin, vuonna 1988 - kokoelma "Tottakai tulen takaisin ..."

Vuonna 1986 Vladimir Vysotskylle myönnettiin postuumisti RSFSR:n kunniataiteilijan arvonimi; vuonna 1987 hänelle myönnettiin Neuvostoliiton valtionpalkinto (postuumisti osallistumisesta televisiosarjaan "Kohtautumispaikkaa ei voi muuttaa" ja tekijän laulujen esittämisestä).

Vysotskin haudalla Vagankovski-hautausmaalla on kuvanveistäjä Aleksanteri Rukavishnikovin muistomerkki, joka avattiin 12.10.1985.

Moskovan Petrovskin porteille 25. heinäkuuta 1995, runoilijan kuoleman 15-vuotispäivänä, pystytettiin Vysotskille muistomerkki Gennadi Raspopovin veistoksen luo.

Näyttelijä ja laulaja avattiin eri kaupungeissa Venäjällä ja ulkomailla.

Simferopolissa Krimillä paljastettiin kuvanveistäjä Aleksanteri Apollonovin muistomerkki Vladimir Vysotskylle.

Vuonna 1992 Valtion kulttuurikeskus-museo V.S. Vysotsky "Vysotskin talo Tagankassa".

Vuonna 1997 Vladimir Vysotsky hyväntekeväisyyssäätiö, Venäjän federaation kulttuuriministeriö ja Moskovan kaupungin kulttuurikomitea perustivat vuotuisen Vysotsky-palkinnon "Oma kappale". Palkinto myönnetään henkilöille, joiden elämä ja työ ovat sopusoinnussa Vysotskin runouden teemojen kanssa.

Tagankan näyttelijöiden liitto lavasi näytelmän "Ilmavoimat" (Vysotsky Vladimir Semenovich).

Näyttelijän ja runoilijan elämästä ja työstä kuvattiin suuri määrä dokumentteja ja tv-ohjelmia.

1. joulukuuta 2011 julkaistiin Pjotr ​​Buslovin ohjaama elokuva "Vysotsky. Kiitos elämisestä" Vysotskin pojan Nikitan käsikirjoituksen perusteella.

Vladimir Vysotsky oli naimisissa kolme kertaa. Ensimmäinen vaimo on näyttelijä Iza Zhukova, toinen näyttelijä Ljudmila Abramova. Tässä avioliitossa syntyi kaksi poikaa: Arkady (s. 1962), josta tuli käsikirjoittaja, ja Nikita (s. 1964), josta vanhempiensa tavoin tuli teatteri- ja elokuvanäyttelijä. Vuodesta 1996 lähtien Nikita Vysotsky on toiminut isänsä valtionmuseon johtajana.

Vladimir Vysotskyn kolmas vaimo on venäläistä alkuperää oleva ranskalainen näyttelijä Marina Vlady.

Materiaali on laadittu RIA Novostin ja avoimien lähteiden tietojen pohjalta

Vysotsky Vladimir Semjonovich (1938-1980) - loistava runoilija, joka asui ja työskenteli Neuvostoliitossa, elokuvanäyttelijä, proosateosten kirjoittaja; oli päänäyttelijä Taganka-teatterissa, esitti omia sävellyksiään venäläisellä seitsemänkielisellä kitaralla. Vuonna 1987 hänelle myönnettiin postuumisti Neuvostoliiton valtionpalkinto.

Vanhemmat

Vladimir syntyi 25. tammikuuta 1938. Tämä tapahtui klo 9.40. aamulla Neuvostoliiton pääkaupungin Dzerzhinsky-alueella, kolmannella Meshchanskaya-kadulla, oli synnytyssairaala nro 8. Nyt paljon on muuttanut nimeään, nyt se on Shchepkina Street, ja synnytyssairaalan rakennus kuuluu MONIKI-instituutti. Mutta silti siellä on merkki siitä, että 25. tammikuuta täällä syntyi suuri mies, Vladimir Vysotsky.

Hänen isänsä Vysotski Semjon Vladimirovitš oli kotoisin Ukrainan pääkaupungista Kiovasta. Hän oli armeijan opastaja, kulki Suuren läpi Isänmaallinen sota, sai noin 20 mitalia ja kunniamerkkiä, nousi everstiksi. Vysotskin isoisä kutsuttiin myös Vladimir Semjonovitšiksi, hän oli Brestistä ja sai kerralla kolme korkeakoulututkintoa - lakimies, kemisti ja ekonomisti. Runoilijan isoäiti Daria Aleksejevna työskenteli sairaanhoitajana, myöhemmin kosmetologina, hän ihaili pojanpoikaansa Vladimiria ja oli hänen työn intohimoinen ihailija.

Äidillä, Nina Maksimovnalla (tyttönimi Seregina), oli tutkinto Moskovan vieraiden kielten instituutista korkea-asteen koulutuksesta. Hän työskenteli referentti-kääntäjänä saksasta, myöhemmin oppaana Intouristissa.

Sekä isä että äiti elivät loistavan lapsensa. Semjon Vladimirovitš kuoli vuonna 1997, Nina Maksimovna vuonna 2003.

Vysotsky-perhe asui valtavassa yhteishuoneistossa vanhassa talossa 1. Meshchanskaya Street -kadulla. Monia vuosia myöhemmin, Ballad of Childhood, runoilija kirjoittaa ensimmäisestä asunnostaan: "Siellä on vain yksi wc 38 huoneessa."

Lapsuus

Sodan syttyessä isä meni rintamalle, ja pieni Volodya ja hänen äitinsä evakuoitiin Vorontsovkan kylään lähellä Buzulukin kaupunkia Orenburgin alueella. Siellä he asuivat kaksi vuotta ja palasivat vuonna 1943 Moskovaan.

Vladimirin isä tapasi edessä nuoren lesken Jevgenia Likhalatovan, ja kun hän palasi kotiin, Vysotskin vanhemmat erosivat. Äiti meni pian naimisiin toisen kerran, mutta pienellä Volodyalla ei ollut hyviä suhteita isäpuolensa kanssa, ja itse Nina Maksimovnalla ei kiireisen työnsä vuoksi ollut aikaa kasvattaa poikaansa ollenkaan.

Sitten isä päätti ottaa lapsen mukaansa Saksaan, jonne hänet lähetettiin palvelemaan. Volodya tietysti kaipasi omaa äitiään, mutta hän piti myös äitipuolistaan ​​kovasti. Evgenia Stepanovna on kansallisuudeltaan armenialainen, ja osoittaakseen, kuinka kunnioittavasti hän kohtelee häntä, Vladimir kastettiin Armenian apostolisessa kirkossa. Hän kutsui hänen äitiään Zhenjaksi, ja nainen oli käytännössä yksin kasvattamassa poikapuolensa, koska Semjon Vladimirovitš katosi päiväksi kerrallaan palveluksessa. Jatkossa hän puolustaa Volodyaa, kun hän päättää yhdistää kohtalonsa luovuuteen, hänen äitinsä ja isänsä vastustavat tätä kategorisesti.

Vladimir aloitti koulunsa Moskovan koulussa nro 273, jossa hän opiskeli kaksi vuotta. Sitten hän opiskeli saksalaisessa Eberswalden kaupungissa, jossa hänen isänsä palveli. Välittömästi hän alkoi hallita pyöräilyä ja pianonsoittoa. Syksyllä 1949 hän tuli isänsä ja äitinsä Zhenyan kanssa Moskovaan, missä hän meni opiskelemaan lukioon. mieskoulu Nro 186. Hän jatkoi opintojaan 5. luokalla asuinpaikalla, ja hänen isänsä ja äitinsä Zhenja asettuivat Bolshoi Karetny Lane -kadulle, josta hän myöhemmin kirjoitti kuuluisimman laulunsa. Tänne, taloon numero 15, asennetaan ensimmäinen kansallisjumalan muistolaatta.

