Alexander Shirvindt er syk med multippel sklerose. Alexander Shirvindt «Sklerose spredt gjennom livet. Biografi om Alexander Shirvindt

Navn: Sklerose spredt gjennom livet
Alexander Shirvindt
Skriveår: 2016
Volum: 300 sider
Sjangere: Biografier og memoarer, kinematografi, teater
Les på nett
Alexander Shirvindt er en fremragende skuespiller, manusforfatter, humorist og TV-programleder, en av de mest respekterte lærerne til B.V. Schukin. Alexander Anatolyevich gir sin livserfaring, minner og resonnement om mange akutte problemer i det moderne samfunnet til fansen sin i form av bøker - gripende, oppriktig, vittig. Et av hans mest ambisiøse verk er et helt galleri av memoarer, biografiske avsløringer og en samling velrettede sitater med den ironiske tittelen «Sklerose spredt gjennom livet».

Når du begynner å lese denne fantastiske boken, forestiller du deg umiddelbart forfatteren foran deg - med et lett smil og et rolig fredelig blikk. Dette verket ble publisert i 2015, da Shirvindt var over åtti år gammel, men det er ingen senil murring eller murring i det.

Det var mange prøvelser i skjebnen til denne store mannen, men livsvisdom og ro tillot ham alltid å gå seirende ut av enhver situasjon. Og nå, når han ser tilbake på sitt rike liv, beskriver Alexander Anatolyevich det med oppriktig vennlighet, takknemlighet og et ironisk skjær. Det gjenspeiler minnene til venner og kolleger på scenen, om deres slektninger og venner, fra tilfeldige bekjente, møte med hvem Shirvindt brakte mange viktige oppdagelser og sjokk.

Boken "Sklerose spredt gjennom livet" er en uuttømmelig kilde til positivitet og ungdom, alltid aktuelle refleksjoner over alle livets problemer i én flaske. Alexander Shirvindt valgte en meget vellykket presentasjonsmåte. Når du leser et verk, forestiller du deg at du har en oppriktig samtale med forfatteren og absorberer hans visdom, humor, ærlighet, kjærlighet til livet.

Den lyse og vittige beskrivelsen av øyeblikkene i biografien hans, de nysgjerrige sakene med ham og kollegene hans - kjente kunstnere, fascinerer. Selvironi, som går som en rød tråd gjennom alle verkets sider, beviser at vi står overfor en taktfull, intelligent, oppriktig og selvbevisst person.

I boken "Sklerose spredt gjennom livet" Spesiell oppmerksomhet gitt til det moderne samfunnet og dets verdier. Fra sitt eget liv gir forfatteren veltalende eksempler på hva kjærlighet og ekte vennskap betyr. Det er umulig å ikke legge merke til tristhet blant de positive linjene til Alexander Anatolyevich - mest av alt glir det inn i minnene til kunstnerne som har gått bort. Forfatteren dedikerte et eget kapittel til hver av sine nære venner og kolleger.

Hvis du vil lære å leve med glede uansett alder, lade deg selv med uuttømmelig optimisme, du må definitivt laste ned og lese dette inspirerende verket.

På vår litterære side vsebooks.ru kan du gratis laste ned boken av Alexander Shirvindt "Sklerose spredt gjennom livet" i et passende format for forskjellige enheter: epub, fb2, txt, rtf. Boken er den beste læreren, vennen og følgesvennen. Den inneholder universets hemmeligheter, menneskets gåter og svar på eventuelle spørsmål. Vi har samlet de beste representantene for både utenlandsk og innenlandsk litteratur, klassiske og moderne bøker, publikasjoner om psykologi og selvutvikling, eventyr for barn og verk utelukkende for voksne. Alle vil finne her akkurat det som vil gi mange hyggelige øyeblikk.

Opphavsrettsinnehavere!

Det presenterte fragmentet av arbeidet er plassert i avtale med distributøren av juridisk innhold LLC "LitRes" (ikke mer enn 20% av originalteksten). Hvis du mener at publisering av materiale krenker noens rettigheter, så .

Lesere!

Betalt, men vet ikke hva du skal gjøre videre?

Merk følgende! Du laster ned et utdrag som er tillatt ved lov og rettighetshaveren (ikke mer enn 20 % av teksten).
Etter gjennomgang vil du bli bedt om å gå til nettsiden til opphavsrettsinnehaveren og kjøpe fullversjon virker.

• Oksana_og_hennes_bøker:
• 23-08-2019, 14:46

⬇ Andre kommentarer

Nåværende side: 1 (totalt bok har 17 sider) [tilgjengelig leseutdrag: 4 sider]

Font:

100% +

Alexander Shirvindt
Sklerose spredt gjennom livet

Ja! Kanskje tiden er inne-
På tide å gi etter for fristelsen
Og oppsummere livet
For ikke å flørte med glemselen.

ukjent poet

(Jeg vet ikke om han er en poet.

Det er kjent at han ikke er en poet. mitt dikt)

Et lappeteppe av tanker

Senile tanker kommer under søvnløshet, så teppet her er ikke et forsøk på en aforisme, men et naturlig dekke. Vi må ha tid til å nå papirarket. Hvis ruten går gjennom toalettet - skriv bortkastet. Det vil si at det jeg ville skrive var borte.

Den fysiske tilstanden til kroppen provoserer forståelse. Forståelse graviterer mot formuleringer. Formuleringene begynner å lukte av tanke eller, i ekstreme tilfeller, visdom. Visdom ser ut som individualitet. Om morgenen forstår du at all denne senile feigheten allerede har en hundre år gammel bakgrunn og er diktert av alle slags genier. Blindvei!

Årene går... Ulike medier henvender seg i økende grad til å kreve personlige minner fra avdøde jevnaldrende. Gradvis blir du en kommentar til boken om andres liv og skjebner, og hukommelsen svekkes, episodene blir forvirret, for alderdom er ikke når du glemmer, men når du glemmer hvor du skrev det ned for ikke å glemme.

Jeg skrev for eksempel ned den forrige tanken i en av mine tre bøker som kom ut tidligere. Og jeg glemte det. Nå har jeg lest den – som for første gang. Det jeg ønsker til de som også leser dem.

Sklerose kom som en åpenbaring.

... Hvor ofte uttaler vi visstnok filosofisk forskjellige ord, uten å tenke på essensen av dumhet: "Tid for å spre steiner, tid for å samle steiner." Hva er det? Vel, du spredte alle steinene i henhold til din unge styrke - og hvordan du samler dem i alderdommen, hvis du bøyer deg ned - er et problem, for ikke å snakke om å rette opp, og til og med med en brostein i hånden.

Men siden dette er en læreboksannhet, så ønsker jeg også å samle steinene spredt utover livet, slik at alt det mest dyrebare ikke ligger rundt noe sted, men er i en haug; for ikke å forsvinne i tid og rom, sklerotisk fast i trafikkork av minner når de prøver å bevege seg fra en milepæl til en annen.

Og dette, viser det seg, har jeg allerede skrevet. Riktignok har noen flere milepæler passert siden den gang. Og det er noe å huske. Snarere er det noe å glemme.

Jeg ble en gang spurt: "Hva, etter din mening, bør ikke inkluderes i en bok med memoarer?" Han svarte: "Det er alt, hvis du er redd for åpenbaringer."

Memoarer skyver Swift, Gogol og Kozma Prutkov ut av bokhyllene, og mange grafomaner kommer med dokumentariske fabler.

Teateret for satire ble regissert av Margarita Mikaelyan. En gang, på et møte i det kunstneriske rådet, reiste hun seg og sa: «Jeg er mange år gammel, jeg har jobbet lenge i teateret. Jeg hører på denne diskusjonen nå og tenker: vel, hvor mye kan du gjøre? Og jeg bestemte meg - fra i dag av å ikke lyve. Pluchek sier: "Mara, det er sent."

Man skal ikke falle i fristelsen til å skrive et monumentalt verk innenfor rammen av memoarstereotypier under den mest beskjedne tittelen «Jeg handler om meg selv», «Jeg handler om meg», «De handler om meg» og i verste fall selv- nedlatende: "Jeg handler om dem"...

I dag blir livets hverdagsretter framstilt som a la carte – derav den billige biografimenyen og halsbrann i finalen.

En gang kom jeg på en formel for hva jeg er: født i USSR, overlevende under sosialismen med et kapitalistisk ansikt (eller omvendt).

Jeg tror at kloning ble oppfunnet av Gogol i The Marriage: "Hvis Nikanor Ivanovichs lepper ble satt til Ivan Kuzmichs nese ..." Så hvis dette er her, og dette er her, så fungerer det dessverre ikke. Det fungerer ikke med å klone din egen biografi.

I 80 år har jeg ikke fortvilet seriøst – jeg bare later som. Det beholdt håret glatt hud munnkurv i ansiktet og infantilisme til det gamle dritthullet.

En gang jeg kom over, ser det ut til, fra Romain Gary (aka Emile Azhar) - noen ganger vil jeg smertelig vise frem lærdommen min - setningen: "Han har nådd den alderen da en person allerede har et siste ansikt." Alt! Utsiktene for vekst og reinkarnasjon er ikke lenger - du må tåle det og leve med denne fysiognomien.

Tallet 80 er ubehagelig. Når du uttaler det, glir det fortsatt på en eller annen måte. Og når det er tegnet på papir, vil jeg lime det. Nylig tok jeg meg selv i å tenke at jeg begynte å ta hensyn til leveårene til kjente mennesker. Du leser: han døde 38, 45, 48 år gammel ... - og tristheten overvinner. Men noen ganger ser du: en annen levde 92 år. En stor vekt av ens sinn. Derfor har jeg nå en oppslagsbok - en kalender for House of Cinema, som sendes hver måned til medlemmer av Union of Cinematographers. På første side - overskriften "Gratulerer med jubileer." Det er bindestreker ved siden av kvinnelige etternavn, og runde datoer ved siden av de mannlige. Men fra og med 80-tallet skrives det også ikke-runde - for sikkerhets skyld, for det er lite håp om gratulasjoner med neste rundedato. Og denne kalenderen er min trøst. Det er sant at noen ganger kommer helt ukjente navn over - noen rekvisitter, en andre regissør, en fjerde pyrotekniker, en femte assistent ... Men hvilke tall: 86, 93, 99! Ichthyosaurs av håp.

