I Vysotsky kort biografi. Vysotskys verk. Vladimir Vysotsky: en kort biografi. Romantikk med Afanasyeva

I Moskva i familien til en militærmann.

Moren hans i de første årene av krigen tjenestegjorde i transkripsjonsbyrået ved hoveddirektoratet for geodesi og kartografi i USSRs innenriksdepartement, og jobbet deretter som assistentoversetter tysk språk i utenriksavdelingen til All-Union Central Council of Trade Unions, som guide hos Intourist. Far er en militær signalmann, oberst, veteran fra den store patriotiske krigen, innehaver av mer enn 20 ordrer og medaljer.

Etter skilsmissen fra foreldrene flyttet Vladimir for å bo i 1947 ny familie far og bodde frem til 1949 på sitt tjenestested i byen Eberswalde (Tyskland).

Tilbake til Moskva bosatte familien seg i Bolshoi Karetny Lane, hvor Vladimir gikk inn i femte klasse på skole nr. 186.

Siden 1953 deltok Vysotsky i dramasirkelen i Lærerhuset, som ble ledet av kunstneren ved Moskva kunstteater Vladimir Bogomolov.

I 1955, etter insistering fra slektningene hans, gikk han inn på det mekaniske fakultetet ved Moscow Civil Engineering Institute, som han forlot etter det første semesteret.

I 1960 ble han uteksaminert fra Moscow Art Theatre School, kurset til Pavel Massalsky.

Hans første teaterverk var rollen som Porfiry Petrovich i det pedagogiske skuespillet "Crime and Punishment" (1959).

I 1960-1962 jobbet Vysotsky ved Moskva-teatret oppkalt etter A.S. Pushkin, hvor han spilte rollen som Leshy i stykket "The Scarlet Flower" basert på Aksakovs eventyr, samt rundt 10 roller til, for det meste episodiske.

I 1962-1964 var han skuespiller i Moscow Theatre of Miniatures.

I 1964-1980 jobbet Vladimir Vysotsky i troppen til Moskva Taganka Drama and Comedy Theatre under ledelse av Yuri Lyubimov. Han spilte hovedrollene i forestillingene "The Life of Galileo" og "Hamlet", deltok i forestillingene "The Good Man from Sezuan", "Antiworlds", "The Fallen and the Living", "Hør!", "Pugachev" ", "Kirsebærhagen", "Forbrytelse og straff, etc.

Han filmdebuterte i 1959 i den episodiske rollen som studenten Petya i filmen regissert av Vasily Ordynsky "Peers". I begynnelsen av sin filmkarriere var Vysotsky hovedsakelig engasjert i episoder og biroller. Han spilte hovedrollen i slike filmer som Dima Gorins karriere (1961), The 713th Requests Landing (1962), Sinner (1962), Our House (1965), The Cook (1965), Sasha -Sashenka" (1966), "Vertical" ( 1966), "Intervensjon" (1968). Han spilte hovedrollene i filmene Short Meetings (Maxim, 1967), Two Comrades Were Serving (Brusentsov, 1968), Master of the Taiga (Pockmarked, 1968), Bad Good Man (von Koren, 1973), Tale about how Tsar Peter the Arap giftet seg" (Arap, 1976), "Little Tragedies" (Don Guan, 1979), "Møteplassen kan ikke endres" (Zheglov, 1979).

Vysotsky skrev sitt første dikt "My Oath", dedikert til minnet om Joseph Stalin, som elev i 8. klasse, i mars 1953. På begynnelsen av 1960-tallet dukket Vysotskys første sanger opp. En av de første var sangene "49 days" (1960) om bedriftene til fire sovjetiske soldater som drev og overlevde i Stillehavet, og "Tattoo" (1961), som markerte begynnelsen på en syklus av "tyver"-temaer. .

Først fremførte han sine første sanger i en smal sirkel, siden 1965 sang han fra scenen.

Poetisk og sangkreativitet, sammen med arbeid i teater og kino, ble hovedvirksomheten i livet hans. Vysotskys sanger ble fremført i 32 spillefilmer.

I 1968 ble Vladimir Vysotskys første fleksible plate gitt ut med sanger fra filmen "Vertical", i 1973-1976 - fire forfatters undersåtter, i 1977 ble ytterligere tre forfatterplater utgitt i Frankrike.

13. februar 1978, etter ordre fra kulturministeren i Sovjetunionen, i henhold til oppføringen i artistens attestasjon, ble Vladimir Vysotsky tildelt den høyeste kategorien popsanger-solist, som var den offisielle anerkjennelsen av Vysotsky som en " profesjonell sanger".

Vysotskys mangeårige konsertarbeid møtte stadig eksterne vanskeligheter, den bredeste populariteten til tekstene hans ble ledsaget av et uuttalt forbud mot publisering. For første og siste gang i løpet av hans levetid i Sovjetunionen ble Vysotskys dikt ("From the Road Diary") utgitt i 1975 i den sovjetiske litterære og kunstneriske samlingen "Day of Poetry".

Totalt skrev Vladimir Vysotsky rundt 600 sanger og dikt.

I andre halvdel av 1970-tallet reiste han ofte utenlands, holdt konserter i Frankrike, USA, Canada og andre land. Vysotsky ga mer enn tusen konserter i USSR og i utlandet.

Den siste forestillingen til kunstneren fant sted 16. juli 1980 i Kaliningrad (nå Korolev) nær Moskva. Den 18. juli 1980 gjorde Vysotsky sin siste opptreden i sin mest kjente rolle ved Taganka-teatret, som Hamlet.

25. juli 1980 døde Vladimir Vysotsky i Moskva. Det var ingen offisiell dødskunngjøring - på den tiden fant Moskva-OL sted. På begravelsesdagen kom rundt 40 tusen mennesker for å ta farvel med favorittartisten sin. Han ble gravlagt på Vagankovsky-kirkegården i Moskva.

I 1981 ble Vysotskys første diktsamling "Nerv" utgitt, i 1988 - samlingen "Jeg vil selvfølgelig være tilbake ..."

I 1986 ble Vladimir Vysotsky posthumt tildelt tittelen æret kunstner av RSFSR; i 1987 ble han tildelt USSRs statspris (posthumt for deltakelse i TV-serien "Møteplassen kan ikke endres" og forfatterens fremføring av sanger).

På graven til Vysotsky på Vagankovsky-kirkegården er det et monument til billedhuggeren Alexander Rukavishnikov, åpnet 12. oktober 1985.

Ved Petrovsky-portene i Moskva 25. juli 1995, på dagen for 15-årsdagen for dikterens død, ble et monument til Vysotsky reist av skulpturen til Gennady Raspopov.

Skuespilleren og sangeren ble åpnet i forskjellige byer i Russland og i utlandet.

Et monument til Vladimir Vysotsky av billedhugger Alexander Apollonov ble avduket i Simferopol, Krim.