Opiskelu instituuteissa

Taiteelliset tiedot ilmenivät Volodjassa jo kouluvuosina, hän opiskeli draamapiirissä Moskovan taideteatterin näyttelijän V. Bogomolovin johdolla. Ja teini-ikäisenä Vladimir vietti kaikki iltansa pihanuorten seurassa, jonka pääviihteenä tuolloin oli kitaran soittaminen ja tunteellisten laulujen laulaminen Kolymasta, Murkasta ja Vorkutasta.

Vuonna 1955 Volodya sai toisen asteen todistuksen, ja hänestä tuli vanhempiensa vaatimuksesta Moskovan rakennustekniikan instituutin mekaanisen tiedekunnan opiskelija. Mutta täällä hän ei opiskellut vuotta. AT Uudenvuodenaatto, kun kaikki opiskelijat juhlivat lomaa, Volodya ja hänen ystävänsä Igor Kokhanovsky tekivät piirustuksia, joita ilman pääsyä kokeisiin ei olisi. Kun kaikki oli piirretty, Vladimir otti musteen ja kaatoi sen piirustuspaperille valmiin piirustuksen kanssa sanoen: "Tarpeeksi. Minulla on 6 kuukautta aikaa valmistautua teatteriin pääsyyn. Ja tämä kaikki ei ole minua varten...". Hän kirjoitti lausunnon dekanaan, ja hänet erotettiin oppilaitoksesta omasta tahdostaan.

Kesällä 1956 Volodya tuli näyttelijäosastolle Moskovan taideteatterikoulussa. Kolmantena vuonna hän soitti ensimmäisen kerran teatterin lavalla. Se oli opetustuotanto "Rikos ja rangaistus", hän sai Porfiry Petrovichin roolin. Samaan aikaan hänen ensimmäinen työnsä elokuvateatterissa putoaa. Elokuvassa "Peers" Vladimir näytteli pienen roolin opiskelijana Petya.

Teatteri

Valmistuttuaan Moskovan taideteatterista Vysotsky meni töihin Pushkin-teatteriin. Täällä hän näytteli vähän, noin 10 hahmoa, enimmäkseen pieniä. Merkittävin rooli oli Leshy elokuvassa The Scarlet Flower.

Vysotskyn seuraava työpaikka oli miniatyyriteatteri, mutta täälläkään hän ei saanut paljon iloa, hänelle annettiin episodisia rooleja tai jopa mukana ekstroissa. Monet nauroivat suoraan hänen matalalle äänelleen käheästi, josta tuli myöhemmin hänen tunnusmerkkinsä. Täällä näyttelijä työskenteli alle kaksi kuukautta.

Vladimir yritti päästä myös Sovremennik-teatteriin. Vuodesta 1960 vuoteen 1964 hän oli etsimässä, kunnes pääsi Taganka-teatteriin. Tästä eteenpäin kaksi sanaa "Taganka" ja "Vysotsky" liittyvät ikuisesti erottamattomasti, täällä hän työskentelee kuolemaansa asti, huolimatta siitä, että hänellä ei aina ollut suhdetta teatterin johtaja Juri Lyubimoviin.

Aikaa kului, ja ihmiset olivat jo menossa Taganka-teatteriin vain Vysotskin takia. Hän kääntyi raivokkaasti yleisön kimppuun, voihkimiseen ja uupumukseen asti, kuten vain parhaat näyttelijät voivat tehdä.

On mahdotonta toistaa häntä, hänen suorittamansa roolit pysyvät parhaina ikuisesti:

Taganka-teatterissa Vysotskylla oli kateellisia ihmisiä, mutta siellä oli myös todellisia ystäviä - Lenya Filatov, Alla Demidova, Valeri Zolotukhin. Yhdessä joukkueen kanssa Vladimir matkusti usein ulkomaille kiertueella: Bulgariaan ja Puolaan, Unkariin ja Saksaan, Ranskaan ja Jugoslaviaan.

Elokuva

Erityisesti yleisö rakasti ja rakastaa edelleen Vysotskyn roolia elokuvassa.

Hän näytteli lähes 30 elokuvassa, lauloi omia kappaleitaan 6 elokuvassa ja muut ihmiset esittivät hänen kappaleitaan 11 elokuvassa.

No, ja tietysti tunnetuin elokuva "Kokouspaikkaa ei voi muuttaa", jossa Vladimir näytteli loistavasti Moskovan poliisin kapteenia Gleb Zheglovia. Ohjaaja Stanislav Govorukhinin ei ollut helppoa työskennellä näyttelijän kanssa. Vladimir ei pitänyt toisesta tuplapelistä, jos hän oli jo pelannut kerran, hän kantoi kaiken läpi itsensä, oli jo kokenut nämä tunteet eikä aikonut toistaa niitä uudelleen. Ja hän lopetti kumppaninsa niin, että he myös pelasivat kaiken ensimmäisestä tuplauksesta lähtien.

Songs

Vysotsky kirjoitti yli 850 runollista teosta (runoja ja lauluja).

On vaikea nimetä sitä elämän puolta, johon hän ei työssään koskettaisi. Hän kirjoitti rakkaudesta ja politiikasta, humoristisia ja satiirisia runoja, joissa hän kritisoi terävästi yhteiskuntajärjestelmää, hän sävelsi balladeja, lauluja-satuja, lauluja-monologeja. Hän lauloi tavallisten kuolevaisten ihmisten suhteesta elämään, kunniastaan ​​ja arvokkuudestaan, ihmisluonteen vahvuudesta, kohtalon vaikeuksista.

Kelasta kelalle nauhureita alkoi ilmestyä Neuvostoliiton asuntoihin tuolloin, eikä luultavasti ollut yhtäkään perhettä, jossa Vysotskyn äänitteitä ei kuunneltu. Hallitus kielsi hänet, ja ihmiset tekivät Vladimirista idolin. Erityisesti kosketti hänen "apulaulujensa" sielua:

• "Tietoja paratiisin omenoista";
• "Kaksi kohtaloa";
• "Hevoset ovat nirsoja";
• "Kirahvi";
• "Pankki valkoisella";
• "En pidä";
• "Vauhtiajan juoksu";
• "Purjehtia";
• "Susien metsästys";
• "Ystävän laulu";
• "Iso Karetny";
• "Hän ei palannut taistelusta";
• "Pelasta sielumme";
• "Laivoja".

Valitettavasti suuri runoilija tunnistettiin hänen kuolemansa jälkeen. Vuonna 1981 julkaistiin Vysotskyn "Nerv" runollisten teosten kokoelma.

Henkilökohtainen elämä

Vladimir tapasi ensimmäisen vaimonsa Iza Zhukovan opiskelijavuosinaan. He menivät naimisiin vuonna 1960, mutta heidän yhteinen elämänsä osoittautui melko lyhyeksi.

Vuonna 1961 Vysotsky tapasi Neuvostoliiton kauneimman näyttelijän, kuten hän sitten kuvaili tulevaa vaimoaan ystävälleen. Se oli Ljudmila Abramova. Heidän liitossaan syntyi kaksi poikaa - vuonna 1962 Arkady ja vuonna 1964 Nikita.