Det er vanlig for store forfattere å oppsummere, å ha en komplett samling verk. Og når det bare er tre essays i løpet av livet, kan du sette dem sammen, legge til noe, og du får et "flerbind"-verk på 300 sider.

Jeg har alltid lurt på hvorfor biografier og selvbiografier skrives fra fødselen og utover, og ikke omvendt. Tross alt er det åpenbart at en person klarere og grundigere kan beskrive sitt nåværende ukompliserte liv, og først da, gradvis, sammen med et falmende minne, synke ned i dypet av hans livs tid.

Jeg skrur på revers.

80 til 40

Konklavet til dagens kunstneriske ledere av teatre nærmer seg Vatikanets tidsalder.

Jeg husker en av kongressene til Teaterarbeiderforbundet for noen år siden. Vi har nostalgi etter konvensjoner. Denne ble holdt i en slags grønn sal på ordførerens kontor. "Slå på den første mikrofonen ...", "Slå på den andre mikrofonen ...". Jeg satt, lyttet, lyttet, frøs, jeg våkner, og jeg får følelsen av at jeg er i et biljardrom: en diger grønn klut og biljardballer, bare mye, mye. Dette er skallet. Og Alexander Alexandrovich Kalyagin, som sitter på podiet, er også en kraftig biljardball. (Selv om det selvfølgelig er en velsignelse at det finnes folk på et slikt skuespillernivå som samtidig ønsker å være hovedsjefene.)

Mange år har kommet uventet. På et sekund av en eller annen grunn. Var på fiske - tok med venner. Venner er heller ikke de ferskeste, men likevel ti-femten års forskjell. Det er en nedstigning ned til sjøen. De går frem og tilbake, og jeg falt ned der, men jeg kan ikke komme meg opp igjen.

Jeg skalerer i en rett linje, som en stayer, men det er allerede et problem med trinnene. knærne.

Med alderen konsentreres alt i en person - alle parametrene til sinnet og hjertet. Men det er også fysiologi, i en alder av 80 dominerer den alle parametere. Når du verken setter deg ned eller står opp, så adlyder alt dette, og "fysikken" begynner å diktere. Når du reiser deg, og kneet ikke bøyer seg, da blir du gjerrig, og sint og grådig. Og samtidig. Og hvis kneet er mirakuløst ubøyd, så er alt klart til å gi, ingenting å angre på.

For første gang forsto jeg betydningen av uttrykket "svak i knærne" for rundt tjue år siden - det viser seg at det er når de for det første gjør vondt, for det andre bøyer de seg ikke godt og for det tredje blir de svake. Jeg vendte meg til to kjente armaturer på knærne - begge ga diametralt motsatte anbefalinger, og bestemte meg for å bruke knærne i denne formen, fordi jeg ikke har råd til nye.

Jeg behandles med en spesiell oppvarmingsgel for ledd, som jeg kjøper på et veterinærapotek. Ryttervenner anbefales. Her er bruksanvisningen: «Smøre fra kne til hov. Etter prosedyren anbefales det å dekke til hesten med et teppe. Det anbefales å avstå fra å arbeide på mykt underlag. jeg smører! Utrolig effekt! Samtidig nekter jeg myk grunn. I bunn og grunn. Jeg er enig med hard cover. Som tennisspillere. Den ene liker hardt, den andre - gress. Det er jeg også nå.

Tretthet bygger seg opp. Moralsk, for ikke å snakke om fysisk. Jeg sov ikke her om natten: kneet mitt! Jeg slår på TVen. Det er en film "Tre i en båt, hunden ikke medregnet." Akkurat øyeblikket da vi jager steinbit. Jeg står i båten, Andryushka Mironov står på meg, og Derzhavin er på Andryushka. Jeg tenker: men det var det!

Og på settet til filmen «Ataman Kodr» galopperte jeg 12 kilometer for en drink til nærmeste moldoviske landsby og tilbake. Filmen ble skutt av en fantastisk regissør Misha Kalik. Vi lekte hele tiden på hesteryggen. Og på hesteryggen etter filmingen hastet de til butikken. Mange år senere, på en av Golden Ostap-festivalene, som jeg var fast president for, brakte de meg en hest. Jeg måtte ri ut som en suveren på en hvit hest, enkelt hoppe av og åpne festivalen. Du forstår ikke når du dypper kroppen din i katastrofe. Jeg hoppet på denne hesten med hjelp av alle rundt meg. Og jeg kunne ikke hoppe i det hele tatt. Derfor gled han nedover krysset og klemte hesten i nakken.

Jeg har en veldig tung treningsøkt om morgenen. Liggende vrir jeg først bena for korsryggen. 30 ganger. Så, med vanskeligheter, stønn, setter jeg meg opp på sengen og gjør en rotasjonsbevegelse på min knirkende nakke fem ganger der, fem ganger tilbake. Og så skuldre 10 ganger. Noen lærte meg en gang, og jeg ble vant til det. Og jeg føler at jeg har gjort øvelser.

Nylig om vinteren på dacha gikk min kone og jeg en tur, men for at denne aktiviteten ikke skulle være helt meningsløs, dro vi til en landlig butikk. Og der ble vi sett av lasteren Mishka, som pleide å jobbe som mekaniker i dacha-kooperativet vårt. Han var ikke særlig frisk, men skyndte seg gledelig til oss med ordene: «Jeg har ikke sett deg på lenge! Hvorfor ser du så dårlig ut? Har blitt gammel. Å, det er bare skummelt å se på deg! Vi prøver å bryte oss løs fra ham, vi forlater butikken. Han er bak oss. På gaten - den lyse solen, snøen, skjønnheten! Bjørnen ser oppmerksomt på meg og sier: "Å, og i solen er du til og med x ... wow!"

75, 85 og 100. Hvis det ikke er midjen eller hoftene, så er tallene veldig mistenkelige.

Da Bernard Shaw ble spurt om hvorfor han ikke feirer bursdagene sine, svarte forfatteren: "Hvorfor feire dagene som bringer deg nærmere døden?" Og egentlig, hva slags høytider er disse sytti og åtti årene?

Gamle fester er forferdelige. Leve slik at alle blir rørt at du ser 71 på 85? Selv om tilsynelatende den store attraksjonen ved offentlig lang levetid er optimismens udødelighet.

Ung - overalt har vi en vei,
Gamle mennesker er respektert overalt.
Jeg er den gamle mannen som står ved terskelen
Liv som er stengt på kontoen.

Gamle mennesker skal være hjelpeløse og rørende, da synes de synd på dem, og de trengs for landskapet og for en ny forståelse av ungdommens skrøpelighet. Militant ungdommelige gamle menn må kastes av steinene. I mangel av steiner - til rabatt. Jeg mener bank.

En god lege gjorde meg rolig. "Datoer er alt tull. Alderen til en person, sa han, bestemmes ikke av datoer, men av hans vesen. Noen ganger, for en veldig kort tid, er jeg tilfeldigvis et sted i området rundt 20 år. Og noen ganger er jeg under 100.

Den berømte linjen til Bulat Okudzhava: "La oss slå sammen, venner, for ikke å forsvinne en etter en" - i vårt tilfelle nå: "For ikke å falle en etter en."

Langt liv er hederlig, interessant, men farlig fra synspunktet om å skifte den tidsmessige bevisstheten.

Jeg husker (husker fortsatt) 90-årsjubileet til den store russiske skuespillerinnen Alexandra Alexandrovna Yablochkina på scenen til skuespillerens hus, som etter en stund begynte å bli kalt etter henne. Som svar sa hun: "Vi ... er kunstnere av den akademiske, Leninordenen, Hans keiserlige Majestet Maly Theatre ..."

Bursdagen til teateret vårt faller sammen med dagen til den gamle, eller (hvordan er det?) den eldre personen ... Så jeg har en dobbel ferie.

Teateret for satire er 90 år gammelt. Hvert tiende år feirer vi et jubileum. I løpet av rapporteringsperioden laget jeg fire av dem - 60, 70, 80, 90. Ved 60-årsjubileet ble det installert en rampe i form av en snegle på scenen. Hele troppen stilte opp på den. Ovenpå, på plattformen, sto Peltzer, Papanov, Menglet, Valentina Georgievna Tokarskaya, en nydelig dame med en tragisk skjebne ... Jeg ledet programmet og representerte troppen: "Her er ungdommen ... men mellomgenerasjonen .. ... og her er veteranene våre som er på skuldrene deres ... Og til slutt , - ropte jeg, - evig ung pioner for teateret vårt, 90 år gamle Georgy Tusuzov! Han løp mot ringens bevegelse. Publikum reiste seg og begynte å applaudere. Peltzer snudde seg mot Tokarskaya og sa: "Valya, hvis du, gamle b ..., ikke gjemte alderen din, ville du løpe med Tuzik."

Forresten, om den "evig unge" Tusuzov. Å bruke bevaringen hans i en alder av 90 en gang kostet meg nesten en biografi. 80-årsjubileet til den mektigste sirkusfiguren Mark Mestechkin var under brygging. På sirkusarenaen, på Tsvetnoy Boulevard, stimlet folk og hester bak forgjengen for å uttrykke sin beundring for mesteren av det sovjetiske sirkuset. I regjeringsboksen satt myndighetene i Moskva - partiets MGK.

Etter å ha samlet jubileumslaget, tok jeg Aroseva, Runge, Derzhavin til scenen, som demonstrerte for Mestechkin likheten mellom våre kreative retninger med sirkuset. "Og til slutt," uttaler jeg vanligvis, "standarden for sirkusherdingen vår, den universelle klovnen, 90 år gamle Georgy Tusuzov." Tusuzov løper på en trent måte ut på arenaen og løper, til en susende applaus, muntert langs ruten til sirkushester. Under løpet hans klarer jeg å si: "Her, kjære Mark, Tusuzov er ti år eldre enn deg, og i hvilken form - til tross for at han spiser dritt i teaterbuffeten vår."