I 1992 ble Statens kultursenter-museum av V.S. Vysotsky "Vysotskys hus på Taganka".

I 1997 etablerte Vladimir Vysotsky Charitable Foundation, den russiske føderasjonens kulturdepartement og kulturkomiteen i byen Moskva den årlige Vysotsky-prisen "Eget spor". Prisen gis til personer hvis liv og virke er i tråd med temaene i Vysotskys poesi.

Samveldet av Taganka-skuespillere iscenesatte stykket "Air Force" (Vysotsky Vladimir Semenovich).

Om livet og arbeidet til skuespilleren og poeten filmet stor mengde dokumentarer og TV-programmer.

1. desember 2011 ble filmen "Vysotsky. Takk for at du er i live", regissert av Pyotr Buslov, basert på manuset til Vysotskys sønn Nikita.

Vladimir Vysotsky ble gift tre ganger. Den første kona er skuespillerinnen Iza Zhukova, den andre er skuespillerinnen Lyudmila Abramova. To sønner ble født i dette ekteskapet: Arkady (født i 1962), som ble manusforfatter, og Nikita (født i 1964), som i likhet med foreldrene ble teater- og filmskuespiller. Siden 1996 har Nikita Vysotsky vært direktør for farens statsmuseum.

Den tredje kona til Vladimir Vysotsky er en fransk skuespillerinne av russisk opprinnelse Marina Vlady.

Materialet ble utarbeidet på grunnlag av informasjon fra RIA Novosti og åpne kilder

Vysotsky Vladimir Semyonovich (1938-1980) - en strålende poet som bodde og arbeidet i Sovjetunionen, filmskuespiller, forfatter av prosaverk; var en ledende skuespiller i Taganka-teatret, fremførte sine egne skrevne sanger på den russiske syvstrengsgitaren. I 1987 ble han posthumt tildelt USSRs statspris.

Foreldre

Vladimir ble født 25. januar 1938. Dette skjedde klokken 9.40. om morgenen i Dzerzhinsky-distriktet i hovedstaden i USSR, på Third Meshchanskaya Street, var det et fødselssykehus nr. 8. Nå har mye endret navn, nå er det Shchepkina Street, og bygningen til fødesykehuset tilhører MONIKI-instituttet. Men det er fortsatt et tegn på at den 25. januar ble en stor mann, Vladimir Vysotsky, født her.

Faren hans, Vysotsky Semyon Vladimirovich, var fra den ukrainske hovedstaden, byen Kiev. Han var en militær signalmann, gikk gjennom den store Patriotisk krig, hadde rundt 20 medaljer og ordrer, steg til rang som oberst. Vysotskys farfar ble også kalt Vladimir Semyonovich, han var fra Brest og mottok på en gang tre høyere utdanninger samtidig - en advokat, en kjemiker og en økonom. Poetens bestemor, Daria Alekseevna, jobbet som sykepleier, senere som kosmetolog, hun elsket barnebarnet Vladimir og var en lidenskapelig beundrer av arbeidet hans.

Mamma, Nina Maksimovna (pikenavn Seregina), hadde et diplom fra Moscow Institute of Foreign Languages ​​om høyere utdanning. Hun jobbet som referent-oversetter fra tysk, senere som guide i Intourist.

Både far og mor overlevde sitt strålende barn. Semyon Vladimirovich døde i 1997, Nina Maksimovna i 2003.

Vysotsky-familien bodde i en enorm fellesleilighet som ligger i et gammelt hus på 1st Meshchanskaya Street. Mange år senere, i Ballad of Childhood, vil dikteren skrive om sin første leilighet: "Det er bare ett toalett for 38 rom."

Barndom

Med krigsutbruddet gikk far til fronten, og lille Volodya og moren hans ble evakuert til landsbyen Vorontsovka nær byen Buzuluk, Orenburg-regionen. Der bodde de i to år og vendte i 1943 tilbake til Moskva.

Vladimirs far møtte den unge enken Jevgenia Likhalatova ved fronten, og da han kom hjem, ble Vysotskys foreldre skilt. Mor giftet seg snart for andre gang, men lille Volodya hadde ikke et godt forhold til stefaren sin, og Nina Maksimovna selv, på grunn av å være opptatt på jobb, hadde ikke tid til å oppdra sønnen i det hele tatt.

Da bestemte faren seg for å ta barnet med seg til Tyskland, hvor han ble sendt for å tjene. Volodya savnet selvfølgelig sin egen mor, men han likte også stemoren sin veldig godt. Evgenia Stepanovna er armensk av nasjonalitet, og for å vise hvor respektfullt han behandler henne, ble Vladimir døpt i den armenske apostoliske kirke. Han kalte moren hennes Zhenya, og kvinnen var praktisk talt alene om å oppdra stesønnen sin, fordi Semyon Vladimirovich forsvant i flere dager av gangen i tjenesten. I fremtiden er det hun som vil stå opp for Volodya, når han bestemmer seg for å forbinde sin skjebne med kreativitet, vil moren og faren hans være kategorisk mot dette.

Vladimir begynte sin skolegang ved Moskva skole nr. 273, hvor han studerte i to år. Deretter studerte han i den tyske byen Eberswalde, hvor faren tjenestegjorde. Umiddelbart begynte han først å mestre sykling og å spille piano. Høsten 1949 kom han sammen med sin far og mor Zhenya til Moskva, hvor han gikk for å studere på ungdomsskolen. mannlig skole nr. 186. Han fortsatte studiene i 5. klasse på bostedet, og hans far og mor Zhenya slo seg ned på Bolshoy Karetny Lane, som han senere skulle skrive sin mest kjente sang om. Det er her, ved hus nummer 15, den første minneplaten over nasjonalidolet skal settes opp.

Studerer ved institutter

Kunstneriske data manifesterte seg i Volodya tilbake i skoleårene, han studerte i en dramasirkel under veiledning av Moskva Art Theatre-skuespilleren V. Bogomolov. Og som tenåring tilbrakte Vladimir alle kveldene sine i selskap med ungdom på gårdsplassen, den viktigste underholdningen på den tiden var å klimpre på gitaren og synge sentimentale sanger om Kolyma, Murka og Vorkuta.

I 1955 mottok Volodya et sertifikat for videregående opplæring og ble, etter insistering fra foreldrene, student ved det mekaniske fakultetet ved Moskva sivilingeniørinstitutt. Men her studerte han ikke på ett år. PÅ nyttårsaften, da alle studentene feiret ferien, laget Volodya og vennen hans Igor Kokhanovsky tegninger, uten hvilke det ikke ville være opptak til eksamen. Da alt var tegnet, tok Vladimir blekket og helte det på tegnepapiret med den ferdige tegningen, og sa: "Nok. Jeg har 6 måneder igjen til å forberede meg til opptak til teateret. Og dette er ikke alt for meg ... ". Han skrev en uttalelse til dekanatet, og han ble bortvist fra lærestedet av egen fri vilje.