Vladimir erosi Ljudmila Abramovasta vuonna 1968. Siitä huolimatta, monta vuotta hänen kuolemansa jälkeen, hän perusti V. S. Vysotskyn muistomuseon ja on sen kuraattori.

Hänen kolmas vaimonsa ja muusansa oli Marina Vladi, ranskalainen näyttelijä.

Vladimir tunsi hänet elokuvasta "The Witch", jossa hän näytteli 17-vuotiaana. Sitten miehet ympäri maailmaa rakastuivat kauniiseen Marinaan. Vladi kuuli myös paljon näyttelijä Vysotskysta ja hänen kappaleistaan ​​ranskalaisilta kollegoiltaan.

Heidän tapaamisensa pidettiin vuonna 1967. Marina tuli Neuvostoliittoon töihin, tuli Taganka-teatteriin, esitykseen "Pugachev", jossa Vysotski huusi ja ryntäsi niin raivoissaan, ketjutettuna, näytellen Khlopushaa lavalla. Hän oli vallannut tämän voiman. Esityksen jälkeen he tapasivat ensin toisensa ravintolassa.

Hän meni Pariisiin, mutta käsittämätön kaipaus ahdisti häntä, Marina ei aluksi voinut ymmärtää, miksi hänen sydäntään särki niin paljon. Kun puhelin soi ja hän kuuli käheän äänen langan toisesta päästä, hän ymmärsi heti, miksi hänestä tuntui niin pahalta. Marina Vlady katosi, koska hän rakastui.

Neuvostoliiton johto oli heille suotuisa ja antoi heidän mennä naimisiin vuonna 1970. Mutta heillä ei ollut tarpeeksi aikaa olla onnellisia. Marina etsi jatkuvasti porsaanreikiä miehensä luokse Neuvostoliittoon. Hänen oli mahdotonta lähteä Neuvostoliittoon pysyvään asuinpaikkaan, hänen poikansa aikaisemmista avioliitoista asuivat Pariisissa.

Loputtomat viisumit ja suuret välimatkat piinasivat heitä, mutta niistä päivistä, jolloin he olivat yhdessä, tuli Volodyalle ja Marinalle todellinen loma. Sitä varjosti vain se tosiasia, että hän huomasi joka kerta, kuinka paljon Vysotsky joutui alkoholiriippuvuuteen. Vladi taisteli jatkuvasti hänen puolestaan, yritti voittaa hänet takaisin tästä riippuvuudesta. Hän melkein onnistui: viimeisellä Pariisin-vierailullaan Vladimir lupasi hänelle, että hän lopettaa tämän yrityksen ikuisesti.

Kyllä, hän pysähtyi. Ikuisesti... 25. heinäkuuta 1980 Pariisissa Marinan asunnossa puhelin soi kello 4 aamulla. Hän tunsi heti, että hän nyt kuulee; langan toisessa päässä he sanoivat: "Volodya on kuollut."

Kuolema ja hautajaiset

Hän kuoli Moskovan asunnossaan unissaan. Omaiset kieltäytyivät tekemästä ruumiinavausta, joten kukaan ei tiedä tarkkaa kuolinsyytä (sydänkohtaus tai tukehtuminen).

Maa isännöi kesäolympialaisia. Suuren runoilijan ja muusikon kuolemasta ilmoittaminen oli kiellettyä. Pieni pala paperia ripustettiin Taganka-teatterin lippuikkunaan, jossa he kirjoittivat, että esitys ei tapahdu, näyttelijä Vladimir Vysotsky kuoli. Yksikään esitykseen lippua ostanut ei palauttanut sitä.

Huolimatta siitä, että radio tai televisio eivät raportoineet runoilijan kuolemasta, koko maa sai tietää, ja näytti siltä, ​​​​että koko Moskova saapui Vagankovskoje-hautausmaalle. Ihmiset kantoivat valtavia käsivarsia tuoreita kukkia ja piilottivat ne paahtavan heinäkuun päivänä sateenvarjojen alle, jotta ne eivät kuihtuisi. Vysotsky rakasti ja sääli vilpittömästi tavalliset ihmiset ja he palvoivat häntä sen tähden.

Vladimir Vysotsky - Neuvostoliiton runoilija, teatteri- ja elokuvanäyttelijä, lauluntekijä (bardi). Hän on kirjoittanut yli 600 kappaletta eri aiheista.

Loistavien kappaleidensa lisäksi, joiden ansiosta hänestä tuli kuuluisa kaikkialla maailmassa, hän onnistui soittamaan monia ikonisia rooleja teatterissa ja elokuvissa. Viimeaikaisten mielipidemittausten mukaan Vysotsky sijoittui toiseksi "1900-luvun venäläisten epäjumalien" luettelossa häviten vain.

Tuomme huomiosi Vysotskyn elämäkertaan. Tietenkin tämä elämäkerta, kuten suurin osa, sisältää monia paradokseja. Mutta ensin asiat ensin.

Edessäsi siis lyhyt elämäkerta Vladimir Vysotsky. .

Vysotskyn lyhyt elämäkerta

Vladimir Semenovich Vysotsky syntyi 25. tammikuuta 1938. Hän asui isossa yhteisessä asunnossa vanhempiensa kanssa. Hänen isänsä Semjon Vladimirovitš oli näyttelijä ja bardi, ja hänen äitinsä Nina Maksimovna työskenteli referenttikääntäjänä.

Lapsuus ja nuoruus

Taiteilijan mukaan hänen ensimmäinen kappaleensa oli "Tattoo", jonka hän esitti vuonna 1961. Hän piti idolinsa tuolloin tunnettuna muusikkona ja näyttelijänä -.

Vysotsky alkoi kirjoittaa kappaleita vakavammin 60-luvulla. Mutta aluksi hänen työtään ei arvostettu. Pihateema ei juurikaan houkutellut kuuntelijoita, ja niin epätavallisessa esityksessä.

Minun on sanottava, että tuolloin muusikko itse ei ottanut sävellyksiään vakavasti sanoen kirjoittaneensa vain ystävilleen ja "kotitapaamisille".

Vysotsky kokeili erilaisia ​​genrejä yrittäen puhua vakavista asioista. yksinkertaisilla sanoilla. Vuonna 1965 hän kirjoitti kuuluisan kappaleen "Submarine", joka rakastui välittömästi yleisöön.

Siitä hetkestä lähtien Vladimir Vysotsky kirjoitti toistuvasti kappaleita elokuviin ja osallistui myös itse kuvaamiseen.

Vuonna 1968 hänen kappaleillaan äänitettiin debyyttilevy, joka soi elokuvassa "Vertical". Sävellys "Ystävän laulu" sai välittömästi uskomattoman suosion yhteiskunnassa.

Vuonna 1975 bardi äänitti levyn "V. Vysotski. Omakuva. Tämä albumi on tunnettu siitä, että jokaiseen kappaleeseen on liitetty kirjoittajan kommentteja.

Vuonna 1978 Vysotskyn elämäkerrassa tärkeä tapahtuma: hänelle myönnettiin korkein poplaulaja-solistiluokka. Siten Neuvostoliiton kulttuuriministeriö tunnusti virallisesti taiteilijan työn.

Vysotskyn kappaleiden suosio kasvoi joka päivä. Hänen runonsa ja esitystapansa tekivät ulkomaisiin kuulijoihin niin suuren vaikutuksen, että he ostivat massiivisesti esiintyjän piraattitallenteita.