Jeg skulle ønske jeg ikke hadde sagt det. Neste morgen ble Satireteateret invitert til partiets sekretær for ideologi. Siden det var umulig å invitere meg til Moskva-konservatoriet alene, på grunn av min vedvarende mangel på partimedlemskap, ledet den kjære Boris Runge, sekretæren for teaterpartiorganisasjonen, meg ved hånden.

Ved morgenbordet satt flere strenge damer med "challah" på hodet og et par menn kjemmet med vann, tilsynelatende etter gårsdagens alkoholfeil.

De forsinket ikke henrettelsen, siden det var lang kø for teppet, og de spurte naturligvis, henvendt til partifelle Boris Vasilyevich Runge, om han anså det som mulig for en person som våget å si noe gjentatt innenfor veggene av det akademiske teatret Ingen kan MGK feste. Borya så hjelpeløst på meg, og jeg, som ikke var tynget av partietikkens byrde, lagde et naivt overrasket ansikt og sa: «Jeg vet hva min opprinnelige CIM inkriminerer meg, men jeg er overrasket over fordervelsen av oppfatningen til respekterte sekretærer , for på arenaen sa jeg tydelig:“ Han har spist lenge i buffeen på teatret vårt. Den flaue MGK'en lot Runge gå på teater uten feststraff.

Jeg ga livet mitt til andres merkedager. På spørsmål om hvorfor jeg ikke feirer min, kom jeg på svaret: "Jeg kan ikke forestille meg et jubileum for meg selv som Shirvindt og Derzhavin ikke ville gratulere dagens helt med."

Men en gang spilte vi stykket "Honoring" i lokalene til Mayakovsky Theatre. En stor plakat ble lagt ut der - mitt portrett og setningen: "I forbindelse med 60-årsjubileet for Shirvindt -" Honoring ". Og fint - Slade's Play. Folk kom med brev, flasker, suvenirer. På en eller annen måte kom Yuri Mikhailovich Luzhkov til og med med følget sitt - ikke til forestillingen, men for å gratulere dagens helt. Da situasjonen ryddet opp, var noen personer i Moskva-regjeringen savnet.

På jubileet, som på en popkonsert, må du ha suksess. Ikke på dagens helt - de kom ikke til ham, men fra publikum. En dag fikk Boris Golubovsky - han var den gang sjefsjefen for Gogol-teatret - sminket Gogols portrett. Han tok tak i meg og Lev Losev backstage, tok meg til side og sa nervøst: "Nå skal jeg sjekke gratulasjonene dine." Og han begynte å lese for oss i Gogols sminke en hilsen skrevet til jubileet. Så så han på ansiktene våre – og begynte febrilsk å rive av seg parykken og kle av seg.

Jubileer, jubileer, jubileer... Hangouts, hangouts... Når du over flere tiår blir en obligatorisk egenskap for alle datoer – fra høystatlige til små avdelinger – faller prisen for viktigheten og nødvendigheten av møter og høytider gradvis. La meg komponere et annet rim - med et dårlig rim:

Svever i bordsvirvler
Og knapt nipper til vennskap
Det er skummelt å tenke på hvor mange sanger
Vi har ikke lyttet til bunnen...

På 10-årsjubileet til Sovremennik kalte jeg laget et «terrarium av likesinnede». Hvem har bare ikke tilegnet seg forfatterskapet til denne tøffe aforismen! Jeg saksøker ikke for opphavsrett, jeg er raus.

Tiår har gått. Det finnes ikke flere likesinnede. Det er enheter igjen. Volchek er den store Tortilaen til et tomt terrarium.

Ved hennes nylige jubileum husket jeg hvordan vi på 90-tallet sto sammen med henne på Den Røde Plass og hengte Ordenen for Vennskap av Folk på oss selv. Umiddelbart etter det ble ordenen omdøpt til ganske enkelt Vennskap. Tydeligvis, med tanke på at vennskapet mellom våre folk og henne endte med oss.

I dag har hun alt. For å belønne henne må du komme opp med en ny ordre. Hun har et unikt teater. Hun har en fantastisk sønn, den nærmeste vennen til min fantastiske sønn. Måtte han leve lenge! La denne elendige planeten se hvem som ideelt sett burde bebo den. Av en eller annen grunn får de ikke folk til å like henne lenger.

Hendelser fyller tilværelsen veldig tett. Jubileet til en kollega blir jevnt over til noens minnestund. Og der, skjønner du, den 40. dagen til neste kollega artikuleres med 80-årsjubileet for den neste. Skrekk!

Det er en anekdote: en krematoriearbeider nyset på arbeidsplassen sin og vet nå ikke hvor noen er. Nå har æraen nyset så mye på vår generasjon at det er helt ukjent hvor hvem er.

Dessverre må oftere og oftere begrave venner. Jeg er redd for at jeg selv kanskje ikke når nivået som en legende, men det har blitt et prestisjefylt oppdrag å ta vare på ekte legenders avgang. Arbeidet er bittert, vanskelig, men i det minste oppriktig.

Og samtidig…

Begrav og gratuler
Ingen styrke - faen ... faen.

Om de døde - enten gode eller sanne! I begravelsen har jeg spørsmål: hører gutta hva de sier om dem? Jeg vil for eksempel være interessert i å vite hvem som kommer til begravelsen min, hva de vil si om meg.

Begravelsen ble også en slags forestilling. Allerede, som ved jubileer, sier de: «I går opptrådte sånne og sånne bra ved minnegudstjenesten.» Og de diskuterer, snakker på popspråk, hvem som «bestod» og hvem som «ikke bestod».

Tragedie, farse - alt rygg mot rygg. De begravde Oleg Nikolaevich Efremov. Minnemarkeringen nærmet seg slutten. Jeg satt i salen og plutselig hørte jeg noen i nærheten av scenen besvime. Hvem som falt, kunne jeg ikke se, og hvordan denne historien endte, fikk jeg vite noen dager senere.

Min gamle venn Anatoly Adoskin kommer bort til meg, en mest intelligent, mild, subtil person og ironisk til beinmargen hans. "Du kan forestille deg hva som skjedde med meg," sier han. – Jeg besvimte ved Olegs minnestund. Det var noen minutter igjen før Oleg ble båret ut, hele Kamergersky Lane var fylt med folk, og plutselig bar de meg ut. Sant, hodet først. Jeg forstår: Jeg må i det minste bevege meg, men jeg er svak. Jeg begynte å tenke at Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko ble utført slik. Og så reiste jeg meg litt.»

Livet vårt ligner på dette tilfellet med Adoskin. Dagens jubileer skiller seg fra minnegudstjenester i mindre oppriktighet bare fordi det i sistnevnte tilfelle ikke er noen global misunnelse for begivenhetens helt.

Jeg leste hvordan de skrøt av ett sykehjem. Etter brannene og ordrene om å kontrollere alle slike hus, kom kommisjonen over et flott pensjonat et sted, der de virkelig tar seg av de eldre. Der kryper rene, velfødde gamle menn og kvinner, og administrasjonen har en utdannet mekanisk gjøk. Hver dag ved daggry, gjøker hun 20-30 ganger, ikke mindre - terapi!

Og så dro jeg på fisketur. Tidlig morgen, vind, slaps, ingen bitt. Plutselig er gjøken den første for sesongen. Gjøk og gjøk. Jeg telte - 11 ganger! Vel, jeg tror han lyver. Og så tenkte han på det - hun stoppet ikke, stemmen hennes var klar, uten pauser, nesten som en metronom. Hvem vet, kanskje egentlig? Og så mistenkte jeg at det var mekanisk.

Feighet er panikkens søster. Jeg er ikke redd for døden. Jeg er redd for mine kjære. Jeg er redd for ulykker for venner. Jeg er redd for å se gammel ut. Jeg er redd for gradvis å dø, når jeg må ta tak i noe og noen ... "Vårt alt" skrev veldig riktig: "Min onkel av de ærligste regler, da han ble alvorlig syk ..." Som ung, jeg trodde at dette var en ingress og ikke mer. Nå forstår jeg at dette er det viktigste i romanen.

Jeg er en kjekk gammel mann, redd for å bli hjelpeløs. Generelt er diagnosen "alderdom av moderat alvorlighetsgrad".

* * *

I mer enn førti år har jeg vært i Teateret for Satire. Den endeløse kontroversen om det arkaiske sykehuset og den moderne gründerbevegelsen er vilt lei av sin meningsløshet og analfabetisme. Også en oppfinnelse for meg - en entreprise! På slutten av århundret før sist samlet de store entreprenørene et teaterkompani, iscenesatte en slags «tordenvær», seilte ned moderelven på Volga til Astrakhan på en dampbåt og spilte dette «tordenværet» på alle bryggene mens de småsnakket. på kjølt vodka med stør med svart stør deretter funnet i Volga kaviar.

Når de spør meg hvorfor jeg ikke flimrer i bedriften, sier jeg at det absolutt ikke er tid til dette, og så, hvis jeg ville spille noe, ville jeg på en eller annen måte gått til ledelsen i teatret mitt og vært enig med ham. Men seriøst, situasjonen med repertoarteateret i dag er farlig. En smart spesialist beviste at torvbranner er en konsekvens av tørking av sumper. Før man tankeløst og inkompetent tapper sumpene for repertoarteatre, er det ikke malplassert å tenke på de kommende brannene.

Dessverre er det ingen konsolidering av mennesker som har levd livene sine i teatret. Alt kan dekkes på et sekund. Hvorfor vant han, da trusselen om utkastelse dukket opp over skuespillerens hus? Hvorfor er den enorme bygningen på Old Arbat, som mange vulgære milliardærer siklet på, fortsatt bevart som skuespillerens hus? Fordi skuespillerne forente og stengte inngangen med kroppene sine. Nå henger Damokles-sverdet over meningen med den teatralske eksistensen.

"Jeg er en sliten gammel klovn, jeg vifter med et pappsverd..." Satire er ikke lenger min, det innebærer sinne. Selvironi står meg nærmere – frelse fra alt som er rundt.