Sommeren 1956 gikk Volodya inn i skuespilleravdelingen ved Moscow Art Theatre School. Det tredje året spilte han først på teaterscenen. Det var en pedagogisk produksjon av "Crime and Punishment", han fikk rollen som Porfiry Petrovich. Samtidig faller hans første verk på kino. I filmen "Peers" spilte Vladimir en liten rolle som student Petya.

Teater

Etter å ha uteksaminert seg fra Moskva kunstteater, gikk Vysotsky på jobb ved Pushkin-teatret. Her spilte han litt, rundt 10 karakterer, for det meste mindre. Den viktigste rollen var Leshy i The Scarlet Flower.

Vysotskys neste arbeidssted var miniatyrteateret, men selv her fikk han ikke mye glede, han fikk episodiske roller eller til og med involvert i statister. Mange lo ærlig av den lave stemmen hans med en heshet, som senere ble hans signatur. Her jobbet skuespilleren i mindre enn to måneder.

Vladimir prøvde å komme inn på Sovremennik-teatret også. Fra 1960 til 1964 var han på leting til han kom inn på Taganka Theatre. Fra nå av vil de to ordene "Taganka" og "Vysotsky" for alltid være uløselig knyttet, her vil han jobbe til sin død, til tross for at han ikke alltid hadde et forhold til teatersjefen Yuri Lyubimov.

Det gikk ganske lang tid, og folk skulle allerede til Taganka-teatret bare på grunn av Vysotsky. Han snudde rasende mot publikum, til et punkt av stønn og utmattelse, som bare de største skuespillerne kan gjøre.

Det er umulig å spille ham om, rollene han spilte vil forbli de beste for alltid:

I Taganka-teatret hadde Vysotsky misunnelige mennesker, men det var også ekte ekte venner - Lenya Filatov, Alla Demidova, Valery Zolotukhin. Sammen med laget reiste Vladimir ofte til utlandet på turné: til Bulgaria og Polen, Ungarn og Tyskland, Frankrike og Jugoslavia.

Film

Publikum elsket spesielt og fortsetter å elske rollen som Vysotsky på kinoen.

Han spilte i nesten 30 filmer, sang sine egne sanger i 6 filmer, og andre fremførte sangene hans i 11 filmer.

Vel, og selvfølgelig den mest kjente filmen "Møteplassen kan ikke endres", der Vladimir spilte briljant kapteinen til Moskva-politiet Gleb Zheglov. Det var ikke lett for regissør Stanislav Govorukhin å jobbe med skuespilleren. Vladimir likte ikke andredobler, hvis han allerede hadde spilt en gang, bar han alt gjennom seg selv, hadde allerede opplevd disse følelsene og hadde ikke tenkt å gjenta dem igjen. Og han avviklet partnerne sine på en slik måte at de også spilte alt fra første dobbel.

Sanger

Vysotsky skrev mer enn 850 poetiske verk (dikt og sanger).

Det er vanskelig å nevne den siden av livet som han ikke ville berøre i arbeidet sitt. Han skrev om kjærlighet og politikk, humoristiske og satiriske dikt, der han kritiserte det sosiale systemet skarpt, han komponerte ballader, eventyrsanger, monologsanger. Han sang om hvordan vanlige dødelige mennesker forholder seg til livet, om deres ære og verdighet, om styrken til menneskelig karakter, om skjebnens vanskeligheter.

Spole-til-spole-båndopptakere begynte å dukke opp i sovjetiske leiligheter på den tiden, og det var sannsynligvis ikke en eneste familie der Vysotskys innspillinger ikke ville bli lyttet til. Regjeringen forbød ham, og folket laget et idol av Vladimir. Berørte spesielt sjelen til hans "sanger på angst":

• "Om paradisepler";
• "To skjebner";
• "Hester er kresne";
• "Sjiraff";
• "Banka i hvitt";
• "Jeg liker ikke";
• "Pacerens løp";
• "Seile";
• "Jakt på ulv";
• "Sang av en venn";
• "Store Karetny";
• "Han kom ikke tilbake fra slaget";
• "Spar våre sjeler";
• "Skip".

Dessverre ble den store poeten anerkjent etter hans død. I 1981 ble en samling poetiske verk av Vysotsky "Nerv" utgitt.

Personlige liv

Vladimir møtte sin første kone, Iza Zhukova, i studieårene. De giftet seg i 1960, men livet sammen ble ganske kort.

I 1961 møtte Vysotsky den vakreste skuespillerinnen i Sovjetunionen, da han da beskrev sin fremtidige kone for sin venn. Det var Lyudmila Abramova. I deres forening ble to sønner født - i 1962 Arkady og i 1964 Nikita.

Vladimir skilte seg fra Lyudmila Abramova i 1968. Ikke desto mindre, mange år etter hans død, grunnla hun og er kurator for minnemuseet til V. S. Vysotsky.

Hans tredje kone og muse var Marina Vladi, en skuespillerinne fra Frankrike.

Vladimir kjente henne fra filmen "The Witch", der hun spilte i en alder av 17. Da var menn over hele verden forelsket i den vakre Marina. Vladi hørte også mye om skuespilleren Vysotsky og sangene hans fra hennes franske kolleger.

Møtet deres fant sted i 1967. Marina kom til Sovjetunionen for å jobbe, kom til Taganka-teateret, til forestillingen "Pugachev", der Vysotsky skrek og stormet så rasende, lenket, og spilte Khlopusha på scenen. Hun ble overveldet av denne kraften. Etter forestillingen møtte de hverandre først på en restaurant.

Hun dro til Paris, men en uforståelig lengsel hjemsøkte henne, først kunne Marina ikke finne ut hvorfor hjertet hennes verket så mye. Da telefonen ringte, og hun hørte en hes stemme i den andre enden av ledningen, skjønte hun umiddelbart hvorfor hun hadde det så dårlig. Marina Vlady forsvant fordi hun ble forelsket.

Den sovjetiske ledelsen var gunstig for dem og lot dem gifte seg i 1970. Men de hadde ikke nok tid til å være lykkelige. Marina så hele tiden etter smutthull for å komme til mannen sin i USSR. Det var umulig for henne å reise til Sovjetunionen for permanent opphold; sønnene hennes fra tidligere ekteskap bodde i Paris.

Uendelige visum og store avstander plaget dem, men de dagene da de var sammen ble en ekte ferie for Volodya og Marina. Det ble bare overskygget av det faktum at hver gang hun la merke til hvor mye Vysotsky falt i alkoholavhengighet. Vladi kjempet konstant for ham, prøvde å vinne ham tilbake fra denne avhengigheten. Hun lyktes nesten: på sitt siste besøk i Paris lovet Vladimir henne at han ville slutte med denne virksomheten for alltid.