Vuonna 1979 Vladimir Semenovich kutsuttiin puhumaan ja. Sitten hän osallistui kuuluisan Metropol-almanakan luomiseen, johon sensuuri ei vaikuttanut.

Sitä onnistuttiin julkaisemaan 12 kappaletta, joista yksi vietiin laittomasti Yhdysvaltoihin ja julkaistiin siellä virallisesti.

Vysotsky ei lopettanut konserttien antamista suurissa ja maakuntien kaupungeissa. Kerran kiertueella hän tapasi mustalaismuusikon, jonka kanssa hän äänitti monia sävellyksiä.

Huolimatta siitä, että Vysotskylla oli viime vuosina vakavia terveysongelmia, hän ei lopettanut puhumista yleisölle pelatessaan myös teatterissa.

Hän kirjoitti yli 600 laulua ja noin 200 runoa. Missä tahansa muusikko ilmestyikin, hän odotti hämmästyttävää menestystä ja yleisön rakkautta. Konserttisalit olivat aina täynnä, koska kaikki halusivat kuulla Vysotskin hysteerisen, käheän huudon: "Pelasta sielumme."

Luovan elämäkertansa aikana hän äänitti 7 omaa albumiaan ja 11 kokoelmaa muiden esittämiä kappaleita. Hänen albumeidensa tarkkaa määrää ei kuitenkaan tiedetä varmasti.

Tosiasia on, että ne julkaistiin eri maat, eivät useinkaan saaneet myydä, ja ne myös vastasivat monta kertaa.

Elokuva elämä

Vysotsky näytteli ensimmäisen roolinsa elokuvassa Peers. Tätä seurasivat vakavammat kuvat: "Dima Gorinin ura" ja "713. pyytää laskeutumista". Ohjaajat eivät kuitenkaan edelleenkään luottaneet häneen päärooleihin.

Ehkä tämä johtui siitä, että Vysotsky alkoi väärinkäyttää alkoholia. Myöhemmin alkoholi aiheutti monia ongelmia hänen henkilökohtaisessa ja luovassa elämäkerrassaan.

Suositun rakkauden ja tunnustuksen Vladimir Semenovichille toi maalaus "Vertical", johon hän kirjoitti kaikki musiikkisävellykset. Päivä elokuvan julkaisun jälkeen Vysotskysta tuli monien Neuvostoliiton kansalaisten suosikkinäyttelijä ja muusikko.

Olipa kerran kaukaisessa lapsuudessaan nuori Volodya soitti kitaralla suosittujen kirjailijoiden sävellyksiä, ja nyt jokaisessa pihayrityksessä keskenään kilpailevat nuoret lauloivat hänen omia kappaleitaan.

Vysotsky piti todella elokuvasta, joten teatterin valtavasta työtaakasta ja jatkuvista bard-konserteista huolimatta hän jatkoi näyttelemistä elokuvissa kuuluisien ohjaajien kanssa.

Hän onnistui pelaamaan sellaisissa suosituissa elokuvissa kuin "Kaksi toveria palveli", "Taigan mestari", "Lyhyt kokoukset" jne.

Yleisön tunnustuksesta huolimatta Vysotsky oli vakavassa yhteenotossa viranomaisten kanssa. Kommunistinen puolue laittoi jatkuvasti pinnan muusikon pyöriin ja teki kaikkensa estääkseen hänen kappaleidensa leviämisen.

Rehellisesti sanottuna on huomattava, että kaiken tämän myötä monet valtion rakenteiden johtajat suhtautuivat suoraan Vysotskiin myötätuntoisesti auttaen ratkaisemaan tiettyjä ongelmia.

Jatkuvan uskomattoman työtaakan vuoksi Vladimir Vysotsky alkoi juoda vakavasti, minkä vuoksi hänet karkotettiin toistuvasti kotiteatteristaan ​​Tagankassa.

Sitten hänelle tarjottiin kuitenkin jälleen päärooleja, jotka hän suoritti loistavasti lavalla. Juuri tähän aikaan hän näytteli Hamletia, josta tuli hänen tunnusmerkkinsä.

Mitä tahansa ongelmia bardi kohtasi elämässään, hän ei koskaan teeskennellyt, vaan omistautui täysin rakkaalle työlleen.

Ensimmäistä kertaa televisiossa hänet näytettiin virolaisessa ohjelmassa "The Guy from Taganka", jossa katsojat saattoivat oppia lisää idolinsa elämästä. Sitten hän esiintyi Ranskan television näytöillä, missä hän esitti kirjailijalauluja ja vastasi yleisön kysymyksiin.

Huolimatta kotimaisten ja ulkomaisten kansalaisten valtavasta kiinnostuksesta Vysotskya kohtaan, hänen elinaikanaan häntä ei koskaan esitetty Neuvostoliiton keskustelevisiossa.

Yksi ikonisimmista rooleista näyttelijän luovassa elämäkerrassa oli työ TV-sarjassa "Kokouspaikkaa ei voi muuttaa". Vysotsky näytteli niin taitavasti ja totuudenmukaisesti vanhempi etsivä Gleb Zheglov, että tämän sankarin kuva kiintyi häneen koko elämän ajan.

Monet tästä elokuvasta tulivat Neuvostoliiton kulttuuriin kiinteänä osana sitä.

Vysotskin vaimot

Virallisesti Vysotsky oli naimisissa 3 kertaa. Hänen elämäkerrassaan oli kuitenkin paljon enemmän rakastettuja naisia.

Ensimmäinen vaimo

Vuonna 1960 opiskelija Vladimir Vysotsky, 22-vuotiaana, meni naimisiin Isolda Zhukovan kanssa, joka myös opiskeli Moskovan taideteatterissa. Heidän perheliittonsa kuitenkin hajosi hyvin nopeasti, ilman vuottakaan.

Toinen vaimo

Vuonna 1962 taiteilijan toinen vaimo oli Ljudmila Abramova, joka synnytti hänelle kaksi poikaa - Arkady ja Nikita. Kuitenkin vuonna 1970 heidän virallinen avioeronsa tapahtui.

Kolmas vaimo

Vladimir Vysotskyn kolmas ja viimeinen vaimo oli Marina Vladi. Hän rakastui häneen heti, kun näki hänet ensimmäistä kertaa televisiossa. Muusikko ajatteli jatkuvasti häntä ja katseli elokuvia hänen osallistumisensa kanssa.

Eräänä päivänä, aivan sattumalta, hän tapasi Vladin ravintolassa illallisella. Näyttelijä meni epäröimättä pöytänsä luo ja alkoi katsoa häntä suoraan silmiin. Tämä näkemys määräsi ennalta heidän tulevan kohtalonsa.

Yleensä ei ole yllättävää, että Vysotsky onnistui voittamaan ranskalaisen naisen sydämen, koska naiset kirjaimellisesti tavoittelivat kuuluisaa runoilijaa ja muusikkoa.

Vuonna 1970 he menivät naimisiin. Kymmenen vuoden ajan Vysotskyn kuolemaan asti Marina Vladi pysyi hänen rinnallaan ja oli hänelle paitsi rakastettu nainen, myös luotettava tuki elämässä.

Heidän avioliittonsa oli kuitenkin kaukana täydellisestä. Muusikko huomattiin toistuvasti muiden tyttöjen ympäröimänä, mikä oli usein perheriitojen syy.