I stykket "Ordinary Miracle" med Valentina Sharykina

Så, når du vet at alt vil bli bra og ende dessverre, hva slags satire er det. Satire burde bare være alarmerende. Hvis adressaten til satiren ikke er en fullstendig kretin, vil han være på vakt når han lukter piler. Du kan ikke le bare av idioti: når en person er oppslukt av en slags idiotisk idé, kan du ikke flytte ham. Han kan bare bli sint, kjempe tilbake. I en spøk, i ironi, er det fortsatt håp om at emnet ironi vil høre dette.

Før Valentin Pluchek var Nikolai Petrov sjefsjef for Theatre of Satire. Veldig intelligent, smart person. En gang han ble fortalt at Tovstonogov iscenesatte en fantastisk forestilling, drar hele Moskva til St. Petersburg. Han svarte: "Jeg kan også sette opp en fantastisk forestilling." - "Vi vil?!" - "Til hva?"

Dette er "hvorfor?" det har alltid vært her. Og dette til tross for at for eksempel kunstneren av Theatre of Satire Vladimir Lepko mottok førsteprisen på festivalen i Paris for sin rolle i stykket "Vegelusen" (dette skjedde på et tidspunkt da folket vårt ikke visste det hvor Paris var). Og fortsatt sa de sløvt: "Vel, ja ..." Og det var "ekte" teatre i nærheten.

Pluchek led alltid av dette «... og satireatret». Da teatret begynte med blå bluser og TRAM, med humoristiske anmeldelser, fortsatte dette sporet. Pluchek, derimot, prøvde å ta opp akutte problemer, og "Terkin in the next world", "Sword of Damocles", "Selvmord" prøvde å gå hit. Men allikevel var disse separate geysirer, plugget opp av sensur, på bakgrunn av forskjellige "kvinneklostre". Denne trenden kan ikke snus. Den eksisterer fortsatt, selv om alt i dag er uskarpt.

Nå er det en slik galskap av festivaler og figurer - det er umulig å forstå om det er noen kriterier i det hele tatt. Det var en vane å si: "Men dette er en vill suksess med publikum ..." Med en slik fnis, som om han rettferdiggjorde seg selv: de sier at publikum er en tosk. Men offentligheten er virkelig annerledes. Jeg vet at det bare er seere av Fomenko Workshop eller bare Sovremennik. Det har vi ikke. Heldigvis eller uheldigvis er det vanskelig å si. tror jeg dessverre. Men dette er på grunn av skiltet, vi har det demokratisk. Og hallen er enorm. Vi klager ikke på honorarene, men noen ganger ser man gjennom sprekken før forestillingen, som disse tusen to hundre plassene består av, man vil at det skal være andre ansikter. Og ansiktene som er. Og generelt er det vanskelig å avgjøre med ansiktene deres om de trenger å gå på teater eller ikke.

En karriere er et mål på forfengelighet, og min forfengelighet doseres av behovet for ikke å falle ut av buret til verdige mennesker.

Jeg kom tilfeldigvis inn i hodestolen - jeg ble overtalt. Pluchek var allerede syk på den tiden og dukket ikke opp i teatret. Det var ingen nye interessante forestillinger, skuespillerne begynte å forlate.

Vi var de nærmeste naboene til Zakharovs på dacha i Krasnovidovo, og etter middag satte vi oss ned for å spille poker. Ninochka, kona til Mark Anatolyevich, sa alltid at hun hadde glemt det som var mer verdifullt, "troika" eller "quads", men som et resultat slo hun alle. Og de spilte for penger og dagen etter drakk de dem. Etter leken og utregningen klokken to-tre om morgenen, gikk de en tur. Der, ved dacha, ved fakkelen, begynte Mark Anatolyevich å overtale meg til å lede teatret. Slektningene mine var imot det, de sa at jeg var syk, gal, senil og paranoid. Kona tålte det ikke engang: "Og hvis jeg setter en betingelse: meg eller teatret?" Jeg svarte: "Faktisk plaget dere meg begge to."

Da jeg ble utnevnt til kunstnerisk leder, sa Elena Chaikovskaya, vår berømte kunstløpstrener og min gode venn: "Kom igjen, Shurka, prøv det!" Hun er også en gambling person. Jeg var virkelig interessert.

Her, på en eller annen måte, sa den mest intelligente Mikhail Levitin, under vår omvisning på scenen til Theatre of Satire, ærlig at i tillegg til de fristende mulighetene for sceneopptak og en kjærlig nedlatende holdning til meg, avviser alt ham personlig her. Dette er en fantastisk, oppriktig stilling, sjelden i våre hellige kretser.

Etter å ha vært sammen med denne mistenkelige musen i mer enn et halvt århundre, lærte jeg for lenge siden å skille følelser fra nødvendighet. Her sa på en eller annen måte Galya Volchek, som svarte på et spørsmål, at å bli i stillingen som kunstnerisk leder ikke er et ønske, ikke et valg, men en setning. Også jeg ble dømt til denne stolen - ikke som en reformator og ødelegger av den forhatte fortiden, men som en keeper av dette sirkuslignende "skipet" flytende. Det er ingen ambisiøs merkantilisme i teateret mitt, men det er bare behovet for å hele tiden fokusere på det 90-årige livet til denne institusjonen og prøve å være (selvfølgelig å fremstille dette) en patriot.

I tillegg er min posisjon spesiell: Jeg sitter på et kontor, og i etasjen under er det garderober for menn, enda lavere - kvinner. Og der diskuteres politikken til teaterledelsen døgnet rundt: «Han ble helt lamslått, jeg må gå, jeg må snakke med ham ...» Og så går jeg ned for å forberede meg til forestillingen og blir øyeblikkelig med på min kolleger: "Han var så lamslått som mulig!" Og midt i et bråk skjønner de plutselig at dette er meg. Så - jeg forlater kontoret og stuper umiddelbart inn i bryggeriet til de som er misfornøyde med ledelsen. Jeg er mest misfornøyd med dem. Og dette er min redning.

Med Olga Aroseva, Valentin Pluchek og Mikhail Derzhavin

Alle forteller meg: myk, snill, treg, hvor er fastheten? Jeg advarte om at i min alderdom vil jeg ikke plutselig bli et monster. Og å spille dette monsteret er kjedelig. Derfor, hva er det. Men når det går av skala, må det. Her med Garkalin gikk en gang av skalaen. Han er en etterspurt kunstner, og vi tilpasset oss ham, det vil si at vi allerede var avhengige. Ingen sier at det er umulig å jobbe i bedrifter. Det er kjent at alle streifer på siden, og jeg streifer. Men det må være en moralsk barriere. Når du er i sentrum av Moskva, på Triumfalnaya-plassen, er det en plakat for The Taming of the Shrew og billettene til stykket er utsolgt, og kona til artisten i tittelrollen ringer oss og sier at artisten ligger nede. og kan ikke heve hodet, er han redd varme og generelt skjer det en slags redsel med ham, vi er tvunget til å gi en erstatning. Tilskuere overlater billetter, fordi noen ganger går de til en bestemt forestilling og en bestemt artist. Den kvelden ble det overlevert 600 billetter – dette er halve salen. Enorme penger til teateret. Og på dette tidspunktet spiller den døende Garkalin på scenen til teatret "Commonwealth of Taganka Actors" premieren på en slags privat forestilling. Moskva er en liten by, selvfølgelig, ble vi umiddelbart informert. Underdirektøren vår dro dit, kjøpte billett, satt i salen og ventet på at Garkalin skulle komme ut – for at det senere ikke skulle bli snakk om at dette ikke stemte.

Så gjemte alle i teatret seg og tenkte: "Vel, denne snille vil nå si:" Sett det foran ham "og det er det." Men jeg sparket ut, og alle sa: "Se, han viste karakter, han sparket ut Garkalin, bra gjort." Det går litt tid, og jeg hører allerede: "Kjør ut en slik artist!" Det er imidlertid ingen retur.

Teaterforestillinger smuldrer veldig raskt - dette er dessverre en egenskap ved vår kunstform.

Skrekken er at ingen ber om roller på teatret. Roller blir nå forlatt. Tidligere gnagde de ut øynene for rollen, men i dag ... I Satireteateret kommer elevene mine til meg: «Far, jeg beklager, jeg kan ikke øve i år». - "Hvorfor?" «Jeg har en film på 80 episoder. Og det er ikke såpe. Kanskje vil Schwarzenegger, Robert De Niro bli filmet der. Eller kanskje til og med Zavorotnyuk selv. Jeg begynner å rope: «Teatret er ditt hjem! skammer du deg ikke, hvorfor ble du opplært da?» De nikker, gråter, kneler. De forklarer: en leilighet, en skilsmisse, et lite barn.

Kan jeg stoppe dem fra å gjøre noe? Men det er umulig å lage et repertoar i en måned. Denne ber om fri, den der. Hvis ti skuespillere som er etterspurte på kino spiller i et teaterstykke, er det nesten umulig å regne ut dagen slik at de samtidig er ledige.

Når elevene mine spør om de kan delta i TV-reklamer, svarer jeg: «Ja. Men du kan ikke opptre i Viagra, flass og øl.» Jeg sier til skuespillerinnene: "Så du vasket håret i rammen, og flasset ditt forsvant. Og om kvelden går du på scenen som Juliet, og alle i salen hvisker: "Å, dette er den med seboré." Juliet med flass er uutholdelig!

Vi har fantastiske ungdommer i teateret. Selv om ungdom er et relativt begrep. Det var en tid da den store Mikhail Ivanovich Tsarev spilte Chatsky i en alder av 60 på Maly Theatre. Han ble fryktet som ild. Han fløy opp på scenen, falt ned på knærne og sa: «Litt på føttene mine! og jeg er for dine føtter." Og så sa han stille til Sophia: «Ta meg opp». Og den skjelvende unge Sophia tok den opp.

For førti år siden, da jeg spilte kong Louis i stykket "Molière" på Efros, følte jeg meg som en gudfar for kongen. Kongen min var ung, kjekk, smart kledd, uendelig frekk, med en fantastisk regissør. Da noen henvendte seg til kongen: "Deres Majestet", sa jeg: "Å..." Og så krøp jeg gradvis til den avhengige, ulykkelige, aldrende, komplekse Molière i stykket "Molière", iscenesatt av Yuri Eremin. Hva det vil si å ha sitt eget teater, styre det og samtidig spille i det – jeg kan utenat. Molière i stykket skriker at han er omringet av fiender - og dette er den eneste replikken jeg spiller briljant.