Ja, han stoppet. For alltid... 25. juli 1980 i Paris i Marinas leilighet ringte telefonen ved 4-tiden om morgenen. Hun kjente med en gang at hun nå ville høre; på den andre enden av ledningen sa de: "Volodya er død."

Død og begravelse

Han døde i sin leilighet i Moskva i søvne. Slektninger nektet å foreta en obduksjon, så ingen vet den eksakte dødsårsaken (hjerteinfarkt eller asfyksi).

Landet var vertskap for sommer-OL. Det var forbudt å rapportere om døden til den store dikteren og musikeren. Et lite stykke papir ble hengt på billettvinduet til Taganka-teatret, der de skrev at forestillingen ikke ville finne sted, skuespilleren Vladimir Vysotsky døde. Ikke en eneste person som kjøpte billett til forestillingen returnerte den.

Til tross for at verken radio eller TV rapporterte om dikterens død, fant hele landet ut, og det så ut til at hele Moskva kom til Vagankovskoye-kirkegården. Folket bar på enorme armer med friske blomster og gjemte dem på en brennhet julidag under paraplyer for at de ikke skulle visne. Vysotsky oppriktig elsket og syndet vanlige folk og de forgudet ham for det.

Vladimir Vysotsky - sovjetisk poet, teater- og filmskuespiller, låtskriver (bard). Han er forfatteren av mer enn 600 sanger med ulike emner.

I tillegg til sine strålende sanger, takket være at han ble berømt over hele verden, klarte han å spille mange ikoniske roller i teater og kino. I følge nylige meningsmålinger tok Vysotsky 2. plass på listen over "russiske idoler fra det 20. århundre", og tapte bare.

Vi gjør deg oppmerksom på biografien til Vysotsky. Selvfølgelig inneholder denne biografien, som det store flertallet, mange paradokser. Men først ting først.

Så foran deg kort biografi Vladimir Vysotsky. .

Kort biografi om Vysotsky

Vladimir Semenovich Vysotsky ble født 25. januar 1938 i. Han bodde i en stor fellesleilighet med foreldrene. Faren hans, Semyon Vladimirovich, var skuespiller og bard, og moren hans, Nina Maksimovna, jobbet som refererende oversetter.

Barndom og ungdom

Ifølge artisten var hans første sang "Tattoo", fremført av ham i 1961. Han anså idolet sitt for å være en kjent musiker og skuespiller på den tiden -.

Vysotsky begynte å skrive sanger mer seriøst på 60-tallet. Men arbeidet hans ble først ikke verdsatt. Lyttere ble lite tiltrukket av gårdstemaet, og i en så uvanlig forestilling.

Jeg må si at på den tiden tok ikke musikeren selv komposisjonene hans på alvor, og sa at han bare skrev for vennene sine og "hjemmesamlinger".

Vysotsky eksperimenterte med forskjellige sjangre og prøvde å snakke om alvorlige ting. med enkle ord. I 1965 skrev han den berømte sangen "Submarine", som øyeblikkelig ble forelsket i publikum.

Fra det øyeblikket skrev Vladimir Vysotsky gjentatte ganger sanger for filmer, og deltok også i filmingen selv.

I 1968 ble en debutplate spilt inn med sangene hans, som lød i filmen "Vertical". Komposisjonen "Song of a Friend" fikk umiddelbart en utrolig popularitet i samfunnet.

I 1975 spilte barden inn plata "V. Vysotsky. Selvportrett. Dette albumet er kjent for det faktum at hver sang ble akkompagnert av forfatterens kommentarer.

I 1978, i biografien til Vysotsky, betydelig hendelse: han ble tildelt den høyeste kategorien popsanger-solist. Dermed anerkjente det sovjetiske kulturdepartementet offisielt kunstnerens arbeid.

Populariteten til Vysotskys sanger vokste hver dag. Diktene hans og fremføringsmåten hans imponerte utenlandske lyttere så mye at de massivt kjøpte piratopptak av utøveren.

I 1979 ble Vladimir Semenovich invitert til å tale på og. Deretter deltok han i opprettelsen av den berømte almanakken "Metropol", som ikke var påvirket av sensur.

Den klarte å bli utgitt i mengden av 12 eksemplarer, hvorav en ble ulovlig eksportert til USA og publisert offisielt der.

Vysotsky sluttet ikke å gi konserter i store og provinsielle byer. En gang på turné møtte han en sigøynermusiker, som han spilte inn mange komposisjoner med.

Til tross for at Vysotsky de siste årene hadde alvorlige helseproblemer, sluttet han ikke å snakke til publikum, mens han også spilte i teatret.

Han skrev mer enn 600 sanger og rundt 200 dikt. Uansett hvor musikeren dukket opp, ventet han på en fantastisk suksess og kjærligheten til publikum. Konsertsaler var alltid overfylte, for alle ville høre Vysotskys hysteriske, hese rop: «Redd våre sjeler».

I løpet av perioden med sin kreative biografi spilte han inn 7 av sine egne album og 11 samlinger av andres sanger fremført av ham. Det nøyaktige antallet av albumene hans er imidlertid ikke kjent med sikkerhet.

Faktum er at de ble publisert i forskjellige land, fikk ofte ikke lov til å selge, og korresponderte også mange ganger.

Filmlivet

Vysotsky spilte sin første skuespillerrolle i filmen Peers. Dette ble fulgt av mer seriøse bilder: «Dima Gorins karriere» og «713th spør om landing». Regissørene stolte imidlertid fortsatt ikke på ham med hovedrollene.

Kanskje dette skyldtes det faktum at Vysotsky begynte å misbruke alkohol. Deretter forårsaket alkohol mange problemer i hans personlige og kreative biografi.

Populær kjærlighet og anerkjennelse til Vladimir Semenovich ble brakt av maleriet "Vertikal", som han skrev alle de musikalske komposisjonene til. Dagen etter at filmen ble utgitt, ble Vysotsky en favorittskuespiller og musiker for mange sovjetiske borgere.

En gang i sin fjerne barndom spilte unge Volodya komposisjoner av populære forfattere på gitar, og nå sang unge mennesker som kjempet med hverandre i hvert gårdsplassselskap hans egne sanger.

Vysotsky likte virkelig kinoen, så han, til tross for den kolossale arbeidsmengden i teatret og de konstante bardkonsertene, fortsatte å opptre i filmer med kjente regissører.

Han klarte å spille i så populære filmer som "Two Comrades Served", "Master of the Taiga", "Short Meetings", etc.

Til tross for offentlighetens anerkjennelse, var Vysotsky i en alvorlig konfrontasjon med myndighetene. Kommunistpartiet satte stadig en eiker i hjulene til musikeren, og gjorde alt for å forhindre spredning av sangene hans.

I rettferdighet bør det bemerkes at med alt dette sympatiserte mange ledere av statsstrukturer ærlig med Vysotsky, og hjalp til med å løse visse problemer.

På grunn av den konstante utrolige arbeidsmengden begynte Vladimir Vysotsky seriøst å drikke, og det er grunnen til at han gjentatte ganger ble utvist fra sitt hjemlige teater på Taganka.