Romanssi Afanasjevan kanssa

Tiedetään aidosti, että Vysotskylla oli suhde Oksana Afanasjevan, hänen 20-vuotiaan nuoremman kanssa. Se oli todellista rakkautta kunnioittavalla seurustelulla ja syvin tunteilla.

Taiteilijan laillinen vaimo asui tuolloin, mutta samalla hän tiesi erittäin hyvin miehensä rakkaussuhteista.

Pian Afanasjeva muutti asuntoon Vysotskyn kanssa ja alkoi asua hänen kanssaan. Jonkin ajan kuluttua taiteilija alkoi huijata häntä.

Sairaudet ja riippuvuudet

Erinomaisesta fyysisestä kunnostaan ​​huolimatta Vladimir ei ole koskaan eronnut hyvä terveys. Periaatteessa tämä ei ole yllättävää. Loppujen lopuksi jatkuva alkoholin väärinkäyttö ja erilaisten huumeiden käyttö eivät jää huomaamatta.

Päivän aikana Vysotski poltti ainakin askin tupakkaa. Samaan aikaan hän itse halusi päästä eroon alkoholi- ja huumeriippuvuudesta, käyden säännöllisesti hoidossa Venäjän ja Ranskan eri klinikoilla.

Kaikki nämä yritykset eivät kuitenkaan onnistuneet. Marina Vlady lähetti hänelle kalliita lääkkeitä Ranskasta, mutta nekään eivät auttaneet.

Vuonna 1969 hän sai ensimmäisen vakavan hyökkäyksensä, joka olisi voinut päättyä hänelle kuolemaan. Hän alkoi yhtäkkiä vuotaa verta kurkussaan, minkä seurauksena Vladi soitti kiireellisesti ambulanssin.

Yllättäen ensin lääkärit eivät halunneet antaa hänelle selittäen, että potilas oli kuolemaisillaan. Tilanteen pelasti Marinan sinnikkyys, joka alkoi uhkailla lääkäreitä diplomaattisella skandaalilla.

Onneksi lääkärit onnistuivat toimittamaan hänet ajoissa sairaalaan ja suorittamaan vastaavan leikkauksen, joka kesti noin 18 tuntia.

Kaikki nämä hälyttävät signaalit eivät kuitenkaan vaikuttaneet suuren bardin elämäntapaan. Hän jatkoi alkoholin käyttöä, minkä seurauksena hänen munuaiset ja sydän alkoivat häiritä häntä vakavasti.

Myöhemmin Vysotsky itse alkoi ottaa joitain huumeita ajatellen, että ne auttaisivat häntä pääsemään eroon alkoholiriippuvuudestaan. Jo 70-luvun puolivälissä hänellä todettiin jatkuva huumeriippuvuus.

Joka kerta hän lisäsi morfiinin ja amfetamiinin annoksia, joita ilman hän ei voinut elää päivää myöhemmin.

Vysotskyn elämäkerrassa on tosiasioita, jotka osoittavat, että vuonna 1979 hän koki kliinisen kuoleman Bukharassa.

Kuolema ja hautajaiset

25. heinäkuuta 1980 Vladimir Semenovich Vysotsky kuoli 42-vuotiaana. Tiedetään aidosti, että sinä päivänä hän näki oman kuolemansa ja jopa varoitti siitä äitiään.

Sitä ennen lääkäri antoi hänelle rauhoittavaa ruisketta, jotta hän sai nukkua. Siten Venäjän suurin bardi kuoli unissaan.

Muusion omaiset eivät halunneet tehdä ruumiinavausta, minkä vuoksi hänen kuolemansa tarkka syy on edelleen tuntematon. Vysotskyn sukulaiset ja ystävät uskovat, että huumeet tappoivat hänet.

Neuvostoliiton johto teki kaikkensa saadakseen tietää hänen kuolemastaan ​​mahdollisimman hyvin. vähemmän ihmisiä. Syynä tähän oli monella tapaa kesäolympialaiset, jotka järjestettiin tänä vuonna Moskovassa.

Viranomaiset eivät halunneet pilata juhlallista tapahtumaa uutisella kansallissuosikin kuolemasta. Vain Taganka-teatterin lipunmyynnissä lähetettiin viesti Vysotskyn kuolemasta, jonka jälkeen monet ihmiset kokoontuivat teatterin lähelle muutamassa minuutissa.

Huolimatta siitä, että hautajaisia ​​koskevia tietoja ei jaettu, valtava joukko ihmisiä tuli hyvästelemään suurta taiteilijaa. Tagankan sisäänkäynnille siirtyvä jono venyi yhdeksän kilometrin pituiseksi.

Moskovan poliisilaitoksen raporttien mukaan Taganskaja-aukiolle ja viereisille alueille kokoontui sinä päivänä 108 000 ihmistä.

Tässä on joitain muistoja Vysotskin pojasta, 16-vuotiaasta Nikitasta:

”Liikkuimme hitaasti bussin taakse ja katselimme, kuinka ihmiset murtautuivat rajoituksen läpi heittivät kimppuja pyörien alle. Koko surupylväs meni kukille. En ole koskaan nähnyt tätä ennen tai jälkeen. On kuin joku olisi lavastanut tämän massakohtauksen, kuten elokuvassa. Sinä päivänä kuulin, että Moskovan kukkakaupat olivat tyhjiä…”.

Hautausmaan johtaja oli Vladimir Vysotskyn lahjakkuuden ihailija, joten hän varmisti, että hänet haudattiin sisäänkäynnin lähelle. Myöhemmin hänet erotetaan tämän vuoksi.

Vysotskin kuolemasta on kulunut monia vuosia, mutta hänen hautansa on edelleen yksi Vagankovsky-hautausmaan vierailluimmista.

Vysotski kirjoitti viimeiset runonsa vaimolleen Marina Vladille:

Ja jään alla ja yläpuolella - minä raastelen välillä, -
Pitäisikö minun murtaa yläosa vai porata pohja?
Tietenkin - nousta pintaan äläkä menetä toivoa,
Ja siellä - viisumien odottamista varten.

Jää päälleni, murtu ja halkeile!
Olen hien peitossa, kuin kyntäjä aurasta.
Palaan luoksesi, kuin laivat laulusta,
Muistan kaiken, jopa vanhat runot.

Olen alle puoli vuosisataa - yli neljäkymmentä, -
Minä elän, sinä ja Herra varjelet minua.
Minulla on jotain laulettavaa, seison Kaikkivaltiaan edessä,
Minulla on jotakin puolusteltavaa Hänen edessään.

Jos pidit Vysotskin elämäkerrasta, jaa se sosiaaliset verkostot. Jos pidät mahtavien ihmisten elämäkerroista yleensä ja erityisesti, tilaa sivusto minämielenkiintoistaFakty.org. Meillä on aina mielenkiintoista!

Piditkö postauksesta? Paina mitä tahansa painiketta.

Vysotskin elämäkerta ja hänen työnsä kiehtovat edelleen ihmisten sydämiä, vaikka kulttinäyttelijä ja lauluntekijä onkin jo kauan sitten kuollut. Kuinka hänen tähtimatkansa alkoi ja miksi se keskeytettiin niin aikaisin?

Vysotskyn elämäkerta. Yhteenveto. Lapsuus ja nuoruus

Vladimir Vysotsky syntyi Moskovassa vuonna 1938. Toisen maailmansodan aikana pienen Volodyan isä nousi everstiksi sotilasviestintäpäämajassa. Poika oli samanlainen kuin isänsä, ei vain ulkonäöltään, vaan jopa äänestä. Äiti - Nina Maksimovna - oli ammatiltaan kääntäjä-referenssi. Valitettavasti kaksi vuotta sodan jälkeen tulevan näyttelijän vanhemmat erosivat.