Temaene «kunstner og regjering», «kunstner og stat», «kunstnerisk leder og tropp», «gammel sjef og ung skuespillerinne» – forsvinner ikke. Men å si at artister i dag blir presset og jaget er latterlig. Ja, og Moliere er ikke nok. Det er kjent hvilke anspente forhold Bulgakov hadde til Stalin. Han behandlet Bulgakov mest omhyggelig: han ringte, korresponderte, korrigerte ... Det var herskerens dyreinteresse i kunstneren. Og nåværende politikere går sjelden på kino. Men de klarer å overvåke vannpolo, hockey, volleyball. Jeg drømmer om at noen fra presidentadministrasjonen ville ta "kausjon" av Teater of Satire. Jeg ville gå på premierer, og de ville vise det på alle TV-kanaler: nestlederen med kone og barn kom til forestillingen på Satireteatret, og generelt er han medlem av deres kunstneriske råd ... Et eventyr !

Nåværende side: 16 (totalt bok har 17 sider) [tilgjengelig leseutdrag: 4 sider]

Alexander Volodin

Sasha Volodin er spesielt kjær for meg fordi han alltid anså meg som en god person. Jeg hadde mange venner (vel, du kan ikke ha mange venner, men for den totale grensen av venner per innbygger hadde jeg mange - helt til de begynte å dø). Vennene mine behandlet meg ganske vennlig, og elsket meg til og med, og noen ganger snakket de til og med sjenert om det. Den eneste som ikke nølte med å si at jeg var en god person i veldig lang tid, var Sasha Volodin. Fet, lys og modig handling. På kjøkkenet hans i Leningrad var det til og med en plakatappell: "Shura er idealet til en person!" Dette slagordet, hvor jeg ble utpekt i stedet for Marx, Lenin, Pasternak, var et åpent statsborgerskap og integritet til eieren av kjøkkenet.

Den lille (daværende) sønnen til Volodin, på vei til opprinnelsen til russisk litteratur, leste denne appellen stavelse for stavelse og spurte sin far med overraskelse: hvorfor laget Shura en mann?

Sasha elsket kaffelikør hele livet. En slik søt bremsevæske er "Pobedovskaya", men lukter kaffe. Av en eller annen grunn solgte de den ikke i St. Petersburg. Og jeg brakte ham denne brennevinen fra Moskva. Direkte fra "Red Arrow" - til ham, og klokken 8.30 om morgenen hadde vi allerede frokost "Kaffe". Og så, da det endte her, ga de det til meg på grunn av gjenkjennelsen av ansiktet fra noen gamle lagerrom. Og så, omtrent seks måneder før Sashas død, havnet jeg i St. Petersburg – og som alltid fra toget – til ham med en flaske brennevin. Sasha følte seg dårlig, men likevel satte vi oss ned for å tradisjonelt nippe til dette produktet.

"Jeg," sier han, "skrev et kvad for din ankomst: "Jeg våknet og drakk litt - / Nå våkner og drikker. / Veien strakte seg forsiktig, / Ikke lenge igjen å gå."

Han levde hardt og lykkelig, fordi han aldri utro seg noe sted.

Sergey Artsibashev

Jeg elsker folk som elsker meg. Litt av en perversjon etter dagens standarder. I dag er ekte lidenskap bare forårsaket av fiender eller i verste fall motstandere.

Det er klart jeg er ekstremt gammeldags. Siden jeg er en atavistisk eldgammel seksuell legning, er ikke begjæret mitt etter Artsibashev farget av fysiologi. Han, så vidt jeg vet, forkynner også hardnakket og vellykket de eldgamle kanonene om heterofile forhold. Så etter å ha forkastet denne grunnen til vennskapet vårt (og jeg smigrer meg selv med håp om at vi er venner), er jeg tvunget til å se etter en annen grunn for min dype sympati.

Farlig mise-en-scène

Min generasjon hadde en klar idé om at menneskeheten er delt inn i gode og dårlige helter. Positive er tause, ikke-drikkere og elsker Moderlandet i alle dets kapasiteter for øyeblikket. De negative drikker, forandrer kvinner og tviler på kvaliteten på moderlandet.

Og hvis ikke alt er så enkelt? Og hva skal man gjøre med individualitet, karakter, talent og sinn? Hvor skal man gjemme Pushkin, som sa at han var et offer for Bacchus og Venus, og ifølge hans "Don Juan-liste", kjente mer enn hundre kvinner?

Etter min mening er det viktigste som danner en personlighet indre motstand.

Motstanden til den kreative organismen er den eneste måten å overleve på.

Stahet og stahet er ikke det samme, selv om de selvfølgelig går hånd i hånd. Serezhas estetiske teatralske sympatier ble ikke tatt fra taket, men modnet innenfra.

Jeg går veldig sjelden på "utenlandske" kinoer. Jeg er redd du kanskje liker noe og begynner å lide, men jeg er flau over å gå og glede meg lystig over andres feil. Jeg går på alle premierene til Mark Zakharov (av gammelt vennskap og en viss tillit til at det fortsatt vil være noe å beundre uten å rødme) og til Pokrovka-teatret.

Første gang jeg kom til "Marriage" og umiddelbart stupte inn i atmosfæren av komfort og hjem.

Jeg husker at før forestillingen kom sceneregissøren i svart dress og hvite støvler ut og fortalte med fløyelsmyk stemme fragmentarisk innholdet i stykket, åpenbart med tanke på publikums tvetydige intellektuelle sammensetning. Så begynte de å spille likevel.

Men de lekte ikke, men begynte å eksistere. Og denne fantastiske tilværelsen, der de er redde for løgner, som munn- og klovsyke, fulgte med alle forestillingene til Pokrovka som jeg så.

Jeg fantaserer om at Pokrovka ble skapt av Artsibashev som en slags teatralsk Noahs ark, som han omhyggelig bygde sammen med simmene, Hams og Japheths, deres koner og alle andre levende skapninger, slik at han på dagen for den siste teatralske flommen kunne be Gud å mure opp dørene og seile avgårde.

Men flommen plaget ingen, og de nærliggende teatralske Hams er perfekt flytende i det rasende havet av tillatelse og altetende.

"Glad - ulykkelig"

Hvorfor kom Artsibashev til Theatre of Satire?

Hvorfor kom du ut av arken? Tydeligvis ga den romlige hemmeligheten til det koselige stedet hans drivkraft til en eller annen sceneklaustrofobi og fikk ham til å ta en tur på store arenaer. De kom sammen vanskelig, forsiktig, fra hans side - til og med avsky.

Grisha Gorin skrev om verket "Schastlivtsev - Neschastlivtsev", som Sergey Nikolaevich ble provosert til å iscenesette, flere ganger om dagen. Artistene ved Teater of Satire, som er vant til å betjene 1200 tilskuere hver dag, kunne ikke forstå hvorfor det var nødvendig å se på hverandre på scenen og snakke som et menneske, og regissøren visste ikke hva de skulle bruke et slikt tall. kvadratmeter av scenen for ...

Mens de kom til dette ekle ordet «konsensus», var det mange rop, bebreidelser og dramaer. Det er ikke for oss å bedømme resultatene - ett resultat er åpenbart: de kjempet ikke, kranglet ikke, de åpnet til og med øynene for noe og møttes dessuten igjen. Vi møttes på en forestilling basert på Anuis skuespill Ornifl, eller Through the Breeze.

I dette stykket sier karakteren jeg prøver å portrettere på scenen: "Utrolig ting er sympati." Av vane kikket jeg i Dahls ordbok og trakk fra: «Sympati er en urimelig, intuitiv tiltrekning til noen eller noe ...» Så kom jeg til «intuisjon». Det viser seg å være «direkte forståelse av sannheten uten forutgående logisk begrunnelse».

Så jeg elsker Seryozha uten grunn og uten forutgående resonnement. Jeg håper på gjensidighet. I arbeid er dette veldig farlig, siden det senker stangen for nøyaktighet, men kanskje vil det blåse gjennom.

Livet viste seg å være veldig kort, og alle slags "milepæler" i det - noen få meter.

Artsibashev er en milepæl for meg.

Bella Akhmadulina og Boris Messerer

Det var et fantastisk par: hun er et levende geni, han er en ektemann, bror, barnepike, beundrer, Cerberus og akademiker. Og alt dette under ett tak.

Du kan ikke kombinere vennskap med tjenesten. Hvor mange fantastiske teaterverk bak Messerer. Og hvor mange av våre felles prestasjoner tvunget fra hans side.

Det begynte med skuespillet "Little Comedies of the Big House", da Mironov og jeg, etter å ha mottatt Plucheks velsignelse for produksjonen, umiddelbart skyndte seg til vennene våre for å få hjelp, og først av alt, selvfølgelig, til Messerer. Han leste stykket, sukket og var oppgitt enig.

Jo nærmere øvingsavslutningen nærmet seg, jo mer katastrofal så situasjonen med designet ut. Messerer sutret, ba om tilgivelse, sa at han ikke kunne tråkke over sitt eget «jeg» og reise et sovjetisk nybygg på scenen, fordi han selv var en av arkitektene og visste selv hva det var.

Andrei og jeg kjempet i hysteri, og noen dager før fristen for å sende inn oppsettet til det kunstneriske rådet, bandt vi Messerer og dro ham til en byggeutstilling på Frunzenskaya-vollen, der skjeletter av prestasjonene til sovjetisk byplanlegging sto i den kalde ødemarken.

Så utviklet hendelsene seg som følger: Andryusha sto på utkikk og tok ned all kraften i sjarmen sin på den gamle, gamle vaktmesteren, og akademikeren og jeg rev krampaktig av modellen av et blokktårn i flere etasjer fra sokkelen.

Etter å ha delt opp utformingen i komponenter og stappet blokkene under skjorter og bukser, blunket vi til en medskyldig og, dekorert kranglet om skjebnen til sovjetisk arkitektur, førte vi utstillingen til frihet.

Det var rundt førti år siden, men jeg tror at så langt har ingen gått glipp av dette mesterverket.