Imidlertid ble han igjen tilbudt hovedrollene, som han strålende utførte på scenen. Det var på denne tiden han spilte Hamlet, som ble hans kjennetegn.

Uansett hvilke problemer barden møtte i livet, forfalsket han aldri, men viet seg fullstendig til sitt elskede arbeid.

For første gang på TV ble han vist i det estiske programmet "The Guy from Taganka", der seerne kunne lære mer om livet til idolet deres. Deretter dukket han opp på skjermene til fransk fjernsyn, hvor han fremførte forfattersanger og svarte på spørsmål fra publikum.

Til tross for den enorme interessen for Vysotsky fra innenlandske og utenlandske borgere, ble han aldri vist på Sentral-TV i USSR i løpet av livet.

En av de mest ikoniske rollene i skuespillerens kreative biografi var arbeidet i TV-serien "Møteplassen kan ikke endres." Vysotsky spilte så dyktig og sannferdig seniordetektiven Gleb Zheglov at bildet av denne helten ble knyttet til ham for livet.

Mange fra denne filmen gikk inn i den sovjetiske kulturen som en integrert del av den.

Koner til Vysotsky

Offisielt ble Vysotsky gift 3 ganger. Imidlertid var det mye mer elskede kvinner i biografien hans.

Første kone

I 1960 giftet studenten Vladimir Vysotsky, i en alder av 22, seg med Isolda Zhukova, som også studerte ved Moskva kunstteater. Imidlertid brøt familieforeningen deres opp veldig raskt, uten engang et år.

Andre kone

I 1962 var den andre kona til kunstneren Lyudmila Abramova, som fødte ham to sønner - Arkady og Nikita. Imidlertid fant deres offisielle skilsmisse i 1970 sted.

Tredje kone

Den tredje og siste kona til Vladimir Vysotsky var Marina Vladi. Han ble forelsket i henne så snart han først så henne på TV. Musikeren tenkte hele tiden på henne og så på filmer med hennes deltakelse.

En dag, helt tilfeldig, møtte han Vladi på en restaurant til middag. Skuespilleren gikk uten å nøle til bordet hennes og begynte å se henne rett inn i øynene. Dette synet bestemte deres fremtidige skjebne.

Generelt er det ikke overraskende at Vysotsky klarte å vinne hjertet til en fransk kvinne, fordi kvinner bokstavelig talt forfulgte den berømte poeten og musikeren.

I 1970 giftet de seg. I 10 år, til Vysotskys død, forble Marina Vladi ved hans side, og var for ham ikke bare en elsket kvinne, men også en pålitelig støtte i livet.

Ekteskapet deres var imidlertid langt fra perfekt. Musikeren ble gjentatte ganger lagt merke til omgitt av andre jenter, noe som ofte var årsaken til familiekrangel.

Romantikk med Afanasyeva

Det er autentisk kjent at Vysotsky hadde en affære med Oksana Afanasyeva, hans yngre med 20 år. Det var en ekte kjærlighet med ærbødig frieri og dype følelser.

Den juridiske kona til kunstneren på den tiden bodde i, men samtidig visste hun godt om ektemannens kjærlighetsforhold.

Snart flyttet Afanasyeva til en leilighet med Vysotsky, og begynte å bo hos ham. Etter en tid begynte artisten å utro henne.

Sykdommer og avhengighet

Til tross for sin utmerkede fysiske form, har Vladimir aldri blitt utmerket god helse. I prinsippet er dette ikke overraskende. Tross alt går det konstante misbruket av alkohol og bruken av ulike rusmidler ikke upåaktet hen.

I løpet av dagen røykte Vysotsky minst en pakke sigaretter. Samtidig ønsket han selv å bli kvitt alkohol- og narkotikaavhengighet, og gjennomgikk periodisk behandling på forskjellige klinikker i Russland og Frankrike.

Alle disse forsøkene var imidlertid mislykkede. Marina Vlady sendte ham dyre medisiner fra Frankrike, men de hjalp heller ikke.

I 1969 fikk han sitt første alvorlige angrep, som kunne endt med døden for ham. Han begynte plutselig å blø i halsen, som et resultat av at Vladi raskt ringte en ambulanse.

Overraskende nok ville legene først ikke gi ham, og forklarte at pasienten var i ferd med å dø. Situasjonen ble reddet av utholdenheten til Marina, som begynte å true legene med en diplomatisk skandale.

Heldigvis klarte legene å levere ham til sykehuset i tide og gjennomføre den tilsvarende operasjonen, som varte i rundt 18 timer.

Ikke desto mindre påvirket ikke alle disse alarmerende signalene levemåten til den store barden. Han fortsatte å drikke alkohol, som et resultat av at nyrene og hjertet begynte å forstyrre ham alvorlig.

Senere begynte Vysotsky selv å ta noen stoffer, og tenkte at de ville hjelpe ham med å bli kvitt avhengigheten av alkohol. Allerede på midten av 70-tallet ble han funnet å ha en vedvarende rusavhengighet.

Hver gang økte han dosene av morfin og amfetamin, som han ikke kunne leve en dag senere uten.

I biografien til Vysotsky er det fakta som indikerer at han i 1979 i Bukhara opplevde en klinisk død.

Død og begravelse

25. juli 1980 døde Vladimir Semenovich Vysotsky i en alder av 42. Det er autentisk kjent at han den dagen forutså sin egen død og til og med advarte moren sin om det.

Før det ga legen ham en injeksjon med et beroligende middel slik at han kunne få litt søvn. Dermed døde den største russiske barden i søvne.

Musikerens slektninger insisterte på å ikke foreta en obduksjon, og derfor er den eksakte årsaken til hans død fortsatt ukjent. Slektninger og venner av Vysotsky tror at narkotika drepte ham.

Den sovjetiske ledelsen gjorde alt for å lære om hans død best mulig. færre folk. Årsaken til dette var på mange måter sommer-OL, som i år fant sted i Moskva.

Myndighetene ønsket ikke å ødelegge den høytidelige begivenheten med nyheten om dødsfallet til den nasjonale favoritten. Bare ved billettkontoret til Taganka-teatret ble det lagt ut en melding om Vysotskys død, hvoretter mange mennesker samlet seg i nærheten av teatret i løpet av få minutter.

Til tross for at informasjon om begravelsen ikke ble distribuert, kom en enorm masse mennesker for å ta farvel med den store kunstneren. Køen som beveget seg til inngangen til Taganka strakte seg i ni kilometer.

Ifølge rapporter fra Moskva-politiet samlet 108 000 mennesker seg på Taganskaya-plassen og tilstøtende territorier den dagen.