Sodan jälkeen Vladimir ja hänen äitinsä asuivat edelleen Moskovan yhteisessä asunnossa, rahasta puuttui kovasti. Kun isä tarjoutui menemään uuden vaimonsa - Evgenian - kanssa Saksaan palveluspaikkaan, äiti päästi Volodyan mennä. Juuri Saksassa Vladimir Vysotsky, jonka lyhyt elämäkerta liittyy jotenkin musiikkiin, alkoi liittyä pianonsoiton taiteeseen.

Evgenia Stepanovna Vysotskaya onnistui tulemaan pojaksi enemmän kuin vain äitipuoli. Hän piti hänestä huolta ja oli runoilijan ja näyttelijän läheinen ystävä hänen päiviensä loppuun asti. Merkiksi hänen erityisestä kunnioituksestaan ​​toista äitiään kohtaan, Vladimir Vysotski kastettiin armenialaisessa kirkossa (Jevgenia oli armenialainen).

Rakennustekniikan instituutti

Vysotskyn elämäkerta on elävä vahvistus siitä, että näyttelijä on ollut levoton lapsuudesta lähtien. Hän tunsi ankarasti epäoikeudenmukaisuutta, joten hän joutui usein tappeluihin. Hän oli hellästi kiintynyt perheeseensä ja ystäviensä. Vysotsky rakasti kotimaisen ja maailman kirjallisuuden lukemista. 15-vuotiaana hän osallistui jopa näyttelijä V. Bogomolovin johtamaan draamakerhoon. Mutta oli tarpeen päättää tulevasta ammatista, ja tiukka isä ei halunnut kuulla mitään teatteriinstituutista. Joten Vladimir Vysotsky päätyi 17-vuotiaana Moskovan suunnittelu- ja rakennusinstituuttiin. Kuibyshev mekaniikan tiedekunnassa.

Kuuden kuukauden ajan Vladimir yritti selviytyä instituutin ohjelmasta. Ensimmäinen istunto lähestyi, oli kiireesti suoritettava piirustukset, joita ilman ei voinut olla kysymys pääsystä kokeisiin. Kiusattuaan itseään ystävänsä kanssa keskiyöhön asti Vysotski tuhosi tarkoituksella piirustuksensa ja julisti, että "tämä ei ole hänen asiansa". Vysotsky tiesi, että hänellä oli vielä kuusi kuukautta aikaa valmistautua teatteriyliopistoon pääsyyn, ja hän ryhtyi valitsemaan ohjelmistoa.

Näyttelemisen alku

Moskovan taideteatterikoulu - sinne Vysotski tuli vuonna 1956. Hänen elämäkertansa taiteilijana oli vasta alussa. Yksi tulevan näyttelijän opettajista oli Pavel Massalsky, kuuluisa Neuvostoliiton näyttelijä.

Vladimirin ensimmäinen teatterirooli oli Porfiry Petrovichin rooli - hahmo opiskelijanäytelmästä "Rikos ja rangaistus". 21-vuotiaana, vähän ennen valmistumista studiokoulusta, Vysotsky sai ensimmäisen elokuvaroolinsa. Hän oli mukana Vasily Ordynskyn elokuvan "Peers" jaksossa.

Sitten Vladimir astui A. S. Pushkinin mukaan nimetyn Moskovan draamateatterin palvelukseen. Mutta 4 vuoden työskentelyn aikana hän ei saanut yhtä pääroolia. Vysotsky ei halunnut olla tyytyväinen vähään, vaan näyttelijän elämäkerta on elävä vahvistus tälle. Siksi hän jättää Pushkin-teatterin ja menee palvelemaan Taganka-teatteriin. Hän oli 26-vuotias. Ja kolme vuotta myöhemmin Vysotsky näytteli merkittävää roolia Stanislav Govorukhinin elokuvassa "Vertical", ja koko Neuvostoliitto alkoi puhua hänestä paitsi näyttelijänä, myös lauluntekijänä.

Vysotsky: lyhyt elämäkerta ja luovuus. Vysotsky - runoilija

"Verticalin" julkaisun jälkeen Vysotskyn kyky bardina tuli laajalti tunnetuksi. Viisi kappaletta hänen kirjoittajuudestaan ​​kuulostivat elokuvassa (kuuluisa "Ystävän laulu", "Top"), ja sitten julkaistiin erillisenä levynä.

Vysotsky, jonka lyhyt elämäkerta ei voi tulla mainitsematta hänen runollista lahjaansa, on kirjoittanut runoja koulusta lähtien. Mutta 60-luvulla Vladimir alkoi yrittää laittaa runojaan musiikkiin, joten hänen ensimmäiset kappaleensa alkoivat ilmestyä.

Aluksi niin kutsuttu "varkaat" -teema oli hänelle lähellä. Tämä on melko outoa, koska hyvän perheen syntyperäisenä Vladimir Vysotsky ei leimannut rikollisen maailman edustajia.

Lopulta näyttelijä jätti jälkeensä 200 runoa ja 600 laulua. Hän jopa kirjoitti runon lapsille. Koska tekstit olivat pääosassa hänen lauluissaan, voidaan olettaa, että Vysotskin kynästä tuli noin 800 runollista teosta.

Vysotskyn musiikillinen lahjakkuus

Vladimir ei tarttunut kitaraan heti. Hän osasi soittaa pianoa, harmonikkaa ja sitten hän alkoi naputella kitaran rungossa rytmejä ja laulaa niiden mukana omia tai jonkun muun runoja. Joten Vysotskyn ensimmäiset kappaleet ilmestyivät. Kirjoittaja-esittäjän elämäkerta "Top"-voiton jälkeen alkoi täydentyä uusilla elokuvaprojekteilla, joille hän kirjoitti ääniraitoja.

Vaikka Vysotski sijoittui välittömästi bardien joukkoon, musiikkitaiteen asiantuntijat voivat vahvistaa, ettei hänen esiintymistyyliään voi täysin pitää bardisena. Vladimir Vysotsky itse vastusti kategorisesti tällaista työnsä luokittelua. Hänen lukuisista haastatteluistaan ​​on selvää, että hän "ei halua olla missään tekemisissä heidän kanssaan".

Teemat, joita laulaja-lauluntekijä käsitteli sävellyksessään, ovat täynnä vaihtelua: nämä ovat sekä politiikkaa että rakkauslyriikoita; lauluja ystävyydestä ("Jos ystävä ilmestyi yhtäkkiä"), ihmissuhteista; rohkeudesta ja sinnikkyydestä ("Top"). Ja jopa humoristisia ensimmäisen persoonan tarinoita elottomista esineistä ("Mikrofonilaulu") löytyy hänen ohjelmistostaan.

Elokuva ura

Vysotsky, jonka elämäkerta ja työ ovat laajalti tunnettuja paitsi entisessä Neuvostoliitossa myös ulkomailla, ei pelannut monia suuria rooleja elokuvassa. Itse asiassa 30-vuotiaaksi asti hän näytteli jaksoissa tai sivuhahmoissa.

Ensimmäistä kertaa elokuvassa "Vertical" Vladimir sai yhden päärooleista. Tätä seurasi melodraama "Short Encounters", jossa Vysotskysta tulee yhdessä Nina Ruslanovan ja Kira Muratovan kanssa rakkauskolmion keskeinen hahmo.