Siden teatrets kunstneriske råd var uvitende om eksistensen av utstillingen, ble layouten, raskt limt sammen av Messerer, positivt mottatt av ledelsen, og etter en stund stakk tårnet allerede ut på scenen til teatret og hadde en ganske stor publikumssuksess sammen med forestillingen.

Men til helvete med det, med kreativitet. Det er nødvendig å være venn med Borey, men det er vanskelig. Når han er engstelig, mister han humoren fullstendig, heldigvis ikke så lenge, selv om han ofte er engstelig.

Bella var uforutsigbar. Original ekstern skjønnhet og høyt talent er sjelden kompatible, som lærebokgeni og skurkskap. I denne sammenhengen huskes alltid den vakreste Anna Andreevna Akhmatova. Men vår er bedre.

I dataalderen skrev hun brev, og det med fyllepenn. Disse brevene er et tydelig eksempel på elegant brevlitteratur.

Vernissage

En gang fikk jeg et brev fra henne fra Botkin-sykehuset:

Min kjære, vakre Shura! Når jeg kjenner din raushet, henvender jeg meg til deg med en bisarr forespørsel, og lover å fortsette å oppfylle alle dine ønsker, innfall og innfall, selv om de er mer mystiske enn budskapet mitt. Men for et behov du har for meg, og din majestetiske og strålende sjarm påvirker, om ikke Dr. Botkin selv, så begrunnelsen for sykehuset hans - utvilsomt er det unødvendig å snakke om andre ofre for bildet ditt. Jeg ber deg vennligst om å skrive om teksten jeg sender med hånden din, legge ved noen av bildene dine med påskriften: "Andrei - hilsener og beste ønsker." Denne Andrey er femten år gammel, og moren hans er min favoritt behandlende lege, under hvis ømme omsorg jeg forbedrer min gamle helse, i løpet av den gjenværende tiden skriver jeg mye tull, som utgjorde to nye bøker.

Hun var medfølende og lydhør. Hun elsket bare de hun elsket. Ah, hvis bare jeg kunne skrive ned alle epitetene som min mors avdøde venn Anastasia Ivanovna Tsvetaeva tildelte Bella!

Bella var monumentalt dristig og stoisk. Inntrykket av naiv forsvarsløshet, luftighet og løsrivelse fra hverdagen forverret nøyaktigheten av kaldblodige, hensynsløse og noen ganger morderiske vurderinger. Så, for eksempel når hun snakket om fremtidens fare, sukket hun: "Slik at Vitaly Wolf ikke nysgjerrig trenger inn i vår ubesvarte postmortality."

Eller, da general Lebed ble guvernør, sa hun sørgmodig: «Stakkars svane! Nå må han gå fra Odette til Odile.»

Jeg elsker dem høyt. Jeg ser sjelden Borya, fordi han er fornærmet hele tiden, og derfor er kjærligheten vår, som hjertet mitt, intermitterende.

Svyatoslav Fedorov

Ernst Neizvestny bemerket en gang at hvis kraften til en lyspære vanligvis måles i watt, bør talentets kraft måles i Mozarts.

Vi må ha tid til å si ordene om Mozarts som har gått bort. Fra mitt, fra livet til folket i denne mistenkelig salieriske epoken ...

Slava Fedorov... Hva slags romvesen er dette som besøkte vår deflatere kloden? Jeg satte meg ned for å skrive og begynte å fantasere ... Anta at jeg ikke er kjent med Fedorov. Jeg vet ikke hvem han er eller hva han gjør. Min kone og jeg falt ved et uhell på hodet hans og Irene fra virtual reality. Og de inviterte oss gjestfritt til deres plass i Slavino.

Mer dokumentert. Ved veiskillet til Dmitrovskoye-motorveien og en halvasfaltvei venter en sølvfarget Mercedes på bilen vår, slik at vi ikke går oss vill. I den, i forsetet, er det bare en utrolig skjønnhet av typen Lollobrigid, og bak rattet sitter en hardt nedslått mann med hårklipp, som om den er spesielt utviklet for å matche fargen på en Mercedes. U-sving ... og bilen flyr avgårde med en hastighet på 140 kilometer i timen. Vel, hun har et ess i driverne!

Etter å ha kjørt opp til eiendommen, kommer vi umiddelbart til bordet dekket på verandaen med naturlig vann, naturlig snacks og helt naturlig vodka. "Sjåføren" drikker med gjesten, og gjesten forstår at funksjonene til den første sjåføren ikke er begrenset til sjåførens yrke.

"La oss gå på veien!" – sier vertinnen, og «sjåføren» ruller ut en fersk 750 cc motorsykkel fra garasjen. Skjønnheten sitter bak i salen, og med samme Mercedes-fart suser vi langs de elegante «Troekur»-eiendommene.

«Aha! gjesten gjetter. "Dette er hennes eksperimentelle grunneierskap, og motorsyklisten er manager."

Vi hastet til meieriet. Hvit stivelse damer kjører ut med fersk cottage cheese, rømme, melk, gi dem med dem. En velstelt flokk med kyr ruver i horisonten i Koro-stil. Stivede damer, som ser oss av, bøyer seg for "motorsyklisten" i beltet. «Tjente», tenker gjesten. "Selv om nei, de kommuniserer fritt, ser kjærlig og oppriktig ut."

En gassbil kjører opp med tre betjenter. De går ut, hilser «lederen», takker for noe, ber om noe. "Beskyttelse," er besøkende nesten sikker. "Eller kanskje en sponset militær enhet."

«Bestyreren» viser favoritthesten sin. "Så det er en brudgom!" gjesten gjetter. Nei, jeg gjettet ikke igjen.

Fantasmagoria fortsetter: en hyggelig prest nær en koselig kirke bøyer seg for "motorsyklisten" som om han var patriarken selv. Et enormt hotell- og biljardkompleks, hvor byggearbeid pågår, fryser ved inngangen til kavalkaden vår. En helikopterplass, og nå svever vi allerede over reservoaret, og «helikoptersyklisten» viser eiendommen fra et fugleperspektiv.

Og på en stille kveld spanderer han gjester i et koselig lysthus i fjæra. Et sted i det fjerne holder et mudderskip på å rense bunnen av reservoaret, nyfangede karper brøler på bålet. Vodkaen er fortsatt god, lyset fra TV-skjermen strømmer mykt, og "motorsyklisten" ser oppmerksomt og veldig barnslig, tilsynelatende for hundre gang, på en video om øyemikrokirurgi, noen ganger ser på reaksjonen til gjestene. "Åh! utbryter den virtuelle gjesten. "Og "motorsyklisten" er også en øyekirurg!

Jeg vet selv om problemene som øyesykdom kan forårsake, fra første hånd. Siden min mor tilbrakte mange år i fullstendig blindhet, er ordet "øye" for meg assosiert med en slags mystisk immunitet og fare. Nær øynene våre, så vel som sjelen, kan du bare tillate genier som sannsynligvis har et så titanisk talent og temperament som Slava hadde ... Mor, dessverre, levde ikke for å se Slavas operasjon. Ja, og jeg kunne ikke bruke ordren hans: "Kom til meg, du vil leve uten briller."

Ludmila Gurchenko

Generasjonen drar. Skjell sprakk i nærheten. En annen forferdelig "hit" - Lyudmila Gurchenko.

Med all min trege karakter og med hennes utholdenhet og maksimalisme, klarte vi aldri å krangle med henne i 52 år med kommunikasjon. Selv om hennes oppmerksomhet til kolleger, venner, slektninger var skarpt samvittighetsfull.

Vi gjorde ingenting: vi spilte hovedrollen i filmer, spilte på teater, spilte på scenen og på TV hele tiden. Hun var alltid lederen i alt. Og spesielt i mitt tilfelle. For det første kunne jeg aldri nekte henne noe. Og for det andre, jeg lyttet til henne. Da vi filmet i St. Petersburg i filmen Applause, Applause, likte hun ikke at jeg ikke hadde Hollywood-tenner, og hun fikk meg til å gå til Mosfilm, hvor de laget en falsk kjeve til meg i fem dager. Som et resultat stakk de denne forferdelige hvittannede munnen i meg, jeg kom dessverre til St. Petersburg. "Luc-sya, jeg kan ikke si noe." Hun: "Men så vakkert!" – «Hva er vakkert? Hva er vakkert? Her er hennes styrke.

Lusya er en av de få filmskuespillerne som fungerte bra i teatret. Hun var en strålende teaterskuespillerinne og kunne gjøre hva som helst i filmene. Alt vi spilte med henne i filmer, på TV, var et element av improvisasjon, forestillinger på farten. Det skapte luft.

Jeg kunne ikke nekte henne selv da hun inviterte meg til maleriet hennes "Colorful Twilight". Dette er hennes siste verk. Båret bort av skjebnen til en blind gutt, en pianist, bestemte hun seg for å lage en film. Lucy har eksistert i alle mulige former: hun skrev musikk, hun er praktisk talt manusforfatter og medregissør, og hun er hovedpersonen. Hun var ikke, ser det ut til, bare en operatør. Og hun deltok. Hun ville prøve alt.

Kun vennskap

Lucy var en universell skuespillerinne - dramatisk og arki-karakteristisk. Plast, bevegelse. patologisk musikalitet. Alle komponentene i skuespillerens nyttekompleks var til stede i den. Hvis du sporer biografien hennes, er dette noen forskjeller - fra glitrende vaudeville til germanske malerier.

En slags forferdelig mystisk symbolikk: Elizabeth Taylor døde og bokstavelig talt en uke senere Lucy Gurchenko. Lucy elsket henne veldig høyt. Det virker for meg som om det til og med var et visst element av identiteten til deres skjebner.