Her er noen minner om Vysotskys sønn, 16 år gamle Nikita:

«Vi beveget oss sakte bak bussen og så på hvordan folk brøt gjennom sperringen og kastet buketter under hjulene. Hele sorgsøylen gikk til blomstene. Jeg har aldri sett dette før eller etter. Det er som om noen iscenesatte denne massescenen, som i en film. Den dagen hørte jeg at blomsterbutikkene i Moskva var tomme...".

Direktøren for kirkegården var en beundrer av talentet til Vladimir Vysotsky, så han sørget for at han ble gravlagt nær inngangen. Senere, på grunn av dette, vil han få sparken.

Mange år har gått siden Vysotskys død, men selv i dag er graven hans fortsatt en av de mest besøkte på Vagankovsky-kirkegården.

Vysotsky skrev sine siste dikt til sin kone Marina Vlady:

Og under isen og over - jeg sliter mellom, -
Bør jeg bryte gjennom toppen eller bore gjennom bunnen?
Selvfølgelig - for å dukke opp og ikke miste håpet,
Og der - for saken i påvente av visum.

Is over meg, knekk og knekk!
Jeg er dekket av svette, som en plogmann fra en plog.
Jeg kommer tilbake til deg, som skip fra en sang,
Jeg husker alt, også gamle dikt.

Jeg er mindre enn et halvt århundre - mer enn førti, -
Jeg lever, jeg blir bevart av deg og Herren.
Jeg har noe å synge, stående foran den allmektige,
Jeg har noe å rettferdiggjøre meg for ham.

Hvis du likte Vysotskys biografi, del den i sosiale nettverk. Hvis du liker biografiene til flotte mennesker generelt, og spesielt, abonner på nettstedet JeginteressantFakty.org. Det er alltid interessant med oss!

Likte innlegget? Trykk på hvilken som helst knapp.

Vysotskys biografi og hans arbeid begeistrer fortsatt folks hjerter, selv om kultskuespilleren og låtskriveren for lengst har gått bort. Hvordan begynte hans stjernereise og hvorfor ble den avbrutt så tidlig?

Biografi om Vysotsky. Sammendrag. Barndom og ungdom

Vladimir Vysotsky ble født i Moskva i 1938. Under andre verdenskrig steg faren til lille Volodya til rang som oberst ved det militære kommunikasjonshovedkvarteret. Gutten var lik faren sin, ikke bare i utseende, men til og med i stemmen. Mor - Nina Maksimovna - var en oversetter-referent av yrke. Dessverre, to år etter krigen, ble foreldrene til den fremtidige skuespilleren skilt.

Etter krigen fortsatte Vladimir og moren å bo i en fellesleilighet i Moskva, pengene manglet sårt. Da faren tilbød seg å reise med sin nye kone - Evgenia - til Tyskland til tjenestestedet, lot moren Volodya gå. Det var i Tyskland at Vladimir Vysotsky, hvis korte biografi på en eller annen måte er knyttet til musikk, begynte å bli med i kunsten å spille piano.

Evgenia Stepanovna Vysotskaya klarte å bli en gutt mer enn bare en stemor. Hun tok seg av ham og var en nær venn av poeten og skuespilleren til slutten av hans dager. Som et tegn på hans spesielle respekt for sin andre mor, ble Vladimir Vysotsky døpt i en armensk kirke (Evgenia var en armener).

Institutt for byggteknikk

Vysotskys biografi er en levende bekreftelse på at skuespilleren har vært rastløs siden barndommen. Han følte sterkt urettferdighet, så han kom ofte i slagsmål. Han var kjærlig knyttet til familie og venner. Vysotsky elsket å lese innenlands- og verdenslitteratur. I en alder av 15 gikk han til og med på en dramaklubb ledet av skuespilleren V. Bogomolov. Men det var nødvendig å bestemme seg for det fremtidige yrket, og den strenge faren ønsket ikke å høre noe om teaterinstituttet. Så Vladimir Vysotsky endte opp i en alder av 17 på Moskva Engineering and Construction Institute. Kuibyshev ved fakultetet for mekanikk.

I seks måneder prøvde Vladimir å takle instituttets program. Den første økten nærmet seg, det var nødvendig å raskt fullføre tegningene, uten hvilke det ikke kunne være snakk om opptak til eksamen. Etter å ha plaget seg selv med sin venn til midnatt, ødela Vysotsky bevisst tegningen hans og erklærte at «dette er ikke hans sak». Vysotsky visste at han hadde ytterligere seks måneder til å forberede seg på opptak til et teateruniversitet, og begynte å velge et repertoar.

Begynnelsen på skuespillet

Moscow Art Theatre School - det var der Vysotsky gikk inn i 1956. Hans biografi som kunstner var så vidt begynt. En av lærerne til den fremtidige skuespilleren var Pavel Massalsky, en berømt sovjetisk skuespiller.

Den første teatralske rollen til Vladimir var rollen som Porfiry Petrovich - en karakter fra studentskuespillet "Forbrytelse og straff". I en alder av 21, kort tid før han ble uteksaminert fra studioskolen, fikk Vysotsky sin første filmrolle. Han var involvert i en episode av filmen "Peers" av Vasily Ordynsky.

Så gikk Vladimir inn i tjenesten til Moskva Drama Theatre oppkalt etter A. S. Pushkin. Men for 4 års arbeid der fikk han ikke en eneste hovedrolle. Å være fornøyd med lite er ikke det Vysotsky ønsket, skuespillerens biografi er en levende bekreftelse på dette. Derfor forlater han Pushkin-teatret og går for å tjene i Taganka-teatret. Han var 26 år gammel. Og tre år senere spilte Vysotsky en stor rolle i Stanislav Govorukhins film "Vertikal", og hele Sovjetunionen begynte å snakke om ham ikke bare som skuespiller, men også som låtskriver.

Vysotsky: en kort biografi og kreativitet. Vysotsky - poet

Det var etter utgivelsen av «Vertical» at Vysotskys talent som bard ble viden kjent. Fem sanger av forfatterskapet hans hørtes ut i filmen (den berømte "Song of a Friend", "Top"), og ble deretter utgitt som en egen plate.

Vysotsky, hvis korte biografi ikke kan gjøre uten å nevne hans poetiske gave, har skrevet dikt siden skolen. Men på 60-tallet begynte Vladimir å prøve å sette diktene sine til musikk, så de første sangene hans begynte å dukke opp.

Til å begynne med var det såkalte «tyver»-temaet ham nært. Dette er ganske rart, for som innfødt i en god familie, krysset ikke Vladimir Vysotsky representanter for den kriminelle verdenen.

Til syvende og sist etterlot skuespilleren 200 dikt og 600 sanger. Han skrev til og med et dikt for barn. Siden tekstene fortsatt spilte hovedrollen i sangene hans, kan vi anta at rundt 800 poetiske verk kom ut av Vysotskys penn.