Sitten oli muitakin merkittäviä hahmoja: Brodsky tragikomediasta "Inventio", Ivan Pockmarked "Taigan mestarista", Georges Bengalsky "Dangerous Toursista", Ibrahim Gannibal elokuvasta "Tarina tsaari Pietari meni naimisiin". Mutta värikkäin ja silmiinpistävin rooli oli näytettävä paljon myöhemmin - vuonna 1979.

"Kokouspaikkaa ei voi muuttaa"

Legendaarista Gleb Zheglovia tv-sarjasta "Kohtautumispaikkaa ei voi muuttaa" voidaan perustellusti pitää Vysotskin näyttelijän uran kruunaajana. Ei vain hahmosta tullut kultti, vaan itse elokuvasta kokonaisuutena. Näyttelijöiden äänittämät tekstit muuttuivat aforismiksi. Ja varovaisuuden vuoksi Zheglovin kuva näkyy edelleen monissa nykyaikaisten rikostutkintaa koskevien elokuvien sankareissa.

On huomionarvoista, että Weinerin veljien romaanin (jonka elokuva tehtiin) julkaisun jälkeen Vysotsky tuli henkilökohtaisesti vierailemaan heidän luonaan ja kohtasi heidät sen tosiasian kanssa, että jos elokuva tehdään, hän näytteli Zheglovin roolia.

Kuitenkin, kun sotku Weinerien uuden romaanin ympärillä alkoi pyöriä ja Stanislav Govorukhin oli jo hyväksynyt Vysotskin rooliin, ohjaajan muistelmien mukaan Vladimir tuli hänen luokseen ja pyysi löytämään jonkun muun: näyttelijä myönsi, että hän voisi älä tuhlaa aikaa, koska hänellä "ei ollut kauan jäljellä." Vysotskin luova elämäkerta oli lähestymässä loppuaan. Vladimir ymmärsi tämän ja halusi jättää taakseen lisää lauluja ja runoja. Mutta Govorukhin suostutteli hänet, ja ammunta alkoi.

Joten Neuvostoliiton elokuva löysi uuden värikkään sankarin - periaatteellisen ja päättäväisen Gleb Zheglovin.

Vysotskyn ohjauskokemus

Vysotskyn elämäkerta sisältää tapauksia, joissa näyttelijä toimi käsikirjoittajana ("Zodiac-merkit", "Wienin lomat"), mutta hän ei tehnyt yhtä elokuvaa ohjaajana. Vaikka hänen elämässään oli tapaus, jolloin hän onnistui todistamaan itsensä ohjaajan inkarnaatiossa - elokuvan "Kokouspaikkaa ei voi muuttaa" kuvaamisen aikana.

Vladimir liittyy suoraan siihen, että Stanislav Sadalskyn hahmo "Brick" esiintyi elokuvassa. Weinerin veljesten romaanissa ei ollut lipsuttavaa taskuvarasta. Tämä kuva luotiin kuvauksen aikana Vladimirin ehdotuksen jälkeen.

Hänestä riippumattomista syistä elokuvan ohjaajan Stanislav Govorukhinin oli poistuttava kuvauspaikalta. Tällaisina hetkinä hän jätti Vysotskyn johtamaan prosessia. Erityisesti näyttelijä oli kokonaan lavastanut epäillyn Gruzdevin kuulustelukohtauksen.

Ensimmäinen avioliitto

Vysotskyn elämäkerta - kirkas ja rikas - ei tietenkään voinut tehdä ilman naisia. Näyttelijä avioitui varhain ensimmäistä kertaa - 22-vuotiaana - Iza Zhukovan kanssa, jonka kanssa hän opiskeli Moskovan taideteatterissa. Hän oli hieman häntä vanhempi - kolmannen vuoden opiskelija. Lisäksi Isan takana oli jo yksi avioliitto.

Vladimir tapasi tytön osallistuessaan yhteiseen opiskelijaesitykseen. Itse asiassa he ovat asuneet yhdessä vuodesta 1957 lähtien. Häät pelattiin, kun molemmat saivat diplomit käsiinsä.

Mutta kuten missä tahansa varhaisessa avioliitossa, pari ei laskenut vahvuuttaan, tai pikemminkin Vladimir ei laskenut. Hän oli nuori, hän veti yhä puoleensa meluisassa seurassa kokoontumisia aamuun asti ja juomista. Isa päinvastoin luotti kodin mukavuuteen ja hiljaiseen perhe-elämään. Siitä alkoi loputon riitojen sarja.

He eivät asuneet yhdessä neljään vuoteen. Avioeroa ei käsitelty heti. Koska Isolde kantoi sukunimeä Vysotskaya, hän äänitti aviottoman poikansa, joka ilmestyi heidän eronsa jälkeen näyttelijästä, nimellä Vladimir.

Toinen avioliitto

Vysotskyn opiskelija-avioliitto ei lopettanut hänen perheelämäkertaansa. Vysotskia muistaa tietyllä katkeruudella hänen toinen vaimonsa Ljudmila Abramova, joka muuten antoi hänelle kaksi poikaa.

Vladimir tapasi Ljudmilan Pietarissa "The 713th Requests Landing" -elokuvan kuvauksissa vuonna 1961. Vysotski oli vielä virallisesti naimisissa Izolda Žukovan kanssa, ja vuonna 1962 Abramova oli jo synnyttänyt ensimmäisen poikansa Arkadin. Kaksi vuotta myöhemmin Nikita syntyi. Koko perhe asui samassa asunnossa Vladimirin äidin Nina Maksimovnan kanssa.

Mutta tämä avioliitto ei kestänyt yli viisi vuotta. Vuonna 1970 avioero virallistettiin, ja Vysotskylla oli uusi rakastaja.

Kolmas avioliitto Marina Vladin kanssa

Kerran kuuluisa ranskalainen näyttelijä Marina Vladi näki Vysotskyn soittavan Taganka-teatterin lavalla yhdessä esityksistä. Näiden ihmisten elämäkerta, henkilökohtainen elämä vuoden 1967 kokouksen jälkeen muuttui dramaattisesti.

Marina Vladin ja Vysotskyn romaani on yksi keskusteltuimmista ja kuuluisimmista. Marina Vladi - maailman julkkis– Olin hämmästynyt siitä itseluottamuksesta, jolla Vladimir sitä tavoitteli. Vuonna 1970 puolustus romahti, ja Vladista tuli näyttelijän vaimo. Mutta he eivät onnistuneet perhe-elämässä sanan täydessä merkityksessä. Suurin vaikeus on "rautaesirippu", joka ei antanut puolisoiden nähdä toisiaan halutessaan.

Marina Vlady teki paljon rakkaan miehensä uran eteen. Hän varmisti, että hänen runojaan julkaistaan ​​ulkomailla, hän jopa järjesti Vysotskylle musiikkikiertueen Amerikassa ja Euroopassa. Mutta silloinkin Vladimir kärsi alkoholiriippuvuudesta, hieman myöhemmin - huumeriippuvuudesta. Siksi Marina joutui kohtaamaan paitsi miehensä positiiviset luonteenpiirteet, myös erittäin vaikeita koettelemuksia.