Eldar Ryazanov

Jeg har kjent og elsket Eldar Aleksandrovich Ryazanov i lang tid. Jeg blir tiltrukket av ham, selv om han ofte beklager at jeg er uforsiktig i vennlige følelser. Det er mye av det, men vekten er ikke tykkelse, men masse: en masse energi, en masse hemoglobin, en masse av mangfoldig talent. Han var alltid mobil, plastisk, omgjengelig, han, tro det ikke, men tro meg, han danset fantastisk og overraskende lett (jeg observerte en gang med forundring så stor danseletthet på Zhvanetsky). Han er følsom og barnslig sjalu. Han er forfengelig, men hans forfengelighet kan betraktes som rettferdiggjort, og den kan ikke sammenlignes med andres selvoppfatning. Den er bred og snill. Hvor mange mennesker fra filmmiljøet hans gjorde han til skapere!

Det er en tro på at ethvert medlem av filmgruppen, med unntak av den andre regissøren, kan bli filmregissør. Eldaren brøt denne tradisjonen og gjorde den andre til den første. Han er uselvisk og modig. Han forsikrer seg sjelden mot brå handlinger og sitter aldri i skyggen.

Hvis du ser på spekteret av arbeidet hans, lurer du på hvor tiden, energien og fantasien kommer fra. "Du er kanskje ikke en poet, men du må være en borger," utbrøt Nekrasov, åpenbart, i øyeblikk med kreativ blues. Eldar prøver å kombinere disse to mentale inkarnasjonene. Selvfølgelig er han statsborger, for jeg husker ikke en eneste virkelig alvorlig katastrofe i verden, landet, filmskaperne, der han ville ha handlet av samvittighet. Ryazanovs poesi er veldig personlig og oppriktig, uansett hvordan noen behandler den, og kritiserer ham for versets stilistiske underlegenhet. Det er så urettferdig. Han er en prosaist og essayist, han er en publisist - artiklene hans er alltid harde og nådeløse, uten tvil og unnskyldninger. Han raser hardt og lenge. Å skylde på ham er farlig.

Folket tror på ham og elsker ham. Hva er folket er det ingen som egentlig vet, men jeg vet at folket elsker det. Tross alt var det han som først åpnet befolkningens øyne for det aller helligste - mot klimaet, sa: "Naturen har ikke dårlig vær" - og folket trodde Ryazanov og lytter nå til værmeldinger med mindre mistenksomhet.

Eldar kan fysisk ikke sitte stille. "Alle! forteller han meg på telefonen. "Jeg er sliten, jeg har ingen krefter, jeg er forkjølet, press, jeg vil sitte dumt på landet" ... Og et par dager senere dukker det opp en ferdig bok på skrivebordet hans. Han er nysgjerrig og nysgjerrig. Han går på teater! Et unikt fenomen blant folk generelt, og enda mer blant fremragende regissører, fordi de allerede vet alt på forhånd og det er nesten umulig å overraske dem. Betrakteren er magisk. Hvis ensom latter høres ut i salen, er det ikke nødvendig å gjennomføre en sosiologisk analyse - dette er Ryazanov.

Felles lidenskap for Valdai

På settet er Eldar en konge og en gud, men kongen er tilgjengelig og Gud er snill. Han er helt blottet for fanaberi, han lytter og lytter, han tror på artister og elsker dem. Elsker trofast og lenge. Ikke uten grunn, hvis du husker, er sirkelen av "skuespillerne hans" veldig smal, til tross for at han skjøt et tilstrekkelig antall mesterverk. Han er monogam forelsket, og dette beskytter ham sannsynligvis mot kreativ promiskuitet.

I episoder er det best å filme med regissører - venner eller kjærester, fordi de forstår hvilken vennskapelig bragd en venn går for, og går med på å dekorere (dette er hvordan venner-regissører vanligvis karakteriserer ofringen av en venn-skuespiller på alter av et fremtidig mesterverk) tape med deres talentfulle tilstedeværelse.

Etter å ha spilt med en stor artist og samtidig en god venn, kan du plutselig bli berømt og bli en favoritt blant de nevnte menneskene. Den mest kjære drømmen til en kunstner er å bli anerkjent og elsket på gårdsplassen og offentlige steder (jeg mener butikker, kassadisker, det vil si der det er mulig med kø).

Med Eldar Alexandrovich Ryazanov spilte jeg hovedrollen i fem episodiske roller, var på audition for to store og nektet å opptre i en hovedrolle, i Garage, der en fantastisk rolle virkelig ble skrevet for meg, og jeg ga ut stykket Hennes eksellens i teatret, og min fantastiske rollen ble fantastisk spilt av Valentin Gaft, som på den ene siden er fantastisk, men på den andre er det synd.

Og likevel er toppen av effektiviteten til mitt kreative forhold til Ryazanov "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath".

Episoden i garderoben før en av heltene ble sendt til Leningrad ble en langvarig klassiker av først sovjetisk og deretter russisk kino.

«Vanlige sovjetiske mennesker» henvendte seg til meg overalt, ofte beruset, og spurte kjærlig halvt omfavnende: «Anatolich! (Referanse som angir høyeste grad respekt og vennskap, vandre i fest- og gårdsmiljøer.) Hør, Anatolich! Vi er her med kjærestene våre: Jeg sier at dette er Serpukhov-badene, og disse idiotene sier at de er Pyatnitsky. Selvfølgelig bekrefter jeg versjonen av den som først kjente meg igjen og klemte meg, selv om hele historien med badehuset ble filmet om natten i den kalde korridoren i Mosfilm, siden det viste seg å være mulig å samle disse fire herrene som jobbet i forskjellige teatre og skuespill i forskjellige filmer i menneskelig tid fysisk umulig. De tok med palmetrær fra Sanduny, ekte ufortynnet øl på fat, hyret inn et judo- eller samboteam (minnet mitt blir svakere - jeg husker ikke hellige ting) for å skildre glade besøkende og filmet denne nøkkelepisoden av det berømte eposet i to netter . De kunne sannsynligvis filmet det på en natt, men det flyktige tapet av årvåkenhet til filmgruppen og personlig kamerat. Ryazanova fikk alle til å fryse under trappa for andre natt. Saken er tragisk, men lærerik.

Mange husker, og hvem husker ikke, jeg vil minne deg på: meningen med episoden var at et ærlig selskap ble full i et badehus med kald øl og vodka til bevisstløshet og sendte feil person til Leningrad til slutt . Gitt spillets omstendigheter, de kalde nattehullene til den innfødte Mosfilm, utelukkende for episodens vitalitet, samt for å opprettholde kreative krefter, dro deltakerne i scenen, nesten uten å si et ord, hver en halv liter med seg til skytingen. Med disse halvliterne erstattet de på svært subtilt og dyktig vis rekvisittene med vann og la den uforglemmelige Zhora Burkov i spillkofferten, som i løpet av scenen tok dem ut og ledet "badestolen". Som jeg sa, ølet var friskt og autentisk. Vodka er ikke sjekket for friskhet, men det var garantert ekte. Etter å ha tatt det første taket og følt et uhørt kreativt oppsving, krevde vi en ny opptak, og glemte helt at når du drikker forskjellige drinker, bør du ikke undervurdere graden, det vil si at du kan drikke øl, og deretter gå forsiktig videre til vodka, og ikke omvendt, siden den gamle russiske visdommen sier: "Øl for vin er dritt, vin for øl er et mirakel."

Etter den tredje filmen, luktet selv den høyeste filmprofesjonelle, men den mest komplette dilettanten innen alkoholisme, Eldar Ryazanov, at noe var galt, siden det var nesten umulig å ikke lukte dette noe galt.

"Stoppe! - ble det hørt under de fuktige hvelvene til Mosfilm. "De er fulle!" Eldars hysteri og hat passer ikke på papiret, og jeg overlater det til leserens fantasi. Kvelden etter, før filmingen startet, ble alle de fire deltakerne gjennomgått en grundig tollkontroll. Foran motorteamet, vel vitende om hvem han hadde å gjøre med, fjernet Eldar Alexandrovich personlig alle falske vodkaflasker og snuste ferskvann med lidenskap. De filmet den samme episoden – de spilte full, lagde bråk, prøvde god oppførsel lyse opp gårsdagens angrep før Ryazanov.

"Irony of Fate-2". Ikke frisket opp

"Stoppe! Tatt!" - Ryazanov er sliten, men, det virket for oss, hørtes en fornøyd stemme til slutt om morgenen, noe som ga hele selskapet rett til å henvende seg til ham og beskjedent antyde at materialet som ble filmet i går og i dag, etter selskapets opplyste mening er usannsynlig å bli redigert, fordi i går var en fest for naturlighet, og i dag skuespillforsøkene. Eldar sa at dette bare var anledningen til å sjekke hvilke artister han hadde med å gjøre, ellers ville det være lettere å ta folk under gjerdet for disse rollene. Vi dro skyldig, men bildet inkluderte opptak tatt den første natten! Så tro etter det på reinkarnasjonskunsten.

Da jeg mange år senere ble oppringt fra Konstantin Ernst om fortsettelsen av filmen Skjebnens ironi, henvendte jeg meg til Ryazanov. Eldaren sa: "Jeg har ingenting med dette å gjøre." Og jeg nektet. Så ringte Konstantin Lvovich selv: "Men Eldar vet alt ..." Jeg dro igjen til Eldar. Han forklarte: "Jeg har ingenting med det å gjøre, men jeg ga dem tillatelse." Les: solgte tillatelse til at filmen kan lages uten ham. Dette skjedde tilbake på 90-tallet, og det viser seg at han juridisk sett ikke kunne gjøre noe. Og så kom vi sammen med det gamle selskapet, men uten Georgy Burkov ... Vi filmet på en nummerert fabrikk, stengt som unødvendig. Bare Leah Akhedzhakova nektet. Siden hun ikke ønsket å spille, emigrerte karakteren hennes til Israel i henhold til handlingen. Alle kunne emigrere til Israel, men vi ble overtalt ...

I "Station for Two" trengte Ryazanov en episode med en restaurantpianist. Han skrev et brev til meg:

Kjære Shurik!

Jeg tyr til epistolary-sjangeren, fordi jeg skammer meg over å se deg i øynene, og tilbyr DETTE. Vi snakker om en karakter som heter pianisten Dima. Selv om han er oppført i rollene, er dette faktisk en episode. Hvis du ga oss 3-4 dager med fotografering, ville det vært lykke for meg, og pynt til bildet. Så vær så snill å lagre vår dramaturgisk-seksuelle impotens og spill Dima.