Vysotskys musikalske talent

Vladimir tok ikke gitaren umiddelbart. Han visste hvordan han skulle spille piano, trekkspill, og så begynte han å tappe rytmer på gitarkroppen og synge med på dem sine egne dikt eller andres. Så de første sangene til Vysotsky dukket opp. Biografien til forfatter-utøveren etter triumfen i "Toppen" begynte å bli fylt opp med nye filmprosjekter, som han skrev lydspor for.

Selv om Vysotsky umiddelbart ble rangert blant bardene, kan kjennere av musikkkunst bekrefte at måten han fremførte på ikke fullt ut kan betraktes som bardisk. Vladimir Vysotsky var selv kategorisk mot en slik klassifisering av arbeidet hans. Fra hans utallige intervjuer er det klart at han «ikke vil ha noe med dem å gjøre».

Temaene som singer-songwriteren kom inn på i sin låtskriving er fulle av variasjon: Dette er både politikk og kjærlighetstekster; sanger om vennskap ("Hvis en venn plutselig dukket opp"), om menneskelige forhold; om mot og utholdenhet ("Topp"). Og til og med humoristiske førstepersonshistorier om livløse gjenstander ("The Microphone Song") finnes i repertoaret hans.

Filmkarriere

Vysotsky, hvis biografi og arbeid er viden kjent ikke bare i det tidligere Sovjetunionen, men også i utlandet, spilte ikke mange store roller på kino. Faktisk, frem til 30-årsalderen, spilte han i episoder eller bifigurer.

For første gang i filmen "Vertikal" fikk Vladimir en av hovedrollene. Dette ble fulgt av melodramaet "Short Encounters", der Vysotsky, sammen med Nina Ruslanova og Kira Muratova, blir den sentrale karakteren i en kjærlighetstrekant.

Så var det andre bemerkelsesverdige karakterer: Brodsky fra tragikomedien «Intervention», Ivan Pockmarked fra «The Master of the Taiga», Georges Bengalsky fra «Dangerous Tours», Ibrahim Gannibal fra «The Tale of How Tsar Peter Married Married». Men den mest fargerike og slående rollen skulle spilles mye senere - i 1979.

"Møtested kan ikke endres"

Den legendariske Gleb Zheglov fra TV-serien "Møteplassen kan ikke endres" kan med rette betraktes som kronen på verket i Vysotskys skuespillerkarriere. Ikke bare karakteren ble en kult, men selve filmen som helhet. Tekstene fra skuespillerne ble til aforismer. Og bildet av Zheglov, for å være forsiktig, er fortsatt synlig i mange helter av moderne filmer om kriminell etterforskning.

Det er bemerkelsesverdig at etter utgivelsen av romanen av Weiner-brødrene (som filmen ble laget på), kom Vysotsky personlig for å besøke dem og konfronterte dem med det faktum at hvis en film ble laget, ville han spille rollen som Zheglov.

Men da rotet rundt den nye romanen til Weiners begynte å spinne, og Stanislav Govorukhin allerede hadde godkjent Vysotsky for rollen, ifølge regissørens memoarer, kom Vladimir til ham og ba om å finne noen andre: skuespilleren innrømmet at han kunne ikke kaste bort tid, fordi han "ikke hadde lenge igjen." Vysotskys kreative biografi nærmet seg slutten. Vladimir forsto dette og ønsket å legge igjen flere sanger og dikt. Men Govorukhin overtalte ham, og skytingen begynte.

Så den sovjetiske kinoen fant en ny fargerik helt - den prinsipielle og avgjørende Gleb Zheglov.

Vysotskys regiopplevelse

Vysotskys biografi inkluderer tilfeller der skuespilleren opptrådte som manusforfatter ("Signs of the Zodiac", "Vienna Holidays"), men han laget ikke en eneste film som regissør. Selv om det var et tilfelle i livet hans da han klarte å bevise seg i regissørens inkarnasjon - under innspillingen av filmen "Møteplassen kan ikke endres."

Vladimir er direkte relatert til det faktum at karakteren til Stanislav Sadalsky, "Brick", dukket opp i filmen. Det var ingen støyende lommetyv i Weiner-brødrenes roman. Dette bildet ble laget i ferd med å filme etter et forslag fra Vladimir.

Av årsaker utenfor hans kontroll måtte regissøren av filmen, Stanislav Govorukhin, forlate settet. I slike øyeblikk forlot han Vysotsky for å lede prosessen. Spesielt ble scenen for avhøret av den mistenkte Gruzdev fullstendig iscenesatt av skuespilleren.

Første ekteskap

Biografi om Vysotsky - lys og rik - kunne selvfølgelig ikke klare seg uten kvinner. Skuespilleren giftet seg tidlig for første gang - 22 - med Iza Zhukova, som han studerte ved Moskva kunstteater. Hun var litt eldre enn ham – en tredjeårsstudent. Dessuten, bak Isa var det allerede ett ekteskap.

Vladimir møtte en jente mens han deltok i en felles studentforestilling. Faktisk har de bodd sammen siden 1957. Bryllupet ble spilt da begge fikk diplomer i hendene.

Men som i ethvert tidlig ekteskap, beregnet ikke paret deres styrke, eller rettere sagt, Vladimir beregnet ikke. Han var ung, han ble fortsatt tiltrukket av støyende selskaper med samlinger til morgenen og drikking. Isa, tvert imot, regnet med hjemmekos og et rolig familieliv. Dermed begynte en rekke uendelige krangel.

De bodde ikke sammen på fire år. Skilsmissen ble ikke behandlet umiddelbart. Siden Isolde bar etternavnet Vysotskaya, spilte hun inn sin uekte sønn, som dukket opp etter at de ble separert fra skuespilleren, under navnet Vladimir.

Andre ekteskap

Vysotskys studentekteskap gjorde ikke slutt på familiebiografien hans. Vysotsky huskes med en viss bitterhet av sin andre kone, Lyudmila Abramova, som forresten ga ham to sønner.

Vladimir møtte Lyudmila i St. Petersburg under innspillingen av «The 713th Requests Landing» i 1961. Vysotsky var fortsatt offisielt gift med Izolda Zhukova, og i 1962 hadde Abramova allerede født sin første sønn, Arkady. To år senere ble Nikita født. Hele familien bodde i samme leilighet med Vladimirs mor, Nina Maksimovna.

Men dette ekteskapet varte ikke mer enn fem år. I 1970 ble en skilsmisse formalisert, og Vysotsky fikk en ny elsker.

Tredje ekteskap med Marina Vladi

En gang så den berømte franske skuespillerinnen Marina Vladi Vysotsky spille på scenen til Taganka Theatre i en av forestillingene. Biografien, det personlige livet til disse menneskene etter møtet i 1967 endret seg dramatisk.

Romanen av Marina Vladi og Vysotsky er en av de mest omtalte og kjente. Marina Vladi - verdenskjendis– Jeg ble overrasket over selvtilliten som Vladimir søkte det med. I 1970 kollapset forsvaret, og Vladi ble skuespillerens kone. Men de lyktes ikke i familielivet i ordets fulle forstand. Den største vanskeligheten er "jernteppet", som ikke tillot ektefellene å se hverandre når de ønsket det.