Kuolema

On huomionarvoista, että välittömästi ennen kuolemaansa Vysotsky aikoi erota Marinasta, joka 12 vuoden ajan kesti hänelle hankaluuksia, uhrasi uransa jne. Kun näyttelijä oli 40-vuotias, hän kiinnostui 18-vuotiaasta Oksanasta. Afanasjeva. Marina Vladi oli Ranskassa ja piti edelleen itseään vaimoaan, kun taas Vladimir oli jo ostanut vihkisormukset ja sopinut papin kanssa, jonka oli määrä mennä naimisiin hänen ja Oksanan kanssa. Mutta näin ei tapahtunut - 25. heinäkuuta 1980 hän kuoli sydäninfarktiin.

Vysotsky kärsi alkoholismista 60-luvulta lähtien. Suositun näyttelijän ja esiintyjän elämäkerta, valokuvat tulivat yhä enemmän kysytyiksi, ja hänen "sisäinen ahdistus" kasvoi samaan aikaan. Vysotski oli hyvin tunteellinen henkilö, hänellä oli monia pelkoja, osittain hän kärsi toteutumattomuudesta, ja alkoholi oli tapa hukuttaa kaikki, mitä hän ei halunnut näyttää muille ihmisille.

Näyttelijän munuaiset epäonnistuivat toistuvasti ja hänellä oli vakavia sydänongelmia, kun hän kärsi kliinisen kuoleman. Lääkärit pelastivat Vladimirin morfiinilla ja amfetamiinilla. Vysotsky itse ymmärsi, että alkoholi pitäisi sitoa. Mutta koska hän ei löytänyt voimaa luopua etanolia sisältävistä juomista, hän löysi niille korvaavan - huumeet. Tiedetään aidosti, että Vysotsky alkoi pistää itseään säännöllisesti 39-vuotiaana.

Lukuisat sairaalamatkat eivät auttaneet. Lääkärit totesivat, että Vladimirilla oli psykologinen tarve piristeille, joten hoito ei ollut tuottavaa.

Ruumiinavausta ei suoritettu Vladimir Vysotskyn kuoleman jälkeen. Lääkäri Anatoli Fedotov, joka oli kuolinhetkellä näyttelijän vieressä, ehdotti, että sydäninfarkti tappoi hänet.

Vysotskin hautajaisiin kokoontui niin paljon ihmisiä, että Marina Vladi vertasi tahtomattaan kulkuetta "kuninkaalliseen". Huolimatta riippuvuuksistaan ​​Vladimir Vysotsky onnistui voittamaan ihmisten rakkauden.

Vysotsky-persoonallisuuden viehätyksen pääsalaisuus, samoin kuin hänen työnsä, on kirjoittajan täydellisessä vilpittömyydessä. Koko Venäjän yleisen mielipiteen tutkimuksen keskuksen vuonna 2010 tekemän tutkimuksen mukaan nykyvenäläiset pitävät Vysotskia ihmisenä, joka seisoo epäjumalien jalustalla heti Juri Gagarinin jälkeen. Ja tätä nimeä ei voi enää poistaa kansallisen kulttuurin historiasta.

Vladimir Semenovich Vysotsky - runoilija, lauluntekijä (25. tammikuuta 1938 Moskova - 25. heinäkuuta 1980 samassa paikassa). Isä - eversti-viestintämies, äiti - teknisen kirjallisuuden kääntäjä (saksasta). Vladimir Semenovich asui 1947-49. vanhempiensa kanssa Eberswaldessa Berliinin lähellä, 1956-1960. hän opiskeli Moskovan taideteatterikoulussa, ja valmistumisen jälkeen hän soitti Moskovan teatterien näyttämöillä.

Vuodesta 1964 hänestä tuli Moskovan avantgardistiisimman näyttämön - Taganka-teatterin - johtava näyttelijä Y. Lyubimovin johdolla. Täällä näytellyt roolit, mukaan lukien Hamlet, ja 26 elokuvassa, joissa Vysotski esitti kappaleita kitaralla, toivat hänelle pian poikkeuksellisen suosion. Vladimir Semenovich esitti kappaleita julkisesti sekä kotona, mutta hänen kappaleidensa sanoituksia ei julkaistu. Niitä jaettiin Neuvostoliitossa miljoonina nauhoina ja kasetteina. Jotkut niistä esiintyivät sensuroimattoman Metropol-almanakan 25 sivulla.

Vladimir Vysotsky oli naimisissa venäläistä alkuperää olevan ranskalaisen näyttelijän Marina Vladimirovna Polyakovan (taiteellinen nimi - Marina Vlady) kanssa. Hänen avullaan hän saattoi ajoittain saada viisumit Ranskan matkoille, ja vuonna 1979 hän teki konserttikiertueen Yhdysvaltoihin.

Hänen varhainen kuolemansa ei saanut virallista resonanssia, mutta siihen vastattiin kansansurulla, spontaanilla yömielenosoituksella Taganka-teatterin edessä, johon osallistui useita kymmeniä tuhansia ihmisiä kaikilta elämänaloilta (ainutlaatuinen, melkein käsittämätön tapahtuma Neuvostovallan vuosikymmeninä). Vuodesta toiseen tuhannet runoilijan ihailijat tulevat Vladimir Semenovichin haudalle Vagankovsky-hautausmaalle. Hänen kuolemansa jälkeen Neuvostoliitto sai julkaista kokoelman " Hermo"(1981), sisältää 130 Robert Rozhdestvenskyn valitsemaa runoa. Jotkut tunnetuista kappaleista puuttuvat täältä kokonaan, toiset (esim. Balladi suden kuolemasta" ja " Mustat silmät”) puolitetaan. Painos 3 osana" Lauluja ja runoja"(1981-83), New Yorkissa julkaistu, sisältää noin 600 laulua, jonkin verran proosaa, Vladimir Vysotskin lausuntoja työstään ja kirjallisuutta hänestä. Vuodesta 1986 lähtien perestroika avasi hänelle virallisen tien lukijalle Neuvostoliitossa.

Vysotsky bardina on lähellä B. Okudžavaa ja A. Galichia. Hänestä tuli idoli miljoonille Neuvostoliiton ihmisille. Hän on tämän velkaa hänen kyvystään nähdä syvästi henkilökohtainen käsitys maanmiestensä ja aikalaistensa elämästä; heidän ilonsa ja surunsa, pelkonsa ja toiveensa heijastuvat täysin totuudenmukaisesti hänen lauluissaan, jotka esitetään sellaisella omistautumisella, jota voidaan kutsua epäitsekkyydeksi. Vysotskin emotionaalinen jännitys välittyy jälkiä jättämättä venäläisille kuulijoilleen. Samalla hän pystyy ilmentämään tragedioita ja kohtaloita, joita hän itse ei ole kokenut - tämä koskee ensisijaisesti sodan ja leirikidutuksen kauhuja. Hänen pääasemansa on uskonnollisuus, pasifismi, halu auttaa; sen ilmaisukeinot ovat monipuoliset: kuvailu, syyttely, huumori, nokkeluus, ironia, loitsu. Hänen esiintymistavossaan, laulamisessa oli töykeyttä ja käheyttä, paatosa ja erimielisyyksiä - ja aina täysin tekstin mukaista. "Kaupungin esikaupunkien muistiinpano, kiireesti kivetyn Venäjän pihat löysivät itsensä siitä" (A. Voznesensky, Novy Mir, 1982, nro 11, s. 116). Hän lauloi "luoen ikään kuin synteesin runoudesta ja arjen roskista, musiikista ja neuvostoelämän vulgaarisuudesta, teatterista ja katuäänien suositusta korppikotkasta" (A. Krugly).