Kyss tatoveringen.

Din Elik

Hele restauranthistorien vår med Lyusya Gurchenko i filmen ble oppfunnet på settet.

I disse årene var det en veldig mektig all-russisk sammenslutning av restaurantorkestre. Etter utgivelsen av filmen, på et av møtene hans, diskuterte de rollen min. Det var en forferdelig kontrovers og roping. Noen sa at dette var en hån mot yrket deres, andre - at tvert imot ble skjebnen spilt her: en talentfull pianist ble tvunget til å jobbe på en restaurant. Og jeg oppbevarte et brev i lang tid - avgjørelsen fra dette møtet. Etter min mening var de ikke enige, jeg hånet eller omvendt.

Jeg misunner Ryazanov hele livet. Det er skammelig å misunne talent, men gudskjelov kom noen på ideen om at det er to typer misunnelse - svart og hvit. Jeg misunner hvite mennesker.

Jeg misunner hans mot, umiddelbare reaksjon på ondskap og urettferdighet, uttrykt i harde handlinger. Jeg misunner hans standhaftige og evige tilknytning til venner. Jeg misunner rekkevidden av talentene hans. Jeg misunner styrken til selvfølelsen hans. Jeg bøyer meg for formelen for hans eksistens: "Omnia mea mecum porto" ("Jeg bærer alt med meg") - han bærer åndelig og materielt sporet av sin biografi, husker og elsker alt som skjedde med ham.

Oppsummerte følelsene mine om personligheten til en venn, sendte jeg til hans 70-årsdag

LUKKET BREV MED ET ÅPENT HJERTE,

adressert til den utenlandske offentligheten,

fra en kunstner, en person og en borger

Shirvindt Alexander Anatolievich

- Påtalemyndighetens kontor i Russland,

- Kontoret til ferielandsbyen "Sovjetforfatter",

– Den internasjonale domstolen, Haag.

Kjære venner (betinget adresse)!

Jeg tar sjansen på å vise på papir den langvarige forfølgelsen av meg som person, som kunstner og, ifølge passet mitt, en mann - av personen jeg dedikerer denne trykte meldingen til.

I løpet av de siste 40 årene (jeg husker ikke de første 40 årene, og gudskjelov) har den såkalte dagens helt brukt meg til sine egne formål.

Men i rekkefølge og kort.

1. I filmen «The Irony of Fate», utgir han seg for å være en venn, lokket han meg inn i et badehus, hvor han gjorde meg full av øl og vodka, som jeg siden har blitt avhengig av, og har verken økonomisk eller fysisk rett til å den.

2. I den kalde paviljongen til Mosfilm prøvde han meg for hovedrollen i filmen "Sigzag of Fortune" i en erotisk scene, og la meg i seng med skuespillerinnen S. Druzhinina, som for å varme opp og frykte hovedrollen kameramannen for bildet, Anatoly Mukasey, hennes ektemann, lå under dynen i en treningsdress, som fullstendig ødela begynnelsen av "porno" i sovjetisk kino. Som et resultat spilte E. Leonov i filmen, og Druzhinina ble, av skrekk, filmregissør og filmet grenaderer uten stans.

3. I filmen "Garage" såkalte. dagens helt tilbød meg å spille i en av hovedrollene uten å prøve, men i siste øyeblikk ble han skremt av V. Gaft som parodist og ringte ham.

4. I perioden med stagnasjon hvisket den såkalte dagens helt i øret mitt lenge at han ønsket å lage en skarp film "Cyrano de Bergerac", og tok meg uten audition for rollen som Comte de Guiche . På samme tid, bare for ikke å fjerne meg igjen, godkjente E. Yevtushenko, på den tiden en vanæret poet, rollen som Cyrano. Filmen ble lukket. Eugene sluttet å være en vanæret poet, og jeg forble den jeg var.

5. I filmen "Old Robbers" bøyde han seg til det punktet at han overtalte meg til å spille i en liten episode, som i studietekstene ble formulert som "og også", og etternavnet mitt var det siste - liksom alfabetisk.

6. "Glemt melodi for fløyten" - filmet Lyonechka Filatov slik at han skulle huske ham, men verken meg selv eller seeren husket meg.

7. I filmen "Station for Two" eksisterte ikke episoden for meg i det hele tatt, men denne sadisten overbeviste meg om å opptre i film, og beordret meg til å finne på alt og skrive ordene selv. Disse to seriene har jeg dekorert med meg selv, men verken forfatterens eller opplagsseriene er fortsatt synlige.

8. Til slutt, den siste henrettelsen - filmen "Hello, fools!". Så kom denne vampyren til fysisk mishandling, forvrengte min naturlige identitet – han snudde nesen, bleket håret, spredte fregner over hele kroppen og ville til og med sette inn blå linser – jeg ga meg ikke, og han gjemte seg til neste bilde. Samtidig blir han ikke lei av å rope at jeg er vennen hans og at jeg ikke bryr meg om hva han gjør.

Ikke! Nok! Jeg ber ham om å dempe ham eller gjøre noe annet drastisk, men foreløpig kompenser meg i hard valuta for mykheten til karakteren min.

Sklerose spredt gjennom livet Alexander Shirvindt

(Ingen vurderinger ennå)

Tittel: Sklerose spredt gjennom livet

Om boken "Sklerose spredt gjennom livet" Alexander Shirvindt

Alles favoritt teater- og filmskuespiller, regissør, manusforfatter og TV-programleder Alexander Shirvindt skrev memoarene hans. En bok som heter "Sklerose, spredt gjennom livet" forteller om livet og kreativ måte denne lyse og talentfulle personen.

Æret og folkekunstner i USSR, belønnet med mange ordrer og medaljer, professor og lærer ved Shchukin Higher Theatre School, denne personen er kjent for hver leser først og fremst som skuespiller. I dag skal vi lære om ham som forfatter.

Sclerosis Scattered Through Life er ikke en bok skrevet av stolthet og forfengelighet. Forfatteren ønsker å befeste sitt preg på fædrelandets kulturelle felt. Han forstår perfekt at arven etter ham vil tjene samfunnets fordel i lang tid, noe som betyr at du må åpne opp for folket maksimalt. Uten å gjemme seg.

Legg merke til at Alexander Shirvindt allerede for mange år siden publiserte memoarene sine «Fortiden uten tanker». Nå, etter en stund, etter å ha samlet enda mer erfaring og opplevd forskjellige hendelser, skriver forfatteren på en ny måte. Alle vet at han ikke har noen problemer med sans for humor, så vel som med en flott stil, så det er enda mer spennende å lese nye memoarer.

"Sklerose spredt gjennom livet" er de mest levende minnene fra livet til en talentfull person. Forfatterens memoarer er nært knyttet til andre kreative personligheter, som Mikhail Derzhavin, Andrei Mironov og andre. Mange av dem eksisterer ikke lenger. De vises foran leserne i et nytt lys. Ikke blå skjermer og teatralske scener, men ordene til en venn vil fortelle mye interessant om folkeidoler.

Fans av Alexander Shirvindt vil være henrykte over dette arbeidet. Sclerosis Scattered Through Life er et godt eksempel på et memoar som er morsomt å lese. Historiene hans gir glede og latter. En person som streber etter å leve og ser det positive i hvert øyeblikk kan ikke annet enn å sette et merke på sjelen. Det smitter over med energi og positivitet. Og han deler visdommen fra de siste årene.

Hver side er et eventyr. Ikke oppfunnet. Ekte historie fra livet til en kunstner. Hvor mange det var! Omvisninger, forretningsreiser, morsomme hendelser på scenen, sammenkomster med venner som er like "gale" som han, deres morsomme skøyerstreker og "oppsett", forhold til familie og slektninger - alt dette og litt mer finner du i boken om minner fra en du er glad i. artist.

På vår side om bøker kan du laste ned siden gratis uten registrering eller lese på nett boken "Sklerose, formidlet i livet" av Alexander Shirvindt i epub, fb2, txt, rtf, pdf-formater for iPad, iPhone, Android og Kindle. Boken vil gi deg mange hyggelige øyeblikk og en sann glede å lese. Du kan kjøpe fullversjonen fra vår partner. Her vil du også finne siste nytt fra den litterære verden, lære biografien til favorittforfatterne dine. For nybegynnere er det en egen seksjon med nyttige tips og anbefalinger, interessante artikler, takket være at du selv kan prøve deg på å skrive.

Sitater fra boken "Sklerose spredt gjennom livet" Alexander Shirvindt

Enhver tro – marxistisk, ortodoks eller jødisk – skaper på den ene siden en slags interne begrensninger, og på den andre siden gir en form for målrettethet til utviklingen av organismen. Det viktigste er at hun gir et ungt individ en slags opptrukket hale. Du kan ikke leve fryktløst. Det er umulig å ikke være redd for noe fra det kosmiske synspunkt - det er ikke klart hva som er der. Og du kan ikke annet enn å være redd når du krysser gaten. Og nå er ingen redde for noe.

Hvis du tåpelig begynner å forstå fortiden, må du selvfølgelig danse fra en nekrolog. Munter dans - en slags dans makaber.

Min generasjon hadde en klar idé om at menneskeheten er delt inn i gode og dårlige helter. Positive er tause, ikke-drikkere og elsker Moderlandet i alle dets kapasiteter for øyeblikket. De negative drikker, forandrer kvinner og tviler på kvaliteten på moderlandet.

Så, for eksempel når hun snakket om fremtidens fare, sukket hun: "Slik at Vitaly Wolf ikke nysgjerrig trenger inn i vår ubesvarte postmortality."

Venezia i sin reneste form ble reist på en pleshka bak Mosfilm-garasjene - ekte Venezia, med kanaler og palasser. Generelt hadde vi ikke engang tid til å gispe, siden vi allerede seilte i en gondol mot Leninsky Prospekt.

Med disse takknemlige etterkommerne er det også en slags foppishness og litterærisme.
For det første takker ikke etterkommerne noen, men baktaler og forakter mest. For det andre, hvis etterkommerne selektivt kaster seg over en tidligere skikkelse med takknemlighet og ærbødighet, så gjøres dette så frenetisk og smakløst at man ønsker stille glemsel.