Marina Vlady gjorde mye for karrieren til sin elskede mann. Hun sørget for at diktene hans ble publisert i utlandet, hun organiserte til og med en musikalsk turné for Vysotsky i Amerika og Europa. Men selv da led Vladimir av alkoholavhengighet, litt senere - av narkotikaavhengighet. Derfor måtte Marina møte ikke bare de positive karaktertrekkene til mannen sin, men også veldig vanskelige prøvelser.

Død

Det er bemerkelsesverdig at rett før hans død skulle Vysotsky skilles med Marina, som i 12 år led ulemper for ham, ofret karrieren, etc. Da skuespilleren var 40 år gammel, ble han interessert i atten år gamle Oksana Afanasyeva. Marina Vladi var i Frankrike og betraktet seg fortsatt som sin kone, mens Vladimir allerede hadde kjøpt gifteringer og avtalt med presten som skulle gifte seg med ham og Oksana. Men dette skjedde ikke – 25. juli 1980 døde han av et hjerteinfarkt.

Siden 60-tallet led Vysotsky av alkoholisme. Biografien, bildene av den populære skuespilleren og utøveren ble mer og mer etterspurt, og hans "indre angst" vokste samtidig. Vysotsky var en veldig emosjonell person, han hadde mange frykter, delvis led han av uoppfyllelse, og alkohol var en måte å overdøve alt han ikke ønsket å vise til andre mennesker.

Skuespilleren sviktet gjentatte ganger nyrene og hadde alvorlige hjerteproblemer, når han led en klinisk død. Legene reddet Vladimir med morfin og amfetamin. Vysotsky forsto selv at alkohol skulle bindes opp. Men da han ikke fant styrken til å gi opp etanolholdige drikker, fant han en erstatning for dem - narkotika. Det er autentisk kjent at Vysotsky i en alder av 39 begynte å injisere seg selv regelmessig.

Tallrike turer til sykehus hjalp ikke. Legene bemerket at Vladimir hadde et psykologisk behov for sentralstimulerende midler, så behandlingen var ikke produktiv.

En obduksjon ble ikke utført etter Vladimir Vysotskys død. Legen Anatoly Fedotov, som på dødstidspunktet var ved siden av skuespilleren, antydet at hjerteinfarkt drepte ham.

Så mange mennesker samlet seg til Vysotskys begravelse at Marina Vladi ufrivillig sammenlignet prosesjonen med den "kongelige". Til tross for sin avhengighet klarte Vladimir Vysotsky å vinne folks kjærlighet.

Hovedhemmeligheten til sjarmen til Vysotsky-personligheten, så vel som hans arbeid, er i forfatterens fullstendige oppriktighet. I følge en undersøkelse utført av All-Russian Center for the Study of Public Opinion i 2010, anser moderne russere Vysotsky som en person som står på soklen til idoler umiddelbart etter Yuri Gagarin. Og dette navnet kan ikke lenger slettes fra historien til nasjonal kultur.

Vladimir Semenovich Vysotsky - poet, låtskriver (25. januar 1938 Moskva - 25. juli 1980 på samme sted). Far - oberst-kommunikasjonsmann, mor - oversetter av teknisk litteratur (fra tysk). Vladimir Semenovich levde i 1947-49. med foreldrene i Eberswalde nær Berlin, fra 1956 til 1960. han studerte ved Moscow Art Theatre School, og deretter, etter endt utdanning, spilte han på scenene til Moskva-teatrene.

Siden 1964 ble han den ledende skuespilleren på den mest avantgardistiske scenen i Moskva - Taganka-teateret under ledelse av Y. Lyubimov. Rollene som ble spilt her, inkludert Hamlet, og i 26 filmer der Vysotsky fremførte sanger med en gitar, brakte ham snart ekstraordinær popularitet. Vladimir Semenovich fremførte sanger offentlig, så vel som hjemme, men tekstene til sangene hans ble ikke publisert. De ble distribuert i USSR på millioner av bånd og kassetter. Noen av dem dukket opp på 25 sider av den usensurerte Metropol-almanakken.

Vladimir Vysotsky var gift med en fransk skuespillerinne av russisk opprinnelse Marina Vladimirovna Polyakova (kunstnerisk navn - Marina Vlady). Med hennes hjelp kunne han med jevne mellomrom få visum for reiser til Frankrike, og i 1979 foretok han en konsertturné i USA.

Hans tidlige død fikk ingen offisiell resonans, men ble besvart med folkelig sorg, en spontan nattdemonstrasjon foran Taganka-teatret, der flere titusenvis av mennesker fra alle samfunnslag deltok (en unik, nesten utenkelig begivenhet i løpet av tiårene med sovjetmakt). Fra år til år kommer tusenvis av beundrere av dikteren til graven til Vladimir Semenovich på Vagankovsky-kirkegården. Etter hans død fikk USSR lov til å publisere samlingen " Nerve"(1981), som inneholder 130 dikt valgt av Robert Rozhdestvensky. Noen kjente sanger er helt fraværende her, andre (for eksempel," Balladen om ulvedøden"og" Svarte øyne”) halveres. Utgave i 3 bind" Sanger og dikt"(1981-83), utgitt i New York, inneholder rundt 600 sanger, noe prosa, Vladimir Vysotskys uttalelser om hans arbeid og litteratur om ham. Siden 1986 har perestroika åpnet den offisielle veien for ham til en leser i USSR.

Vysotsky som bard ligger nær B. Okudzhava og A. Galich. Han ble et idol for millioner av sovjetiske mennesker. Han skylder dette talentet til en dypt personlig oppfatning av livet til sine landsmenn og samtidige; deres gleder og sorger, frykt og håp gjenspeiles med fullstendig sannhet i sangene hans, fremført med en slik dedikasjon, som kan kalles uselvisk. Vysotskys emosjonelle begeistring overføres sporløst til hans russiske lyttere. Samtidig er han i stand til å legemliggjøre tragedier og skjebner som han selv ikke har opplevd – dette gjelder først og fremst krigens gru og leirtortur. Hans hovedposisjon er religiøsitet, pasifisme, vilje til å hjelpe; dens ekspressive virkemidler er mangfoldige: beskrivende, anklager, humor, vittighet, ironi, besvergelser. I hans fremføringsmåte var det i sangen frekkhet og heshet, det var patos og forskjeller – og alltid i full overensstemmelse med teksten. "Seddelen om byens utkanter, gårdsplassene til det hastigt asfalterte Russland fant seg selv i den" (A. Voznesensky, i tidsskriftet Novy Mir, 1982, nr. 11, s. 116). Han sang, "som det var å skape en syntese av poesi og søppel fra hverdagen, musikk og vulgaritet i sovjetisk liv, teater og den populære gribben av gatestemmer" (A. Krugly).